静物写真をマスターするための 12 の素晴らしいヒント

ほとんどの人が考えるとき 美術写真、彼らの心には静物画が浮かびます。 静物画には、美術学校でフルーツを盛ったありふれたものから、今日オンラインで見られる視覚的に興味深いデジタル作品まで、さまざまな形があります。 静物画は写真のどのジャンルやクラスにも当てはまり、すべてのシャッター虫が習得すべき基本的なスキルです。

クリエイターは常にビジュアル アートのテクニックを掘り下げ、ユニークな静物写真のアイデアを実験することを検討しています。 私たちは、あなたが始めるのに役立つヒントとテクニックを含む、静物写真の完全なガイドをまとめました。 

静物写真とは何ですか?

静物画は美術写真の一種で、多くの人が写真を撮るというよりも絵画に近いものです。 主題は、無生物のありふれた物体です。 の 構図 が鍵であり、自分のビジョンを完成させるために時間はいくらでもあります。 オブジェクトを好きなように設定でき、構成のあらゆる側面を完全に制御できます。 

静物写真は、写真家が習得すべき基本的なスキルの XNUMX つです。 ご覧のとおり、これは写真の他の多くの分野に応用されます。 静物画では写真家が完全にコントロールできるため、うまく撮れるまで練習する時間ができます。 彼らはビジョンから始めてテクノロジーを活用し、ビジョンが実現するまでセットアップすることができます。 他の多くの 写真の種類 スキルが必要ですが、静物画ほど「やり直し」の機会を提供するものはほとんどありません。

静物写真の種類

静物画は XNUMX つの主なカテゴリに分類されます。 完璧な静物画像になると思われるシーンに偶然遭遇し、その画像を構成してキャプチャした場合、あなたは撮影したことになります。 見つかった静物画。 一方、各要素を見つけて、イメージに最適なシーンに配置しようとすると、次のような結果が得られます。 作成された静物画.

基本的には、画像を同じレベルで制御できます。 ファウンド静物画のオブジェクト自体を移動したり配置したりすることはありませんが、カメラ、レンズの視点、照明、その他の構成要素を移動することは可能です。

ここで、静物写真とは何なのかについて話しましょう。

すべての静物画が美術の領域に入るわけではありません。 のために 商業写真家、静物写真は商品写真です。 商品の写真撮影にも同じスキルが必要で、日常の無生物も対象となります。 また、美術の静物画と同様に、商品写真でも同じ方法で照明、構図、被写体の配置、小道具、背景をいじることができます。 ここが私たちの 初心者のための商品写真撮影のヒントガイド. 

これは、美術写真の一形態としての静物画の重要性を軽視するものではありません。 しかし、優れた静物画を構成することは、写真の他の多くの分野にも当てはまる基本的なスキルであることを認識することが不可欠です。

果物の静物写真という古典的なアイデアを超えて、食べ物の写真も商業的魅力を持つ静物写真のカテゴリーです。 ぜひチェックしてください 食べ物の写真に関する包括的なガイド そしていくつかの優れた フードフォトグラファーのポートフォリオの例 Pixpa.

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静物写真撮影に必要な機材

静物画に使用する機材に厳密なルールはありません。 楽しみの半分、挑戦の半分は、新しい組み合わせを考え出してうまくいくことです。 以下のような 特殊効果アーティスト 映画では、舞台裏でどんなトリックでもやりたいと思うことができます。 うまくいかない場合は、再撮影してもう一度試してください。

カメラ

スマートフォンから大判フィルムカメラまで、静物撮影なら何でも使えます。 どのカメラでも静物を撮影できるため、最終的な画像をどのようにしたいか、そしてキットにすでに含まれているかがより重要になります。 写真家として、私たちは練習写真として、または創造力を鍛えるために静物写真を撮ることがよくあります。

手動調整は、静物画カメラですぐに役立つものの XNUMX つです。 スマートフォンに搭載されているようなオートフォーカスカメラでは、静物画像を写真家の好みに合わせて露出させるのが難しい傾向があります。 カメラのシャッター スピード、絞り、ISO 設定が完全​​に手動であれば、独自の照明設定を作成してもより適切に対処できるようになります。

デジタル ユーザーにとって、ライブビュー LCD があることはプラスです。 背面ディスプレイには、画像を構成したり照明を調整したりしながら、リアルタイムのヒストグラムと露出情報が表示され、最終的な製品がどのように見えるかを確認できます。 ミラーレスカメラは、DSLR のようなフルマニュアル露出モードを備えているため、これに特に優れていますが、通常、背面 LCD により多くの機能を提供します。

いつものように、最終製品とそれをどのように使用するかについて少し考える必要があります。 オンラインや個人的な使用だけであれば、小型センサーのスマートフォンやオートフォーカスで十分です。 ただし、作品を公開したり、大きなフォーマットで印刷したりする場合は、APS-C またはフルフレーム センサーを搭載したものが常に好まれます。

照明

カメラの選択と同様、照明の選択も型破りなものになる可能性があります。 スピードライトやフラッシュだけに限定しないでください。 自然光 多くの場合、構図に最適な光を提供します。照明に関しては、選択肢を徹底的に考えるという行為だけでも、創造性を刺激するのに十分な場合があります。

自然光を使用する場合は、リフレクターとディフューザーがすぐに新しい親友になるでしょう。 色付きの反射板は写真に温かみを加え、特定の色やトーンを引き出すことで構図を作りやすくします。 ディフューザーは、白熱灯や窓の前で使用すると、強い影を軽減できます。

もちろんストロボも使えます。 唯一の厳しいルールは、カメラ上の照明の使用を避けることです。 直進フラッシュは非常に平坦で非常に強い光を生成しますが、光源をカメラから離すだけでほとんどの場合改善できます。 静物画では、影はハイライトと同じくらい重要であることを忘れないでください。

オフカメラ ライトにはさまざまな形があります。 ストロボを白熱灯や開いた窓などの既存の光源と組み合わせることができます。 スタジオ ライトにカラー ジェルを使用して、新しい効果を生み出すこともできます。 モデリングの仕事で得たソフトボックスやビューティーディッシュは静物画にも応用できます。

スタジオモデルの写真などの静物写真は、ハイキーまたはローキーにすることができます。 ハイキー画像には全体に均一な照明があり、鮮やかな色、明るく照らされた細部、柔らかい影が含まれています。 対照的に、控えめな写真は薄暗く、不機嫌そうな雰囲気になります。 控えめな画像は、多くの場合、より厳しい影とより高いコントラストを特徴とします。

レンズ

静物撮影用の古典的なレンズは単焦点 50 mm レンズです。 フルフレームカメラでは、歪みのないリアルな画像が得られます。 Prime 50 は安価なので、優れたガラスと超広角絞りを備えたものを簡単に見つけることができます。

静物写真の撮影で最も優れている点の XNUMX つは、より良いレンズをより安価に入手できることです。 オートフォーカスや自動露出機能は必要ないので、写真に温かみを加えて個性を与えるオールドレンズを探すことができます。 現在、オンラインで入手可能な安価なアダプター チューブがあり、あらゆる種類のレンズをあらゆる種類のボディに取り付けることができます。 多くのデジタル一眼レフやミラーレスの所有者は、ビンテージのライカ、ツァイス、またはミノルタのガラスでの撮影を楽しんでいます。

Prime 50 が唯一の選択肢ではありません。 あなたが選ぶカメラと同様に、あなたが選ぶレンズの唯一のルールは、あなたが望む静物を捉えるというあなたの使命を促進するものであるということです。 もう 75 つの人気のあるレンズは、125 ～ 50 mm の範囲の単焦点レンズです。 これにより、被写体に少し近づくことができ、少しズームインすることで得られる遠近感が、乱雑な構図をすっきりさせるのに役立つことがよくあります。 一般に、静物写真の場合は、近すぎず、遠すぎずにする必要があります。 これらは細部をマクロ撮影したものではありません。 広角では画像が歪み、望遠レンズでは遠近感の問題が発生します。 開始点としては、125 ～ XNUMX mm の間に保つのが良いでしょう。

コンデジやスマートフォンを使用している場合 iPhone写真、同じルールが適用されます。 カメラにズーム機能がある場合は、50 mm または 1 倍程度に設定する必要があります。 ズームレンズを使わない理由もありません。

写真撮影のセットアップ

カメラ、レンズ、その他に使用するライトやライトモディファイアー以外に考慮すべき唯一の機材は三脚です。 静物画は、カメラを固定した場所に設置すると最も簡単に作成できます。 カメラをセットアップして画像のフレームを設定し、被写体と背景を再配置する必要があります。 照明も変える予定です。 カメラを置いた場所にしっかりと固定できる頑丈な三脚を使用すると、これらすべてが最も簡単になります。

静物撮影のためだけに特殊な三脚が必要というわけではありませんが、選択した三脚にはいくつかの特殊な機能が備わっている場合があります。 たとえば、拡張アームを備えた一部のモデルでは、カメラを被写体の真上に置いてオーバーヘッド ショットを行うことができます。 オーバーヘッド ショットは、静物写真にユニークで新しい視点を追加する優れた方法です。

で撮影することも検討できます。 自身の写真スタジオこれにより、写真の作業プロセスを完全に制御できるようになります。 

静物写真のアイデア

他の形式の写真では、コントロールしたい要素をいくつか選択することができます。 たとえば、風景写真家は、どこに行くか、いつ行くかを選択できます。 しかし、静物画は、どんな写真でも思い描いてそれを実現できるという点で大きく異なります。 場所、照明、効果、ポストプロダクション技術に関して、好きなだけクリエイティブになれます。 主題を選択したら、傑作の各部分をつなぎ合わせ始めることができます。

背景

被写体を選んだ後に最初に行う大きな選択は、自分の背景です。 静物写真は小さな領域であることが多いため、背景は何でも構いません。 小さなスペースなので、最初から何かを作成するか、別の目的で再利用するかにかかわらず、何かをすばやく簡単に作成することができます。 木片、壁紙、リネン、ペイントされたキャンバス、ドロップクロスはすべて素晴らしい背景になります。 素朴な木のテーブルや塗られた壁など、すでにあるものを使用することも、最初から作成することもできます。

背景を最初から作成するかどうかに関係なく、中間色を使用するようにしてください。 背景は、被写体の邪魔にならないように、画像の後ろに配置する必要があることに注意してください。 色は写真の全体的な主題やテーマと調和し、調和している必要があります。 それが何であれ、気を散らすことはできません。 迷った場合は、オフホワイトやベージュなどの中間色の背景を選択し、小道具や照明を使用して画像にカラフルな要素を追加してください。

小道具

多くの静物写真家が好んで使用しています 写真の小道具 写真をポップにするために。 おそらく、小道具は画像が伝えるストーリーに何かを加え、画像をより一貫性のある意味のあるものにします。 あるいは、小道具の色が被写体の微妙な色を引き立てているのかもしれません。

重要なのは、小道具も写真家が創造的に使用できるものであるということです。 ヴィンテージアイテムやユニークな個性がたくさんあるものが当然の選択です。 花は写真を強調したり注目の的になったりする一般的な小道具です。

重要な点は、画像を全体として考えることです。 構成全体は、アイデアを一貫して有意義に表現する必要があります。 ランダムに花を追加するだけではなく、画像の残りの部分と色と質感が一致する花を選択してください。 

静物写真をマスターするための 12 のヒントをご紹介します。

ここでは、完璧な静物画を作成し、写真撮影のスキルを高めるための静物写真撮影のヒントをいくつか紹介します。

すべてはあなたの態度次第です

一部の写真家、特に初心者にとって、静物写真は高校の美術の授業や宿題のアイデアを思い起こさせます。 はい、静物画の構図は通常、写真講師から与えられる課題です。 しかし、それには十分な理由があります。 これほど誰にとってもアクセスしやすい写真形式は他にありませんし、あらゆる要素に対して写真家に全責任を強いられる芸術形式も他にありません。 静物画をマスターすれば、より優れた写真家になれます。

しかし、それは物語の始まりにすぎません。 世界中の写真家から寄せられた素晴らしいアートの一部をオンラインで見て、数分間過ごしてください。 インスピレーションを見つけるのにそれほど時間はかかりません。一度始めれば、創造性が湧き出てくるはずです。

画像をペイントする

静物画は写真というよりも絵画のように考えるとわかりやすいでしょう。 写真家がそれほど多くないことを祈りますが、ほとんどの人は、写真とはほんの一瞬で撮影されるものだと考えています。 しかし、絵画の制作には時間がかかることは誰もが知っています。 画家が空白のキャンバスに何を置くかを正確に制御できることは誰もが認識しています。 そしてそれが静物写真の本質です。

あなたの時間がかかる

画像のキャプチャにはほんの数秒かかるかもしれませんが、時間をかけてください。 画像の芸術的要素について考えてみましょう。 時間をかけて、希望する照明を検討し、他のアーティストの作品を確認し、オブジェクトを再配置し、小道具を追加または削除し、構成内のあらゆる要素をいじってみます。

時間が多すぎるとはどのくらいの時間ですか? 好きなだけ時間をかけても大丈夫です。 それはあなたのビジョンであり、作りたいイメージをマスターするのに何年もかかるとしても、それはそれで構いません。

ローキー照明とハイキー照明

ひとつの見た目に囚われないでください。 すべてのアーティストと同様に、写真家もマンネリに陥ることがあります。 物事を組み合わせる効果的な方法は、同じシーンをハイキー写真とローキー写真の両方で撮影することです。

控えめなイメージはコントラストが深く、ムーディーな印象さえあります。 控えめな照明を使用して、ユニークな外観を実現します。 XNUMX つの光源と速いシャッタースピードを使用すると、黒い背景にオブジェクトが浮かんでいるように見せることができます。 速いシャッタースピード、低い ISO、高い F ストップはすべて同じ効果を得るために使用できます。 控えめな照明は白黒画像に最適です。 また、テクスチャ、形状、形状を強調するのにも最適な方法です。

あるいは、ハイキー画像は明るく均一に照明されます。 影はより柔らかくなり、光は通常うまく拡散されます。 ハイキー画像では、色とディテールが強調される傾向があります。

照明の量をコントロール

静物撮影の素晴らしい点の XNUMX つは、好みに合わせて配置を変更できることです。 はい、フルーツをボウルの中で動かしても大丈夫です。 しかし、それよりもはるかに重要なのは、光を完璧に仕上げるために XNUMX 日を費やすことができるということです。

まずは、光を使って画像を通して視聴者の目を向けてみてください。 左側から現れる光源は、見る人の目を本を読んでいるように画面の中を歩き回る傾向があります。 影が厳しすぎる場合は、別の光源を追加するか、すでにある光源を拡散させます。

光は画像内のテクスチャを強調することもできます。 光源の角度を変えると、写真の雰囲気や外観が劇的に変化することがあります。 道徳？ ゆっくりしてください。 試行錯誤の段階は楽しみの半分です。

照明の色と温度を制御する

光には写真家が制御できる多くの性質があり、静物写真を撮影することで得られるユニークな機会は、私たちに完璧な練習の機会を与えてくれます。 より多くの光と色を追加するには、反射板を使用します。

5-in-1 リフレクターとディフューザーのキットは必須アイテムです。 これらはカメラバッグに小さく折りたたむことができますが、ほぼすべての写真撮影に多くのオプションを提供します。 静物画の場合は、色付きの反射板を使用して影を埋めたり、光を直接当てたりできます。 リフレクター セットには通常、ゴールド、シルバー、ホワイト、ブラック、およびディフューザーが付属しています。

安定してください

ショップを探す 最高の三脚 最も多くのオプションを備えています。 ほとんどの人は三脚を複数の形式の写真撮影に使用するため、静物以外にも三脚をどのように使用するかを考えるのは有益です。 多くの場合、携帯性は最も重要な基準の XNUMX つですが、これを習得するのは難しいことでもあります。 ポータブル三脚は、多くの場合、スタジオ作業用に作られたものよりもはるかに頑丈ではありません。 スタジオでの作業を頻繁に行う場合は、重い三脚に投資する価値があります。 そうすれば、必要になったときにポータブルモデルを購入できます。

三脚はカメラを安定させるだけでなく、ハンズフリーで作業できるようにするためにも不可欠です。 カメラがぶつかったり動いたりすることを心配することなく、撮影中を動き回り、照明や小道具を思う存分配置し直すことができます。

クリエイティブな静物写真撮影に役立つもう XNUMX つのツール

撮影中の機動性を大幅に向上させるもう XNUMX つのアイテムは、リモート シャッター レリーズです。 派手なものは必要ありません。 オンラインで探せば、ほとんどの DSLR モデルに対応する安価なオプションがたくさん見つかるはずです。 Wi-Fi を内蔵した新しいカメラには、スマートフォンからのリモート制御を可能にするアプリが搭載されている場合があります。 一般に、これらはうまく機能しますが、場合によっては、よりシンプルで迅速にセットアップできるオプションの方が優れている場合があります。 テクノロジーは扱いにくいため、リモート アプリに問題があることがわかった場合は、コード付きの昔ながらのリモート シャッター リリースを使用すれば、おそらく問題は問題なく解決されるでしょう。

光沢のあるオブジェクト

反射アイテムは素晴らしい被写体や小道具になりますが、写真家の生活を困難にする可能性もあります。 光沢のあるものは、映してほしくないものも含め、近くにあるすべてのものを反射します。 照明、カメラ、そしてあなた自身が、最終的な画像に予期せぬカメオ出演する可能性があります。 将来の問題を避けるために、アイテムを移動するのに十分な時間を取ってください。

解決策の XNUMX つは、Krylon のダリング スプレーです。 このスプレー ペイントは透明ですが、光沢のあるオブジェクトの反射を軽減します。 反射を正しく行うことができない場合に備えて、缶を見つける価値があります。

後処理で、気が散る要素や偶発的な要素を削除することもできます。 ほとんどの場合、スタジオや撮影で正しく作成する方が簡単ですが、何かを見逃した場合は、クローン ツールを使用して修正できます。 ただし、反射は、事後的に現実的に再現するのが最も難しい要素の XNUMX つであることに注意してください。

単純なものと複雑なもの

静物画のシーンを設定するとき、多くの選択に直面します。 どのような小道具を追加する必要がありますか? どのような背景を使用する必要がありますか? 光源はいくつあり、どのカメラ設定が最適ですか? これらすべての質問に対して、KISS の原則が適用されます。 複雑に入り組んだ構成を作るのは悪いことではありません。 ただし、迷った場合は、デフォルトでシンプルにするようにしてください。

白黒の静物写真のアイデア

白黒の静物写真をポストプロダクション調整として考慮する写真家が増えています。 成功した白黒写真家は首を振るでしょう。 このテクニックは、媒体を熟知するのではなく、ランダムな成功につながります。

黒と白はそれ自体が芸術表現です。 コンポジションから色を削除すると、他の要素がギャップを埋めます。 コントラスト、テクスチャ、トーン、形状のすべてがより重要になります。

最良の結果を得るには、最初から白黒画像を作成することを決定することが常に最善です。 これは、プロジェクトの最初から最後まで、クリエイティブな選択のすべてをガイドします。 ここにいくつかあります 白黒写真を始める初心者のための素晴らしいヒント.

ポストプロダクションには限界がない

静物画の構図にルールがない場合、ポストプロダクションでルールを課すことはできません。 編集ルーチンは完全にあなた次第です。 多くの写真純粋主義者は最小限の撮影しか行わない一方で、全体の構成をデジタルで再構築する人もいます。 静物画が写真というよりも絵画に近い美術作品であるという点において、このテクニックは完全に理にかなっています。 表示、選択、および表示することで、最適な一連の作品を選択するのに役立つだけでなく、 写真を整理する 日付、場所、カテゴリなどに基づいて保存されますが、この記事で紹介されているソフトウェアの一部では、写真をソーシャル メディアで直接共有することもできます。

結論

インターネットには、興味深い静物写真のアイデアや、静物写真のテクニックを向上させるための役立つヒントが溢れています。 写真サイトや出版物をよく読むだけで、白黒の静物画から未来的なデジタル作品まで、あらゆるものを見ることができます。 クリエイティブなアーティストにとって、教室でのフルーツ静物写真のボウルは最初の足がかりにすぎません。

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