미술 사진은 생각보다 정의하기가 더 어렵습니다. 예술이 다른 사람들에게 다른 것을 의미한다면 미술 사진도 우리 각자에게 다른 것을 의미합니다.
미술 사진이란 무엇입니까?
어떤 사진가들은 예술 사진을 갤러리에 걸만한 가치가 있는 사진이라고 정의합니다. 이것이 명확하고 직접적인 정의처럼 보이지만 순수 예술 사진을 만드는 데 필요한 모든 것 또는 순수 예술 사진이 무엇인지를 요약하지는 않습니다. 게다가 예술이 아닌 순수 예술 사진 갤러리에 걸려 있는 별보다 적은 사진의 예가 많이 있을 것입니다.
모든 순수 예술을 하나로 묶는 하나의 특성이 있다면 그것은 메시지입니다. 작품은 소통의 수단이다. 예술가; 그 또는 그녀는 그들의 작업을 통해 무언가를 말하려고 합니다. 그들의 구성 및 요소 선택은 모두 이 메시지를 전달하는 데 중점을 둡니다. 메시지는 단어일 수도 있고 감정일 수도 있고 단순한 생각일 수도 있습니다. 이런 식으로 미술 사진은 청중이 행동을 바꾸거나 무언가를 조금 더 감상하도록 동기를 부여하는 데 사용될 수 있습니다.
이를 달성하기 위해 유명한 미술 사진작가들은 일반적으로 각 사진을 계획하고 구성하는 데 오랜 시간을 보냅니다. 예술적 사진은 포토저널리즘이 아니다. 작곡은 가능한 모든 요소를 계획하여 신중하고 의도적으로 이루어집니다.
예술적인 사진에서는 종종 하나의 이미지가 더 넓은 개념을 전달하기에 불충분합니다. 이러한 이유로 예술가들은 자신의 작품을 다음과 같은 용도로 사용합니다. 그들의 이야기를 들려주세요. 사진 그룹은 세련된 예술가의 진술로 묶여 있습니다. 이 간단한 텍스트 단락은 프로젝트의 사명 선언문 역할을 하며 시청자가 작업을 최대한 활용할 수 있는 단계를 설정하는 데 도움이 됩니다.
모든 형태의 통신과 마찬가지로 수신자가 의도한 메시지를 받지 못하는 경우가 있습니다. 어떤 면에서 이것은 괜찮고 창작 과정의 필수적인 부분입니다. 아티스트는 창작 과정의 일부로 가능한 한 많은 사람들의 피드백을 수용해야 합니다. 피드백은 그들이 메시지를 연마하고 스타일을 개선하는 데 도움이 될 뿐입니다.
실험은 예술 사진에서 게임의 이름입니다. 연습과 수년간의 경험이 필요합니다 포트폴리오를 구축 그리고 경험. 자신에게 맞는 기술, 스타일 및 방법을 배우는 유일한 방법은 나가서 시도해 보는 것입니다. 다른 파인 아트 사진 인쇄물을 보고 그로부터 배우고 계속해서 사진을 더 좋아지게 됩니다.
미술 사진 촬영 기법
아이디어를 종이에 적는 것으로 시작하십시오. 본질적으로 브레인스토밍은 창의적인 노력의 시작이며 사진도 마찬가지입니다. 종이 한 장에 모든 생각을 쏟아 붓습니다. 지저분하고 이해가 되지 않을 수도 있지만 출발점을 제공합니다. 그런 다음 이 난잡함을 전달하려는 관련 주제와 아이디어로 분류하고 구성할 수 있습니다.
몇 가지 기본 아이디어를 얻었으니 이제 주제를 결정할 차례입니다. 브레인스토밍에서 어떻게 아이디어를 추출할 수 있습니까? 이것이 작품을 통해 전달하고자 하는 메시지입니다.
자신에게 의미 있게 만들고 시청자와 공유하고 싶은 것으로 만드세요.
이제 무슨 말을 하고 싶은지 알았으니 말을 하기 위해 무엇을 사용할지 알아낼 차례입니다. 사진에서 무엇에 초점을 맞추고 싶습니까? 주제는 사람, 건물, 풍경 사진을 위한 팁, 애완 동물, 정물 또는 기타. 하늘이 한계입니다. 귀하의 주제와 메시지를 가장 잘 전달하는 주제는 무엇입니까?
사진을 사용하여 피사체를 포착하고 싶다는 것을 알고 있지만 다른 어떤 기술을 사용하고 싶습니까? 일 것이다 흑백의 또는 컬러 사진이 가장 영향력이 있습니까? 스타일에 따라 스튜디오 스타일의 사진 또는 야외 자연광을 선택할 수 있습니다. 어떤 종류의 포스트 프로덕션과 편집을 하고 싶나요? 점점 더 현대 미술 사진에는 광범위한 컴퓨터 조작이 포함됩니다. 귀하의 주제와 주제에 가장 적합한 기술을 찾으려면 약간의 실험이 필요할 수 있습니다. 피드백을 듣고 작품을 자주 보여주세요. 당신이 할 수 있는 것을 미세 조정하고 그 과정에서 계속 배우십시오. 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것에 세심한 주의를 기울여야 하며 혼합하는 것을 두려워하지 마십시오.
만족스러운 창작 과정을 갖게 되면 위에서 도달한 메시지, 주제 및 기술을 기반으로 전체 작업 본문을 만듭니다. 작품 모음은 일관되어야 합니다. 주제를 명확하게 전달해야 합니다. 선택한 방법은 그것들을 하나로 묶어야 하며, 메시지뿐만 아니라 사진을 통해 전달되는 이야기와 함께 보기가 없어야 합니다.
작업 본문의 응집력 있는 특성을 지원하기 위해 아티스트 성명서 작성, 자주 수정하십시오. 위에서 선택한 항목과 그 이유를 설명하는 간단한 단락입니다. 무엇을 말하려고 하며 주제와 기술이 그것을 말하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 짧고 간단하게 유지하고 사명 선언문으로 만드십시오.
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보여줄 수 있는 상당한 양의 작업을 만든 후에는 다음을 만들 수 있습니다. 미술 사진 웹사이트 작품을 전시하고 작품을 판매하려면 전자 상거래 상점을 설정하십시오.
일반적인 예술 사진 촬영 실수
1. 기술 품질의 중요성을 무시합니다.
예술적인 사진은 규칙을 무시하고 자신의 생각을 말하는 것이지만 매체로서의 사진의 기술적인 숙달도 간과할 수 없습니다. 파인 아트 사진은 기술적으로 좋은 사진을 만드는 데 있어 높은 수준의 전문 지식이 필요합니다. 예를 들어, 적절한 초점을 맞추는 것, 좋은 노출을 위한 조명, 재미있는 구도를 만드는 것이 중요합니다. 카메라에서 이러한 요소를 제어하는 방법을 알게 되면 메시지를 위한 커뮤니케이션 형식으로 사용할 수 있습니다.
너무 자주 아티스트는 평범한 품질의 필름이나 낮은 품질의 카메라 센서를 사용하여 거칠고 예술적인 모습을 얻습니다. 더 나은 연습은 더 높은 품질의 기법을 사용하지만 기법을 통해 예술적인 결과를 얻는 것입니다.
언제 손으로 카메라를 잡아야 하는지도 간과해서는 안 되는 기술적 측면의 또 다른 예입니다. 흔들리는 핸드헬드 모양이 유용할 수 있지만 사진에 거스르지 않고 사진에 잘 어울리기를 원합니다. 삼각대를 사용하는 시기와 방법을 아는 것은 모든 사진 촬영에 필수적입니다.
마지막으로, 사진가들은 최신 카메라의 자동 기능에 지나치게 의존하는 경향이 있습니다. 자동 노출과 자동 초점은 훌륭한 도구이지만 흐릿하고 평범한 이미지로 이어지는 경향이 있습니다. 카메라를 완전히 수동으로 설정하면 자유롭게 이미지를 제어하고 원하는 모습을 얻을 수 있습니다.
2. 기술과 예술의 혼동.
기술적인 품질은 예술적인 사진에 매우 중요하지만(위의 실수 XNUMX번 참조) 기술적으로 완벽한 사진이 예술이 되는 것은 아닙니다. 예술 사진은 기술적인 측면을 완전히 초월한 당신의 메시지에 관한 것입니다. 기술은 구성 및 예술적 요소를 흐리게해서는 안됩니다.
3. 너무 많은 규칙을 따른다.
초보 사진가는 모든 종류의 규칙을 배웁니다. 거기에 3 분의 규칙, 황금률 및 미술 사진을 만들기 위해 따라야 할 기타 많은 것들.
그러나 모든 사람이 배우는 규칙을 따르면 이미지가 다른 사람의 사진처럼 보일 수 있습니다. 예술이 독특하고 눈에 띄기를 원한다면 몇 가지 규칙을 어기는 법을 배워야 합니다.
4. 모든 사진을 아름답게 만들기 위해 노력합니다.
거의 모든 상업 사진은 아름답고 심미적으로 만족스러운 사진을 기반으로 합니다. 결과적으로 우리 모두는 그 아름다움의 동일한 필터를 통해 사진을 인식하도록 조건지어져 있습니다.
그러나 때때로, 특히 예술 사진작가, 우리가 전달하려는 메시지는 이러한 미학에 위배됩니다. 때로 지저분하거나 더럽거나 극적인 것이 메시지에 더 잘 맞습니다. 예술은 아름다울 필요는 없지만 매력적이고 영향력이 있어야 합니다.
5. 추상화를 사용하지 않음.
추상화는 예술 사진의 또 다른 중요한 개념입니다. 사진에서 불필요한 요소를 제거하고 핵심 요소만 추출하는 것을 의미할 수 있습니다. 시청자가 보다 근본적인 수준에서 이미지와 연결할 수 있도록 도와줍니다. 또는 사진을 구성하는 동안 또는 후반 작업에서 수행할 수 있습니다. 어느 쪽이든 사진과 함께 올바른 메시지를 보내는 데 없어서는 안 될 부분입니다.
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애로우드 사진
Tara Arrowood는 말의 미술 초상화 사진을 찍습니다. 그녀는 2010년 말과 인간의 관계를 보여주고 싶어서 말 사진을 찍기 시작했습니다. 말에 관한 그녀의 작업은 북부 캘리포니아의 아트 쇼와 말 공원에서 전시되었습니다.
다니엘 에스피리토 산투
Daniel은 주로 미술 풍경 사진에 초점을 맞추고 그가 만드는 이미지에서 주로 바다를 사용하는 포르투갈 기반의 사진작가입니다. 그는 자신의 이미지에서 모험심을 보여주기를 좋아합니다. Daniel은 여행과 서핑도 즐깁니다.
옌스 로스바흐
Jens는 예술적인 풍경 사진을 찍는 것을 좋아하는 베를린 기반 사진작가입니다. 그의 작품은 Geo Saison 및 NaturFoto와 같은 많은 잡지에 실렸습니다. Jens는 또한 올해의 야생동물 사진가(2015) 및 순수 예술 사진상(2017)과 같은 상을 수상했습니다.
테레사 마이어
Teresa는 퍼즐을 좋아하고 사진과 개념을 퍼즐로 생각하는 오레곤 기반의 미술 사진작가입니다. 그녀는 포토샵에서 다양한 요소를 스티칭하여 사진을 만듭니다.
오스틴 사이닥 사진
Austin은 미술 풍경 사진작가이자 모험가입니다. 그의 사진 여행은 여행을 위해 직장을 그만두고 도중에 본 것을 기록하기 시작한 2011년에 시작되었습니다. 등산도 잘하는 그의 사진은 산이 주를 이룬다.
민하즈 사커
Minhaz는 시애틀에 거주하며 자연과 도시 풍경의 미술 사진에 초점을 맞추고 있습니다. Minhaj는 나무에 대한 각별한 사랑을 가지고 있으며 여가 시간에 사진 촬영에 참여하고 있습니다. 그의 작품에는 매혹적인 흑백 미술 사진도 포함됩니다.
테르히 아스마니에미
Terhi는 핀란드에서 사진 및 비주얼 저널리즘 석사 학위를 취득했으며 그곳에서 일하고 있습니다. 그녀의 순수 예술 자연 사진은 인간과 자연의 상호 작용에서 발생하는 이야기에 중점을 둡니다.
결론
모든 종류의 예술을 정의하는 것은 까다로운 연습이 될 수 있으며, 아마도 사진에서는 더욱 그러할 것입니다. 너무 많아 사진 작가의 스타일 세상에. 어떤 수준에서 모든 사진은 메시지를 전달합니다. 미술 사진을 이해하는 열쇠는 누구의 메시지가 시각화되고 있는지 이해하는 것입니다. 사진 작가는 예술을 통해 말하고 있습니까? 아니면 상업 기업을 위해 사진을 의뢰했습니까? 작업이 접수되는 방식은 등식의 일부일 뿐임을 기억하십시오. 가장 중요한 부분은 사진가가 말해야 할 것을 말할 수 있다는 것입니다.
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