プロのフード写真家になりたい場合でも、Instagram で自分の画像を紹介してフォロワーを増やしたい場合でも、スキルを向上させるために使用すべき特定のヒントとテクニックがあります。 あなたの写真を次のレベルに引き上げるための、食べ物の写真に関する包括的なガイドをまとめました。
料理写真とは何ですか?
まあ、簡単に言えば食べ物の写真です。 しかし、それだけでしょうか？ うーん、ダメ。 他のジャンルの写真と同様、食べ物の写真は芸術であり、私たちが食べる食べ物に新しい命を吹き込んだり、まったく新しい次元を与えたりするために使用できます。 広告、マーケティングなどの商用利用も可能です。 プロの料理写真はインスタグラムのためだけのものではなく、真剣な商業的ベンチャーです。 レストランは料理の写真をメニューや広告に利用します。 食品のパッケージなどに食品写真が使用されているのも見かけます。実際、非常に儲かる職業と言えます。
食べ物の写真を始めよう
食べ物の写真の撮り方を知りたい場合は、まず次の情報を参考にしてください。 プロの料理写真の例。 これらは、パッケージ、小売店や高級レストランのウェブサイト、メニュー、そして実際にこの分野で働くフードフォトグラファーのオンラインポートフォリオなどで見つけることができます。 これらのイメージを研究することは、業界内で何が期待されているかを理解するのに役立ちます。 どれだけ洗練されているかをご覧ください。ランチの写真を撮るほど簡単ではありません iPhoneで.
一見シンプルな画像を作成するために、舞台裏では多くの作業と思考が行われています。 これらの食べ物写真のヒントは、プロがどのように撮影しているかを理解するのに役立ちます。
ここでは、食べ物の写真撮影を始めるのに役立ついくつかのヒントとテクニックについて説明します。 まず、食べ物の写真を撮るためのカメラと機材の要件を以下に示します。
食べ物の写真を撮影するための 10 のヒントを次に示します。
1. 料理写真用のカメラと機材 (最高のデジタル一眼レフカメラ)
初心者の料理写真家の多くは iPhone などの簡単なものから始めますが、料理の写真に本格的に取り組みたい場合は、優れた DSLR カメラと機材を購入することが大きな違いを生みます。
プロはフルフレームのデジタルカメラを推奨することが多いですが、最初はクロップドセンサーカメラから始めることもできます。 トリミングされたセンサーカメラがより手頃な価格になりました ただし、レンズによって動作が異なり、わずかに異なる画像が生成されます。 名前が示すように、わずかにトリミングされた画像が生成されます。 フルフレームカメラはより広い範囲をカバーできます。
以下にいくつかの推奨事項を示します。 食べ物の写真撮影に最適なデジタルカメラ、フルフレームセンサーとクロップセンサーの両方。
- Canon EOS 5D Mark IV (フルサイズ)
- ニコン Z6 (フルサイズ)
- Canon EOS Rebel T6i (トリミングセンサー)
- Nikon D3400 (トリミングセンサー)
2. 食べ物の写真に適したレンズは何ですか?
プライムレンズ or 固定レンズ 多くの場合、食べ物の写真に最適です。 これは、開口部が広いため、被写界深度をより細かく制御できるためです。 どちらか 80 mm または 50 mm フルフレームデジタルカメラを使用している場合、食べ物の写真撮影には単焦点レンズが最もよく推奨されます。
トリミングされたセンサー カメラを使用している場合は、カメラのトリミング係数に応じてレンズの使用を調整する必要があります。
クロップ係数は、標準の 35mm フィルム カメラと比較して、カメラが画像をどの程度トリミングしているかを示す尺度です。
レンズの焦点距離にクロップ係数を掛けると、画像が撮影されたように見える実際の焦点距離が得られます。 したがって、クロップファクター 80 のトリミングされたセンサーカメラで 1.6mm レンズの効果を実現するには、50mm レンズを使用する必要があります。
また、優れたマクロレンズを持っていると、非常に優れた詳細なショットやクローズアップを撮影するのに役立ちます。
3. その他の料理撮影機材
料理の撮影には三脚が必須です。 三脚はカメラを安定させ、手の中でのカメラの揺れから生じるノイズを排除します。
多くの料理写真家は料理の写真には自然光を好みますが、スタジオのセットアップでは人工照明を使用するとより細かく制御できます。 いくつか持っておくと便利かもしれません フラッシュガン、月明かり、ライトスタンド、ライトバウンス 正確な要件に合わせて照明を調整するのに役立ちます。
写真の小道具 食べ物の写真に関しては、役立つ重要な追加機能もあります。 かわいい食器や陶器、高級なまな板やナプキンを手元に置いておくと、撮影のセットアップやスタイルを整え、美しい結果を生み出すのに役立ちます。
4. プロの料理写真のためのスタイリングとステージング
フードスタイリングは非常に複雑で複雑であるため、その作業だけに時間を費やす専門家がいます。 トップレベルでは、フードフォトグラファーはスタイリストと協力するため、この部分を自分で行う必要はありません。 ただし、スキルを向上させ始めると、自分で良いショットをセットアップしてスタイルする方法を知る必要があるでしょう。 これにより、最初から写真がプロの料理写真のように見えるようになり、ポートフォリオの強みを活かして採用される可能性が高まります。
写真に最適な食べ物は、冷めていても美味しそうに見え、スタジオのセットに何時間も放置されており、不完全さをアピールするために使用できるソースまたは崩れた食感のあるものです。 ただし、これを入手するのは簡単ではなく、毎回使用できる完璧なアイテムが手に入るとは限りません。 これは、スタジオの条件下では食べ物が溶けたり、しおれたり、崩れたり、倒れたりする可能性があるため、素早く作業することを学ぶ必要があることを意味します。 代役プレートを使用してショットを計画し、準備完了です。 ソースの小さな跡や汚れ、いくつかのパンくず、散らばったオリーブやハーブの小枝など、これらの小さなディテールこそが、食べ物の写真を非常に興味深いものにすることができます。
ただし、プロの例を見ると、それらは汚くて汚いわけではないことに注意してください。 すべてがしみ一つなく清潔で、周囲に散らばっている物やパンくずは意図的かつ巧みに配置されています。
食品に水滴をかけたり、油をブラシで塗ったりすると、 自然光を使って、そしてその光を反射させて影を埋めることが、食べ物の写真撮影の重要なヒントです。 これらはより食欲をそそる外観を作り出し、満腹感と豊かさの外観を与えるために、食べ物は必ずふっくらとさせ、立てかけ、所定の位置に固定し、再配置する必要があります。
ファストフードの広告と、実際に手に取った食事の見た目を比較してみてください。多くの場合、大きな違いが生じることがあります。
食べ物の写真のフレームの構成は、他のジャンルの写真の場合とまったく同じです。
次のようなテクニックを使用して、バランスを保つように努める必要があります。 分のルール 自分のフレームを埋めるため、または意図的な効果を得るためにそれらに従わないこと。 また、フレーム内にフォークやナイフを置くなどの先頭のラインも非常に効果的です。
A 食べ物の写真の背景 非常に便利です。バリエーションを得るためにいくつかに投資するとよいでしょう。 これらの背景は、木製のテーブルやカフェの設定など、ニュートラルでありながら適切な外観を示します。 興味深いカトラリーや食器も演出に役立ちますが、食べ物そのものよりも興味深いものであってはなりません。 食べ物の写真では常に食べ物が主役です。
5. 料理写真のカメラアングル
最もわかりやすいショットは、食べ物の真上で、下に垂直な角度で撮影することです。 ただし、これが常に最も魅力的な写真の撮影方法であるとは限りません。高さのあるものや異なるレイヤーを撮影している場合、上からは何もキャプチャされません。
代わりに、カメラを食べ物と同じ高さに置き、正面から撮影してみてください。 次に、25 度の角度と 75 度の角度まで進みます。 XNUMX つのショットすべてを相互に比較します。 あなたが撮影している料理に最も似合うものはどれですか? 時間が経つにつれて、これらの一般的な設定のどれが自分に適しているのかを直感的に感じられるようになります。 それぞれの構成。 実際に撮影を開始する準備が整う前に必ずすべてをテストしてください。そうしないと、調整や再スタイリングに多くの時間を浪費し、食べ物の写真を撮るのに最適な時間を失う可能性があります。
あなたが使用することができます クリエイティブな小道具 ワイングラス、ケーキスタンド、または単なるまな板などを使用して、シーンの特定の要素を強調したり、よりダイナミックな構成を作成したりできます。
フレーム全体に何か興味深いものがあることを確認してください。ただし、繰り返しになりますが、食べ物が主役である必要があることを忘れないでください。
別の角度から撮影する場合は、食べ物の写真の背景が空間全体を覆うようにしてください。 絵のように完璧なテーブルを設定したのに、背景が汚くて台無しになってしまうのは望ましくありません。
6. ヒーローショットを作成する
食べ物がショットの主役であり続けるようにするにはどうすればよいでしょうか? これを行う XNUMX つの方法は、被写界深度を使用することです。 特集したい料理にしっかりと焦点を当てながら、 背景がフェードアウトして快適なぼかしになります、その食べ物を視聴者の主な関心領域として保ちます。 彼らはそれを見るでしょうが、背景は気を散らすことなく全体の画像に追加されます。
マクロテクニックとレンズは、食べ物の写真撮影に非常に役立ちます。 ただし、これが操舵室の唯一のアイデアであると考えて安心する必要はありません。
あなたが撮影している食べ物の最大の強みは何かを考えてください。 それは形、色、質感、それともプレゼンテーションでしょうか? 生き生きとしてボリュームのある新鮮な食材が使われていますか? それは、心安らぐ食べ物、贅沢な食べ物、あるいはシンプルだが効果的な食事という印象を与えますか？ 誰かがその食べ物を買いたいと思う理由を理解すると、その強さを強調する方法で撮影することができます。 たぶんそうするでしょう 照明を調整する テクスチャをより良く表示するには、プロップを変更するか、別の被写界深度を利用して、表示する必要があるものを表示します。
画像内での色の使用方法についても考慮する必要があります。 背景と小道具は通常、背景に残るようにニュートラルまたはダークにする必要がありますが、食べ物の豊かな色がより強く現れます。
暗い色の背景で写真を撮るのに最適な食べ物は、コントラストがあり、ポップで目立ち、インパクトのあるものです。
7. 料理写真の照明
料理写真の照明は拡散する必要があります。 自然光 ここでは最も効果的ですが、昼間で照明が明るすぎる場合はどうしますか? 窓に白いシートを掛けるのは非常に良い解決策です。 厳しい影を作るのではなく、フレーム全体に広がる美しい拡散光を実現します。
セットアップ全体を囲む大きなライトボックスを使用して、この効果を実現することもできます。 白いティッシュペーパーは完璧なフィルターです。段ボール箱の側面と上部をすべて切り取り、最も骨組みだけを残し、その場所にティッシュペーパーを貼り付けることで、独自のフィルターを作成できます。 レイアウト全体に光が美しく拡散します。
銀の鍋、グラス、液体など、光沢のあるものを撮影している場合は、自分が反射に映ることが多いことに気づいたかもしれません。 これにより、頭が痛くなり、ポストプロダクションに何時間も不必要に費やすことになる可能性があるため、白い発泡ボードまたはボール紙でフレームを作成して、この問題を回避します。 レンズの正確なサイズの円を切り取り、レンズを突き刺します。 反射ではレンズの円のみが表示され、その他はすべて滑らかな白になります。
ここに欠かせないものがあります 初心者向け写真照明ガイド
8. 料理写真の後処理と編集
食べ物の写真の背景やプレートを選択し、照明を設定するときは、写真の使用目的を考慮する必要があります。 食べ物を背景から切り取る必要がある場合がありますが、これは白で行うのが最も簡単です。 これは持っておくと便利なスキルですが、それを正確に行うには時間と練習が必要です。 Photoshop を使用する場合は、魔法の杖ツールで白い部分をすべて選択し、削除する必要があります。 背景から十分に分離されたアイテムがある場合は、これで十分な場合があります。
より複雑なアイテムの場合は、より正確にパスまたはその他の選択ツールを使用する必要がある場合があります。 透明な背景レイヤーで作業する場合は、完成した画像を保存するときに透明性を維持するために、クライアントから特に要求されない限り、.jpg で作業する必要があります。
9. 食べ物の写真を提示する
食べ物の写真を撮った後、どのように見せていますか? これは、最初にそれらを取得するためのスキルと同じくらい重要である可能性があります。
食べ物の写真の背景やプレートを選択し、照明を設定するときは、写真の使用目的を考慮する必要があります。 食べ物を背景から切り取る必要がある場合がありますが、これは白で行うのが最も簡単です。 これは持っておくと便利なスキルですが、それを正確に行うには時間と練習が必要です。 Photoshop を使用する場合は、魔法の杖ツールで白い部分をすべて選択し、削除する必要があります。 背景から十分に分離されたアイテムがある場合は、これで十分な場合があります。
より複雑なアイテムの場合は、より正確にパスまたはその他の選択ツールを使用する必要がある場合があります。 透明な背景レイヤーで作業する場合は、完成した画像を保存するときに透明性を維持するために、クライアントから特に要求されない限り、.jpg で作業する必要があります。
少しでも残せたら 負のスペース ショット内で、被写体やノイズが占めていない領域の場合、これは使用すると良いテクニックです。 これらのスペースにテキストを追加できるため、写真がさらに便利になることを意味します。 雑誌のレイアウトや、バーコードやその他の情報を入れるスペースのあるパッケージにそれらが置かれていると考えてください。
10. 食べ物の写真ポートフォリオを作成する
プロの料理写真家は皆、素晴らしいポートフォリオ Web サイトを必要としています。 ポートフォリオ Web サイトは、自分自身を宣伝し、売り込むための最も重要なプロフェッショナル ツールです。 潜在的な顧客があなたの作品に何を期待できるかを理解できるように、明確なスタイルで一貫した画像コレクションを作成してまとめるようにしてください。
選択する写真 Web サイト ビルダーは、プロフェッショナルな写真を作成するために必要な柔軟性、機能、使いやすさを提供する必要があります。 食べ物写真ポートフォリオウェブサイト コーディングの知識は必要ありません。 そこでちょっとしたインスピレーションが役に立ちます。
Pixpa は、世界中のクリエイティブなプロから信頼されているウェブサイトビルダープラットフォームです。 Pixpa 簡単かつ強力なドラッグ アンド ドロップ Web サイト ビルダーを提供し、クライアント ギャラリー、e コマース、 カスタムデザインの食品ウェブサイトテンプレート XNUMX つのシームレスなプラットフォームを通じて完全なオンライン プレゼンスを管理できるようにするブログ ツール。 すべての機能を詳しく見る 作ること Pixpa 写真家やその他のクリエイティブなプロフェッショナルにとって最適な選択肢です。 大胆なインパクトを与える、さまざまなミニマルなデザインのテーマからお選びください。 背景が白いため、不必要に乱雑になることなく、画像に明確に焦点を当てることができます。
まだ採用されていない場合でも、新しいレストランの開店広告用の皿の写真撮影や、パッケージ用の特定の商品の写真撮影など、簡単な仕事を自分に課して、それに取り組むことをお勧めします。 画像がどのように使用されるかのモックアップを作成して、ポートフォリオに追加し、クライアントのニーズを理解していることを示すこともできます。
プロレベルの料理写真撮影の 7 つのヒント
食べ物の写真を次のレベルに引き上げる準備ができている場合は、食べ物の写真にプロのタッチを加えるためにできることがいくつかあります。 プロレベルの食べ物写真撮影のヒントをいくつかご紹介します。
三脚は必ず使う
食べ物の写真撮影の素晴らしいヒントの XNUMX つは、カメラを三脚に固定して撮影を開始することです。 画面からシャッターを制御できれば、それに越したことはありません。 これにより、ほとんどすべての手ブレがなくなり、DSLR の LCD よりもはるかに大きな表示プラットフォームで画像をリアルタイムで見ることができます。 これは、潜在的な問題を実際に特定し、可能な限り完璧なイメージを作成できることを意味します。
食べ物の写真のカラー調整
カラー キャリブレーション パレットを使用して、実際の色と完全に一致させるようにしてください。 画面を調整して画像が実際にどのように見えるかを正確に確認し、色が依然として忠実であることを確認するために使用されるプリンタの出力設定に合わせて再度調整することもできます。 これは非常に複雑で詳細なプロセスのように思えるかもしれませんが、本物の色を保証するには不可欠です。
食品写真のラインとレイヤー
線とレイヤーは食べ物の写真だけでなく、写真全般の根幹です。 食べ物の写真に線とレイヤーを使用すると、写真に奥行き感が生まれ、平面的に見えるのを防ぎます。 カトラリーやその他の小道具の形でリード線を使用すると、写真の視覚的な流れが改善され、見る人の目を写真の主要な被写体に導くことができます。 ナプキン、陶器、食べ物自体の形のテクスチャを使用してレイヤーを作成し、写真に立体感を加えることができます。 食べ物の写真では、平面的な写真になってしまいがちです。 この原則を念頭に置いておくと、非常に役立ちます。
蒸気を捉える
料理の写真では、熱々の料理を撮影するのは非常に困難です。 熱い皿から立ち上る蒸気は、より食欲をそそるように見せますが、特に料理が冷め始める前の最初の数秒を見逃した場合、これを捉えるのは必ずしも簡単ではありません。 ソリューション？ 事前に水に浸しておいた綿球を電子レンジで加熱し、プレートの後ろに隠します。 さあ！ 自家製スチーム。
ニュートラルな色調の食品写真の背景幕を使用する
食べ物の写真の背景は常に中間色である必要があります。 カラフルな背景は、写真の主役である食べ物から焦点を奪います。 果物を描いた歴史的な静物油絵について考えてみましょう。 アーティストは、リンゴやバナナなどの明るい色の果物が生き生きと弾けるように、常に黒の背景を使用します。 食べ物の写真にも同じ原理が働いています。 フードブロガーは、食べ物が背景に映えるように、背景を真っ白または暗い色に保ちます。
食べ物の写真の乱雑さを取り除く
これは明白なことのように思えますが、初心者の料理写真家の多くが写真の背景を汚してしまうことに驚くでしょう。 芸術的な装飾と乱雑さの間には違いがあることを忘れないでください。 必ずプレートの端を拭いて、小さなパン粉を払い落としてください。 背景をクリーンかつ意図的に保ちます。 スプーン XNUMX ～ XNUMX 個を小道具として使用するのは問題ありませんが、配置は計画的であり、無計画であってはならない。絵のように完璧なテーブルを設置しても、背景が汚くて台無しになるのは避けたいものです。
ネガティブスペースを使う
食べ物の写真に小道具を詰め込みすぎないでください。 ネガティブスペースや何もないスペースは目に余裕を与え、よりまとまりのある写真を撮ることができます。 デザートをあらゆる種類のベリーやキャンディーなどで囲む必要はありません。代わりに、料理自体をショーのヒーローとして立たせましょう。 ネガティブスペースを使用すると、テキスト、キャッチフレーズ、バーコード、価格などの要素を自由に追加できるため、商用の食品写真を撮影するときに便利です。
あなたにインスピレーションを与える素晴らしい料理写真ポートフォリオをいくつか紹介します。
アンウィタ + アルン
アンウィタ + アルン インドのノイダ出身のクリエイティブなデュオで、食べ物の写真、食べ物のスタイリング、イラスト、デザインを専門としています。 彼らは、ブランドや広告代理店を含むさまざまな商業クライアントと協力しています。 レストランやホテルと協力してメニューの写真撮影も行っています。 Anwita と Arun は、素晴らしい写真を作成するために独自のフード スタイリング ソリューションを作成する専門家です。 彼らの多用途性と創意工夫は、あなたにインスピレーションを与えること間違いなしです。
マヤ・ルイス
マヤ・ルイス は、オランダを拠点とする製品および食品の写真家、スタイリストです。 マヤは自分自身を、食べ物と写真を媒体として使用するストーリーテラーであると考えています。 彼女の背景はしばしば乱雑で親密なものです。 彼女はまた、写真の背景に人物や手を組み込んでいます。 これにより、彼女は食べ物の写真に人間的な側面を加え、食べ物と食事の喜びを伝えることができます。
インシー・チェンガッパ
インシー・チェンガッパ ドバイを拠点とするフードフォトグラファー兼ビデオグラファーです。 Insyは主にブランドやレストランの広告、メニュー写真、フードスタイリングなどの仕事をしています。料理写真以外にも、広告やソーシャルメディアに使用できる短い料理ビデオやレシピビデオも作成しています。 彼女のポートフォリオ Web サイトは、プロの料理写真家であることが何を意味するのかを味わい、理解するのに役立つはずです。 ぜひ彼女のポートフォリオ Web サイトをチェックして、ご自身の目で確かめてください。
ドア・エルカディ
ドア・エルカディ ニューヨークを拠点とするフードフォトグラファーで、レストランやブランド向けの感情豊かなフード写真を専門としています。 Doaa は自然光と色を作品にうまく活用しています。 彼女はまた、料理の調理プロセスの個々のステップに焦点を当てた食品写真であるレシピ開発写真も制作しています。 彼女のポートフォリオ Web サイトで、食欲をそそるビジュアルをチェックしてください。
デビッド・ウィリアムズ
デビッド・ウィリアムズ アメリカ人のフードフォトグラファーであり、世界中のクライアントと仕事をしています。 David は、ビーガン レシピ、レシピ開発、写真を専門とする熱心な写真家であり、料理愛好家です。 David の食べ物の写真に対する情熱は、栄養学の学歴と写真への愛情から生まれています。 彼のポートフォリオ ウェブサイトで、素晴らしいビーガン フードの写真をチェックしてください。
要約
これらのヒントに従って一貫して練習することで、初心者でもプロの写真家を目指している人でも、おいしそうな食べ物の写真を撮影するために必要な専門知識を獲得し、最終的には写真撮影の能力を向上させることができます。 美しいレストランのウェブサイトを作成する それは訪問者を魅了し、喜ばせます。 理論だけでは限界があります。実際に物事をやり始めて初めて、自分でコツを掴むことができます。
上記の写真に独自のヒントやコツを加えて、専門家レベルに達するためにできるだけ多くの食べ物の写真を撮りましょう。
よくある質問
料理の写真撮影には何が必要ですか？
プロレベルの料理写真を作成するには、優れたデジタル カメラ、50 mm 単焦点レンズ、三脚が必要な基本的な機材です。 ただし、そこから始める必要はありません。 初心者として食べ物の写真を撮り始めるには、優れたスマートフォン カメラ、調整可能な携帯電話スタンド、そして適度な自然光があれば十分です。
食べ物の写真撮影を始めるにはどうすればよいですか?
まったくの初心者の場合、食べ物の写真を始めるのに最適な場所は、ただ見て学ぶことです。 雑誌、広告、グルメブログに掲載されている食べ物の写真を見て、どのように撮影され、編集されているかを理解しようとすることができます。 それが完了したら、シンプルで安価なデジタル カメラ、または優れたスマートフォンのカメラで始めて、足場を見つけることができます。
フードフォトグラファーの料金はいくらですか?
他のジャンルの写真と同様に、料理写真の価格設定にも大きなばらつきがあります。 ほとんどのフードフォトグラファーは、経験、クライアントの規模、撮影の難易度、予想されるショット数、必要な小道具やスタイリングの有無に応じて、変動料金を請求します。
食べ物の写真撮影は儲かる職業ですか？
食べ物の写真やその他の商業写真は、特にポートレート写真と比較すると、確かに儲かります。 これは、フードフォトグラファーは通常、個人のクライアントや家族に比べてはるかに多額の予算を持つブランド、経営者、代理店と仕事をしているためです。 料理写真家は、クライアントによるさまざまなメディアでの画像の使用を許可するために、ライセンス料を請求することもできます。