アーティストステートメントとは何ですか?
アーティストの声明は、アーティストの作品と同じくらい重要です。 簡単に言えば、アーティスト ステートメントは、鑑賞者のアートを見るときの視点を形作る、アートワークの簡単な説明です。
あなたが自分のアートに関する質問に答えるためにその場にいないときの代わりとして考えてください。 芸術は主観的なものです。 人々はあなたの作品を見て評価します。 したがって、ストーリーを視聴者に伝えると役立ちます。 視聴者は、見ているアートについてよく質問します。 アーティストの効果的なステートメントは、その場にいない間にこれらの質問に答えます。
アーティストのステートメントを書くことは、本質的に自分自身のストーリーを表現することになるため、自然で自由な流れになることが理想的です。 ただし、XNUMX つをまとめるのは難しいように思えるかもしれません。
クリエイティブな専門家は、オンライン ポートフォリオの一部としてアーティスト ステートメントを作成します。 オンライン ポートフォリオは、仕事の機会や評価を見つけるための職業上のアドレスおよび出発点として機能します。 アーティストのステートメントは、 オンラインポートフォリオウェブサイト。 ウェブサイトは信頼性と正当性を得るのに役立ちます。 ~の素晴らしい例をいくつか見てみましょう アーティストのポートフォリオのウェブサイト.
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以下に、からの貴重なヒントをいくつか紹介します。 プロのエッセイ作家 それは、明確かつ簡潔で説得力のあるアーティストステートメントを書くのに役立ちます。 ここは素晴らしいです 偉大なタトゥーアーティストのポートフォリオウェブサイトの例 あなたの用途に合わせて設計されています。
アーティストステートメントの書き方 – 構成
アーティストのステートメントはあなた自身についてのものです。 したがって、それを個人的なものにする必要があります。 アーティストステートメントを書くことは、自分の作品についての考えを明確にするための練習でもあります。
- あなたのアートの意図と目的は何ですか?
- アーティストとしてのあなたについてどう思いますか?
- 毎日のモチベーションを維持できるものは何ですか?
- あなたのアーティストストーリーは何ですか?
- 仕事に関してよく聞かれる質問は何ですか?
- あなたの聴衆は誰ですか
アーティストとして自分が創作しているものと、なぜそれをしているのかの間のつながりを確立する必要があります。 選んだメディアで自分のアイデアをどのように表現していますか?
アーティスト ステートメントは作品の紹介であり、100 ~ 150 ワード以内にする必要があります。 冒頭の文は、明確で魅力的で、読者を引き込むものである必要があります。作品、芸術的スタイル、ビジョンの背後にある基本的な前提についての短い段落から始めます。 自分のアートで何を伝えたいですか? あなたの作品をユニークなものにしているのは何ですか? 何があなたにインスピレーションを与えますか? あなたのスペースで活動している他のアーティストと比べてあなたが際立っているのは何ですか?
自分の仕事について正直になりましょう。 言葉の繰り返しは避けてください。 聴衆の注意を引き、自分のアイデアを説明する簡単な言葉と短い文を使用します。
次の段落では、提示される作品の種類と芸術的プロセスを簡潔に表現する必要があります。 あなたの仕事、好きな色、テクニックについて説明してください。 写真家として、創造的かつ技術的な観点から自分の作品を説明してください。

アーティストのステートメントは、全ページにわたるステートメントでも、現在のプロジェクトのみに焦点を当てた短いステートメントでもかまいません。
全ページのアーティスト ステートメントには、必ず次の内容を含めてください。
- 作品制作のきっかけとその経緯
- 全体的なビジョン
- あなたの作品の背景 - 媒体、芸術的プロセス、テクニック、影響。 どのような素材を使用しているか、ソースやインスピレーションを強調します。
- 聴衆の期待と彼らがあなたの作品をどのように認識するか
- 現在の仕事と以前のプロジェクトの関係
- あなたの作品が現在の現代美術の実践にどのように適合するか
ヒント: 執筆中は、誇張した表現を避け、「唯一のもの」や「最高のもの」などの大げさな表現を避ける必要があることに注意してください。
アーティストステートメントはどこで使用されますか?
アーティストのステートメントはあなたの略歴や履歴書を補完するものであることを忘れないでください。 これは、読者が実際に作品を見る前にあなたの作品を想像し、アーティストとしてのあなたについてのイメージを提示するのに役立ちます。

アーティスト ステートメントを提出する必要がある場所は次のとおりです。
- あなたの作品についての詳細が必要なギャラリーオーナーまたはキュレーターへ。
- 競技イベントやアーティスト集団に。
- に応募する場合 大学院
- ブドウやコーヒーチェリーのような甘い果実の発酵過程において、野生酵母は糖類を用いてアルコール発酵します。 アルコールは酢酸菌によって更に<i> 酢酸</i>(お酢)に転化します。 助成金や芸術の奨学金を申請する
- 教職に応募するとき。
- 雑誌やカタログにあなたの作品について書いている評論家へ。
- 潜在的な購入者に対するあなたのクリエイティブな作品の紹介として。
作品のポートフォリオとともに、アーティストのステートメントを常に準備しておく必要があります。 それはアーティストとしてのあなたと視聴者との間の最初のコミュニケーションポイントです。
有名アーティストの発言例
以下に、インスピレーションを得られるアーティストのステートメントの例をいくつか示します。

アンディ・ウォーホル、マリリン・モンロー、シルクスクリーン版画
「私はマリリン・モンローやオードリー・ヘプバーンの昔のことを懐かしんでいます。真の魅力と神秘性を持ったスターです。私たちは彼らの人生についてほとんど知っていましたが、残りは謎でした…イメージを何度も繰り返したり、あるいは映画の中で繰り返したりすることに私の魅力はありました。ケース「実行中」 – 私たちは人生の多くの時間を観察せずに見て過ごしているという私の信念を表しています。」
レオナルド・ダ・ヴィンチ、サルバトール・ムンディ。 ウィキペディア
「影の始まりと終わりは、光と闇の間にあり、無限に減少し、無限に増加する可能性があります。影は、物体がその形状を表示する手段です。物体の形状は、影以外には詳細に理解できません。」
ベルト・モリゾの絵画
「自分自身を表現することが重要です…感情が本物であり、自分自身の経験から得られたものであれば…私の野心は一時的なものを捉えることに限定されていますが、それでもこの野心は行き過ぎです。」
上記のアーティストのステートメントの例から、アートの目的とそれに対する哲学を伝えることが重要であることがわかります。
これらの素晴らしいをチェックしてください の例 アーティストのポートフォリオのウェブサイト インスピレーションやアーティストのステートメントのさらなる例については、こちらをご覧ください。
魅力的なアーティストステートメントを書くためのヒント:
1. アートの背後にあるインスピレーションを共有する
あなたのアートを視聴者に紹介する最良の方法の XNUMX つは、その背後にあるインスピレーションについて書くことです。 これは、視聴者に自分のアートワークを説明し始める前の基礎を築きます。 インスピレーションは、日常の現象や特定の出来事である可能性があります。 とにかく、できるだけ簡単な言葉で説明してください。 この行為により、視聴者とつながるという主な目的が達成されます。 そうしないと、特にそれが抽象芸術の場合、鑑賞者はつながりを失ってしまいます。 これがなければ、あなたのアートはキャンバス上の複数の色のスプラッシュであり、それを構成するものは何もありません。
2. 視聴者の視点を形作る
アーティストのステートメントを書くときに次に重要なことは、見る人の視点を形作るような言葉で自分のアートを説明することです。 あなたのアートはあなたの視点であり、それを誤解しやすいものです。 あなたと視聴者が同じ認識を持っていることを確認するには、アートを説明する XNUMX ~ XNUMX 行を追加します。 ただし、自分の仕事に関する詳細をすべて漏らすことは控えてください。 見る人があなたのアートについてさらに知りたくなるように、好奇心の余地を少し残すようにしてください。
3. アーティストのステートメントはできるだけ小さくする
アーティストのステートメントをどれくらいの長さにすべきか疑問に思っているなら、長い伝記は、特に美しい芸術を見に行く場合、視聴者を飽きさせることを知っておく必要があります。 派手な言葉が多いと、ステートメントは退屈で理解しにくくなります。 説明が長すぎると作品が不安定に見えます。
最高のアーティストのステートメントの中には、100 ワード未満のものもあります。 ここで従うことができる経験則は、短いほど良いということです。 あなたが共感できるアーティストのステートメントの例を見つけて、そこからアイデアをインスピレーションを得てください。
これは、アーティスト ステートメントの書き方に関するレッスンの中で最も重要なポイントであると考えてください。 効果的なアーティストのステートメントは、XNUMX 単語から XNUMX ページまでです。 あなたのステートメントをこの範囲内に収めるには、アーティストのステートメントに含まれる可能性のある技術的な詳細や派手な言葉を削減します。
4. 能動的な音声を使用する
アーティストのステートメントを積極的な声で書きましょう。 まるで視聴者に直接話しているかのような、より会話的な口調になります。 視聴者との瞬時のつながりを確立します。 次のようなオンライン編集ツールを使用します。 ヘミングウェイ アーティストのステートメントが能動態で表示されるようにするアプリ。
5. スペルや文法の間違いを避ける
アーティスト ステートメントの主な目的の XNUMX つは、聴衆を作品に引き込み、芸術をさらに探求するように導くことです。 アーティストに関するずさんな発言は読者を遠ざけ、アートへの関心が薄れたり、まったく興味がなくなったりします。 文章の不一致、タイプミス、スペルミスがあると、視聴者が離れてしまう可能性があります。
あなたのようなツールを使用することができます 文法 小さな文法上の間違いを避けるため。 句読点がきちんとあり、タイプミスのない、アーティストのステートメントは読むのが楽しいものです。
すべてをまとめるために、「すべきこと」と「してはいけないこと」の簡単なリストを次に示します。 これをアーティスト ステートメントの形式として使用できます。
やるべきこと - アーティストのステートメントを成功させるためのベスト プラクティス
- アーティストのステートメントは短くしてください
- 具体的かつ要点を絞ったものにする
- 明確さと自信をもたらし、自分の発言に集中できるようにする
- 作品を作成した「理由」について書く
- 出身地、住んでいる場所、媒体、仕事のスタイルなどの正確な詳細を使用します。
- 能動態を使う
- 必ず一人称で書きます。 文章では「あなた」の代わりに「私」を使用してください。 これは、閲覧者が読みやすいステートメントを作成するのに役立ちます。 自己紹介を常に最新の状態に保つことを忘れないでください
アーティスト ステートメントを作成する際に覚えておくべきいくつかの注意事項:
- 偉そうにしないでください。 自分の業績を強調するだけではいけません。
- 一般化したり美化したりしないでください
- 長すぎてもいけません
- 文法上の誤りを避ける
- 不必要な参照や仕事に関係のないものは使用しないでください
- 受動態は使わない
- ありきたりなビジョンステートメントのように読んではいけません
- アーティスト ステートメントに経歴や履歴書を要約しないでください
アーティスト ステートメントを使用し始める前に、友人、同僚、メンターからアーティスト ステートメントに関するフィードバックを得てください。 少なくとも XNUMX 人に校正してもらうようにしてください。 友人にアーティストの声明を読み上げてもらうのが良い方法です。 声に出して聞くことで、間違いを特定し、発言を客観的に評価することができます。
アーティストのステートメントが、誰もが理解できる簡単な言語で表現されるようにしてください。
アーティスト ステートメントは、アーティスト ポートフォリオ上の作品を表すだけではないことを忘れないでください。 また、あなたのプロフェッショナリズムと専門知識の例としても役立ちます。 アーティストの効果的なステートメントは、より多くの人をあなたの作品に引き寄せ、彼らの体験を向上させ、作品を評価するのに役立ちます。