ミクストメディアアート - タイプ、テクニック、例を含むガイド

アートとは、クリエイターのアイデアやスキルを表現し、見る人の感覚や感情に訴える、非常に多様な範囲の視覚的作品または上演された作品です。 アートはあらゆるものを使って作成できますが、必ずしも XNUMX つだけのものを使用するとは限りません。

ミクストメディアの使用は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックのようなキュビストがキャンバスにコラージュを追加し始めた 1912 年頃に始まりました。 芸術家たちが芸術に対するオープンな態度を育むにつれ、この芸術形式は徐々に広まっていきました。 メディア 芸術の。 シュルレアリスム、抽象表現主義者、ポップ アーティスト、英国人アーティストがミックス メディアの流行に飛び乗り、アートの語彙を拡大しました。

ミクストメディアアートとは何ですか?

さまざまなメディアや素材を使用してユニークなビジュアルアートを作成することを、 ミクストメディアアート.

ミクストメディアアートは知らない人に制限を設けないアート形式です 描き方 または優れた美術スキルを持っていません。 何かを作ることに興味がある人なら誰でも参加できるクリエイティブな分野です。 ミクストメディアアートの分野を選択したら、特定のスキルセットを習得し、特定の素材を独創的に使用する必要があります。 以下にその例を示します トップアートのウェブサイトテンプレート 確認してもいい。

布、木、紙などのさまざまな素材を使用して、集合体、リサイクル、ジャーナリング、コラージュなどの混合メディア アート形式を作成できます。 マルチメディア アートとミクスト メディア アートの主な違いは、マルチメディア アートにはビデオ、サウンド、文学などの非視覚的要素があるのに対し、ミクスト メディアには視覚的要素しかないことです。 

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ミクストメディアアートの種類

アーティストは、独創的で大胆な芸術作品を作成するために、常に革新と実験を行っています。 さまざまな方法と媒体を組み合わせて、ミクストメディア アートを作成するために使用される一般的な方法を見てみましょう。

1. 彫刻: 多くの場合、彫刻はさまざまな素材を使用して作成されます。 したがって、それはミックスメディアアートに分類できます。 ミクストメディア彫刻の作成に使用される素材は、木、ワイヤー、ガラス、金属、ファウンド・オブジェクトなどです。クリエイティブなアーティストはベース素材を選択し、彫刻にペイントなどの追加素材を追加して、彫刻を面白くし、パターンの要素を作成します。 、形や色。
   
   
2. コラージュ: 木、紙、石、その他のオブジェクトなどのベースが、紙や布などの他の媒体に貼り付けられている場合、それをコラージュと呼ぶことができます。 コラージュは、計画的または管理された芸術作品ではないという印象を与えます。 ベースには、空白のキャンバス、平らな木片、紙、ボール紙、または見つけた物品を使用できます。 そのため、思いつく限りのあらゆるものを使って独自のミックスメディア コラージュを作成できます。 可能性は無限にあり、アーティストは雑誌や新聞の切り抜き、リボン、絵の具、インク、紙、布、写真などのアートワークなどのさまざまな素材をベースに貼り付け、描画したり描画したりすることで二次元の作品を作成できます。ペイントを追加中。 コラージュの起源は何百年も前に遡りますが、有名になったのは 20 世紀初頭になってからです。 
   
   
3. アセンブリ: アッサンブラージュはコラージュに似ていますが、XNUMX 次元の要素があり、それらを組み合わせてストーリーを伝える芸術作品を作成します。 拾得物は、人工と自然の両方で、通常、集合体として使用されます。 金属片、ハードウェア、木製ブロック、段ボール箱は、組み立てアートの頑丈なベースになります。 軽量の物体としては、ビーズ、ボタン、ワイヤー、ペットボトル、ゲームの駒、おもちゃ、日用品などがあります。
   絵画のように壁に掛けられる集合体もあれば、彫刻として作成される集合体もあります。
   
   
4. 改変された本: このミクストメディアアートでは、本をベースにしてアートを作成します。 コラージュ、ペイント、ちぎりなどに変換して、本に新しい機能を持たせたり、より魅力的にしたりすることができます。 本の文献を使用する場合は、マルチメディア アートの一部として参照することもできます。
   
   
5. 湿ったメディアと乾いたメディア: 描画と絵画を混合することは、ミックスメディア アートで使用される一般的な手法です。 芸術家は、芸術が生み出す効果を認識する必要があります。 油性絵の具を混ぜて木炭で描くのは、それを目立たせるための独創的な方法です。 レジストと呼ばれる別のテクニックは、油性塗料と水性塗料を組み合わせて独特の外観を作り出します。 
   
   

ミクストメディアアートの作り方は？

ミクストメディアアーティストは、単一のアートワークの中でさまざまなメディアを使用して作業します。 ミクストメディアアートを始めるには、身の回りのものに目を向けることから始めます。 紙、スケッチブック、箱など、アクセスできるオブジェクトのような、ベースとして機能する丈夫な素材が必要です。 すでに使い慣れているメディアを使って作業を始めます。 水彩絵の具を使用する場合は、色鉛筆やマーカーでハイライトを追加できます。 紙、カタログ、スタンプ、包装紙などを使用して作品内の要素を再配置し、紙、キャンバス、木版などの表面に貼り付けることでコラージュを作成できます。 

混合メディアで新しい独創的なテクニックを試してみましょう。 自発的に遊び心のあるアプローチを採用して作品を作成し、途中で楽しむことを忘れないでください。 ミクストメディアの分野で活動し、認められるアーティストは、さまざまな背景を持っています。 彼らは美術の正式な訓練を受けているか、工芸の経験がある可能性があります。 多くのアートジャンルと同様に、多くのアーティストは独学で学んでいます。 

ミクスト メディア アーティストの場合は、自分の作品を デザインポートフォリオウェブサイト クリーンでミニマリスト的な方法で。 あなたのウェブサイトはあなたの仕事のスタイルを表し、より多くのクライアントや問い合わせを引き寄せます。 チャンスはたくさんありますが、作品の背後にあるアイデアやコンセプトを視聴者に確実に理解してもらう必要があります。

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ミクストメディアアートポートフォリオの最良の例:

メイ・ヘジリ   

バーレーンを拠点とするメイは、アートワークを通じて人間の美しさと脆弱さを表現しようとしています。 アクリル、オイルパステル、木炭など様々な画材を使って作品を発表しています。 彼女の主な作品は、さまざまなタイプのテクスチャを使用した「Moon people」というタイトルです。 これらのポートレートは、性別、年齢、人種の壁に従うことを拒否します。 メイは、中東や他の地域の人々が苦しみを隠し、時には幸せを隠すことをどのように奨励しているかを示したいと考えています。 

スコット・ルドウィグ  

スコットはミクストメディアアーティストであり、ノースカロライナ州アパラチアン州立大学の版画エリアディレクターでもあります。 彼はウィスコンシン大学でスタジオ アートの学士号を取得し、オハイオ州のオハイオ大学で版画の美術修士号を取得しました。 ルートヴィヒは、版画以外にも、デジタル メディア、写真、インスタレーション、彫刻、ドローイング、その他の非伝統的なメディアの交差点に興味を持っています。 スコットは、米国内および海外での創造的な研究に資金を提供する多くの助成金、研修、フェローシップを受け取ってきました。 彼の作品は、ロンドン、アムステルダム、北京、ニューヨーク、ワシントンなどで個人およびグループで展示されており、2012 年の国際審査版画・写真展で「ベスト・イン・ショー」を受賞するなど、多くの賞を受賞しています。世界のさまざまな地域を訪れ、訪れた場所に関する多くの情報を収集しました。 この情報は、文化、歴史、環境に関する問題間の類似性の理解を促進する複雑な視覚環境に到達するのに役立ちます。 

シヴァニ・アガルワル 

シヴァニはデリーを拠点とするミックスメディア アーティストで、デリーの芸術大学で美術学士号を取得しています。 彼女はロンドンのウィンブルドン芸術学校で修士号を取得しました。 絵画を専門とする。 彼女は、2004 年に Garhi Grant を、2003 年に Charles Wallace India Trust 奨学金をはじめとする助成金や賞を受賞しました。 彼女の作品はスリランカのライオネル・ウェント・ギャラリー、ドイツのガレリア・ボロウスキーなどで展示されている。 彼女はまた、デリー、ベルギー、ブリュッセル、ドバイなどで多くのグループ展を行ってきました。シヴァニの作品は、ジェンダーと人間の状態の問題を探求しようとしています。 彼女の作品は、写真、絵画、彫刻、ビデオなどのさまざまな芸術形式で彼女が選択した要素を通じて、感覚的な反応を呼び起こします。 

エリア・アルバ 

エリアはニューヨーク出身で、現在はブロンクスのアンドリュー・フリードマン・ホームでアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに取り組んでいます。 彼女は 1994 年にハンター大学で芸術学士号を取得しました。エリアは、ハーレム アーティスト イン レジデンス プログラム、ニューヨーク財団芸術助成金など、多くの賞を受賞し、レジデントを受賞しています。 彼女の作品は、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、科学博物館、ロンドンなどの多くの有名な場所で展示されています。彼女は過去XNUMX年間、「サパークラブ」と呼ばれるプロジェクトに取り組んでいます。 ニューヨーク・タイムズは彼女の同名の著書を絶賛した。 エリアさんは、サパー クラブ プロジェクトを通じて、写真、食べ物、対話などのさまざまな手段を使って、さまざまな文化の人々に米国の人種と文化を学んでもらいたいと考えています。 スミソニアン美術館はエリアの作品、エル・ムセオ・デル・バリオなどを収蔵している。 彼女は周囲の環境、友人や家族、旅行、映画、神話などからインスピレーションを受けています。 

イフェ・フランクリン 

Ife はワシントン DC に属します。 彼女は高校時代に写真から芸術教育を始めました。 彼女は美術館の学校でパフォーマンスアート、声楽、ビデオ制作、陶芸を学び続けました。 彼女のビジネスである IfeArts は、彫刻、インスタレーション、ドローイング、写真、ファイバー アートなどの複合芸術を制作しています。 イフェは芸術の創作に情熱を持っており、芸術を通じて自由、平和、正義を伝えたいと考えています。 イフェ フランクリン インディゴ プロジェクトは、プランテーションの存在に耐えた人々の歴史、芸術家、文化的要素を紹介する彼女の生涯にわたるプロジェクトです。 彼女の作品の多くは、アメリカ南部の元アフリカ人/アフリカ系アメリカ人奴隷の生活を中心にしています。 

ジョン・ブレンダン・ガイナン 

ジョンはワシントン DC 出身の現代アーティストです。彼の最初のショーは、ニューヨークのアーテリー ギャラリーで、父親に敬意を表して「The Art of Mourning」と名付けられました。 彼の作品の主なテーマは、ヒーローの原型と過去のフェティッシュ化です。 ジョンは、ニューヨーク、ワシントン、マイアミなどの場所での主要なソロおよびグループショーに参加してきました。 彼はまた、ジェフ・クーンズ、エド・ルシャ、オノ・ヨーコなどの他のアート作品とともに、ニューヨークのサザビーズでオークションに出品することに成功しました。彼は、人々が人間の経験を超えた何かを思い出させるようなアートを作りたいと考えています。 初期の頃、ジョンはグラフィティの制作に携わっていましたが、徐々に古典的な絵画スタイルに移行していきました。 彼のスタイルは、具象的な作品から印象派の作品へとゆっくりと進化しました。 その後、彼は自由な抽象画のスタイルへと大きく舵を切りました。 人生のどん底の時期、ジョンは絵を描くことが呼吸のようなものだと感じていました。 彼はそれを通して平安と何か霊的なものを獲得したかったのです。 ジョンは死後の世界、若々しい無邪気さ、コミュニティ、精神性の影響を受けています。 

ドミニク・リッピロ 

ドミニクはヤングスタウン州立大学で美術の学士号を取得し、オハイオ大学で修士号を取得しました。 彼は現在、ミシシッピ州立大学で写真学の准教授として働いています。 ドミニクは、テキサス州のサザン ライト ギャラリーなど、さまざまな場所で個展やグループ展で作品を展示しています。 マニフェスト ギャラリー、オハイオ州。 ブラック ボックス ギャラリー、ポートランドなど。彼は、サウス アーツ ステート フェローシップ、ミシシッピ芸術委員会ミニ助成金、2015 年ビューポイント ギャラリー写真コンペティションなど、多くの助成金や賞を受賞しています。ドミニクは、自分の周囲の架空の瞬間を理解するために、自分の周囲の架空の瞬間を捉えようとしています。かつて人々が住んでいた場所。 彼は、舞台写真、ファウンドフォト、デジタル合成技術を使用して、必要な情報を表現します。 彼の作品はヒューストン美術館に収蔵されています。 アラバマ大学タスカルーサ校とノースダコタ大学です。 

福永理子  

リコはシンガポール出身のミックスメディアアーティストです。 彼女は、自身の創作するアートを通じて、自分自身のアイデンティティやアイデンティティを探求することを目指しています。 リコは秘密を明らかにしたいと考えており、これらのアイデンティティについて知りたいと考えていますが、それが彼女の存在を複雑にしています。 リコは、写真家および Prosaic Magazine の編集長としてキャリアをスタートさせました。 彼女の作品はシンガポール美術館、ウィーロック・アート・ギャラリー、フォース・ギャラリーなどで展示されている。 

エリフ・セゼン 

エリフは、学際的なビジュアル アーティスト、バイリンガルの作家、詩人です。 彼女はドクル・エイルル大学で絵画の学士号、彫刻の修士号を取得し、博士号を取得しています。 モナシュ大学で美術学士号を取得。 彼女は絵画、ドローイング、彫刻、写真、印刷メディア、インスタレーション、パフォーマンス、デジタルメディアなどのさまざまな媒体を使用してアートを制作しています。 エリフは、家族、個人、集団的なトラウマ、喪失を中心としたアイデアを開発することを目指しています。 彼女の仕事のおかげで、彼女は回復できると確信するようになりました。 また、それは彼女が自己啓発、願望、憧れ、そして故郷への感覚を認識するのにも役立ちました。 エリフは 2018 年の People's Choice Award の共同受​​賞者であり、モナシュ大学から研究出版助成制度やその他の賞や助成金も受け取りました。 彼女の作品はメルボルン、クイーンズランド州、パリ、ポーランドなどで展示されています。 

アシュリーハント  

アシュリーはカナダのアーティストで、主にミックスメディアとアクリル絵の具を使って活動しています。 彼女はアルバータ芸術デザイン大学でデッサンの学士号を取得しています。 アシュリーは、初期の頃からさまざまな媒体を実験することに興味を持っていました。 アシュリーはアウトドアが大好きで、アルバータ州の風景に大きな影響を受けています。 彼女は作品の中で風景の抽象化を描こうとしています。 主に思い出を通して。 彼女の作品はより飽和したカラーパレットを使用しており、それが芸術が保管されている自然の幸福をもたらすと彼女は信じています。 アシュリーが制作したミックスメディア アートは、光と闇、シャープとソフト、昼と夜を考察します。 アシュリーは、西洋の風景をユニークに表現する作品の中で、インパストと表現主義のテクニックを使用しています。 

アンドリュー・ワテル 

アンドリューは、オブジェクトをペイントするのが好きなミクストメディア アーティストです。 彼はその形、色、幾何学模様からインスピレーションを得ています。 彼は、炭を宇宙に、泥を光に変えるように、物を形に変えるプロセスが好きだと語っています。 彼は、扇風機、バルブ、水差しなどの日用品を芸術作品に変えることに興味を持っています。 

アートにはさまざまな形式があり、ミックスメディア アートは、ストーリーを伝えるために配置されたさまざまな素材の組み合わせです。 アーティストは常に限界を押し広げており、将来的にはさらに刺激的なアート形式が生まれることを願っています。 

コルビー・ダラー

ジョージア州に拠点を置くコルビーは、早くから芸術に触れてきました。 彼女はさまざまな芸術運動、スタイル、テクニック、アイデアについて学びました。 コルビーは視覚的に自分を表現することを楽しんでおり、彼女のアートは彼女の個性を表しています。 彼女はクリムト、マグリット、アルマ・トーマス、カーロ、ソートン・ダイアル、ダリなどの芸術家に大きな影響を受けています。

トニー・キャヴァリン

トニーはペンシルベニアに拠点を置き、過去に対する私たちの理解が現在の生き方に反映されるという考えにインスピレーションを受けています。 ミックスメディアアートに関する彼の作品は、記憶の性質と創造された現実の認識に関するものです。 彼は、地図や有機素材を使用した手書きのメモなどの拾得物を創造的に利用しています。