映画撮影とは何ですか?撮影監督になるには?

シネマトグラフィーとは？

視覚的なストーリーテリングの追求は映画製作の核心です。 これは、映画撮影と呼ばれる、映画の中で写真とカメラを使用した作業を組み合わせた、このストーリーテリングの芸術です。

映画という用語は、エンターテイメントの分野でのみ使用されるわけではありません。 科学、ビジネス、マスメディアでも使用できます。 米国撮影監督協会 (ASC) による定義によれば、映画撮影は何が起こっているかを記録するだけではありません。 それはまた、明るく創造的なプロセスによってオリジナルの芸術を生み出すことでもあります。

視覚的な言語を考案して独自のストーリーを伝えるには、生来の天性の才能と専門的な知識が必要です 写真撮影のスキル。 撮影監督は、写真のほかに、画像の操作、構成、管理などの他の媒体を使用して、望ましい結果を達成します。 映画を大画面で上映する必要がある場合、映画製作者は通常、予算のほとんどを費やします。 予算 高品質の映画撮影について。

映画監督は何をする人ですか?

撮影監督 (DP) としても知られる撮影監督は、カメラを使用してストーリーをビジュアルに記録します。 撮影監督は、映画のすべての視覚要素を管理する必要があります。 照明、構図、色合い、カメラの動きなど。 したがって、シーンを広角で撮影する必要があるのか​​、近角で撮影する必要があるのか​​、高角で撮影する必要があるのか​​、低角で撮影する必要があるのか​​、シャープで撮影する必要があるのか​​、それともぼかし撮影する必要があるのか​​、などです。 それはすべて撮影監督によって決まります。 

撮影監督は、映画のカメラと照明で作業するすべてのスタッフを指揮します。 彼らの役割は、ディレクターと協力して、ディレクターのビジョンが確実に実現されるようにすることです。 彼らは複雑な意思決定を伴うチームで働く必要があります。

通常、監督はシーンが視覚的にどのように見えるべきかについて概要を説明し、撮影監督はそれを実現する責任を負います。 ほとんどの場合、撮影監督には創造的な自由が十分に与えられます。 ただし、ディレクターは、希望する結果に対して正確な指示を与えることもできます。

アメリカ撮影監督協会は、業界で最も優秀な撮影監督を表彰します。 映画のクレジットで名前の前に「ASC」を使用することが許可されています。

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ここでは、撮影監督の責任の一部を詳しく説明します。

カメラのセットアップと配置
撮影監督は、特定のショットのどこにカメラを配置するかを決定する必要があります。 撮影監督が被写体とカメラの間に距離を置くことを選択した場合、カメラが至近距離にある場合とは異なる意味を伝えることになります。 特定のスタイルと意味を表現するためにどのカメラとレンズを使用するかを決定する必要があります。 カメラの重要な要素には、解像度、カラー サンプリング、シャッターなどがあります。これらは、撮影監督が光と位置で最高の表現を行うのに役立ちます。 重要なのは、品質だけでなく、ビジュアルがどのようにストーリーを伝えるかです。

カメラの動き
カメラの動きも、映画がどのような仕上がりになるかを決定する上で重要な役割を果たします。 通常、アクション映画では、撮影監督は速い動きを伝えるためにカメラを通してアクションを追いますが、瞬間の激しさを表現するためにカメラを静止させます。

構成
構図はシーンがどのように見えるかを決定するものです。 撮影監督は、特定のシーンの各要素をどこに配置するかを決定する必要があります。 フレームの特定の要素を表示するか非表示にするかを決定できます。 被写体をしっかりとフレーミングすると、感情が浮き彫りになったり、被写体の周囲で何が起こっているのかという謎が生まれたりすることがあります。 また、観客が周囲で何が起こっているのかを映画の主人公が気づかないようにシーンを描写することもできます。 このような構成方法は、観客が物語をどのように解釈するかを決定する可能性があります。

コー​​ディネート
撮影監督は、ロケ地を調査し、カメラの視点を把握するロケーションマネージャーなど、撮影スタッフの他のメンバーと調整する必要があります。 ロケ地に関するフィードバックをディレクターに提供し、ビジュアルを改善することができます。

照明
通常、スリラー映画は非常に暗い照明ですが、コメディー映画は明るいことに気づいたことがありますか? 照明は人が自然と気づかないものです。 しかし、それは映画の雰囲気を変えます。 ハイキー照明は楽しくて幸せな感情を示すためによく使用され、ローキー照明は謎や不機嫌な感情を示すためによく使用されます。 したがって、映画撮影監督はその専門家である必要があり、人工光と自然光の両方を学ぶ必要があります。 そして、シーンに適切なコントラスト、深さ、形状をもたらす方法を知らなければなりません。 撮影監督は映画全体の照明システムを設計し、主任照明技術者はその設計を実行する人です。

撮影監督向けのカメラとレンズ

映画の製作に使用するカメラを選択するのは撮影監督の責任です。 撮影監督は、フィルム カメラを使用するかデジタル カメラを使用するか、どのタイプのレンズを使用するか、どのようなカメラ設定が必要か、その他にどのような機器が必要かを決定する必要があります。

映画に多額の予算がかかっても、それを使って高価なカメラを購入できるわけではありません。 必要なレンズの数、照明のセットアップにかかる費用など、考慮すべき要素は他にもたくさんあります。 機器を選択する際の主な決定要因は、ストーリーを伝える能力である必要があります。 予算が何百万ドルもある映画でも、ストーリーにより効果がある場合は、より安価なオプションを使用します。

フィルムカメラを使用すると、粒子や質感を表示できます。 一方、デジタルカメラはきれいな画像を提供します。 デジタル カメラでは、フィルム カメラよりも広いシャッターを使用することもできます。 さまざまなファイル形式で撮影することもできるため、ポストプロダクションでの柔軟性が向上します。

レンズ 
単焦点レンズは映画の製作によく使われます。 単焦点レンズは焦点距離が固定されており、ズームレンズよりもはるかに高品質の結果が得られます。 撮影監督は、ワイドショットには 21mm、28 個のレンズを使用し、ミディアムショットには 50mm、ポートレートショットには 85mm ～ 105mm を使用します。 独立系プロダクションにおけるレンズの最も一般的なマウントの XNUMX つは、Canon EF マウントです。 大手制作会社では、ARRI PL マウントが使用されます。 スピードブースターやアダプターを使用することでレンズ交換が可能です。

一般的な映画撮影テクニックにはどのようなものがありますか?

創造的な解決策を見つける
さまざまでユニークな撮影方法を見つけることは、監督の視覚的な目標を達成するのに役立つ映画撮影技術につながる可能性があります。 これには、ショットを打つ方法について詳細な戦略を立てることも必要になる場合があります。 スタンリー・キューブリックが映画『バリー・リンドン』を撮影していたとき、撮影監督のジョン・オルコットは映画全体を自然光で撮影したいと考えていました。 彼らは、屋内シーンをろうそくの光で撮影することで限界を押し広げたいとも考えていました。 このために、NASA から特別なレンズを借りてそれを可能にしました。 そして、このすべての努力の結果は傑作でした。

物語に集中する
クリエイティブな映画撮影スタイルは重要ですが、ストーリー以上のものではありません。 ストーリーが良くなかったり、適切に表現されていなかったりすると、視覚効果や技術が優れているだけでは映画は素晴らしいものにはなりません。

これについて、偉大な撮影監督のロジャー・ディーキンスは、「これ見よがしなショットや、それ自体に注目を集める照明ほど最悪なものはなく、『おお、すごいな』と思うかもしれない」と語った。 「あるいは、あの見事なショットや、大きなクレーンの動きなど。しかし、それは必ずしも映画にとって正しいわけではありません。外に飛び出て、表面について考え、登場人物や物語とともにそこにとどまることはありません。」 映画のビジュアルは、映画をより良くする要因に基づいて決定される必要があります。

時間を効率的に管理する 
映画撮影は詰め込まれた仕事です。 常にさまざまな部門の責任者とやり取りする必要があります。 お金と同じように、時間もいくらあっても足りないのです。 最初の AD は、タスクを完了し、最終的には時間通りに映画を終わらせるためにあなたの頭の上にあります。 撮影を開始する前に、取材範囲、セットアップ、照明計画を綿密に計画することをお勧めします。 撮影監督はさまざまなツールを使用してタスクを管理できます。

脚本を知る 
撮影監督には技術的なノウハウが必要ですが、創造性も同様に重要な役割を果たします。 多くの場合、撮影監督や撮影クルーは脚本に精通していません。 撮影監督は、脚本に関する深い知識を持っているため、映画をより良くするために新しい提案や質問を提示することができます。

関連するギアを使用する 
素晴らしい映画を作るということは、最高のカメラやレンズを持っているということではありません。 撮影監督は、最終目標を達成するためにどの機材が役立つかを学ぶ必要があります。 これは、必ずしもフル機能の Alexa パッケージを使用する必要がないことを意味する場合があります。 ENG カメラでも機能します。

最高から学ぶ
偉大な映画監督も、先人の偉人たちから学んできました。 映画撮影技師は、撮影技術を向上させることで知識を獲得し、それを次世代に伝えることができます。 高い評価を得た映画『市民ケーン』を製作したオーソン・ウェルズは、ジョン・フォードに大きな影響を受けたと語った。 伝説的な撮影監督ジョン フォードは、西部劇や明暗法などのさまざまな照明やカメラのテクニックを発明したことで知られています。 ウェルズはフォードから技術を学び、独自の古典的な照明を作成し、革新的な照明技術を開発しました。

カメラテストを行う 
撮影前に適切なテストを行うことが重要です。 実際の撮影ではさまざまなコンポーネントに問題が発生する可能性があります。 撮影監督は、チップ カート、カラー チャート、モデルを使用してカメラ テストを行うことができます。 テストに加えて、機器の取り扱い、メンテナンスも重要です。

最適な場所を見つける 
良いロケーションは映画を別のレベルに引き上げます。 一日や一年のさまざまな時間帯の照明や気象条件に注意してください。 ロケーションが良ければ、撮影監督やスタッフの仕事が減ります。 場所が悪いと、望ましい結果を達成するためにより多くの労力がかかります。

ポストプロダクションに依存しない 

良い結果を得る最善の方法は、それをカメラに正しく収めることです。 ポストプロダクションは役に立ちますが、下手に撮影されたビデオを良いものにすることはできません。 ポストプロダクションに取り組むと、より多くの時間と費用がかかります。 優れた撮影監督は、ロケーション、照明、その他の撮影テクニックを活用して、優れた映画撮影を実現します。

どうやって映画監督になるのですか？ 

映画撮影の分野でキャリアを築くのは簡単なことではありません。 そして、映画監督になるための唯一の方法はありません。 したがって、アナログまたはデジタルの映画制作に関する教育を受けることは有益です。 教育は、主題について教えるだけでなく、業界についてより良い全体像を与えるでしょう。

映画撮影の認定コース、準学士号、または学士号を取得することができます。 映画撮影の仕事を提供するために、雇用主は学士号を持つ候補者を好みます。

認定コースでは、映画撮影技師に速いペースでテクニックを教えます。 カメラや照明、フィルムのストックについて学ぶことも含まれます。 準学士号には、映画撮影、監督、音響デザインに加えて、映画とテレビの基礎を準備することが含まれます。 学士号では、撮影・編集、照明、制作、アニメーション、マネジメントスキルなどの実践的な研修が行われます。 また、コースの終わりに向けて、撮影監督が映画プロジェクトに取り組むことも求められます。

教育を終えた後は、映画セットでプロダクション アシスタント (PA) として働くことを目指すことができます。 このようにして、人は映画監督が使用するスキルを学ぶことになります。 通常、教育を受けてすぐに映画監督になることはできません。 一人は第二アシスタント、第一アシスタント、そして最後にカメラを操作する人にならなければなりません。

撮影監督は、キャリアの初期段階から独立系映画の制作に取り組むことができます。 その後、プロの世界に進み、映画撮影の仕事を見つけることができます。 小劇場プロジェクトに取り組むことで、スキルを磨き、業界内での人脈を築くことができます。 ネットワーキングを行うために、映画監督は上映会、レッドカーペットイベント、セミナーなどに参加する必要があります。また、業界関連の雑誌を読んで保管する必要があります。 トレンドに合わせてアップデート 知識。

最高の映画撮影学校

カリフォルニア大学ロサンゼルス校
UCLA の演劇映画テレビ学部は、エンターテインメントとパフォーマンスのトップクラスの XNUMX つです。 世界の芸術機関。 この学校は、演技、監督、脚本、映画撮影、照明デザインなどの大学院および学部プログラムを提供しています。

ウィンストン・セーラムのノースカロライナ大学芸術学部
UNCSA には強力なカリキュラムがあり、実践的なアプローチで教育を行っています。 最初の XNUMX 年間、学生たちは現代の映画制作について詳しく教えるとともに、さまざまなデジタル プロジェクトを撮影するように求められます。 UNCSA には、監督、アニメーション、プロデュース、脚本などの映画製作の他のコースに加えて、映画撮影学の学士コースもあります。

南カリフォルニア大学ロサンゼルス校
南カリフォルニア大学は、ジョージ・ルーカスなどの著名な卒業生を含む、多数の卒業生を輩出していることで知られています。 この学校は映画芸術の幅広いコースを提供しています。

AFI 音楽院、ロサンゼルス
American Film Institute は、映画製作への実践的なアプローチを提供します。 AFIには、デビッド・リンチ、レイチェル・モリソン、ダーレン・アロノフスキーなどの有名な卒業生がいます。 この音楽院プログラムは、AFI の高度映画テレビ研究センターによって管理されており、特に監督、製作、脚本、映画撮影などのコースがあります。

北京映画アカデミー
BFA はアジア最大の映画機関であり、65 年間運営されています。 映画学校では、制作、アニメーション、映画撮影など、映画制作に関わるすべてのことを教えています。 このアカデミーは映画製作における功績で世界的に知られています。

いくつかの映画撮影用語

ショット - ショットは映画の最小単位です。 単一のショットは、カットまたはトランジションによって他のショットから分離されます。 劇映画には何千ものショットが使われます。

シーン - 特定の時間内に撮影されたショットの数をシーンと呼びます。 場所が変われば景色も変わります。 シーンには、それ自体に始まり、中間、終わりがあります。 そして、XNUMX つのシーンに複数のショットが存在します。 

シーケンス - 多くのシーンが一緒になってシーケンスを形成します。 シーケンスにも開始、中間、終了があります。 シーケンスには複数の場所を含めることができます。 劇映画には約 20 のシーケンスがあります。

エクストリームロングショット - これらのタイプのワイド ショットは、被写体をその環境コンテキストで表示する必要がある場合に使用されます。 これらのタイプのショットは、撮影監督が XNUMX つの異なる場所を見せる必要がある場合にも使用されます。

鳥瞰ショット - Bird's Eyeshotも非常に広角ですが、真上からのアングルで撮影しています。 このタイプのショットでは、シーンからパターンが現れ始めます。 これは通常、映画の冒頭で見られます。

ロングショット - 長期的には、人々はその地域で何が起こっているかを見ることができますが、対象と個人的なつながりを持つほど近くにはありません。 見る人は、誰かを遠くから見ているような、そのシーンの一部であるように感じられます。 

ミディアムショット - ミディアム ショットは通常、小グループで会話を交わす人々を示すために使用されます。 このショットは感情的なレベルではまだありません。 小さなエリアで何が起こっているかを示すのが目的です。 ショットは通常、人物の腰から上をフレームに収めます。 ショットをもう少し明るくすると、俳優の感情が表示されます。

クローズアップショット- クローズアップショットでは人物の顔がほとんど映り、キャラクターの感情のインパクトが視聴者に伝わります。 

極端なクローズアップ - 目、手、その他の物体が極端にクローズアップされている場合は、それを極端なクローズアップ ショットだと考えてください。 これらのショットは、シーンを集中的にするために使用されます。 

オランダのアングルショット - ダッチ アングル ショットは、撮影監督が安定性の欠如を表現する必要がある場合、またはシーンでより不穏なものが必要な場合に使用されます。 このテクニックは、底面が地平線と平行でなくなるまでカメラを片側に傾けることによって行われます。 

肩越しショット - このショットは通常、キャラクターが他の人と話しているとき、または何かを見ているときに使用されます。 このようなショットでは、キャラクターの肩と頭の焦点が合っていません。 そして、キャラクターが見ているものに焦点が当てられます。 

ティルトショット - チルト ショットは、通常、カメラを上から下、または下から上に移動します。 このショットを被写体の同じ動きと組み合わせると、素晴らしい結果が得られます。 ティルト ショットは、映画の冒頭でオープニング ショットとして使用したり、ショットの最後に何かを明らかにするために使用したりできます。 

流し撮り - パン ショットはチルト ショットと非常に似ていますが、水平方向に行われます。 被写体の水平方向の動きや周囲の様子を表現するために撮影します。 

ズームショット - ズームショットは、シーン内の被写体への焦点を高めるために撮影されます。 撮影監督は、より自然にズームを表示することで、このショットの撮影が上手になりました。

ドリーズームショット - ドリー ズーム ショットは、カメラのドリー トラック上で被写体に向かって移動し、カメラは被写体に対してスムーズにズームアウトします。 

クレーンショット - クレーン ショットでは、カメラが垂直方向に平行移動して被写体に向かって移動したり、その逆に移動したりします。 この種のショットは現在、ドローンを使用して撮影されています。 以前は高価なクレーンを使用していました。 

トラッキングショット -トラッキング ショットでは、ドリー トラックまたはドローンを使用して被写体を追跡します。 このショットでは、カメラが安定している場合には得られない、動きのより活発な表現が見られます。

一人称ショット/視点ショット - 視点ショットは、カメラ マウントを被写体に取り付け、被写体の視点からフィルムを映すことによって撮影されます。 この技術は、映画をより魅力的にするために使用されます。 

史上最高の撮影映画

臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズ暗殺 (2007): ロジャー・ディーキンスはこの映画でアンドリュー・ドミニクと協力しました。 この映画は、ディーキンスが照明を見事に活用した西部劇のトップに数えられています。 ディーキンスは、ショット自体でも同じライトを使用することがありました。 彼はセットに照明器具を含めるためにセットデザイナーと話し合うことで知られています。 ディーキンスはこの映画に、色あせた写真のような外観を与えることに成功しました。古い外観ですが、テクスチャのある部分はまだ鮮明です。 

ツリー・オブ・ライフ（2011）: テレンス・マリック監督は、最高の撮影技術で知られるこの映画で撮影監督のエマニュエル・ルベツキと協力しました。 ルベツキはワールドクラスの映画撮影で監督のビジョンを高めました。 彼は光を創造的に使用することで、映画の精神的な背景を見事な方法で探求することができました。 この映画では主に自然光が使われています。 ルベツキは映画の中で生と死の闘いを見事に表現した。 ルベツキによれば、この映画でテレンスと仕事をするのは信じられないほど大変だったという。 監督がミスやアクシデントを演出しようとしていたようで、とても自然な映画に仕上がりました。 彼らは物語の中で風、雨、太陽などの自然の要素を利用し、長くは続かない美しい瞬間を捉えるのに役立ちました。 

花様年華（2000）: 最高の映画撮影映画の XNUMX つである『In the Mood for Love』は、クリストファー・ドイル、プンリョン・クワン、ピンビン・リーという XNUMX 人の撮影監督のコラボレーションです。 映画撮影は非常に秘密裏に行われます。 視聴者は二人の登場人物の人生を覗き見しているように感じます。 映画の中で秘密の関係を築く彼ら。 のぞき見感は、考え抜かれたカメラの配置とフレーミングによって実現されています。 キャラクターの裏側を映す追跡ショットも謎をさらに深めます。 

移民 (2013): 最高の映画撮影で知られるダリウス・コンジは、この映画を忘れられない古典のように見せています。 コンジ監督は、『エビータ』、『セブン』、『ミッドナイト・イン・パリ』などの素晴らしい映画に携わってきました。この映画では、アメリカン ドリームをより魅力的にするとともに、1920 年代のニューヨークのシーンをうまく表現することに成功しました。 

天国から遠く離れて (2002): この映画の撮影監督であるエド・ラックマンは、トッド・ヘインズ監督と多くのプロジェクトで協力してきましたが、「ファー・フロム・ヘヴン」はまったく新しいレベルで撮影されています。 ラッハマン氏の課題は、飽和した色調でオーバーヘッドのグリッド ライトの外観を作成することでした。 彼はこの映画で 2002 年のフィルムストックを使用する必要がありましたが、魅力的なカラーパレットで登場人物の感情を表現することに成功しました。 

意欲的な映画監督は、自分のポートフォリオをすっきりとしたミニマルな方法で紹介する、よく構成された Web サイトを作成する必要があります。 あなたのウェブサイトはあなたの仕事のスタイルを表し、より多くのクライアントや問い合わせを引き寄せます。 チャンスはたくさんありますが、映画撮影、ビデオ制作、演出など、作品の背後にあるアイデアやコンセプトを視聴者に確実に理解してもらう必要があります。

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