デザインの XNUMX つの原則を理解する

古典芸術の鑑賞について学んだことがない人は、デザインの原則を聞くと頭がくらくらするかもしれません。 一見すると、これらは退屈な学術的な演習ですが、基本的な写真撮影を向上させたいと考えている現役のプロフェッショナルやアマチュアにとって、これらのデザイン原則を理解することは、仕事をする上で非常に役立ちます。

これらのデザイン原則は、視覚的なアートワークを魅力的にするための基本的な理論を大まかにレイアウトしています。 彼らは通常、 美術の授業で話題になった で詳しく研究しました グラフィックデザインプログラム。 しかし残念なことに、彼らはあまりにも頻繁に風に流されてしまうのです。 写真教室。 これらのデザイン原則は写真家が構図を完成させるのに役立つため、これは残念です。

アートの要素とデザインの原則を区別することが重要です。 要素は、線や図形など、キャンバス上に表示されるオブジェクトです。 アートにおけるデザインの原則には、特定するのはそれほど簡単ではありませんが、魅力的な構成を作成するために不可欠な要素が含まれています。 コントラスト、パターン、空間などが原則です。 覚えておいてください、彼らは通常、次のように議論しますが、 美術品 or グラフィックデザイン、これらの原則はあらゆる二次元芸術形式に関係します。

デザインの原則とは何ですか?

アートにおけるデザインの原則には、合意された数はありません。 すべての教科書と Web サイトはカスタム リストであり、著者が最もよく知っており、最も重要であると考えているものに基づいて書かれています。 グループ化できるものもあれば、分割できるものもあります。 数字にこだわる必要はありません。 ただ概念を受け入れるだけです。 ここにリストがあります デザインポートフォリオウェブサイトテンプレート あなたの使用のために。 

上位 XNUMX つの設計原則は次のとおりです。

• コントラスト
  
• 強調
  
• パターン
  
• 繰り返し
  
• ムーブメント
  
• スペース
  
• 
  

これらすべての原則を結び付けるものは何でしょうか? それらはすべて、 の アーティストはアートの要素をキャンバスに置きます。 原則は簡単に指摘されるものではありませんし、すぐに気づくことさえできません。 対照的に、要素はアーティストがキャンバス上に置くものです。 例えば、色、線、点、形、質感、空間、形などはすべて芸術の要素です。 それらは作品の明らかな構成要素です。

アートの要素を写真に組み込むのは少し難しいです。 これらは同様に当てはまりますが、ほとんどの写真家は、画像を撮影するときに線、形、形式の観点から考えません。 もちろん、それらはすべてそこにありますが、写真家は世界を紙の上でゼロから作成するのではなく、ありのままに撮る傾向があります。

ただし、写真撮影においてこの原則を知っておくと非常に便利です。 これらは、何が良い構図を作るのか、そしてそれを達成する方法を理解するのに役立ちます。

デザインの XNUMX つの原則について詳しく説明します。

コントラスト

デザインの原則におけるコントラストとは何ですか?

デザインにおけるコントラストとは、物事がどのように異なって見えるか、そしてそれらがどのように組み合わさって一貫したシーンを作り出すかを指します。 トーンのコントラストは黒と白であり、対照的な色はカラー ホイール上で反対の位置にあります。

コントラストとは、被写体が画像の他の部分と確実にコントラストを成すようにして、焦点を合わせやすくすることです。 視覚的な要素を構成に配置する場合、コントラストはそれらの要素に注意を引くのに役立ちます。 対照的でないものは混ざり合う傾向があり、対照的なものは浮き出てきます。 画像内の他のものを使用してコントラストを作成できます。 オブジェクトのスケールやサイズを変更して、大きいものと小さいもののコントラストを示すことができます。

強調

デザインの原則で重視していることは何ですか?

構図の中で物事がどのように明白に作られているかが強調されます。 目立たせたい部分が明確でインパクトのあるものになるといいですね。 強調が適切に行われると、目立ちません。 鑑賞者は、写真家やアーティストが意図したメッセージを携えて立ち去ります。 しかし、それがうまくいかないときは、何かが間違っていることは明らかです。 視聴者は別のメッセージを受け取りました。注目すべきものが見逃されていたのです。

強調は構成の基本的な要素であり、適切に行うには計画と事前の検討が必要です。 そのためには、アートの他の要素やデザインの原則を利用して自分の主張を主張します。

デザインにおけるこの例の XNUMX つは、見る人に強い感情的な反応を引き起こすものの、映画の名前や公開日を伝えていない映画のポスターです。 彼らはその映画の見た目が気に入りました、その映画の名前を覚えていさえすれば！ 視聴者が意図したメッセージを伝えずに立ち去ってしまうと、構図の強調点が間違った場所にあったことになります。

デザインでは、いくつかの方法で強調を作成できます。 たとえば、オブジェクトのスケールを変更して、より強調することができます。 対照的な色を使用したり、線や図形などの要素を追加したりできます。

写真では、カメラの角度や被写体の構図を変えることで強調することができます。 もう XNUMX つの優れた戦術は、被写体または背景の照明を変更することです。これにより、被写体が引き出され、強調されることができます。

パターン

デザイン原則におけるパターンとは何ですか?

人間の目は、パターンに気づくように自然にプログラムされています。 パターンは自然界のあらゆる場所で発生し、私たちはたとえ気づかなくても、パターンを検出するのが得意です。 アーティストとして、私たちはこの精神的なトリックを自分の作品に組み込むことができます。

パターンは、構成全体にわたってオブジェクトを繰り返すことによって作成されます。 パターンを含めることで、主題に焦点を当てて強調するために使用できます。 それらは全体としての構成を際立たせ、記憶に残るものにします。

写真の文脈においてパターンをデザインの原理として考えるとき、私たちは通常、テクスチャのようなものを思い浮かべます。 特に建築やその他の芸術作品に関する場合、これらを画像に組み込むことができます。 パターンとは、デザイン全体で繰り返される要素のことを指します。そのため、壁紙、テキスタイル、背景は、パターンが最も頻繁に現れる好例です。

繰り返し

デザインの原則における反復とは何ですか?

繰り返しとは、色、線、形、形などの芸術のあらゆる要素を指します。 最小限のものを使用した、あなたが見たことのあるデザインを思い出してください。 カラーパレット。 通常、XNUMX つの要素の繰り返しが目を引くため、印象的です。 繰り返しにより構図に一貫性が生まれ、フレーム全体がまとまり、より意味のあるものになります。

デザインでは、反復は通常、何かが予測可能または無限に見えるようにするために使用されます。 紙の上で繰り返される波は、目に見えるキャンバスの向こう側でも、それが永遠に続いているように見えます。 繰り返しは、ユーザー インターフェイスのデザインでも役立ちます。メニューやコントロール アイコンに同じ要素が繰り返され、ユーザーが探しているものを見つけやすくなります。

ムーブメント

デザインの原則における動きとは何ですか?

アートやデザインにおいて、動きはあなたが思っているような意味を持っていない可能性があります。 動いている物体についてではなく、構図上の観察者の目の動きについてのすべてです。 アーティストや写真家は、作品の周りの目の動きを注意深く制御します。 それを機能させるにはあらゆる種類のトリックがあります。

デザイナーは、動きをコントロールし、視線を引きつけるために、対角線や曲線を使用します。 ハイキーカラーとローキーカラーを切り替えることも、キャンバスが動いているように見せるためのテクニックです。

構成上のルールやコツなど サーズのルール or 黄金比、アーティストが視聴者の習慣を一般化し、動きがどのように発生するかを予測する方法です。 リーディングライン は、動きを希望の方向に導くための強力なツールです。

もちろん、 作品に動きを見せる デザインの動きにも影響します。 人間の目は動いているものに惹かれるので、モデルの後ろになびく髪や風になびくドレスは、静止した写真で注目を集めるのに最適な方法です。 ここに豊富なコレクションがあります  ヘアスタイリストのポートフォリオサイト あなたの参考のために。 

デザインの原則におけるバランスとは何ですか?

デザインのすべての原則の中で、バランスは写真に適用できる最も明白な原則です。 バランスとは、構成要素の視覚的な重み、または影響を指します。 一般的なバランスのタイプの XNUMX つは対称性で、画像の一部がそれ自体を鏡映します。 それは単なる反射の問題ではありません。すべての場所の設定が完璧に揃った、宮殿の正式なダイニング テーブルを想像してください。 それぞれの面がもう一方の鏡像であるため、このシーンは美しいです。 デザインでは、これは対称バランスとして知られています。 シーンの XNUMX つの半分は互いにバランスを保ちます。

しかし、同様に重要なのは、非対称バランスの概念です。 非対称のバランスははるかに一般的に発生しますが、それを実現するかどうかはアーティストまたは写真家にかかっています。 さまざまなオブジェクトが画像のバランスをとることができます。 たとえば、立っている人物は、余白によって構図のバランスをとることができます。 デザイナーはこの概念を使用して、要素が最適に機能する適切なレイアウトを見つけます。

非対称バランスは少し試行錯誤のゲームです。 XNUMX つの異なるオブジェクトが互いにバランスをとっている場合、それらの視覚的な重みによって、それらのオブジェクトがどれだけ離れていて、どのように配置されるべきかが決まります。 校庭でよろよろとバランスをとるようなものです。 小さいオブジェクトと実質的なオブジェクトのバランスを作ることはできますが、それを機能させるにはオブジェクト間の間隔を調整する必要があります。

中心点を中心にバランスをとることも可能です。 これをラジアルバランスと呼びます。 を使用して写真を撮影したり、それに基づいてグラフィックをデザインしたりする場合 黄金比、この概念についてはすでにご存知かもしれません。 円形またはハブアンドスポークのデザインも例として挙げられます。

スペース

デザイン原則における空間とは何ですか?

空間はプラスの空間とマイナスの空間に分かれます。 どちらも理解するために不可欠なコンポーネントであり、画像のバランスと密接に関係しており、画像のバランスに影響を与えます。 正の空間とは、オブジェクトによって占められている空間です。 ポジティブスペースとは、満たされたスペースであり、重要なものを置く場所です。

対照的に、ネガティブスペースはオブジェクト間のスペースです。 ホワイトスペースとも呼ばれ、デザインにおいて重要な要素です。 空白領域は構図の「重い」領域のバランスを保つことができるため、バランスと密接に関係しています。 空白とコピースペースを混同しないでください。 コピースペースは、デザイナーや広告主がテキストを配置できる構図の空の領域を指すために写真家によって時々使用される用語です。 これは同じではありません。理論的には、画像の白いスペースにコピーを配置すると、構図のバランスが崩れてしまいます。

その他の設計原則

考えるべき理論や設計原則は他にもたくさんあります。 もう XNUMX つのデザイン原則は、統一という概念です。 アートワークにおいて、統一とは、すべての要素とコンポーネントが何らかの形で連携することを意味します。 それらはすべて同じであることはできませんが、劇的に異なることもできません。 視聴者は、なぜそれらが一緒に配置されているのかを理解するために、接続を確認する必要があります。 視覚的に楽しい作品を作成するには、デザインの統一性とその中に含まれるさまざまな要素のバランスが必要です。 美学について言えば、美学とは何かについての記事を必ずお読みください。 写真の美学 そしてどうすれば美しい写真が撮れるのか。

階層とは、閲覧者が重要な順に要素を識別できるように、要素を順序付けして編成する必要があるという考え方です。

スケールやプロポーションはバランスと密接に関係しています。 画像内にどれだけ大きなものが現れるかを指します。 物理世界では、私たちは既知の尺度に基づいて物事を見ることに慣れています。 私たちは通常、自分の体をスケールの比較として使用します。 人体の比率は誰もが知っており、正しく見えるか間違って見えるかがすぐにわかります。

最後に、リズムはパターンと繰り返しに密接に関係するもう XNUMX つのデザイン原則です。 これらの原則は両方とも、作品内の要素の配置に関係していました。 作品の感触やテンポも含めてさらにリズムが進みます。 これは簡単には特定されない要素の XNUMX つですが、存在するとデザインに役立ちます。 組織化された要素のリズムが繰り返されると、動きの感覚が生まれます。

アートとデザインの原則を写真に活用する方法

写真家は、アートにおけるデザインのこれらの要素とアートにおけるデザインの原則の重要性を認識していない可能性があります。 シーンにアプローチして、物事をありのままに捉えることに慣れている写真家にとって、写真におけるデザインの要素を理解することは簡単な作業のように思えるかもしれません。 想像できますか？ フォトジャーナリスト 政治集会や大きなニュースイベントの最中に、余白やバランスを心配していませんか? おそらくそれは彼らの頭の中にある最後のことです。

しかし実際には、これらが偉大な写真家の作品を認識できるものにしているのです。 あなたには写真のセンスがあると言われる人もいますが、それは本当です。 生まれながらにして素晴らしい写真を撮る才能と能力を持っている人もいます。 しかし専門家は、なぜ一部の写真が他の写真よりも優れているのかを知りたいと考えています。 ある作品が他の作品より際立っているのは何でしょうか? アートにおけるデザインの要素とデザインの原則を学ぶことは、魔法がどのように起こるかを理解するのに大いに役立ちます。 アートの例でデザインの原則を確認し、さまざまなコンポーネントがどのように連携してデザインを作成するかを確認する必要があります。 美しい絵.

特にデザインバランスの原則を取り入れるための最良のヒントの XNUMX つは、アートワークから少し離れてみるということです。 XNUMX 次元のシーンから離れるほど、よりよく見えるようになります。 最新のデジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラのライブビュー LCD 画面モードは、これに最適なツールです。 これを使用すると、構図をリアルタイムで XNUMX 次元で確認できます。 バランス、コントラスト、空間の使い方がすぐにわかります。 主題は意図したとおりに強調されていますか?

ライブビュー LCD を持っていない場合、またはフィルムで撮影している場合は、精神的にアートワークから離れて、新鮮な目でそれを見る必要があります。 アートワークの作成者として、最終視聴者がそれをどう見るかを理解するのは難しいことがよくあります。 遠ざかると、要素がぼやけて全体の構成をよりよく把握できるようになります。

結論

カメラが発明されるずっと前から、芸術家たちは自分の周囲の世界をキャンバス上に表現しようと懸命に努力していました。 彼らは、美術館のホールを歩いてみると、何世紀にもわたって改善されているのがわかるトリックやテクニックを開発しました。 グラフィック デザインと写真の現代的な技術は、この広範な歴史から引き出され、作品をより良いものにしています。 結局のところ、すべての視覚芸術は三次元の世界を二次元で伝えるために働いています。 うまくできた場合、見る人はキャンバスや画像に力強く引き込まれます。

デザインの原則を理解すると役に立ちます。 バランスのとれた写真ポートフォリオを作成する。 上で説明したデザインの要素と原則に細心の注意を払い、それらを使用することが重要です。 あなたのウェブサイトで。 既成概念にとらわれずに考え、自分の創造的才能を明らかにし、自分の表現を見つけ、自分の作品を可能な限り最良の方法で提示する方法を見つけ出す必要があります。 写真ウェブサイトでは、あなたの才能や画像を紹介するだけでは不十分です。 あなたがやりたい仕事に関して、あなたの個性、スタイル、仕事へのアプローチを反映した将来のビジョンを提示する必要があります。 

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よくある質問

デザインの原則は何ですか？

デザインの原則は、ビジュアル アートを魅力的またはインパクトのあるものにする基本的な原則です。 単にキャンバス上に表示されるオブジェクトであるアートの要素とは異なり、デザインの原則は、アート自体の構成に役割を果たす抽象的な理論と概念です。 これらは、コントラスト、パターン、強調、バランスなど、芸術作品を魅力的なものにするのに役立ちます。

デザインの 7 つの原則とは何ですか?

デザインの 7 つの原則は、コントラスト、強調、パターン、繰り返し、動き、スペース、バランスです。

デザインの要素をアートでどのように使用するか?

デザインの原則は、あらゆるアートワークの構成において重要な役割を果たします。 作品を描いたり、スケッチしたり、構成したりするときは、バランス、動き、空間の原則を念頭に置く必要があります。 図面に色を付けるときは、コントラストや強調などが影響します。 アートにおけるデザインの原則に従って、魅力的で魅力的な作品を作成することができます。

写真でデザイン要素をどのように使用するか?

写真は、瞬間の出来事や出来事をそのまま捉えようとする芸術形式であるため、写真を撮るときにデザインの原則を念頭に置き続けることが難しい場合があります。 ただし、この場合の良いヒントは、少し立ち止まって、実際に起こっていることではなく、カメラのレンズを通して見た写真の構図を考えることです。 デジタル カメラの LCD 画面モードを使用すると、構図を XNUMX 次元で表示されるとおりに確認し、見たままのデザイン要素を組み込むことができます。

アートにはデザインの原則がいくつありますか?

デザインの原則に関しては、決まった数字や決まった数字はありません。 さまざまな情報源や著者が、独自の専門知識と設計原則の理解に従って、さまざまな数の原則を列挙しています。 一般に、デザインにはコントラスト、強調、パターン、繰り返し、動き、スペース、バランスを含む 7 つの主な原則があります。

デザインの原則の重要性は何ですか?

デザインの原則は、魅力的でインパクトのあるビジュアル アートやデザインを作成する上で鍵となります。 デザインの原則に従うことで、作成するビジュアル アートが技術的によく考えられ、適切に作成されることが保証されます。 これにより、アートワークが目立ち、良い作品と悪い作品や平凡な作品を区別することができます。