写真で遠近法を使うための 10 のヒント

2 次元のオブジェクトが写真やアートワークなどの平面的な XNUMXD アートワークに変換されるとき、私たちの目は方向を把握するために小さな手がかりを使用します。 それらの手がかりが画像の遠近感を作り上げます。 たとえば、最も単純なのは、XNUMX 本の平行線が遠くに消える一点透視写真です。 私たちの目は線が平行であることを知っているので、線が消失点で交わる唯一の方法は、線が遠ざかっているからです。 このような小さな手がかりは、写真を理解するのに役立ちます。

パースペクティブとは何ですか?

遠近法とは、オブジェクトが相互に関連してどのように見えるかを指します。 これはスケールと基準を与える自然なプロセスであり、私たちは何も考えずに常にそれを行っています。 他にもたくさんの種類の遠近法がありますが、この言葉は画像が撮影される位置と方向を説明するためにも使用されます。 それは 写真の構成要素 さまざまな角度から撮影できます。 写真家は常に新鮮な視点で写真を撮ろうとしています。

視点の定義

写真やアートでは、遠近法は、高さ、幅、奥行き、相互の位置関係の適切な印象を与えるために、XNUMX 次元の表面上で XNUMX 次元のオブジェクトを表現する技術として定義されます。

写真におけるさまざまな種類の遠近法は、私たちの目と脳が写真内でオブジェクトが近くにあるか遠くにあるかをどのように認識するかを表します。 私たちはこれらのことを日常生活で常に目にしますが、それらについて考えることはほとんどありません。 シーンを十分に詳しく観察すると、実際には遠くにあるような印象を与える可能性のあるものが特定され始めます。

多くの構成要素と同様に、遠近感は観客があなたの作品に対して抱く自然な反応です。 計画するかどうかに関係なく、この機能は常に存在するため、最良の結果が得られるように調整して試してみると有益です。 また、何かによって視点が歪んでいる場合にそれを特定できるように理解することも重要です。 何が問題なのかがわかれば、すぐに修正できます。

パース写真とは何ですか?

写真において遠近法は複雑なテーマです。それは、遠近法がさまざまなことを意味する可能性があるためです。 ほとんどの写真家は、写真家がシーンをどのように見ているかを意味するためにこの用語を乱用しています。 視点を変えるとは、カメラの角度を移動したり、新たなアプローチを採用したりすることです。 

遠近感のある写真を理解することは、写真の腕を上げる素晴らしい方法です。 まず、ほとんどの写真家が理解していない方法で、この写真をいじり始めることができます。 強制遠近法写真の場合のように、それが興味のポイントになることもあれば、被写体になることもあります。

写真で使用できるさまざまな種類の視点には何がありますか?

直線的な視点

最も明白なタイプの遠近法であり、写真家にとって最も馴染みのある遠近法は、写真に一連の平行線が現れるときに作成されます。 線遠近法は、XNUMX 本の平行線が観察者から遠ざかるにつれて収束しているように見えるときに発生します。 私たちの脳はそれらが平行であるため決して接触しないことを知っていますが、実際には接触しているように見えます。 したがって、彼らはますます遠くなっているに違いありません。

消失点または一点透視図法

遠くに消えていく線路は、一点透視図法の代表例です。 橋、道路、またはまっすぐな道の上に立っても、同じ効果が得られます。 辺はXNUMX本の平行線を作り、消失点で収束します。 使用方法についてはこの記事を参照してください 写真における消失点.

複数の消失点を含む写真を作成することもできます。 同じルールが適用されますが、それらを作成する線は平行ではありません。 二点透視写真では、水平線上に消失点がXNUMXつあります。 例としては、建物の角に立っている場合、角は自分に近いですが、建物の側面は遠ざかります。 この例では、二点透視写真の消失点は写真の中心ではなく端にあります。 三点透視図法は、各頂点に独自の消失点がある三角形の線で作成できます。

相対サイズ

私たちの脳は物の大きさについておおよそのアイデアを持っており、新しい写真を見るときにそのアイデアを持ち帰ります。 このため、通常、写真に人物や手を含めることで、見る人がすぐにスケール感を把握できるようにすることが望ましいのです。 私たちは写真の中の物体を私たちが知っているものと比較しますが、私たちの脳は、遠くにある大きな物体は小さく見え、近くの小さな物体は大きく見えることも知っています。 これがスケール逓減の概念です。

強制遠近法

縮小スケールは、写真撮影でいじったり、歪めたりしやすいです。 抽象的または不条理な写真を作成するために写真家によって操作される場合、それは強制遠近写真として知られています。 ピサの斜塔はその典型的な例で、観光客はその前でポーズをとり、それを持ち上げるふりをするのが好きです。 彼らは巨大な人々ですか、それとも建物はミニチュアですか？ もう XNUMX つの興味深い例は、モデルが日没時に太陽を支えたりつまんだりする方法です。 太陽は小さな大理石ですか？ いいえ、それは巨大です、ただ本当に遠いです。

詳細の欠如または不明瞭さ

大気は、私たちが見慣れているため、まったく考えていない視覚的な異常を引き起こします。 この大気の遠近感は、遠くの物体を近くの物体よりもぼやかせる空気中の微粒子によって生じます。 この好例は、霧の日の運転です。 車のボンネット付近のものは鮮明で鮮明ですが、遠くにあるものほど細部まで見えなくなります。

写真では、コントラスト、色、またはシャープネスを低下させると、同じ影響が生じる可能性があります。 空気が透き通った美しい日であっても、遠くにあるオブジェクトのディテールは低くなります。

重複

私たちの目が気づくもう XNUMX つの手がかりは、物体が互いに重なっているときです。 何かが別のものをブロックしている場合、それはその前にある必要があります。 単純そうに聞こえますが、複雑なシーンを理解しようとするとき、これは重要な視覚的な手がかりになります。 周囲に木々が茂る森の中に立っているところを想像してみてください。 木々の形や大きさはさまざまなので、視覚的な手がかりは役に立ちません。 しかし、ところどころ木々が重なっているので、どの木が近いかはすぐにわかります。

写真で遠近法を使うための 10 のヒント

上記のタイプの遠近法はほぼすべての写真に適用できますが、適用できるのはシーン内の被写体に限られます。 このような種類の視点を理解すると、視聴者が見るのと同じように画像を見ることができます。

ただし、遠近法は、画像が撮影された角度も指します。 写真は目の高さから撮影されることがよくあります。 それはうまくいきますが、写真で試すことができる視点は他にもたくさんあります。 視点を変えると写真が劇的に変化し、より刺激的で視覚的に魅力的なものになります。 ほとんどの場合、足を動かしたり、かがんだりするという単純な行為だけで、大きな変化を起こすことができます。

ヒップレベルから撮影する

ストリートフォトグラファーはこのトリックをよく知っています。 カメラを腰に移動すると、ほとんど目立たない程度ですが、視点がわずかに変わります。 しかし、XNUMX 枚の写真を並べて表示すると、その違いは予想よりも顕著です。 より率直で、自由な雰囲気が加わります。

見上げて撮影

次に試すのは、地上から撮影することです。 ペットや子供の写真を撮影する場合、このアングルは素晴らしい視点の変化になります。 しかし、風景、ストリート写真、建築物など、ほとんどすべての写真にも使えます。

地上からは、カメラをさまざまな角度に調整して、さまざまな美しさを実現できます。 風景に最適で、前景に焦点と差別化をもたらします。 これを行うには、カメラをほぼ水平に撮影して写真をフレームに収めます。 ただし、カメラの角度を少し上げて、横になっているかのように撮影することもできます。 ここにあります 素晴らしい風景写真撮影の 25 のヒント 次回の写真撮影を最大限に活用するのに役立ちます。

下を向いて撮影する

逆のテクニックは、上から見下ろして撮影することです。 目の高さから行うことも、はしごや高い建物の上から行うこともできます。 ドローンは写真に新しい視点を加えるための究極のツールであり、最もクールなドローンショットの XNUMX つは真上からの風景です。 に関する記事をぜひお読みください ドローンを空撮に使用する方法.ミラーを使用する

鏡は見た目を変えるのに最適な方法です 写真の美学。 写真の鏡には、店の窓や水たまりなど、あらゆる種類の反射が含まれる場合があります。 反射は画像に多くの視覚的な興味を与え、被写体や重要な要素を枠に収める役割を果たします。 対称性を高めるのにも役立ちます。 さらに詳しく知りたい場合は、記事をお読みください。 写真における対称性 画像をより魅力的でインパクトのあるものにする方法についても説明します。

写真に鏡や反射を含めることの素晴らしい点は、ほとんどの人が見逃しがちな新しい外観を与えることです。 窓への反射は、どこへ行ってもほぼ常に存在します。 しかし、私たちはすぐそばを歩いていて、それらに焦点を当てることはめったにありません。 私たちはそれらを見たり、通り過ぎたりします。 これらの反射を使用して優れた画像が撮影されると、ほぼすべての人がその画像に共感し、評価することができます。

フレームを使用する

鏡と同様に、画像内のフレームは、見る人の視点を設定するのに役立ちます。 画像にスケールを加え、重要な要素に目を引き付けます。 画像内のフレームにはさまざまな形やサイズがあります。 便利なものなら何でも作ることができるので、実際のフレームに限定する必要はありません。 戸口、建物、樹木、アーチや手すりなどの建築要素はすべて、写真のフレームに使用できます。

オブジェクトを撃ち抜く

別の種類のフレーミングは、フェンスのスラットや透明な水槽などの物体を通して撮影するときに発生します。 これらは、視聴者にとって究極の視点の変化です。なぜなら、彼らがそこにいて、柵の後ろに立って水槽のガラスを覗いたり、ガラスを叩いたりしているように見せるのに十分な要素が追加されるからです。

人気のある写真スタイルには、透明なガラス球を使用することが含まれます。 これらは光学的に高品質であるため、画像を屈折させ、ガラス大理石の中にほぼ魚眼のような世界を作り出します。 大理石はシーン内のどこかに持ったり座ったりすることができ、全体の構成の一部になります。

規模を拡大するために何かを追加する

完成したイメージは環境内で独立しており、それ以外に参照できるものはありません。 このため、参照用に識別可能なものを含めることが非常に重要です。 鑑賞者は、その写真がどのような場所で撮影されたのか、どのくらいの大きさの写真なのかを知るためにいくつかの参考資料を持っている必要があります。 小さなスポットが拡大されているのでしょうか、それとも何か巨大なものを見ているのでしょうか? 自然界では、彼らは周囲を見渡し、その場面を取り囲むものを観察します。 しかし、写真の場合は、フレームに映るものだけに基づいて判断する必要があります。

知らないことは楽しい練習になることもあり、写真家は観客の混乱を利用して観客を魅了することができます。 風景アーティストは、抽象的なテクスチャや岩層に焦点を当てることを好む場合があります。 単独で見ると、それが何であるか、どれくらいの大きさであるかを正確に識別することはできませんが、それでも美しいです。

適切なレンズを使用する

レンズの長さは、被写体をどれだけ近づけることができるかよりも大きく影響します。 望遠レンズは画像内の遠近感を圧縮する傾向があるため、物体を実際よりも近くに見せることができます。 広角レンズはその逆で、フレーム内の要素を広げて際立たせます。

写真を撮影する前に、焦点距離が遠近感にどのような影響を与えるかを計画してください。 長い望遠レンズは、それ自体でいくつかの興味深い効果を生み出すことができます。 良い例としては、風景写真で月を大きく見せることが挙げられます。 被写体の位置を慎重に配置すれば、風景と比較するとかなり小さく見える月でも、ショーの主役のように見せることができます。

強制視点で遊ぶ

前述したように、強制遠近感撮影とは、撮影者が意図的に画像の遠近感を操作することです。 モデルを建物を支えているように見せたり、大理石のように太陽や月を支えているように見せたりすることができます。

強制的な遠近法とは、スケールを利用して視聴者を騙すことです。 上で説明した視点の種類は、視聴者の目をだます方法で世界を操作するために有利に使用できます。 

だからこそ、これらの写真はとても魅力的です。 一見しただけではそれが分からないからこそ、人々を魅了するのです。 だまされたとき、私たちは写真家が何をしたのかを解明しようとするうちに引き込まれていきます。

強制遠近法画像の撮影は通常、カメラに対して適切な場所に被写体を配置するだけの簡単な作業です。 大きなものを小さく見せるためには遠くに置く必要があり、小さなものを大きく見せるためには近くに置く必要があります。 被写界深度が浅すぎると、オブジェクトの XNUMX つに焦点が合わなくなるため、慎重に制御する必要があります。

投稿で遠近感を操作する

編集ソフトウェアには、遠近感の問題を修正するのに役立つツールがいくつか組み込まれています。 基本的なワープ修正から個々の要素の複雑なサイズ変更まで、これらのツールを使用して、事後に視点を変更できます。 ほとんどの場合、これらのアイテムはエラーを修正するために使用されますが、クリエイティブな写真家はこれらのツールを使用してフォトアートを作成することが増えています。

Photoshop で遠近感の問題を見つけて修正できるように、この点に留意しておくとよいでしょう。 確かに、撮影時に物事を捉えて、最初から正しく撮影する方が良いでしょう。 しかし、このオプションが利用できるということは、何を修正できて何ができないのかがわかっていることを意味します。また、何かが画像で期待どおりに翻訳されなかった場合でも、それを機能させるよう試みることができます。

少し練習すれば、Photoshop のパース ワープ ツールをあらゆる種類の便利な用途に使用できるようになります。 複合プロジェクトに新しいオブジェクトを配置する場合は、背景の写真に合わせてオブジェクトの視点を変更できます。 望遠で撮影した画像をわずかにワープして、広角の写真のように見せることができます。 あるいは、建物をワープさせて再配置することで、建築写真の遠近感の問題を修正することもできます。

結論

視点は非常に多くの異なる意味をもつため、挑戦的なだけです。 しかし、それぞれのタイプの視点を単独で捉えれば、これらは毎日の写真に含める簡単な要素になります。 多くの写真家はこれらのことを行っており、これらの要素を何も考えずに写真に組み込んでいますが、コンセプトを理解し、それらが最終画像にどのように表現されるかを計画すればするほど、写真をよりコントロールできるようになります。 写真で遠近感をうまく使う方法を理解するには練習が必要です。 しかし、一度設定すると、視聴者がアートワークをどのように体験するかをコントロールすることができます。 

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