예술가에게 순수 예술 학위는 예술 직업을 얻기 위한 완벽한 출발점인 것 같습니다. 오늘날의 세계에서 대학 경험은 많은 진로에 중요합니다. 그러나 순수 예술 분야의 학위를 요구하는 직업은 소수에 불과합니다. 예술가를 위한 대부분의 직업은 어떤 분야에서든 XNUMX년제 학위만 있으면 됩니다. 일자리를 찾고 있는 미술 전공자들은 가능한 한 눈을 뜨고 선택권을 유지해야 합니다. 사람들이 성장하고 인생을 여행하면서 진로를 바꾸는 것은 드문 일이 아닙니다. 완벽한 직업을 찾는 것은 학교에서 공부한 것보다 관심과 열정에 훨씬 더 중요합니다. 다음은 광범위한 컬렉션입니다. 훌륭한 예술 및 일러스트레이션 웹사이트 템플릿 참조하십시오.
학위의 중요성
많은 사람들이 학위의 가치가 학업을 마칠 때 좋은 일자리를 얻을 수 있는 능력에서 나온다고 잘못 생각합니다. 그러나 많은 고등 교육을 받은 사람들은 실업자이거나 불완전 고용 상태입니다. 대학 학위는 취업 기회를 높여줍니다. 그리고 그것은 당신이 직업을 얻었을 때 당신에게 더 나은 급여를 보장합니다. 그러나 그것이 하지 않는 것은 당신을 하나의 진로로 몰아가는 것입니다.
순수 예술과 교양 학위에 대한 비하 발언을 듣는 것은 드문 일이 아닙니다. 많은 사람들이 학교에 가서 공부하는 것이 학교를 졸업할 때 얻고자 하는 직업과 직접적인 관련이 있어야 한다고 잘못 생각합니다. 그리고 그 직업은 당신이 그것을 얻기 위해 몇 년 동안 공부했기 때문에 그들의 마음에 그 직업은 후하게 지불해야 합니다. 그러나 이 관계는 선형적이지 않습니다.
학위와 그 중요성에 대한 이러한 견해는 전문 학위에서 비롯됩니다. 변호사와 의사는 전문 학교에 다년간 다니며 성공적인 경력을 쌓으면 좋은 급여를 받습니다. 그러나 이것은 대부분의 직업이 작동하는 방식이 아닙니다.
대학에서 공부하는 것은 중요한 선택입니다. 그러나 대부분의 사람들에게 이 선택이 그들의 미래를 정의하지는 않는다는 점을 기억하십시오. 많은 사람들이 학교에서 공부한 것과 완전히 다른 분야에서 일하게 됩니다. 많은 사람들이 한 분야에서 일을 시작하고 나중에 더 나은 기회가 찾아옵니다. 그리고 많은 사람들이 직장 생활을 하는 동안 자발적으로 경력을 여러 번 변경합니다.
그렇다면 학위의 진정한 가치는 무엇일까요? 학위는 모든 직업 분야에서 더 많은 고용 가능성을 제공합니다. 좋은 학위는 시야를 넓혀줍니다. 그것은 당신이 상자 밖에서 볼 수 있도록 도와주고 다른 방법으로는 얻을 수 없는 삶의 선택을 제공합니다. 의사 소통 및 대인 관계 기술의 기초를 제공합니다. 이것은 모든 고용주가 높이 평가하는 것입니다.
예술 분야에서 큰 성공을 꿈꾸는 예비 예술 학생이라면 자신의 기술과 재능을 연마할 올바른 학교에 지원하는 것이 중요합니다. 당신은 우리의 목록을 확인하고 싶을 수도 있습니다 35개의 최고의 미술 학교 젊은 예술가들이 예술 분야에서 경력을 시작하는 데 필요한 플랫폼을 제공합니다. 그들은 세계의 유명한 예술가들에게 노출되고 그들이 선택한 예술 분야의 기술적 측면뿐만 아니라 실용적 측면을 배웁니다. 우리는 또한 다음 목록을 작성했습니다. 최고 보조금 및 예술 장학금 전 세계 예술 학생들이 사용할 수 있습니다.
직업 착륙
사실, 당신이 학교에 다니는 이유는 이력서에서 가장 흥미롭지 않은 구성 요소 중 하나입니다. 채용 담당자와 고용 관리자는 신문 뒤에 있는 사람을 알아가려고 노력하고 있습니다. 그들은 직업에 가장 적합한 것을 찾고 싶어합니다. 직장에서 누가 가장 쉽게 직업 훈련을 받을 수 있는지, 누가 사무실에 가장 잘 맞을지에 초점이 맞춰져 있습니다. 사람들의 기술과 의사 소통 기술은 그들이 찾고 있는 가장 중요한 것입니다.
이러한 기술을 가진 사람을 찾기 위해 그들은 몇 가지 트릭을 사용합니다. 그들 중 하나는 이전 업무 경험에 크게 의존하고 있습니다. 그들은 당신이 일한 곳, 직업 유형, 그곳에서 얼마나 오래 일했는지 살펴봅니다. 그 회사가 당신과 일할 수 있었습니까? 그 이유는 무엇? 여기에서 참조가 중요한 역할을 한다고 생각할 수도 있지만 권장 사항은 단순히 수행했다고 말한 작업을 수행했는지 확인하는 것 이상으로 거의 도움이 되지 않습니다.
미술 세계에서 당신의 작품 포트폴리오는 그 자체로 말해줍니다. 좋은 포트폴리오를 갖는 것의 가장 좋은 점은 바로 오늘부터 구축을 시작할 수 있다는 것입니다. 이제 막 대학을 시작했든 막 졸업했든 상관없습니다. 포트폴리오에는 자랑하고 싶은 최고의 작품이 포함되어 있습니다. 여기에는 학교 프로젝트와 개인적인 걸작이 포함될 수 있습니다. 그러나 귀하의 컬렉션에 있는 모든 것은 귀하가 제공해야 하는 최고를 보여주고 고용주에게 귀하가 무엇을 할 수 있는지에 대한 아이디어를 제공해야 합니다.
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이제 막 대학을 졸업하고 직장에 들어가는 학생들에게 포트폴리오는 자신의 재능을 보여주고 부족한 업무 경험을 보충하는 데 도움이 됩니다. 바라건대, 학위를 취득하는 과정을 통해 인턴십과 견습 과정을 통해 그 격차를 잘 메울 수 있는 기회를 가지셨기를 바랍니다. 아트 포트폴리오를 돋보이게 만드는 요소가 무엇인지 알고 싶으십니까? 여기 있습니다 영감을 주는 예술 포트폴리오 웹사이트 30개 잘 제시된 포트폴리오를 만들 수 있도록 영감을 줍니다.
미술 전공자 채용
프리랜서 아티스트
별거 아닌 것처럼 보일 수도 있지만, 많은 사람들이 순수 예술을 사랑하기 때문에 순수 예술 학위를 받습니다. 그리고 그들이 전문화하는 것이 무엇이든, 그들은 그것을 하는 것을 좋아하고 그것에 매우 재능이 있습니다. 따라서 사진가가 사진을 좋아하기 때문에 학위를 받는 것처럼 화가는 그림 그리기를 좋아하기 때문에 미술 학위를 받는 것이 당연합니다.
모든 아티스트는 자신을 위한 작업을 꿈꿉니다. 프리랜서는 자신을 마케팅하고 사업을 운영해야 하기 때문에 힘든 사업입니다. 그리고 이것들은 당신이 사랑하는 순수 예술이 아닙니다.
프리랜서도 느린 길입니다. 서비스를 제공하려는 틈새 시장을 개척하는 데 몇 년 또는 수십 년이 걸릴 수 있습니다. 그리고 종종 이것은 당신이 만들고 싶은 것이 아니라 시장이 사고 싶어하는 것이 될 것입니다. 프리랜서가 되면 어떤 직업을 언제 취하고 싶은지 선택할 수 있는 권한이 있지만, 여전히 그것을 판매할 누군가를 주시해야 합니다.
프리랜서의 한 가지 좋은 점은 일반적으로 현재 일하고 있는 직업과 함께 할 수 있다는 것입니다. 당신이 프리랜서 사진 작가, 스튜디오에서 아르바이트로 어시스턴트로 일하면서 사진 브랜드 및 비즈니스 구축 나머지 시간. 이것은 청구서를 지불할 수 있는 약간의 수입을 제공하지만 여전히 시간이 지남에 따라 포트폴리오를 구축할 수 있기 때문에 초보자에게 좋은 전술입니다.
상업 예술가
상업 프로젝트에 대한 커미션을 받는 것은 시야를 넓힐 수 있는 좋은 방법입니다. 상업 예술가는 회사를 위해 삽화, 디자인, 사진 또는 기타 유형의 예술 작품을 만듭니다. 그런 다음 마케팅이나 제품에 필요한 대로 예술을 사용할 수 있습니다.
상업 예술가는 해당 회사에 고용되어 고용될 수도 있고 특정 프로젝트를 위해 접근하는 프리랜서일 수도 있습니다. 상업 예술가와 순수 예술가의 차이점은 상업 예술이 판매되도록 만들어졌다는 것입니다. 아티스트는 특정한 구매자를 염두에 두고 있습니다. 순수 예술은 예술을 위해 만들어집니다. 그들의 아름다움과 미적 가치를 위해.
기관
작업을 계속하고 싶지만 프리랜서로서의 일상적인 비즈니스 업무를 책임지고 싶지 않은 아티스트는 종종 에이전시에서 일합니다. 이러한 기관은 귀하를 고용하고 인터뷰한 다음 귀하의 작업과 노동력을 상업 고객에게 제공합니다. 이는 아티스트에게 있어 에이전시가 컷을 유지하기 때문에 잠재적인 수입이 적다는 것을 의미하지만, 예술에 더 많은 시간을 할애하고 마케팅 및 장부 관리에 할애하는 시간이 적다는 의미이기도 합니다.
아티스트를 고용하는 모든 에이전시에는 관리 및 행정 분야에서 아티스트를 위한 많은 일자리가 있습니다.
예술 창조에 없는 예술 직업
모든 직업이 예술의 물리적 창조를 포함하는 것은 아닙니다. 갤러리에는 관리자와 판매원이 필요하고 박물관에는 큐레이터와 전시 감독이 필요하며 예술가에게는 에이전트가 필요합니다. 예술 산업 자체는 어디를 봐야할지 안다면 많은 직업 기회를 제공합니다. 물론 관리와 관리는 섹시한 직업이 아닙니다. 하지만 작업이 완료되고 자신과 같은 다른 아티스트에게 도움이 됩니다. 아트 디렉터 작업은 거의 모든 주요 도시에서 찾을 수 있습니다.
미술 학위를 취득하면 이러한 직업에 대한 경쟁에서 우위를 점할 수 있습니다. 그것은 주제 영역에 대한 숙달과 산업 및 그 분야에서 일하는 사람들에 대한 이해를 보여줍니다. 이러한 작업을 비즈니스 전공자에게만 적합한 것으로 작성하지 마십시오. 이러한 아트 디렉터 작업은 작업에 대한 열정을 가진 업계 내부자가 가장 잘 수행합니다.
미술 교사 채용
탐색할 가치가 있는 예술가의 또 다른 유형의 직업은 가르치는 것입니다. 교육은 확실히 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 그러나 예술에 대한 열정이 있고 다른 사람들에게 새로운 기술을 가르치는 것을 좋아한다면 해당 지역에서 미술 교사 직업을 찾는 것을 고려하십시오.
미술 교사는 초등학교부터 대학까지 모든 수준의 교육에 필요합니다. 초등학교, 중학교, 고등학교 교사직은 지역 교사 자격증과 기본 교육 이론에 대한 교육이 필요합니다. 일반적으로 전문 학위가 필요하므로 순수 예술 프로그램 졸업생이 완벽한 후보가 됩니다.
고등 교육에서 예술을 가르치는 직업에는 고급 학위가 필요합니다. 일반적으로 조교수나 부교수는 석사학위가 필요하고, 정교수나 학과장은 박사학위가 필요합니다.
당신이 관심을 가질만한 다른 직업들
순수 예술 학위와 직접적으로 관련된 직업 외에도 학위를 통해 생각하지 못했던 다른 직업을 얻을 수 있습니다. 업무 경험과 관심사에 따라 컨셉 아티스트, 탤런트 에이전트, 자산 관리자, 특수 효과 기술자, 스타일리스트 또는 멀티미디어 프로그래머가 되기에 완벽하게 적합할 수 있습니다.
XNUMX년제 학위가 있는 경우 전문 과정을 추가할 수 있는 옵션이 있는 경우가 많습니다. 때때로 이것은 미성년자라고 불리며, 다른 때에는 단순히 관심 있는 몇 가지 선택 과목을 듣습니다. 예를 들어, 심리학에서 추가 과정을 통해 미술 치료사가 되는 것은 선택 사항이 됩니다. 이러한 선택 유형 과정은 대부분의 고등 교육 학위 프로그램의 필수 부분입니다. 학생들에게 다른 산업을 소개하고 영감을 줍니다. 그 대학시절을 생각해보세요. 더 알고 싶었거나 배우는 것을 즐겼던 주제가 있었습니까?
최고의 경력 분야
학계에서 순수 예술은 건축, 회화, 조각, 공연, 음악, 영화 및 문학으로 정의됩니다. 아니요, 이것은 모든 것을 포함하는 목록은 아니지만 해당 분야의 경력에 대해 생각하기 시작하는 출발점입니다.
그러나 이러한 경직된 사고 방식은 역효과를 낳을 가능성이 높습니다. 사실 미술 전공자들이 할 수 있는 직업은 개인의 욕망에 한정되어 있을 뿐입니다. 미술 전공자가 미술 분야에서 일해야 한다는 규칙은 없으며 마찬가지로 미술 관련 직업이 학위 소지자에게만 허용된다는 규칙도 없습니다.
일러스트레이터는 많은 산업 분야에서 필요하며 회사나 프리랜서로 일할 수 있습니다. 그들은 종종 당면한 프로젝트에 따라 매체를 넘나들며 작업하지만 종종 디지털 일러스트레이션을 사용합니다. 최근에 본 모든 그림과 그림을 생각해보면 그 숫자는 어마어마할 것입니다. 책, 제품 포장 또는 사용 설명서, 광고 및 모든 산업 분야의 기술 무역 간행물. 패션 및 의료 일러스트레이션은 동화책이나 만화책 일러스트레이터와는 다른 기술이 필요한 특정 영역입니다. 이것 좀 봐 멋진 일러스트레이터 포트폴리오 짓다 Pixpa 약간의 영감을 위해. 영화와 TV에 관심이 있는 사람들에게는 거의 모든 프로덕션에 스토리보드 아티스트가 필요합니다. 컨셉 아티스트는 커뮤니케이션과 다른 사람의 창의적인 비전을 종이에 옮기는 데 탁월합니다.
사진은 어디에나 있고, 사진 작가는 많은 산업 분야에서 일합니다. 그리고 기업. 인물 사진 및 결혼 사진작가는 고객과 긴밀히 협력하여 삶의 특별한 순간을 포착합니다. 여행, 자연 및 야생 동물 사진 작가는 일반적으로 프리랜서로 혼자 일합니다. 이러한 경로는 종종 글쓰기와 밀접한 관련이 있습니다. 기업은 일반적으로 상업, 제품 및 음식 사진와이. 많은 회사, 특히 광고 대행사에 사진가가 있습니다. 사진 분야에는 온라인 비디오 및 콘텐츠에 대한 수요 증가로 인해 그 어느 때보다 수요가 많은 비디오그래피와 영화가 포함됩니다.
미술 예술가의 다른 예로는 조각가와 화가가 있습니다. 아티스트 자신 외에도 전 세계의 갤러리는 직원과 관리 직원을 고용합니다. 많은 스튜디오에 아티스트 어시스턴트가 필요합니다. 재능 있는 애니메이터는 항상 영화 및 비디오 프로젝트에 대한 수요가 있습니다.
디자인은 그래픽 디자인, 패션 및 인테리어 디자인, 심지어 건축까지 포함하는 순수 예술의 더 넓은 범주입니다. 매년 재능 있는 그래픽 디자이너에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 그래픽 디자인에는 이제 비디오 게임, 앱, 사용자 경험 및 사용자 인터페이스(UX/UI) 디자인 작업과 같은 전문 경력 트랙이 포함됩니다. 자세히 알아보기 직업으로서의 그래픽 디자인 여기에 옵션.
공연 예술에는 음악가와 배우가 포함됩니다. 그러나이 두 아티스트 모두 공연을 위해 광범위한 승무원이 필요합니다. 아티스트의 직업에는 세트 디자인, 공연 조직, 장비 기술자, 오디오 엔지니어, 영화 및 카메라 제작진이 포함됩니다. 대부분의 배우와 음악가는 자신의 기술을 판매하는 데 도움이 되는 탤런트 에이전트로 대표됩니다. 메이크업 아티스트와 특수 효과 아티스트가 액션에 생명을 불어넣습니다. 목록은 계속됩니다.
예술의 마지막 직업 유형은 작가입니다. 누구나 문학 작가가 다음 베스트셀러를 위해 고군분투한다고 생각하지만 글쓰기는 수요가 많은 직업입니다. 프리랜서 카피라이터는 웹사이트, 잡지, 도서 발행인 및 광고 대행사를 위해 글을 씁니다. 작가는 거의 모든 업계에서 광고 문구, 창의적인 스토리텔링, 콘텐츠 또는 기술 문서 작성을 전문으로 할 수 있습니다.
결론
자신에게 적합하고 학위가 준비한 예술 직업을 찾는 것은 생각만큼 간단하고 건조하지 않습니다. 많은 예술가들이 프리랜서로 예술을 연습하면서 부업을 합니다. 재능 있는 예술가를 위한 많은 직업이 있습니다. 유일한 비결은 기회가 있을 때마다 새로운 가능성에 마음을 열고 업계의 다른 사람들과 네트워크를 유지하는 것입니다.