개념 예술 사진은 가장 오해받고 과소평가된 사진 유형 중 하나일 수 있습니다. 그것은 미리 생각하고 계획해야 하는 장르입니다. 아마도 캐주얼한 셔터버그를 연기할 수 있을 정도로 충분할 것입니다. 그러나 창작 과정에 들어가면 모든 장르의 구성을 향상시킬 수 있는 무수한 예술적 배출구를 제공합니다.
개념적 사진의 기초는 사진을 미술. 이 예술 형식을 이해하는 것은 작업을 스냅샷에서 걸작으로 전환하는 훌륭한 첫 단계입니다.
개념 사진이란 무엇입니까?
개념 예술 사진은 개념, 즉 사진가가 시각적 이미지로 묘사하고자 하는 것에서 시작됩니다. 그 너머에는 경계가 없습니다. 그러나 이 주제에 대해 깊이 파고들면 이 단순한 토대가 개념적 사진 아이디어를 다른 사진 형식과 매우 다르게 만든다는 것이 분명해집니다.
순수 예술 사진은 종종 개념적 예술 작품과 혼동됩니다. 개념 사진 아이디어는 확실히 미술 사진의 한 유형입니다. 즉, 모든 개념 사진은 순수 예술 사진이지만 모든 순수 예술 작품이 개념 사진은 아닙니다.
예를 고려하는 것이 가장 좋습니다. 미술의 일반적인 주제는 테이블 위의 과일 그릇의 정물화 초상화입니다. 이것은 미술 수업이자 사진 학교의 스테이플입니다. 모양, 형태, 조명, 구성, 기술 및 수많은 기타 기술을 가르칩니다. 하지만 개념적입니까? 전문적이고 아름답게 캡처한 과일 한 그릇이라면 아마도 아닐 것입니다.
하지만 사진가가 과일 그릇 정물을 포착하는 아이디어에서 시작하는 대신 보다 근본적인 개념에서 시작한다면 어떨까요? 외로움을 포착하고 싶다고 가정 해 봅시다. 이제 그들은 사과, 바나나, 오렌지가 쌓여 있는 과일 그릇에 접근합니다. 한쪽에는 고독한 레몬이 있습니다. 그들은 가난하고 외로운 레몬이 이제 쇼의 스타가 되도록 샷을 구성합니다.
차이점이 뭐야? 둘 다 순수 예술 사진입니다. 그러나 고독하고 슬픈 레몬은 개념적입니다. 전체 작업 뒤에는 더 심오한 분위기, 느낌 및 아이디어가 있습니다.
창의적인 개념 사진에는 한계가 없습니다. 모든 사람에게 친숙한 개념을 전달하는 새롭고 독특한 방법에 뛰어들어 탐구하는 것은 재미있습니다. 모든 프로덕션 또는 포스트 프로덕션 프로세스를 사용할 수 있습니다.
이미지는 현실적일 수도 있고 초현실적일 수도 있고, 상상력이 풍부할 수도 있고 평범할 수도 있고, 오싹할 수도 있고 위안이 될 수도 있습니다.
순수 예술 사진과 마찬가지로 개념 사진에도 많은 하위 장르가 있습니다. 개념적 인물 사진은 매혹적인 주제입니다. 여기에서는 피사체를 있는 그대로 캡처하는 대신 구도를 완벽하게 제어하여 아이디어를 전달합니다. 많은 개념적 작업은 프레임에 모델을 사용하며 때로는 신체 일부만, 때로는 판타지 의상을 입고 때로는 모호하게 처리되고 흐리게 처리됩니다.
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개념 사진 촬영 방법
개념미술 사진의 한 가지 법칙이 있다면 화가가 그림을 그리듯이 사진을 만드는 것이다. 당신은 스냅을 캡처하지 않습니다. 모든 포토그래퍼는 시간을 들여 샷을 구성하고 프레임을 잘 구성해야 하지만 개념 포토그래퍼는 그보다 훨씬 더 깊이 들어갑니다. 여기 있습니다 12가지 뛰어난 사진 구도 기법 및 팁 눈길을 끄는 사진을 찍기 위해.
대신, 당신은 당신의 개념을 염두에 두고 출발하고 있습니다. 앉아서 종이에 아이디어를 스케치할 수 있습니다. 브레인스토밍 세션이 있고 개념을 전달할 수 있는 모든 방법을 나열할 수 있습니다. 이 시점에서 사진에 어떤 물체나 주제가 있는지도 모르고 전달하려는 아이디어만 알 수 있습니다. 이 단계에서 며칠, 몇 주 또는 몇 달을 보낼 수 있습니다. 사진처럼 보이지 않을 수도 있지만 가장 근본적인 수준의 예술입니다. 기본적인 사진 기술을 향상시키고 싶다면, 이러한 설계 원칙 이해 작업에 큰 도움이 될 수 있습니다.
독창적인 컨셉 사진 촬영을 위한 5가지 주요 팁입니다.
모든 사진작가는 이것을 만드는 과정이 조금씩 다를 것입니다. 사진의 종류. 그러나 이러한 이미지를 대부분의 다른 이미지와 차별화하는 한 가지 품질이 있다면 계획, 엔지니어링 및 개념화가 필요하다는 것입니다.
팁 1 - 브레인스토밍 및 계획에 시간 할애
대부분의 다른 순수 예술 사진과 마찬가지로 창의적인 개념 사진에는 사전 계획이 필요합니다. 브레인스토밍, 무드 보드 및 스토리보드는 사람들이 이를 수행하는 데 사용하는 일반적인 도구이지만 프로세스는 모든 사진가에게 고유합니다. 함께 우리 기사를 읽으십시오 멋진 무드보드를 만드는 방법에 대한 15가지 유용한 팁.
여기서 정확히 무엇을 생각하고 있습니까? 음, "전부"라고 말하는 것 외에는 좋은 대답이 없습니다. 전반적인 개념을 브레인스토밍하고 떠오르는 모든 것을 적으십시오. 범위를 좁히고, 연마하고, 청중에게 전달하려는 내용으로 정확하게 필터링하십시오. 여기 있습니다 멋진 콘텐츠를 작성하기 위한 12가지 팁 귀하의 웹 사이트에 대한.
그것에 대해 조금 생각한 후에는 앉아서 "어떻게 질문"에 대해 생각하십시오. 시청자와 어떻게 공유할 예정인가요? 프레임의 요소가 당신의 이야기를 어떻게 말할까요?
그런 다음 사용하고 싶은 분위기, 미학 및 프로세스에 대해 생각하면서 실제 핵심에 들어갈 수 있습니다. 동시대 사람들로부터 영감을 얻기 시작하십시오. 비슷한 일을 하는 다른 사람이 누구이며 자신을 어떻게 차별화할 수 있습니까? 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어합니까? 또는 더 중요한 것은 구성에 무엇을 사용하고 싶습니까?
팁 2 - 개념 또는 메시지 정의
이제 모든 재료를 얻었지만 여전히 범위를 좁힐 필요가 있습니다. 예를 들어 시각 예술가는 종종 자신의 프로세스를 짧은 비전 선언문이나 유사한 문서로 추출합니다. 이와 같은 작업을 생성하려면 명확한 계획이 필요하며 문서는 작업을 계속하는 데 도움이 될 것입니다.
기억하세요, 당신이 화가인 것처럼 이런 유형의 사진에 접근하세요. 사진의 기반이 되는 개념이 필요하다고 말하는 것은 좋은 일이지만 진실은 더 깊습니다. 이는 이미지를 시각화하는 방식으로 처음부터 이미지를 구축하고 있음을 의미합니다. 위치, 모델, 의상, 소품 등 모든 것을 찾아야 하기 때문에 사실 화가의 일보다 조금 더 어렵습니다.
여기서 형식의 수준은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 가장 좋은 방법은 생각을 수집하고 나중을 위해 보관하기 위해 공책을 정리하는 것입니다. 귀하의 목표는 광범위한 주제와 아이디어로 시작한 다음 최종 개념으로 가져가는 것입니다.
팁 3 - 이미지 생성 시작
실험해 볼 수 있는 몇 가지 요소와 도구는 다음과 같습니다. 제한이 없으므로 상자 밖에서 생각하고 말해야 할 것을 말할 새로운 방법을 생각해 내십시오.
- 기호 및 소품
- 이중 노출
- 색상, 모노톤 및 흑백으로 재생
- 작업에 그림자 사용
- 힘의 관점
- 원시 감정 사용
- 거울과 반사
- 다른 형태의 예술과 사진의 혼합
- 라이트 페인팅 및 기타 창의적인 기법 사용
팁 4 - 뒤로 물러서서 이미지 다듬기
가져올 수 있는 좋은 이미지 세트가 있으면 이제 이미지를 자세히 살펴보고 프로젝트가 어떻게 진행되고 있는지 생각해 볼 수 있습니다.
지금은 친구, 가족 또는 동료를 데려오기에 나쁜 시기가 아닙니다. 그들에게 미리보기나 엘리베이터 피치를 제공하지 마십시오. 신뢰할 수 있는 사람들에게 작업을 보여주십시오. 솔직한 피드백을 줄 가능성이 가장 높은 사람을 찾으십시오.
지금까지 최고의 이미지에서 얻은 교훈은 무엇입니까? 의도한 대로입니까 아니면 완전히 다른 것입니까? 다르다면 어떤 느낌이 드나요? 그들의 견해와 반응은 이전에 본 적이 없는 프로젝트에 대한 완전히 새로운 요소를 열 수 있습니다.
팁 5 - 포스트 프로덕션을 사용하여 개념적 사진 실험
다음은 이미지에서 창의적인 효과를 위해 사용할 수 있는 몇 가지 후처리 기술입니다.
- 필름 그레인 효과
- 이중 노출
- 합성 이미지
- 자연의 법칙을 거스르는 행위(예: 떠다니는 모델 또는 피사체, 오르막길을 흐르는 물 등)
개념 사진 모음이 있으면 작업을 시작하십시오. 포트폴리오 웹 사이트 구축. 선택한 포트폴리오 웹 사이트 빌더가 코딩 지식 없이도 전문 포트폴리오 웹 사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공하는지 확인하십시오. Pixpa 전 세계 크리에이티브 전문가들이 신뢰하는 포트폴리오 웹 사이트 빌더 플랫폼입니다. 몇 가지 멋진 것을보십시오 포트폴리오 웹사이트 예시.
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여기 당신이 알아야 할 8명의 개념 사진가가 있습니다.
개념 사진이 무엇인지, 무엇을 할 수 있는지, 어떻게 할 수 있는지 등 개념 사진을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 석사 과정을 공부하는 것입니다. 예술은 결코 진공 상태에서 발생하지 않으므로 이 놀라운 아티스트를 확인하고 무한한 창의성에서 영감을 얻으세요.
브룩 셰이든
Shaden은 우리 모두의 빛과 어둠을 병치시키는 작업에 초점을 맞춘 자화상 사진작가입니다. 그녀가 가장 좋아하는 주제는 죽음과 재생, 아름다움과 부패입니다. 그녀의 사진에서 그녀는 꿈속의 인물, 즉 풍부한 상상력의 창조물이 된다. 그녀는 대학에서 영화를 공부했고 그녀의 가장 큰 열정은 스토리텔링입니다.
카일 톰슨
Thompson은 종종 버려진 집이나 빈 숲을 주제로 하는 또 다른 자화상 예술가입니다. 그의 작품은 HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine 및 Esquire에 실렸습니다.
맨 레이
Ray는 제XNUMX차 세계대전이 발발하기 전까지 파리에 거주하던 미국인 멀티미디어 아티스트였습니다. 그는 Dada와 초현실주의 운동에 기여했습니다. Ray는 포토그램이라는 기술을 사용했습니다. 사진가는 인화지에 사물을 놓고 빛에 노출시킨다. 카메라 없이 찍은 이 사진을 그는 "레이그래프"라고 불렀습니다.
존 Baldessari
Baldessari는 UCLA와 Valencia에 있는 California Institute of the Arts에서 가르친 캘리포니아 출신입니다. 그는 300회 이상의 개인전을 열었고 수많은 상을 받았습니다. 그의 작품은 다량의 혼합 매체를 사용한 사진으로 가장 잘 묘사됩니다. 이미지는 심하게 처리되고 종종 잘리고 왜곡되며 필수 세부 사항이 제거되거나 교체됩니다.
아네트 르뮤
Lemieux는 버지니아 주 노포크에서 태어났으며 1980년대 David Salle, Cindy Sherman, Jack Goldstein과 같은 그림 이론가들과 함께 인기를 얻었습니다. 그녀의 이미지는 내성적이고 미니멀합니다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 구겐하임 미술관을 비롯한 전 세계 주요 미술관의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다.
신디 셔먼
Sherman은 1954년생 미국 현대 미술가입니다. 그녀는 화가가 되기 위해 공부했지만 일찍이 사진에 매료되었습니다. 그녀는 예술을 창조하는 대신 개념에 모든 창조적 노력을 쏟을 수 있는 자유를 얻었다고 말했습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그녀는 주로 자화상 예술가입니다. 그녀는 그녀의 개념을 전달하기 위해 기이한 의상과 메이크업을 사용하며, 그 중 많은 부분이 페미니즘과 표현의 본질을 중심으로 합니다. 그녀는 경계를 허물고 대화를 만듭니다. 그녀의 브레이크 아웃 사진 컬렉션은 "Untitled Film Stills"라는 제목이 붙었습니다. 그 이후로 그녀는 사진작가, 모델, 미용사, 메이크업 아티스트, 스타일리스트, 그녀의 모든 사진 촬영을 위한 옷장입니다.
토마스 러프
독일 사진작가 Ruff는 1958년생으로 풍경 사진과 인테리어 사진을 전문으로 합니다. 그의 현재 작품은 심하게 편집되고 디지털 방식으로 조작됩니다. 일반적으로 그는 다른 소스에서 이미지를 가져와서 처리하여 자신의 개념을 전달합니다. Ruff는 The Met 및 Guggenheim을 포함하여 광범위하게 전시되었습니다.
토마스 수요
수요는 조각으로 시작되었고 그의 작품을 촬영하기 시작했습니다. 결국 최종 사진 이미지는 Demand의 궁극적인 목표가 되었습니다. 그는 대부분의 프로젝트를 미디어의 이미지로 시작하여 골판지와 색종이로 만든 조각으로 재창조합니다. 결과는 불안합니다. 실재하지만 동시에 확실히 실재가 아닌 것입니다.
컨셉 사진으로 창의력 발휘
개념 사진은 모든 사람을 위한 것은 아니지만 공부할 가치가 있는 매혹적인 예술 형식입니다. 어떤 종류의 사진을 찍고 싶은지 상관없이 다양한 영역에 요소를 적용할 수 있습니다. 따라서 평생의 열정이 아니더라도 시간을 내어 개념적 아이디어를 가지고 놀면 더 훌륭하고 영향력 있는 사진가가 될 수 있습니다. 당신은 읽어야합니다 아름다운 사진을 찍기 위한 최고의 원칙.
개념 예술 사진 자주 묻는 질문
개념 사진의 또 다른 이름은 무엇입니까?
많은 사람들이 개념 사진을 설명할 때 미술 사진이라는 용어를 사용합니다. 개념적 작품은 본질적으로 순수 예술이지만 모든 순수 예술 사진이 개념적이지는 않습니다. 개념 사진은 아이디어, 느낌 또는 개념으로 시작됩니다. 무엇을 전달하고 싶은지 결정했으면 프레임에 무엇이 포함될 것인지 또는 주제가 어떻게 나타날 것인지와 같은 질문에 답하기 시작합니다. 이러한 이유로 많은 사람들은 개념적 작업을 무대 사진으로 묘사합니다.
개념 사진에서 따라야 할 기본 단계는 무엇입니까?
개념 예술 사진은 항상 작업을 통해 전달하고자 하는 개념이나 아이디어를 계획하는 것에서 시작됩니다. 이를 수행하는 방법은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 많은 예술가들이 자신이 하고 싶은 말을 하는 방법을 연구하고 브레인스토밍하며 올바른 주제에 도달하기 전에 다양한 주제를 검토할 수 있습니다. 조명, 위치, 구성부터 프레임에 무엇이 포함되고 포함되지 않는지에 대한 기본 아이디어에 이르기까지 모든 사진작가는 다양한 선택을 할 것입니다.
컨셉 사진은 의도가 강한 순수 예술 사진의 한 형태입니다. 구성의 모든 요소는 사진가의 메시지를 더 잘 전달할 수 있도록 제어되어야 합니다.