写真における構図とは何ですか？ 最も基本的な意味では、写真の構図の定義は、被写体を写真にどのように配置するかであると言えます。 それは、ビューファインダー内でそれらがどのようにフレーミングされるか、そしてその周りに何を置くかです。 たとえば、XNUMX 人の写真家に同じ場所で同じモデルの写真を撮ってもらったとしても、XNUMX 個のまったく異なる画像が得られます。 写真における芸術性は構図から生まれます。 それは人間的な要素が技術的な要素を追い越す場所です。
たとえ最も高価な最高級のハッセルブラッドを持っていたとしても、写真の構図の基本を知らなければ、単なるスナップ写真になってしまいます。 あるいは、XNUMX 年前のスマートフォンで撮影して、 素晴らしい芸術作品 良い構成で。 言い換えれば、写真を構成するのは構図です。
写真の構成技術について深く掘り下げる前に、標準的な免責事項を述べておく必要があります。 写真は芸術形式なので、実際にはルールはありません。 したがって、この「写真の構図ルール」はガイドライン、学習ツールとして捉えてください。 そう、ルールは破られるためにあるのです。 しかし、ルールを破る前に、ルールが何なのか、そしてなぜルールが存在するのかを知る必要があります。
写真は 視覚芸術。 芸術鑑賞は別の科目ですが、古典芸術、絵画、芸術を学ぶことは価値のある取り組みです。 写真撮影, 作曲の基礎を学びます。 この構成は何千年もの間、芸術家たちによって研究され、熟考されてきました。 歴史と美術鑑賞の基礎を学ぶことで、 より良い写真家.
これらの写真構図のヒントから重要な点が XNUMX つあるとすれば、それはゆっくりと写真を撮ることです。 見る人に見てもらいたいイメージを考え、目の動きを考えます。 あなたは彼らにあなたの写真を通して旅をしてもらいたいと考えており、その旅に少しの時間を費やしてもらいたいと考えています。 あなたが最も望んでいないことは、彼らがそれを見て先に進むことです。
12の写真構成テクニック
ここでは、写真撮影の重要なルール、ヒント、実践方法を紹介します。 これらの撮影ルールは破るために作られているということを忘れないでください。 また、これらの概念の一部は組み合わせて使用できることにも注意してください。 これらは相互に排他的ではありません。
3分の1のルール
また, 分のルール は構図のルールの中で最も話題になっており、初心者に写真の構図を教える最も簡単な方法の XNUMX つです。 これですべてが終わるというルールではありませんが、素晴らしい出発点となります。
このルールを実践するには、写真のフレームを等間隔の XNUMX 本の垂直線と XNUMX 本の同様の水平線で分割します。 これらの線と、それらが交わる XNUMX つの点によって、被写体や重要な要素を配置するための領域がフレーム上に作成されます。
おそらく、三分割法から得られる最も重要な点は、被写体は一般にフレームの中央に属さないということです。 三分割法を使用して慎重に配置することで、最終的な画像と、視聴者がフレーム内を移動する過程をコントロールできます。
ゴールデンスパイラル
黄金の螺旋は、 黄金比の修正、または 1:1.6。 ギリシャの数学者は 2,000 年以上前に黄金比を研究し、古代ギリシャ人がパルテノン神殿のような有名な建物の建築に黄金比を使用したと考える人もいます。 また、貝殻の渦巻きから植物の葉の配置に至るまで、自然界のいたるところに見られます。
三分割法と同様に、黄金の螺旋は、画像フレームに螺旋の形状を重ね合わせて想像することで、写真に適用できます。 スパイラルの曲線は、中心の関心点に向かって内側に移動します。 これらの写真は最初は複雑に見えるかもしれませんが、視覚的に興味深い構図につながります。
三分割法と同様に、この構図のルールでは、中心となる被写体がフレームの中心の外側に設定されます。 しかし、この主題につながるスパイラルは、写真において非常に重要な別の構図スタイルを私たちにもたらします。 螺旋を構成する要素が私たちの目を被写体へと導きます。
リード線
それらを探し始めると、 リード線 どこにでもいます。 道路、荒れた歩道、海岸線、遠くの山並み、森の木の垂直の幹、さらにはモデルの腕や脚などもすべて写真の構図に使用できます。 最初は、直線のリード線が最も識別しやすく、追跡しやすいです。 しかし、導線は単に目を誘導しているだけであることに気づくと、曲線でも仕事を成し遂げることができることがわかります。 導線は写真の構図の基本であり、マスターする必要があります。
リードラインのアイデアは、写真家がこれらの要素を写真内に配置して、見る人の目を被写体に導くというものです。 何を探すべきかが分かれば、いたるところにリード線が見つかるでしょう。
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動くオブジェクトに移動のためのスペースを与える
人物、飛行機、電車、自動車など、動く物体を撮影する場合は、その物体がどこかに行き着くような構図で撮影することが望ましいです。 オブジェクトがフレームから外れると、見る人は「どこへ行くんだろう？」という不思議な感覚を覚えます。 写真の要素をフレーム内に移動するように配置すると、ストーリーを伝えることになります。
ここで言及すべきもう一つのルールがあります。 左から右に読むので、左から右に移動する移動オブジェクトを配置するのが最も一般的です。 シャッタースピードを遅くし、焦点距離を広げることで、動きの効果を強調することもできます。 モーションブラーを生成する。 このテクニックは、いわゆる 写真におけるボケ.
トリミング
後処理と同様に、クロップとは何かを切り取ることを指します。 作曲の芸術は、すべてのものを切り取ることです。 しかし、フレーム内に何が入るか、何が残るかが重要なラインであることを知ってください。
一般に、目的は気が散る要素を取り除くことです。 道路標識、余分な人、余分な車などがその例です。 これらすべてのことにより、写真家は被写体に焦点を合わせやすくするために位置を変更する必要がある場合があります。 ほぼすべてのフォトエディタで写真をトリミングできます。 最近のスマートフォンには、それを実現するための画像エディターが組み込まれていますが、さらに多くの写真編集ソフトウェアを検討したい場合は、 これらの代替案をチェックしてください.
対称性を捉える
左右対称のシーンは美しい写真を撮ることができます。 記念碑の近くの反射プールや、秋の色を反射する静かな山の湖を思い浮かべてください。 同じく、 建築 シンメトリーに満ちています。 ある意味、人間の脳は対称性に反応するようにプログラムされているため、常に魅力的でエキサイティングなキャプチャが可能になります。
左右対称の写真 三分法や黄金比に従うことはめったにありません。 多くの場合、地平線がフレームを均等に二等分し、被写体が中央に配置されます。 場合によってはルールを破っても大丈夫ですが、それがなぜ機能するのかを理解している場合に限ります。
フレームショット
フレームは、どんな写真にもドラマとストーリーを加えます。 灯台の窓からの眺めや森の中の大きな木の間からの眺めは、単に景色そのもの以上のことを伝えます。 別の写真構成例としては、美しい庭園を囲む庭園のアーチや、遠くにある大邸宅の眺めを精巧なレンガの門が囲む様子などが挙げられます。 コンセプトは簡単に適用でき、シンメトリーやリード線との組み合わせも可能です。
バランスを見つける
画像には奥行きがある必要があります。 これは、前景、中間、背景がすべて明確に存在していることを意味します。 被写体はどちらの場所にあってもかまいませんが、一方と他方のバランスをとることが重要です。 これは特に次の場合に便利です。 風景写真を撮影する。 多くの場合、最も簡単に撮影できる写真は、遠くの山の単純なスナップショットです。 多くの場合、これらは編集室のフロアに置かれます (古い用語で削除キーを指します)。
遠くの山を強調するより良いテクニックは、近くに興味深いものを見つけて前景に配置することです。 もしかしたら小さな小川がフレームに入っているかもしれないし、あるいは何らかの特徴のある木が入っているかもしれない。 これは物事をフレーミングする最後のルールに少し似ていますが、この場合、写真に奥行きを与えるために前景に何らかのオブジェクトが必要なだけです。 これを練習すると、写真の構図が大幅に改善されます。
同じルールを逆に適用することもできます。 あなたがビーチで写真を撮っているとします。 海は延々と続いており、画像に奥行きを与えません。 しかし、沖合の船は、いくつかの興味とドラマを追加します。 雲も背景に興味を引く素晴らしい要素になります。
スタジオでの作業では、通常、背景はできるだけ無地に保たれます。 しかし、そこにはまだ何かがあり、モデルや被写体が空間に浮かんでいないことを示しているものがあります。 平坦で面白くない写真を避けるためには、背景照明が不可欠です。
バランスは、必ずしも前景と背景の関係を指すわけではありません。 フレーム内の実際の被写体を指すこともあります。 たとえば、全身のポートレートを撮影し、三分割法を使用している場合、他の線に沿って、被写体から離れた他の交点を埋めるものは何でしょうか? これは、小道具や背景要素など、ストーリーを伝えるのに役立つものに適した場所です。
奇数の法則
このルールは多くのことに当てはまりますが、写真では非常にシンプルにまとめることができます。 奇数を使用してバランスを保つようにしてください。 XNUMX 本の木、XNUMX 人の人物、または XNUMX 羽のガチョウは、素晴らしい画像を作成できる設定の例です。 人間の目は奇数に惹かれるという興味深い事実以外には、それほど技術的なことは何もありません。そのため、より心地よい構図が得られます。
ネガティブスペースを使う
写真のネガティブスペースは空のビットです。 これらには何もない青い空や水があるかもしれません。 そのスペースをコントロールすることで、強力な結果を生み出すことができます。 ネガティブスペースが多いと、写真に開放感や解放感を与えることができます。 ネガティブスペースが不足すると、フレームが集中して密集してしまいます。 フレーム全体を満たす画像はより強烈です。 撮影しようとしている写真の種類に応じて、両方の状況が適切になるため、どちらか一方の状況というわけではありません。
次の方法でマイナスの効果を増幅することもできます。 撮影小道具を使って.
ストックフォトグラファーとマーケティングフォトグラファー ネガティブスペースはテキスト用のスペースを提供するため、ネガティブスペースが大好きです。 これは必ずしも写真の良し悪しを決めるわけではありませんが、考慮すべきことです。
足を動かして
物理的な位置を変えることは、写真の構図を決めるための最良のヒントの XNUMX つです。 カメラを地面近くまで下げるか、頭上にかざします。 視点を変えると、写真全体の雰囲気が変わることがよくあります。
カラーで言う
色はコース全体のテーマです。 画家や グラフィックデザイナー アートワークに使用される色を慎重に選択するのには十分な理由があります。 色は気分や感情的な反応を呼び起こし、非常に基本的なレベルで見る人とコミュニケーションします。
写真家は通常、シーンにすでに存在するものを捉えるため、写真で使用されている色についてはあまり考慮しません。 しかし、シーンが非常に印象的であるため、色が目立ち、シャッター虫がそれを強調して強調したい場合があります。
色の基礎的な知識があると役に立ちます。 カラー ホイールは、グラフィック デザイン スタジオやすべての美術教室にある標準ツールです。 どの色が互いに補完できるのか、どの色が補完できないのかがすぐにわかります。 同じ機能を提供するアプリや Web サイトも数多くあります。 風景写真家やストリート写真家は色を選択できないかもしれませんが、スタジオ写真家、製品写真家、静物写真家は確かに色をある程度コントロールできます。
要約
初心者にとって写真の構図は勉強になります。 これらのヒントとテクニックは出発点です。 確かに、知るべきことや考えなければならないことはたくさんありますが、ここで基本的なアイデアを理解します。 あらゆる芸術形式を習得する唯一の方法は、それを練習することです。 そして、練習方法は、これらのルールを念頭に置いて、さまざまな角度や場所で試してみることです。 ルールが機能しているかどうかがわかります。 これにより、見栄えが悪く、メモリを消費する可能性のあるランダムな写真をすばやく撮影することがなくなります。 構成とは何か、その種類は何かを理解したところで、今度は自分のストーリーを書いてみましょう。
これらの構図テクニックを学んだ後に撮った写真は、どこかで展示する必要があります。これ以上に最適な場所はありません。 Pixpa; 捧げたのは テーマ 写真家のために。 15 日間の無料トライアルにサインアップする.