패션 사진에 대한 완벽한 가이드

사람들은 전문 사진작가의 삶을 꿈꿀 때 흔히 패션 사진작가를 떠올립니다. 아름다운 해변에서 아름다운 모델을 촬영하고, 계절마다 이국적인 곳을 여행하고, A급 연예인 및 슈퍼모델과 팔꿈치를 맞대고 있습니다.

사진작가로서 우리는 그러한 전문가가 업계의 극히 일부를 차지한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 당신을 놀라게 할 수 있는 것은 얼마나 많은 다양한 유형의 패션 이미지가 있고 얼마나 많은 다양한 방법으로 업계에 진출할 수 있는지입니다.

모두 유효합니다 사진의 종류, 그러나 그것은 특히 패션에서 널리 퍼져 있습니다. 사진 작가는 독특한 스타일로 알려지고 발견됩니다. 아무도 당신이 사용하는 장비나 작업하는 모델에 대해 신경쓰지 않습니다. 그들이 신경 쓰는 것은 최종 이미지의 모습입니다. Elle, Harper's Bazaar 또는 Vogue의 페이지를 넘기면서 거기에서 일하는 사진작가들이 스타일을 가지고 있다는 것은 꽤 분명합니다. 이 사진들은 세상을 화려하게 보이게 하는 재능 있는 사진작가들이 만든 그들만의 느낌이 있습니다.

패션 사진이란?

엄밀히 말하면 패션 이미지는 의류 및 기타 패션 아이템을 최상의 상태로 보여주는 데 전념합니다. 그 뿌리는 마케팅입니다. 제품에 대한 관심과 욕구를 불러일으키기 위해 깊이 뿌리박힌 인간 심리를 사용합니다. 패션 이미지는 트렌디하고, 힙하고, 섹시하고, 발랄합니다.

패션 사진 작가는 아름다운 모델을 사용하고, 전위적인 모델링 포즈, 브랜드 스토리를 전달하고 디자이너 상품을 홍보하는 데 도움이 되는 이국적인 위치. 하지만 모든 패션이 고급스러운 것은 아닙니다. 어떤 의류 잡지를 열어도 평범한 사람들이 일상복을 입고 있는 것을 볼 수 있습니다. 네, 그것들도 패션 사진입니다.

패션 사진의 스타일

패션 촬영은 일반적으로 네 가지 범주 중 하나에 속합니다.

에디토리얼 패션 사진

촬영의 목적이 패션 잡지의 페이지에 완전한 이야기를 전달하는 것이라면 편집 패션 사진으로 간주됩니다. 이러한 촬영은 일반적으로 일상적인 작업을 통해 모델을 따르고 내러티브 스토리를 전달합니다. 물론, 디자이너의 옷은 곳곳에 등장합니다. 신규 또는 노련한 사진작가를 위한 이 초보자용 가이드에는 경력을 쌓기 위해 알아야 할 모든 것이 있습니다. 편집 사진.

패션 촬영에 사용되는 사진 유형은 전적으로 포토그래퍼의 손에 달려 있는 경우가 드뭅니다. 사진 작가는 업계에서 알려진 전문 분야가 있을 수 있습니다. 그렇다면 출판물과 디자이너는 그들이 원하는 촬영을 위해 그들을 찾을 것입니다. 그렇지 않으면 패션 촬영 유형은 캠페인의 전반적인 목표에 따라 달라집니다. 주요 패션 출판물의 이야기가 될까요? 아니면 광고판이나 광고가 될까요?

하이 패션 사진

하이 패션 사진은 이러한 이미지의 모든 유형 중에서 가장 전위적입니다. 이러한 촬영에는 일반적으로 슈퍼모델이나 반짝이는 유명인이 참여합니다. 그들은 일반적으로 미친 포즈와 누구의 관심을 끌도록 디자인된 최고의 의상으로 매우 양식화되어 있습니다. 구성의 모든 요소는 위치에서 메이크업 및 헤어 디자인에 이르기까지 최대의 영향을 미치도록 선택됩니다.

이러한 유형의 이미지는 일반적으로 단일 페이지 잡지 광고 또는 빌보드 캠페인에 사용됩니다. 관심을 끌기 위한 목적이라 상업 모델과 이색적인 배경을 소재로 삼았다.

카탈로그 사진

카탈로그 촬영은 서민들의 패션 사진이다. 카탈로그 이미지의 목적은 일상복의 옷을 중립적으로 보여주는 것입니다. 따라서 이러한 이미지는 일반적으로 평범한 배경의 스튜디오에서 촬영됩니다.

스트리트 패션 사진

패션 촬영의 최종 유형은 스트리트 또는 라이프 스타일 패션이라고 할 수 있습니다. 여기에서 이미지는 일상적인 환경에서 촬영됩니다. 카탈로그 및 편집 목적에 적합할 수도 있고 그 자체로 일종의 패션 사진이 될 수도 있습니다. 이 촬영에서 모델은 주변 사람들과 조화를 이룹니다. 그들은 양식화되고 완벽한 세계 대신 자연적인 요소에 있습니다.

패션 사진은 가장 빠르게 성장하는 장르 중 하나인 상업 사진의 영역에 속합니다. 우리를 읽으십시오 상업 사진 가이드, 상업 사진이 무엇인지, 무엇이 아닌지, 이 분야에서 작업을 시작하면 무엇을 기대할 수 있는지 이해합니다. 당신은 또한 다른에 대해 알아야합니다 모델의 종류 패션계에서.

카메라 장비 및 설정

패션은 사진의 가장 다양한 유형 중 하나입니다. 패션에 필요할 수 있는 완전히 포괄적인 장비 목록을 구성하는 것은 거의 불가능합니다. 당신이 가진 것으로 창의력을 발휘하는 것이 전부입니다.

선택한 카메라는 전문 측정 옵션, 완전 수동 제어 및 원격 조명 옵션을 실행할 수 있는 기능이 있는 카메라여야 합니다. 선택은 현장에서 촬영하는지 여부에 따라 크게 달라집니다. 할 수 있다면 사진 스튜디오 설정 최고의 장비를 사용하면 선택의 유연성이 조금 더 높아집니다.

그러나 이동 중에는 가지고 있는 모든 것을 가능한 휴대할 수 있도록 만들어야 합니다. 이것은 DSLR 카메라 본체 시스템으로 거의 제한됩니다. 빠르게 촬영할 수 있는 카메라가 필요하며 풀프레임 센서의 해상도는 잡지에 판매할 때 항상 편리합니다. 가능한 최고 품질의 선명한 이미지가 필요합니다.

렌즈 선택도 큰 역할을 합니다. 패션과 함께, 당신은 컴포지션에 대한 완전한 제어. 대부분의 패션 포토그래퍼는 최소한 프라임 렌즈부터 시작하는 것을 선호합니다. 가장 넓은 조리개로 가능한 최고의 렌즈를 찾으십시오. 다시 말하지만, 완벽하게 제어할 수 있으므로 Leica 및 Zeiss 유리와 같은 구형 수동 렌즈에서 얻은 모양을 가지고 놀 수 있습니다. 대부분의 패션은 50mm 내추럴 이상으로 촬영됩니다. 완벽한 스타터 키트에는 50-70mm 프라임과 135mm 프라임이 있을 가능성이 높으며 둘 다 가장 넓은 조리개를 가질 수 있습니다.

때때로 광각 렌즈가 사용되지만 주의하지 않으면 모델의 특징이 왜곡될 수 있습니다. 이러한 유형의 촬영 중에 필요에 따라 장면에 더 가까이 또는 멀리 이동하여 프레임을 쉽게 잡을 수 있습니다. 이는 사진가에게 고정 초점 거리를 사용하는 데 더 많은 유연성을 제공합니다.

그렇다고 줌 렌즈로 패션 사진을 찍을 수 없다는 뜻은 아닙니다. 이 렌즈는 부피가 더 크고 훨씬 더 비싼 경향이 있습니다. 프라임 렌즈에서 훨씬 더 넓은 조리개를 찾을 수 있습니다.

조명

포토그래퍼가 패션 촬영에서 절대 마스터해야 할 것이 있다면 그것은 바로 조명입니다. 강렬한 조명의 여름 해변 장면부터 XNUMX개의 스트로브와 컬러 젤을 사용한 스튜디오 촬영에 이르기까지 사진가는 카메라에 들어오는 것을 마스터해야 합니다.

조명은 패션 이미지를 만들거나 깨뜨립니다. 사진가는 조건에 관계없이 프로덕션 관리자가 찾고 있는 사진 미학을 만들 수 있어야 합니다. 대부분의 패션 이미지는 그림자와 대비를 최소화하는 매우 높은 키 조명 기술로 이루어집니다. 낮은 키 이미지를 사용하는 경우 모델과 옷이 돋보이도록 그림자를 세심하게 제어해야 합니다. 이는 대조되는 흑백 패션 사진에서 특히 중요합니다.

이 모든 것을 해내려면 숙련된 사진가는 가능한 한 많은 조명 옵션에 접근하고 경험해야 합니다. 사용 가능한 모든 도구를 사용하여 원하는 방식으로 조명을 길들이거나 만들거나 이동합니다.

당사의 사진 조명 가이드 조명 기본 사항을 마스터하고 다른 많은 야심 찬 사진 작가와 차별화하고 이미지를 다음 단계로 끌어 올리는 데 도움이 됩니다.

패션 사진을 시작하는 방법

패션은 진입하기 어려운 산업 중 하나입니다. 먼저 훌륭한 작업 포트폴리오를 구축해야 합니다. 즉, 상호 목표를 추구하기 위해 야심 찬 모델과 독립적으로 작업하는 것을 의미합니다. 사진 작가는 업계에서 자신의 기술을 판매하기 위해 포트폴리오를 개발할 수 있으며 모델은 경험과 포트폴리오 자료를 스스로 얻을 수 있습니다. 그리고 친구와 가족의 사진을 찍고 소셜 미디어에 공유하는 것을 무시하지 마십시오. 

자신의 성격을 가장 잘 나타내는 고유한 스타일을 얻을 수 있는 포트폴리오 웹 사이트에 적합한 플랫폼을 선택했는지 확인하십시오. 모델링 포트폴리오 웹사이트는 멋질 뿐만 아니라 기능적이어야 합니다.

Pixpa 코딩 지식 없이도 전문 포트폴리오 웹 사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공합니다. 우리는 14개의 멋진 목록을 모았습니다. 패션 포트폴리오 웹사이트 에 구축 Pixpa. 그들을보고 당신이 찾고 있다면 영감을 얻으십시오. 나만의 포트폴리오 만들기. 

에서 쉽게 전문 포트폴리오 웹사이트를 만드세요. Pixpa 없이 몇 분만에
모든 코딩 지식. 지금 무료 평가판을 시작하세요.

패션 업계에서 첫 번째 유급 일자리는 카탈로그 촬영을 찾는 지역 비즈니스일 가능성이 높습니다. 다시 말하지만, 아이디어는 작게 시작하여 작업하는 것입니다. 회사가 온라인으로 작업하고 소셜 미디어 페이지에 대한 지속적인 콘텐츠 스트림이 필요하기 때문에 패션 사진가가 절실히 필요합니다.

대부분의 사람들은 자신이 패션 작업을 즐기는지 아닌지 금방 알아차립니다. 이러한 유형의 사진은 사람들의 기술과 장면을 구성하는 데 훨씬 더 중요하며 독립적인 예술성은 훨씬 적습니다. 모든 패션 촬영은 편집자, 의류 디자이너, 메이크업 아티스트, 장면 디자이너, 때로는 사진 감독의 도움과 의견을 바탕으로 한 팀의 노력입니다.

빠르게 진행되는 작업 환경입니다. 하이 엔드에는 주요 패션쇼 작업과 많은 여행이 포함됩니다. 잡지 및 광고 사진작가들은 거의 정기적으로 이국적인 장소를 여행합니다. 지역적으로 패션은 아마도 초상화의 변형된 형태. 하지만 패션의 경우 사진의 주체는 모델이 아니라 의상이다.

패션에서 리터칭과 포스트 프로덕션의 중요성을 간과하지 마세요. 모든 이미지는 어느 정도 수정되어 완벽하게 보입니다. 일관된 결과를 얻는 데 필요한 컴퓨터 및 Photoshop 기술은 연습이 필요합니다. 업계에서 시작하는 가장 좋은 방법 중 하나는 기존 사진작가와 함께 작업하고 그들의 작업 흐름과 기술을 연구하는 것입니다.

대부분의 패션 촬영은 팀워크로 이루어지며, 이는 막 시작하는 사람들에게 희소식입니다. 큰 팀은 처음부터 시작할 수 있는 많은 옵션을 의미합니다. 업계에서 일하는 비 사진 작업을 찾고 미친 듯이 지원하십시오. 세트 디자인, 지원, 도움이 될 수 있는 기술은 무엇이든 감사하겠습니다. 귀하의 노력에 대한 보답으로 귀하는 내부에서 프로세스에 대한 모든 것을 배울 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다.

네트워킹은 패션 분야에서 꿈꾸던 직업을 얻는 열쇠입니다. 사진작가에게 소셜 미디어가 제공하는 시각적인 방식으로 네트워크를 구축할 수 있는 즉각적인 능력은 매우 귀중합니다. 공유하고, 네트워크를 형성하고, 친구를 사귀십시오. 전문성을 갖추고 재능을 공유하고 기회가 생겼을 때 열려 있으십시오.

놀라운 패션 이미지를 캡처하기 위한 팁

커뮤니케이션이 핵심

사람들과 함께 작업하는 모든 유형의 사진과 마찬가지로 정말 멋진 이미지를 얻기 위한 핵심은 명확한 커뮤니케이션입니다. 모델에게 원하는 것을 말하는 것만이 아닙니다. 친절하고 자신감 있고 편안하게 만드는 것입니다.

의사 소통은 당신이 말하는 것 이상입니다. 몸짓 언어와 비언어적 의사소통은 큰 소리로 말하는 것보다 훨씬 더 강력합니다. 침팬지하고 LCD에서 방금 찍은 사진을 볼 때 모델은 그것이 잘되고 있는지 아닌지를 즉시 알 수 있습니다. 편안한 자신감을 드러낼수록 좋습니다.

최고의 모델 찾기 

다음 사진 촬영에 대한 비전이 있습니다. 위치, 옷장 및 컨셉을 결정했습니다. 이제 다음 단계는 완벽한 피사체를 찾는 것입니다. 곧 출시될 이상적인 모델을 찾기가 어려울 수 있습니다. 패션 사진 프로젝트, 예술적 비전을 가장 잘 전달할 사람을 찾을 때까지 선택 범위를 좁힐 수 있는 다양한 방법이 있기 때문입니다. 에 관한 기사 읽기 다음 사진 촬영을 위한 최고의 모델을 찾는 팁.

자연스럽고 쉬운 포즈로 시작하여 쌓기

전문적인 패션 촬영에서도 모델은 미친 짓으로 시작하는 경우가 거의 없습니다. 매우 기본적인 초상화로 모든 세션을 시작하고 그것이 어떻게 전개되는지 확인하십시오. 사진과 모델은 서로에게 편안함을 주고 카메라와의 관계를 형성해야 합니다. 장면에 적합한 서기, 앉기, 기대기 자세를 통해 작업합니다. 그런 다음 모델을 움직이게 하고 액션 샷을 찍습니다.

포즈

가장 좋은 포즈는 모델을 배경과 소품에 연결하는 포즈입니다. 피사체가 환경과 어떻게 상호작용하도록 할 수 있습니까? 이국적인 스포츠카에 모델을 기대게 하는 대신 그들이 타거나 내릴 때 촬영해 보세요.

역할극은 모델이 자연스러운 포즈를 찾도록 하는 또 다른 훌륭한 방법입니다. 출격 준비가 된 바이커, 20대 갱스터, 전투 장면의 제임스 본드 또는 느와르 형사 등 모델이 채울 역할을 제공할 수 있는 한 스토리는 중요하지 않습니다. 그것은 얼음을 깨고 긴장을 완화하는 데 도움이 되며, 피사체가 재미있게 즐길 수 있도록 격려합니다.

장면에 배치하고 환경 및 소품과 상호 작용하게 할 때 제대로 하려면 몇 가지 작업을 다시 수행해야 할 수 있습니다. 카메라 뒷면의 이미지를 확인하고 신체 형태의 납선과 의복이 표현되는 방식이 만족스러운지 확인하세요.

모델 포즈를 취할 때 유용한 팁이 몇 가지 있습니다. 편안한 표정을 위해 팔다리를 구부리고, 손을 주먹에 넣지 않고, 손을 주머니에 넣지 않는 것과 같은 포즈 기본이 모두 중요합니다. 모델이 보는 곳은 종종 이미지의 역동성을 변경합니다. 촬영 각도에 따라 카메라 너머의 한 지점, 어쩌면 당신을 바라보게 하는 것이 일반적으로 도움이 됩니다.

내러티브 만들기

마케팅 캠페인에 사용할 하나의 멋진 이미지를 찾고 있더라도 스토리를 전달하는 구성을 원할 것입니다. 옷이 그 일부여야 하지만 이미지를 만드는 방법에 대한 접근 방식이 훨씬 더 중요합니다. 단순히 해변의 모델 이미지가 아니다. 그들은 새벽에 파도를 잡으러 나간 현지 서퍼입니다. VW 마이크로 버스에 기대어 있는 모델이 아닙니다. 그들은 "밴 라이프"를 살고 이국적인 장소를 여행하며 인생을 최대한 사는 젊은이입니다. 당신은 아이디어를 얻습니다 – 항상 들려줄 이야기가 있습니다.

요소를 사용하여 내러티브 지원

패션, 메이크업, 헤어스타일 외에도 다른 두 가지 이미지 요소는 전적으로 사진가의 통제하에 있습니다. 그들은 이야기를 전달하는 데 도움을 줄 수도 있고, 그것을 깨뜨릴 수도 있습니다. 목표는 뷰에 대한 메시지와 함께 컴포지션을 응집력 있게 만드는 것입니다. 

첫 번째 강력한 도구는 위치입니다. 이야기의 배경 부분을 만들 수 있습니다. 무더운 여름날, 해수욕장이 생각나죠? 도시의 거리는 일상적이고 도시적인 느낌을 더합니다. 겨울 스포츠는 산을 의미합니다. 모든 것이 매우 명백하지만 창의력을 발휘할 여지가 충분합니다. 무엇을 선택하든 옷장과 모델의 특징을 강조해야 합니다.

소품은 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 또 다른 방법입니다. 패션에서 소품을 사용하는 것의 아름다운 점은 다른 형태의 사진보다 훨씬 더 많은 창의력을 발휘할 수 있다는 것입니다. 개인의 이야기를 하는 초상화와 달리 패션에서는 이야기를 만들고 있습니다. 말이 될 필요조차 없습니다. 사람들의 관심을 끌기만 하면 된다. 하늘의 한계!

구성의 기본을 잊지 마세요

3 분의 1의 규칙 다른 유형의 컴포지션과 마찬가지로 패션 이미지에도 적용할 수 있습니다. 그리고 다른 형태의 사진과 마찬가지로 깨지기 위해 만들어진 규칙입니다.

XNUMX등분 법칙과 황금 나선의 목적은 사진가에게 시청자와 연결하는 데 도움이 되는 창의적인 가이드를 제공하는 것입니다. 시청자는 완전히 다른 시간과 장소에 있을 것입니다. 그들은 약 XNUMX초 안에 이 이미지에 대한 모든 것을 받아들일 것입니다. 이러한 "규칙"은 보는 사람의 눈이 전체 구도를 보도록 안내하는 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

깔끔한 구성을 장려할 수 있는 기타 유용한 팁이 많이 있습니다. 리드 라인은 큰 도움이 됩니다. 시계나 모자와 같은 액세서리나 특정 의류와 같은 것을 강조하는 데 사용할 수 있기 때문에 패션에서. 대칭은 프레임 내 모델의 위치뿐 아니라 전체적인 구도에서도 모델링에 필수적입니다. 공백은 피사체의 균형을 유지해야 합니다.

이미지의 균형은 좋은 구성의 반복되는 주제입니다. 반사 샷은 균형 잡힌 대칭 이미지. 두 번째 모델 또는 소품이나 랜드마크와 같은 것들과 이미지의 균형을 조정하여 이를 달성할 수 있습니다. 때로는 청중의 균형을 무너뜨리려는 경우 균형이 맞지 않고 비대칭적인 그림이 적합합니다.

장비를 단순하게 유지하십시오

패션을 시작하는 가장 좋은 방법은 하나의 카메라, 하나의 렌즈, 하나의 조명으로 촬영하는 것이라고 합니다. 왜 그렇게 간단하게 유지합니까? 우선 배우고 마스터하기 쉬운 설정입니다. 하지만 이 기술의 핵심은 창의력을 다른 곳으로 향하게 한다는 것입니다. 기성 사진 작가는 패션 업계에서 자신의 스타일로 유명합니다.

모든 유형의 사진 촬영에서 간단한 장비 설정으로 시작하면 요령을 빨리 익히는 데 도움이 됩니다. 그것은 당신이 구성을 계속 보고 조명과 노출을 제어하기 위해 발로 일하게 만듭니다. 스타일을 구축하고 무엇을 원하는지 알고 나면 실제로 필요한 장비를 한 번에 하나씩 쉽게 추가할 수 있습니다.

흑백 패션 사진

사진에 소박하고 드라마틱한 느낌을 더할 방법을 찾고 계십니까? 흑백 이미지는 특히 패션에 사용될 때 눈길을 끈다. 멋진 흑백 이미지를 만드는 형태, 모양, 대비와 같은 요소는 모두 패션 이미지를 향상시킵니다. 카탈로그 촬영이나 색상이 많은 의류에는 적합하지 않습니다. 그러나 하이 패션 및 스트리트 패션 사진의 경우 구도에 추가할 수 있습니다. 사진가가 장면을 작동시키기 위해 사용할 수 있는 또 다른 요소입니다. 일부 촬영은 최종 이미지가 어떻게 사용될지에 따라 흑백으로 제한될 수 있습니다. 여기 있습니다 흑백 사진 및 인물 사진을 위한 10가지 팁.

각도

완전히 새로운 느낌을 만드는 가장 강력한 방법 중 하나는 카메라 각도를 변경하는 것입니다. 낮게 내려서 위로 쏘거나, 높이 올라서 아래로 쏴라. 균형이 맞지 않는 시야를 통해 수평선을 기울입니다. 이러한 제안 중 어느 것도 좋은 구도를 대신할 수는 없지만 관점의 변화는 허풍스러운 이미지를 새롭게 받아들일 수 있습니다.

옷장이 전면 중앙에 있는지 확인하십시오.

포즈는 항상 옷이 가장 잘 보이도록 해야 합니다. 이것이 패션 사진의 주요 목적이므로 과소평가하지 마십시오. 항상 저절로 발생하는 것은 아닙니다. 어떻게 그것을 실현합니까? 명심해야 할 한 가지는 의복이 움직임을 보이도록 하는 것입니다. 정적인 이미지는 옷장 아이템을 진부하고 완고해 보이게 만들 수 있습니다. 옷이 꼭 끼고 꼭 맞는 경우 모델이 움직임을 보여주는 액션 포즈를 취하도록 합니다. 옷이 질질 끌리는 스커트나 드레스처럼 유동적이라면 사진에서 움직이고 있는지 확인하여 가볍고 경쾌한 느낌을 표현하세요.

움직임을 캡처하여 이미지를 동적으로 만들기

움직임은 의상이 모델 뒤로 흐르는지 여부와 관계없이 패션 사진에서 중요한 역학입니다. 움직임은 이미지의 정적을 깨고 유한한 시간감을 만들어낸다. 일부 액션 샷으로 모델을 움직이거나 프레임에서 무언가를 움직일 수 있습니다. 길게 흐르는 머리를 가진 여성은 모션 사진에서 큰 효과를 내기 위해 사용할 수 있습니다. ~을 생각하다 상징적 인 해변 사진 젖은 머리를 뒤로 넘기는 여자. 생동감 넘치는 모션과 타임 스냅샷을 보여주며, 뜨거운 여름 햇살 바이브에 물놀이하는 모습을 완벽하게 담아냈다.

모델이 정적이고 선명하게 초점을 맞추길 원하는 이미지의 경우 프레임을 통해 이동할 수 있는 다른 요소를 살펴보세요. 해변에서처럼 흐려질 수 있는 물의 움직임이 있습니까? 아니면 움직이는 자동차나 지하철이 있는 거리의 풍경인가요? 셔터 속도로 창의력을 발휘하고 이러한 항목을 사용하여 사진에 동작을 추가하십시오.

결론

아름다운 사람들의 이미지를 창조하는 것에 대한 열정을 가진 사진 작가들에게 패션 분야의 직업은 꿈의 직업입니다. 그것을 크게 만들기 위해서는 노력과 헌신이 필요하지만 모든 도시에는 패션 사진작가를 위한 기회가 있다는 것을 기억하십시오.

패션 산업에 진출하는 것은 불가능한 도전처럼 보일 수 있지만 오늘날 사회적으로 연결된 세상에서 발견되기가 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 중요한 것은 공예를 마스터하고 청중을 구축하는 것입니다. 그런 다음 전문가와 네트워크를 형성하고 패션계에서 일하십시오.

에서 쉽게 전문 포트폴리오 웹사이트를 만드세요. Pixpa 없이 몇 분만에
모든 코딩 지식. 지금 무료 평가판을 시작하세요.