다큐멘터리 사진은 다양한 방식으로 정의될 수 있는 광범위한 형태의 미술 사진입니다. 스트리트 포토그래피, 포토저널리즘과 밀접한 관련이 있지만 더 큰 사회적 이슈를 조명한다는 점에서 각각 다르다.
다큐멘터리 사진가의 목표는 피사체를 정확하게 표현하는 것입니다. 포즈가 없으며 이미지가 미화되지 않습니다.
다큐멘터리 사진은 상황의 현실을 포착하고 최고의 사진은 연결됩니다.
당면한 문제에 대한 본능적 인 방식으로 시청자.
단일 뉴스나 이벤트에 국한되는 포토저널리즘과 달리 다큐멘터리 이미지는 더 깊은 문제를 조명하기 위해 집합적으로 사용됩니다. 한 장의 사진만으로는 거의 충분하지 않으며 전체 이야기를 전달하고 문제에 대해 정확하게 말하기 위해 일련의 사진 또는 사진 모음이 더 일반적입니다. 여기에 대한 기사가 있습니다. 포토저널리즘이란 무엇인가 다큐멘터리 사진과 어떻게 다른가요?
문제를 더욱 단순화하기 위해 대부분의 사진 작가는 다큐멘터리 웨딩 사진에 익숙합니다. 이것은 가장 실제적인 의미의 포토저널리즘, 즉 사건을 기록하는 것입니다. 솔직한 이미지와 그날의 감성을 담아내는 것이 웨딩 포토그래퍼의 목표입니다. 이 기사를 읽으십시오 웨딩 사진의 미묘한 예술을 마스터하는 방법. 그러나 다큐멘터리용 이미지는 여기서 한 걸음 더 나아갑니다. 그들은 하루의 사건뿐만 아니라 근본적인 문제를 포착합니다. 따라서 다큐멘터리 웨딩 사진 이미지 시리즈를 사용하여 높은 결혼식 비용, 가족 역학 문제 또는 LGBTQ 결혼 및 평등 문제를 밝히고 있다면 다큐멘터리 시리즈의 힘을 이해하기 시작한 것입니다.
많은 사람들이 영화 다큐멘터리나 최신 Netflix 사진 다큐멘터리에 익숙합니다. 이 영화 장르는 큰 인기를 얻었고 전 세계적으로 변화를 위한 도구가 되었습니다. 기술이 변화하고 개선됨에 따라 다큐멘터리 이미지의 최신 발전, 예술 형식의 진화입니다. 사진 다큐멘터리는 여전히 주변에 있으며 여전히 강력합니다.
Artform의 초기 시작
다큐멘터리는 항상 사회 변화를 위한 강력한 도구로 활용되었습니다. 카메라가 발명된 이후로 사진가들은 주변 세계의 이미지를 캡처하는 데 카메라를 사용해 왔으며 여기에는 그들이 카메라에서 보는 문제도 포함됩니다. 전쟁, 굶주림, 빈곤, 사회적 불의는 사진으로 기록된 몇 가지 주제에 불과합니다. 지식이 없는 대중을 깊고 의미 있는 방식으로 문제에 연결함으로써 변화를 위한 강력한 매체임을 입증했습니다.
최초의 사진 다큐멘터리 중 일부는 미국 남북 전쟁 중에 발생했습니다. 마찬가지로 미국 서부의 정착은 많은 강력한 이미지의 주제이기도 했습니다. 전후 시기와 20세기로 접어드는 시기는 미국의 급속한 산업화와 도시화로 특징지어졌습니다. 사람의 손길이 닿지 않은 황무지와 서구의 드넓은 공터의 사진은 해안을 따라 대도시에 살았던 사람들과 깊은 관계를 맺었다. 다큐멘터리 이미지는 보존 노력과 옐로스톤 국립공원 및 미국 국립공원 시스템 전반의 형성을 위해 워싱턴 DC에서 지원을 구축하는 데 필수적이었습니다.
산업 혁명은 사진작가들이 기록할 수 있는 덜 매력적인 문제도 많이 만들었습니다. 많은 제분소, 공장, 노동 착취 공장에서는 산업 및 기업과 보조를 맞추지 못하는 노동법의 격차를 이용하여 아동 노동자를 고용하고 있었습니다. 사진가들은 렌즈를 사용하여 이러한 사회적 불의에 국가적 관심을 집중시켰습니다. 이러한 관행에 대한 대중의 정서가 굳어지면서 법이 바뀌고 근무 조건이 개선되었습니다.
그 이전의 남북전쟁과 마찬가지로 제XNUMX차 세계대전은 다큐멘터리 사진작가들이 전쟁의 참상을 전 세계와 공유하도록 촉매 역할을 했습니다. 유럽의 최전선 참호에서 사진가들은 전쟁의 실제 비용을 포착했습니다.
1929년 주식 시장 붕괴로 인한 대공황은 서구 세계의 많은 부분을 황폐화시켰습니다. 사진작가들은 가난하고 고통받는 사람들, 배고프고 낙담한 사람들을 기록하는 데 자신의 힘을 사용했습니다. 오늘날까지 가장 유명한 다큐멘터리 사진 중 일부는 대공황 시대에 제작되었습니다. Farm Security Administration은 1935년에 설립되었으며 지금은 잘 알려진 많은 사진가를 고용하여 확장된 경기 침체와 관련된 고유한 문제에 대한 설득력 있는 이미지를 찍도록 돕습니다. 이것은 역사적 기록을 유지하기 위해 수행되었을 뿐만 아니라 정부의 사회 프로그램에 대한 대중의 지원을 높이는 데에도 성공적으로 사용되었습니다.
홀로코스트와 제XNUMX차 세계 대전 중 유럽 전역에서 일어난 잔학 행위의 이미지는 여전히 세계에서 가장 암울했던 시기 중 하나를 강력하게 상기시켜 줍니다.
전쟁과 주요 경제 사건 외에도 다큐멘터리는 보존을 위한 강력한 힘으로 사용되었습니다. Ansel Adams의 방대한 조경 작품 컬렉션은 종종 보존 다큐멘터리로 인용됩니다. 수많은 사진작가들이 부패해가는 과거 문명의 폐허와 다양한 장소의 역사를 기록하는 데 도움을 주었습니다.
주목할만한 다큐멘터리 사진가
초기 선구자
존 비즐리 그린(1832-1856)
다큐멘터리 사진의 대부분은 미래 세대를 위한 역사와 사건을 기록하거나 과학적 연구를 위한 것입니다. Greene은 고대 세계의 폐허 사진을 찍기 위해 광범위하게 여행한 프랑스 이집트 학자였습니다. 또한 그와 그 시대의 다른 사람들은 프랑스 역사 학회와 협력하여 프랑스 주변에서 빠르게 사라지는 유적지를 기록했습니다.
티모시 오설리반(1840-1882)
O'Sullivan은 미국 남북 전쟁 동안의 작업과 미국 서부의 거친 공간을 기록한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 전쟁 중에 O'Sullivan이 정확히 어떻게 복무했는지에 대한 기록이 흐릿합니다. 아마도 그는 지도, 기록 및 계획을 문서화한 민간인이었을 것입니다. 그는 도중에 다른 이벤트를 기록했습니다.
그는 계속해서 사진을 통해 전쟁을 기록했습니다. 그는 다른 사진작가 및 예술가들과 함께 여행을 했으며 게티즈버그 전투, 애포매톡스 법원에서 리 장군의 항복과 같은 중요한 사건을 기록했습니다. 그의 작품은 종종 충격적일 정도로 잔인했으며, 시체, 유혈, 전쟁의 일반적인 공포를 보여주었습니다.
그는 나중에 United States Geological Exploration of the Fortieth Parallel의 공식 사진작가가 되었습니다. 그는 고전 회화 기법에 영향을 받지 않은 새로운 유형의 풍경 사진을 개척했습니다. 대신 그는 사진 기술을 사용하여 정확한 기록을 캡처하기 위해 과학에 집중했습니다.
O'Sullivan은 또한 파나마 운하에 대한 초기 조사를 도왔고 미국 남서부의 고대 유적과 푸에블로를 기록한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
제이콥 리스(1849-1914)
Riis는 경찰 기자가되었습니다. 뉴욕 트리뷴 그리고 도시에서 가장 빈곤하고 범죄에 시달리는 지역 중 한 곳에서 일하고 있습니다. 그의 보도는 멜로드라마로 알려져 있었고 과장했다는 비난을 받았기 때문에 상류층에게 가난한 사람들이 사는 상황을 더 잘 보여줄 수 있는 방법을 찾았습니다. Riis는 그가 매일 보았던 역병을 기록하기 위해 사진으로 눈을 돌렸습니다. 그는 함께 작업할 전문 사진작가를 고용하는 것으로 시작했고 결국에는 스스로 예술 형식을 배웠습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 그는 뉴욕 빈민가의 끔찍한 생활 조건을 기록했습니다. 그의 가장 유명한 책, 나머지 반쪽은 어떻게 사는가, 빈곤에 대한 인식을 높이고 빈민가 영주를 제한하는 많은 개혁으로 이어졌습니다. Riis의 사진은 당시 많은 사람들이 상상조차 할 수 없었던 상황을 보여주었습니다.
루이스 하인(1874-1940)
하인은 전국아동노동위원회의 사진기자단이 되었을 때 전직 교사였습니다. 그는 이미 사회 변화를 위한 도구로서의 사진의 힘에 대해 잘 알고 있었습니다. 그는 수업을 이끌었고 엘리스 섬을 통과하는 이민자들의 사진을 많이 찍었습니다. 새 직장에서 Hine은 아이들의 작업 및 생활 환경에 대한 수천 장의 사진을 찍었습니다.
당시 많은 착취 공장, 제분소, 공장, 노점상들이 미성년자의 일을 허용하는 노동법의 허점을 이용했습니다. 감독과 경비원이 아동 노동을 감추기 위해 열심히 노력하는 Hine에게는 위험한 비트였습니다. 그는 종종 비밀리에 일해야했습니다. 그의 목표는 보는 사람이 공감하는 반응을 만들어 행동에 박차를 가하는 방식으로 주제와 연결되도록 하는 것이었습니다.
Hine은 유럽 대전 중 적십자사 직원을 쏘고 뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩 건설을 포함하여 일생 동안 다른 많은 프로젝트를 수행했습니다. 그는 대공황기의 빈곤과 미국 남부의 생활 조건을 기록했습니다.
현대 예술가
스티브 맥커리(b. 1950)
McCurry는 아마도 National Geographic에서 일하는 가장 잘 알려진 사진작가일 것입니다. 그는 그의 풀 컬러 초상화, 특히 1984년 제목의 이미지로 유명합니다. 아프간 소녀 잡지 표지에 등장한 것. 그는 전 세계의 모든 주요 잡지에 자신의 작품을 실었고 셀 수 없이 많은 상을 받았습니다.
파잘 셰이크 (b. 1965)
셰이크는 자신의 사진을 사용하여 전 세계의 실향민과 소외된 공동체를 기록합니다. 그는 인도, 아프가니스탄, 아프리카 및 중동에서 일했습니다. 후자에서 그는 생산 삭제 XNUMX 부작, 잃어버린 기억의 관점에서 이스라엘-팔레스타인 분쟁을 탐구하는 전시회 및 책 모음.
피터 위고 (b. 1976)
휴고의 사진은 항상 소외된 사람들을 기반으로 합니다. 아파르트헤이트 이후 남아프리카에서 태어나 작업한 그의 첫 번째 프로젝트는 "외모가 우리를 외면하게 만드는" 사람들의 초상화였습니다. 알비노, 맹인, 노인은 그가 정면으로 맞서고 싶은 주제였다.
그는 아프리카 대륙 전역의 사회 문제와 소외된 사회를 기록했습니다. 그는 르완다에서 광범위하게 일했으며 2014년에는 결국 헤이그에 전시될 초상화 프로젝트의 의뢰를 받았습니다. Hugo는 정기적으로 뉴요커 및 뉴욕 타임즈 매거진, 만큼 잘 시간 및 세계. 그는 또한 패션 사진 기능을 제작합니다.
다큐멘터리를 만드는 방법
자신의 다큐멘터리를 촬영하는 것은 그리 어렵지 않지만 약간의 계획이 필요합니다. 주제를 선택한 후 첫 번째 단계는 대중이 인식을 높이기 위해 무엇을 보아야 하는지 정확히 결정하는 것입니다. 당신이 바라는 변화는 무엇이며 변화를 실현하기 위해 누가 그 변화에 대해 들어야 합니까? 때때로 이것은 처음에 명확할 것이고 때로는 경로가 명확해지기 전에 프로젝트 촬영을 시작해야 할 것입니다.
장비
여러 면에서 다큐멘터리의 역사는 당시 사용 가능한 카메라 기술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 초기 플레이트 카메라는 많은 양의 설정과 장시간 노출 이미지 또는 대형 플래시 사용이 필요했습니다. 라이카와 같은 소형 휴대용 카메라가 등장했을 때 기자와 다큐멘터리 작가는 저조도 상황에서 눈에 띄지 않게 카메라를 사용할 수 있었습니다. 인쇄 기술은 이미지를 신문용으로 복제할 수 있을 뿐만 아니라 프린터에서 프린터로 전송할 수 있게 했습니다. 이 모든 것들은 예술가들에게 더 많은 도구와 옵션을 제공함으로써 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 자세히 알아보기 조명이 사진에 어떻게 작용하는지, 여기를 클릭하세요.
사용하는 장비에 대한 엄격한 규칙은 없습니다. 의도한 매체에 적합한 형식으로 이미지를 캡처해야 합니다. 사진을 잡지에 팔거나 인쇄하려면 뛰어난 렌즈와 적당한 크기의 센서가 있는 제품이 필요합니다. 그러나 웹이나 소셜 미디어에만 작품을 게시하려는 경우에는 스마트폰도 가능합니다.
물론 위의 모든 옵션 C를 선택할 수도 있습니다. 여러 카메라와 렌즈를 사용하여 프로젝트의 다양한 측면을 캡처합니다. 하나의 설정으로 시작하여 원하는 대로 작동하지 않는다는 것을 깨닫고 모든 기어 선택을 전환할 수 있습니다. 최종 선택이 컬렉션의 목표를 전달하는 데 도움이 되는 한 결정은 전적으로 귀하의 것입니다.
항상 그렇듯이 어떤 장비로 촬영하든 RAW 파일 형식을 사용하십시오. 사진 편집자는 항상 촬영에서 사용할 수 있는 최고 품질의 이미지를 원합니다.
프로젝트에 대해 생각하고 다양한 촬영 환경에 대비하세요. 항상 휴대하기 편리한 것은 광각 렌즈와 망원 렌즈, 작고 눈에 잘 띄지 않는 카메라, 저조도 촬영에 아주 좋은 것입니다.
주체의 역할
어떤 주제를 촬영하든지 피사체의 역할을 마음속에 명확하게 유지하는 것이 중요합니다. 피사체는 포즈를 취하거나 가장 아름다운 조명에 놓이기 위해 존재하지 않습니다. 피사체는 사진이 메시지를 전달하는 데 도움이 되도록 임무를 수행할 목적으로 사진에 존재합니다. 이미지는 항상 솔직하며 사진가의 존재는 가능한 한 경시됩니다. 어떤 면에서는 결과가 좋지 않을 수도 있지만 괜찮습니다.
피사체의 얼굴을 갖는 것이 사진의 다른 많은 영역에서 중요하지만 다큐멘터리 이미지와 반드시 관련이 있는 것은 아니라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 상징적 인 생각 "탱크맨" 중국 천안문 광장의 이미지. 이 강력한 이미지는 멀리서 작은 인물을 보여줄 뿐만 아니라 거칠기도 합니다. 그러나 이 사진은 현존하는 가장 인정받는 다큐멘터리 사진 중 하나이며, 우리가 일반적으로 볼 수 있는 얼굴이나 다른 특징이 없습니다. 아름다운 사진과 연결합니다.
초상화 감각으로 피사체와 함께 포즈를 취하거나 작업하지 않더라도 피사체와 자유롭게 소통하는 것이 여전히 중요합니다. 친절과 개방적인 의사소통은 대상과 연결되고 그들이 당신을 신뢰하게 만드는 데 매우 도움이 됩니다. 그들이 더 불편하거나 놀라울수록 사진에서 당신의 존재가 더 많이 느껴질 것입니다. 개인 정보 보호 문제도 무시해서는 안 됩니다. 귀하의 이미지가 편집 전용이 아닌 한 상업적 이득을 위해 명시적으로 사용하지 않더라도 식별 가능한 모든 개인은 적절한 초상권 사용 동의서에 서명해야 합니다. 여기에 대한 기사가 있습니다. 사진 계약 그리고 그것들에 포함되어야 할 몇 가지 중요한 것들.
매력적인 다큐멘터리 이미지를 만드는 10가지 팁
장비를 선택할 때 창의적이고 비판적으로 생각하십시오
주제와 다큐멘터리에서 촬영하는 위치의 유형이 매우 다양하기 때문에 최고의 장비가 무엇인지 추측하는 것은 불가능합니다. 하지만 한 가지는 확실합니다. 잘못된 장비에 얽매이는 것을 원하지 않습니다. 두 가지 고려 사항을 우선시해야 합니다.
첫째, 촬영할 시간과 장소에 적합한 장비가 필요합니다. 열악한 환경에서는 견고한 모험용 카메라가 필요할 수 있고, 거리에서는 컴팩트 카메라를 선택할 수 있습니다. 둘째, 선택한 카메라가 허용 가능한 사진을 생성하는지 확인하고 싶습니다. 그 모험 카메라의 초광각 렌즈는 사진을 왜곡하고 작은 센서를 가지고 있습니다. 주요 잡지는 아마도 이러한 사진을 인쇄하지 않을 것이지만 웹에서 사용할 수 있습니다.
이야기를하다
다큐멘터리 프로젝트에 참여하는 사진작가들은 아무렇게나 참여하지 않습니다. 문제는 거의 항상 그들에게 이미 가깝고 소중한 것입니다. 최소한 그들이 연구하고 아주 잘 알고 있는 것입니다.
문서화하려는 문제를 이해하지 못한다면 사람들에게 말하는 이미지를 캡처하는 데 많은 어려움을 겪게 될 것입니다. 최고의 다큐멘터리 사진을 만드는 문제는 깊고 체계적이며 단순하고 흑백인 경우는 거의 없습니다. 그것들을 이해한다는 것은 역사, 현재 상황, 가고 싶은 곳과 그것을 거기에 가져오는 방법을 아는 것을 의미합니다. 이것이 바로 포토저널리즘과 다큐멘터리 이미지의 차이점입니다.
다큐멘터리는 광범위한 작업을 다루며 이러한 깊은 이해가 필요합니다. 반면에 포토저널리즘은 이벤트가 발생하는 즉시 표시하고 캡처하는 것입니다.
기억하세요, 초상화나 스튜디오 작업이 아닙니다
당신이 알고 있는 모든 것을 잊어라. 초상화 or 스튜디오 사진. 다큐멘터리는 구성 솔직한 이미지, 때로는 아첨하지 않습니다. 당신의 임무는 거기에 있는 것을 문서화하고 어떤 식으로든 상황에 영향을 미치지 않는 것입니다. 사람들이 주변에서 편안하고 촬영에 대해 괜찮은지 확인하는 것 외에도 사진 작가는 벽에 파리입니다.
작업 백업
다큐멘터리 프로젝트는 종종 몇 주 또는 몇 달에 걸쳐 진행되며 이는 아마도 수천 장의 사진을 의미할 것입니다. 어떻게든 프로젝트를 백업하십시오. 견고한 백업 드라이브에 투자하고 모든 것을 복제하십시오. 인터넷 연결 상태가 양호하다면 클라우드에도 저장할 수 있습니다. 카메라의 카드나 노트북의 하드 디스크에만 의존하지 마십시오. 손실이 발생하더라도 최소화할 수 있도록 작업을 자주 저장하십시오.
충분한 시간이 있는지 확인하십시오
다큐멘터리 이미지를 통해 완전하고 매력적인 이야기를 전달하려면 시간과 에너지에 막대한 투자가 필요합니다. 풀타임 프리랜서가 아닌 이상 많은 작업 사진작가가 문제를 제대로 문서화하는 데 필요한 리소스를 투입하기 어려울 수 있습니다.
이제 막 시작하는 경우 시간이 지남에 따라 문서화할 수 있는 집에서 가까운 프로젝트부터 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 출장비를 절약할 수 있고, 익숙하고 열정이 있는 프로젝트가 될 가능성이 높아집니다.
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최고의 이야기는 당신에게 중요합니다
다큐멘터리 제작에 착수할 때 어떤 주제와 이슈를 강조해야 할지 궁금할 수 있습니다. 최고의 주제는 이미 호기심을 자극하는 것입니다. 이미 어떤 주제에 관심이 있고 더 많은 것을 알고 싶다면 나머지는 훨씬 더 쉬울 것입니다.
사람의 기술이 핵심입니다
거의 모든 다른 스타일의 사진과 마찬가지로 다큐멘터리 사진가는 뛰어난 대인 관계 기술이 필요합니다. 가장 아름다운 이미지를 위해 피사체의 포즈를 취하거나 장면을 설정하지 않더라도 여전히 자신의 존재를 알리고 주변 사람들이 편안하게 지내기를 원합니다.
계획을 세우
진행하면서 생각과 목표를 추적하기 위해 일지 또는 일종의 서면 기록을 유지하는 데 도움이 됩니다. 프로젝트에서 수행하려는 작업을 명확히 하는 데 도움이 되도록 사명 선언문과 초록을 작성합니다. 이것을 종이에 적으면 작업에 집중하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 다른 사람에게 전달하는 데도 도움이 됩니다.
촬영 목록 사용
목표에 대한 몇 가지 메모 외에도 세부적인 실행 계획을 함께 작성하는 것이 좋습니다. 어떤 장소를 방문해야 한다고 생각하십니까? 위치에 대한 아이디어가 있으면 이야기를 가장 잘 전달하는 사람, 장소 및 사물과 같은 특정 주제에 주의를 집중할 수 있습니다.
일반적인 계획이 있으면 아이디어를 스토리보딩하고 샷 목록을 모으기 시작할 수 있습니다. 작업 방식과 주제에 따라 세부적일 수도 있고 더 일반적일 수도 있습니다. 예를 들어 집이나 직장에서 주제를 방문하는 경우 배경에서 예상치 못한 방식으로 이야기에 대해 더 많은 것을 알려주는 작은 세부 사항을 발견할 수 있습니다. 이러한 세부 사항을 계획하는 것은 불가능하지만 현장에서 기회를 찾기 위해 눈을 뜨고 있어야 합니다.
편집을 위한 최고의 사진 선택
다큐멘터리 이미지는 수명이 매우 제한되어 있으므로 신속하게 전달해야 합니다. 무엇이든 사후 처리 워크플로우의 마스터가 되고 싶을 것입니다. 모든 사람은 조금씩 다르게 일하지만 이벤트가 끝난 후 처음으로 작업 흐름을 파악하는 시간이나 장소가 아닙니다.
큰 이벤트에서는 천 개 이상의 이미지를 촬영할 가능성이 높습니다. 귀하의 고객은 그렇게 많은 것을 원하지 않을 것입니다. 잔인하고 사진 편집 빠르게. 당신의 직감을 가지고 가십시오. 기술적으로 완벽하지 않으면 제거하십시오. 이미지 세트의 범위를 좁힌 후에는 편집 작업을 시작하고 고객에게 사진을 가져옵니다. 이벤트가 마음에 아직 생생할 때 다큐멘터리 이미지를 제공합니다. 디지털 클라이언트 갤러리 플랫폼을 통해 사진을 공유하는 것이 더 편리합니다.
디지털 전달이 더 빠를 뿐만 아니라 고객이 특정 사진에 대해 증명하고 의견을 제시하고 수정을 요청할 수 있습니다. Pixpa의 온라인 갤러리 플랫폼 이 모든 작업을 수행할 수 있지만 일부 플랫폼과 달리 암호로 보호된 여러 사용자로부터 한 번에 인스턴트 메시지를 주고받을 수 있습니다.
경계를 허무는 것을 두려워하지 마십시오
사회 변화를 위한 그릇으로서의 역할에서 다큐멘터리는 항상 사회적 규범을 확장하는 것이었습니다. 효과가 가장 큰 이미지는 일반적으로 어떤 식으로든 충격적입니다. 그들은 우리에게 이전에 생각하지 못했던 새로운 것을 보여줍니다. 그러니 겁내지 말고 조금 밀어보세요. 새롭고 도발적인 것을 시도하십시오.
결론
다큐멘터리를 지배하는 규칙은 존재한다면 점점 흐려지고 있습니다. 많은 사람들과 사진 기술 디지털 조작의 경우 사실과 허구의 구분이 점점 모호해지고 있습니다. 진정한 다큐멘터리 사진을 구성하는 것과 그렇지 않은 것에 대해 수십 년 동안 예술계에서 질문이 제기되었습니다.
오늘날 가장 주목할만한 많은 다큐멘터리가 영화에서 나온다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 온라인에서 최신 Netflix 사진 다큐멘터리를 찾아보세요. 그들은 영감을 얻을 수 있는 훌륭한 출처이며 유명한 사진가의 전기 사진에서 가장 관련 있는 사회적 문제에 이르기까지 광범위한 주제를 다룹니다.
이러한 형태의 사진은 확실히 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 그러나 열정과 할 이야기가 있는 사람들에게는 강력하고 의미 있는 예술 형식입니다.
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자주하는 질문
- 다큐멘터리 사진이란 정확히 무엇입니까?
다큐멘터리 사진은 사람, 사건 또는 장소의 솔직하고 장식이 없는 진정한 사진에 초점을 맞춘 사진 장르입니다. 다큐멘터리 사진의 목적은 사람, 장소 및 사건에 대한 보고, 기록 또는 문서화를 모티브로 장소 또는 상황의 현실을 포착하는 것입니다. 거리 사진과 포토 저널리즘과 밀접한 관련이 있는 틈새 시장입니다.
- 다큐멘터리 사진의 종류는 무엇입니까?
사회 다큐멘터리 사진, 포토 에세이, 전쟁 사진, 보존 사진, 민족지 사진 등은 다큐멘터리 사진의 일반적인 범주 중 일부입니다.
- 좋은 다큐멘터리 사진의 조건은 무엇입니까?
피사체와 주변 환경을 사실적이고 정확하게 표현하는 것은 좋은 다큐멘터리 사진의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 다큐멘터리 사진가의 역할은 사진을 통해 가능한 한 가장 정직하고 진정성 있고 흥미로운 이야기를 전달하는 것입니다. 좋은 다큐멘터리 사진에서는 정직함과 임팩트 팩터를 모두 유지하는 것이 중요합니다.