인테리어 디자인은 독특한 기술 조합이 필요한 흥미로운 분야입니다. 한편으로는 예술적인 안목을 가진 창의적인 전문가가 되어야 합니다. 다른 한편으로는 뛰어난 의사소통 능력과 조직력을 갖춘 사업가여야 합니다. 일은 예쁜 색상과 고급 가구를 고르는 것보다 훨씬 더 많은 일입니다. 인테리어 디자이너가 되는 방법이 궁금하다면 먼저 모든 작업에 수반되는 일과 이를 위해 가장 잘 준비하는 방법을 살펴보세요.
인테리어 디자인이란?
인테리어 디자인은 들여다보기 전까지는 모두가 이해한다고 생각하는 분야 중 하나입니다. 이 분야에서 다루는 자료와 주제 영역의 양이 놀라울 정도로 많으며 여기에서 경력을 쌓는 전문가는 교육을 매우 잘 받는 경향이 있습니다.
인테리어 디자인의 핵심은 건물의 내부 공간을 더욱 매력적이고 기능적이며 안전하게 만드는 것입니다. 이것은 디자이너가 인간 심리에 대한 기본적인 토대를 가지고 있어야 함을 의미합니다. 사용자처럼 생각해야 합니다. 그들은 공간을 구상하고 배치하여 향후 방문자가 유용하고 유용하다는 것을 알 수 있도록 해야 합니다. 또한 설계가 법규 및 접근성 표준을 충족하도록 법과 규정에 정통해야 함을 의미합니다.
실내 장식가와 디자이너를 구별하는 것이 중요합니다. 어떤 사람들은 이 용어를 같은 의미로 사용하지만 실제로는 완전히 다른 두 가지 진로입니다. 디자이너는 공간을 처음부터 조립하는 일을 담당합니다. 그들은 일반적으로 교육을 받고 인증을 받았으며 인간이 공간과 상호 작용하는 방식에 대한 예술과 과학을 연구했습니다.
반면 인테리어 데코레이터는 기존 공간을 미학적으로 더욱 즐겁게 만드는 데 중점을 둡니다. 이것은 디자이너가 하는 일의 한 구성 요소이므로 홈 데코레이터는 이 한 영역에만 집중합니다. 디자이너와 데코레이터 모두 색상 이론과 기본 디자인 원칙에 대한 강력한 기초가 필요합니다. 그러나 디자이너는 더 많은 법률 및 비즈니스 문제에도 관심이 있습니다.
디자이너들은 종종 "예술적 눈"의 한 버전인 "디자인 눈"에 대해 이야기합니다. 그것은 공간에 관한 한 타고난 자연스러운 디자인 감각을 가지고 있다는 생각을 요약하는 방법일 뿐입니다. 좋은 건축가가 건물의 미묘한 디자인과 시청자와 상호 작용하는 방식에 즉시 연결되는 것처럼 좋은 인테리어 디자이너는 방문하는 공간과 즉시 연결됩니다. 그들은 특정 색상이 방의 분위기에 영향을 미치는지 또는 특정 가구가 실용적인 목적을 위해 어떻게 디자인되었는지 주목합니다. 이러한 것들은 눈을 가진 사람들을 제외하고는 방문하는 거의 모든 사람들이 전혀 눈치채지 못하는 미묘한 것들이 종종 있습니다.
인테리어 디자이너는 어떤 일을 하나요?
디자이너는 프로젝트의 모든 사람과 신중하게 작업합니다. 그들의 직업은 부분적으로만 창의적입니다. 그들은 다른 팀원을 관리하고, 계획하고, 제품을 연구하고, 시공을 감독하고, 설계를 실행하는 데 많은 시간을 보냅니다. 즉, 디자이너는 일부는 창의적인 전문가이고 다른 일부는 프로젝트 관리자입니다.
프로젝트가 너무 다양하기 때문에 인테리어 디자인 전문가가 매일 수행하는 일의 정확한 목록을 찾기가 쉽지 않습니다. 디자이너는 다양한 분야에서 전문화할 수 있습니다. 즉, 다양한 작업이 필요한 다양한 유형의 작업을 수행합니다. 그들은 또한 다양한 고용 상황에서 일합니다. 예를 들어 프리랜서 디자인 전문가는 디자인 회사 직원보다 훨씬 더 많은 시간을 네트워킹과 마케팅에 할애할 수 있습니다.
모든 디자이너는 건축업자, 건축가 및 기업과 협력하여 프로젝트를 완료해야 합니다. 일정을 확정하고 모든 사람이 같은 페이지에 있는지 확인하기 위해 다른 당사자와 조정하는 데 많은 시간을 할애합니다. 그들의 고객은 개인 주택 소유자, 기업 또는 정부 기관일 수 있으며 프로젝트가 제 시간에 예산 범위 내에서 완료될 수 있도록 루프를 유지해야 합니다.
그것은 큰 일이며 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 이 분야에서 성공하려면 많은 교육과 면허가 필요합니다. 시작하는 데 몇 년이 걸립니다. 그러나 디자인 전문가는 모든 것을 가치 있게 만들 수 있는 한 가지 사실로 보상을 받습니다. 다른 창의적인 직업과 비교할 때 인테리어 디자인 전문가는 더 안정적인 직업 전망과 더 높은 급여 가능성을 가지고 있습니다.
다음은 인테리어 디자인 전문가가 각 프로젝트에서 완료할 수 있는 몇 가지 작업입니다.
- 클라이언트가 필요로 하는 것을 듣고 전반적인 프로젝트 목표 세트를 만듭니다.
- 스케치 디자인 및 대략적인 아이디어, 제공되는 공간과 함께 아름답게 보이면서도 목표에 부합하는 컨셉 선택
- CAD 또는 기타 컴퓨터 프로그램을 사용하여 프레젠테이션 및 프로젝트 계획 수립
- 피드백을 위해 고객에게 이러한 개념과 계획을 제시하십시오.
- 제품 및 가구를 조사하여 목표를 충족하고 프로젝트 예산 범위 내에 있는 항목을 찾습니다.
- 완료 일정과 함께 총 예산 및 예상 비용을 계산합니다.
- 프로젝트의 모든 다른 부분의 설치를 관리하고 감독합니다.
- 프로젝트가 고객의 요구 사항을 충족하는지 확인하기 위해 고객과 후속 조치
- 네트워킹 및 마케팅을 통해 비즈니스 성장 지속
인테리어 디자이너가 되기 위해 필요한 기술과 훈련
디자인 전문가에게는 세 가지 개별적이지만 상호 의존적인 기술이 필요합니다. 첫째, 창의적이고 기술력이 있어야 합니다. 그러나 그들은 또한 큰 프로젝트의 다양한 요소를 관리할 수 있을 뿐만 아니라 강력한 대인 관계 기술도 필요합니다.
창의적이고 기술력이 가장 눈에 띕니다. 디자이너는 예리한 스타일 감각과 타고난 디자인 안목이 필요합니다. 그들은 공간이 어떻게 보일 수 있는지 상상할 수 있어야 하며 이를 수행하는 동안 법적 및 예산 고려 사항을 평가할 수 있어야 합니다. 또한 대부분의 디자이너는 아이디어와 비전을 종이에 표현하기 위해 일부 디지털 도구를 사용해야 합니다. CAD 또는 기타 3D 렌더링 도구는 이에 적합하며 이러한 프로그램은 필요한 기술을 구성합니다.
성공적인 디자이너가 되기 위해 필요한 과소평가된 기술은 대인 관계입니다. 디자이너는 천재일 수 있지만 고객이나 다른 팀원에게 자신의 비전을 전달할 수 없다면 성공할 수 없습니다. 작업의 이러한 막대한 부분에는 언어, 비언어, 서면 및 시각적 의사 소통이 포함됩니다. 디자이너의 작업이 그들을 대신해 이야기하는 것은 사실이지만 그들이 완제품을 얻을 수 있는 경우에만 가능합니다. 디자인 프로젝트는 단독으로 진행되지 않습니다. 항상 관련된 사람들의 팀이 있습니다.
많은 사람들이 인테리어 디자인 전문가가 되기 위해 학위가 필요한지 알고 싶어합니다. 사실은 상황에 따라 다릅니다. 당신의 목표가 가정 장식가의 기술을 넘어서는 것이 아니라면 학위 없이도 해낼 수 있을 것입니다. 그러나 디자이너가 되어 업계 내에서 완전한 프로젝트를 진행하고 싶다면 학위가 유리합니다. 다른 많은 직업과 마찬가지로 학사 학위는 일반적으로 최소 자격으로 간주됩니다.
다른 많은 직업의 경우와 마찬가지로 디자이너로 일하기 위해 항상 디자인 학위를 가질 필요는 없습니다. 많은 전문가들이 경력이나 학습 과정에서 생각을 바꿉니다. 좋은 학위 프로그램은 선택권을 제공합니다. 그래도 인테리어 디자인에 어느 정도 초점을 맞춘 몇 가지 특정한 이점이 있습니다. 우선, 이 프로그램은 인증 시험을 준비하고 좋은 일자리를 얻을 수 있도록 도와줍니다.
인테리어 디자이너가 되기 위한 5단계
1단계 - 학교에 가다
학교에 가는 것은 디자이너마다 조금씩 다릅니다. 올바른 학교를 선택하는 것은 여러분이 현재 어디에 있고 무엇을 하고자 하는지에 대한 문제입니다. 전통적인 경로를 따라 인테리어 디자인 프로그램이 있는 인문 대학에 등록할 수 있습니다. 디자인에 전적으로 집중하려는 학생들에게 더 개별화되고 적합한 무역 학교를 살펴볼 수도 있습니다.
이미 다른 분야에서 XNUMX년제 학위를 가지고 있다면 세미나와 자격증 프로그램으로 쉽게 버틸 수 있습니다. 아직 배울 것이 많지만 완전히 새로운 학위를 받기 위해 돌아갈 가치가 없을 가능성이 있습니다.
학교 진학의 핵심 요소는 여러분이 얻게 될 기초 지식뿐 아니라 제공되는 직업 준비에도 있습니다. 좋은 디자인 프로그램은 실제 직업을 얻기 위한 포트폴리오를 준비하는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 이미 완료된 몇 가지 사례 연구와 과시할 일을 가지고 학교를 나와야 합니다.
2단계 - 포트폴리오 구축 시작
하지만 큰 돈을 벌 준비가 되어 있는 학교를 졸업하는 사람은 아무도 없습니다. 방과 후에는 보통 몇 년 동안 견습생이나 인턴십을 합니다. 이들은 반드시 무급 직위는 아니지만 엔트리 레벨입니다. 목표는 포트폴리오에 계속 추가할 수 있는 기회와 함께 더 많은 학습 기회를 제공하는 것입니다.
이 기간 동안 기본 목표는 얻을 수 있는 모든 작업을 수행하는 것입니다. 많은 디자이너들이 공짜로 또는 무료로 작업을 하게 됩니다. 급여의 일부가 미래의 더 나은 급여를 받는 직업을 얻는 데 사용된다는 점을 고려해야 하기 때문에 이것은 나쁘지 않습니다.
네트워킹은 학교를 졸업했을 때에도 매우 중요합니다. 친구, 급우, 교수 및 학교 동문 프로그램과 연락을 유지하십시오. 대부분의 대학에는 직업 센터와 같은 공식적인 구조가 있습니다. 이들은 귀하를 위한 리소스를 제공합니다. 취업 지원과 조언을 구할 수 있는 곳입니다. 포트폴리오를 다듬거나 멘토 또는 가능한 공연과 연결하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
좋은 직업 센터에 접근할 수 있는지 여부에 관계없이 네트워킹은 이 시점에서 업무의 막대한 부분입니다. 해당 분야의 전문가로 자리매김하면서 자신의 이름을 널리 알려야 합니다. 구인 게시판과 소셜 미디어도 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 디자이너들은 이 시간을 디자인 회사, 주택 리모델링 센터 또는 멘토 밑에서 일하면서 보낸다.
광범위한 포트폴리오가 없더라도 온라인에서 주목받는 데 도움이 되는 프로젝트를 소개하십시오. 당신의 인테리어 디자인 포트폴리오 웹사이트 디자인을 보여주는 것 이상을 필요로 합니다. 또한 틀에서 벗어나 생각하고, 창의적인 천재성을 발견하고, 표현을 찾고, 가능한 최선의 방법으로 작업을 발표해야 합니다. 포트폴리오 웹사이트를 Instagram 피드와 거의 동일하게 취급하세요. 방문자는 방문할 때마다 새로운 것을 보고 싶어합니다. 귀하의 전문 포트폴리오는 귀하의 스타일과 창의적인 표현을 반영하므로 최신 상태로 유지하십시오. 사이트 디자인을 변경하고 새로운 작업을 선보이며 새로운 이야기를 들려주세요. 팁이 있는 글입니다 미적 사진을 찍는 방법, 방문하는 장소나 사용하는 제품에 스타일과 "룩"을 선보입니다.
선택한 포트폴리오 웹 사이트 빌더가 코딩 지식 없이도 전문 웹 사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공하는지 확인하십시오. 약간의 영감이 유용한 곳입니다.
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귀하의 포트폴리오는 시청자에게 인테리어 디자이너로서의 미학과 스타일에 대한 아이디어를 제공합니다. 관심 있는 사람들이 연락할 수 있도록 약력 및 연락처 정보를 추가하십시오. 다음은 완전한 가이드입니다. 포트폴리오 웹 사이트를 구축하는 방법, 훌륭한 포트폴리오 웹 사이트를 구축하는 데 필요한 요소는 무엇입니까? 우리는 목록을 반올림했습니다 최고의 인테리어 디자인 포트폴리오 웹사이트 에 구축 Pixpa. 이러한 예를 살펴보고 포트폴리오를 만들기 위한 영감을 얻으십시오.
3단계 - 자격 증명 받기
인테리어 디자인 전문가로 일하려면 대부분의 미국 주에서 인증 시험에 합격해야 합니다. 가장 일반적인 시험은 NCIDQ(National Council for Interior Design Qualification) 시험입니다. 시험은 세 부분으로 구성됩니다. 시험에 응시하려면 학위를 취득하고 해당 분야에서 최소 XNUMX년의 실무 경험이 있어야 합니다.
여기까지 오기 전에 해당 주의 법률을 조사하고 이해하는 것이 중요합니다. 일부 주에서는 서비스를 광고하기 전에 시험에 응시할 것을 요구하고 다른 주에서는 디자인 작업을 수행하기 전에 시험을 치러야 한다고 말합니다. 각 주, 카운티 및 시는 면허 및 테스트 요구 사항이 약간씩 다를 수 있습니다.
4단계 - 자신을 시장에 내놓으세요
바라건대, 이 시점에서 당신은 당신의 독특한 스타일의 진지한 포트폴리오를 개발했습니다. 경력의 이 분기점에서 서비스 마케팅 및 판매에 관한 모든 것입니다.
5단계 - 전문 분야에서 교육 계속
점점 더 많은 프로젝트를 완료함에 따라 한 가지 종류의 요령이 다른 것보다 더 뛰어나다는 것을 항상 알게 될 것입니다. 일부 디자이너는 주택 소유자와 함께 일할 때 번창하는 반면 다른 디자이너는 상업 프로젝트에서 비즈니스 고객과 함께 일하는 것이 훨씬 더 행복합니다. 다른 디자이너들은 복원 및 역사적 보존에 대한 열정을 가지고 있습니다. 당신의 틈새가 무엇이든, 당신이 더 많은 경험을 쌓을수록 당신이 맡을 프로젝트를 선택하기 시작할 때입니다.
마스터 플랜의 일환으로 원하는 디자이너의 비전을 유지해야 합니다. 유산을 만들기 위해 노력하고 그 전문성을 추구하기 위해 할 수 있는 일을 하십시오. 그것은 전문적인 초점을 가진 석사 학위를 위해 학교로 돌아가는 것을 의미할 수도 있습니다. 또는 더 많은 인증을 취득해야 할 수도 있습니다. 디자인 세계에서 틈새 시장을 설정하기 위해 무엇을 할 수 있든 그것을 하기 위한 조치를 취하십시오. 특정 분야에서 최고가 되어야만 진정으로 예술을 마스터할 수 있습니다.
최고의 인테리어 디자인 학교 선택
모든 종류의 홈 데코레이터 및 디자인 프로그램을 사용할 수 있습니다. 인증 프로그램은 특정 직무 요소 또는 인증 시험을 준비하는 데 도움이 될 수 있습니다. 준학사, 학사, 석사 또는 박사 학위를 취득할 수 있습니다. 대부분의 회사는 초급 작업을 위한 최소 요구 사항으로 학사 학위를 요구합니다. 면허 시험에도 하나가 필요합니다.
학사 프로그램은 BFA(Bachelor of Fine Arts) 프로그램과 Bachelor of Science(BS) 프로그램에 따라 다릅니다. 차이점은 코스워크에 있습니다. 일반적으로 BS 학위는 전문적인 결과에 더 중점을 두는 반면 BFA 학위는 예술의 역사와 기초에 중점을 둡니다. 두 프로그램 모두 표준 핵심 대학 수업과 전문 디자인 커리큘럼을 포함합니다.
많은 프로그램을 통해 전통적인 학습과 온라인 학습 중에서 선택할 수 있습니다. 일부 학위 프로그램은 온라인 전용일 수 있으며 이는 일하는 전문가에게 탁월한 선택입니다.
일반적인 교과 과정에는 현대 건축 및 디자인, 건물 유형의 역사, 색상 이론 및 드로잉 수업이 포함됩니다. 보다 전문적인 프로그램에는 디자인 이론, 인테리어용 섬유, 인테리어 디자인 비즈니스 및 재료 조립도 포함됩니다. 좋은 학위 프로그램은 CAD 컴퓨터 제도 소프트웨어 및 작업에 사용해야 할 수 있는 기타 기술 도구에 정통해야 합니다.
일부 프로그램에서는 전문 분야를 선택할 수 있지만 아직 학교에 다니고 있을 때는 어려운 일입니다. 나중에 무엇을 하여 성공할지 누가 알 수 있기 때문에 각 유형의 작업에 대한 확실한 샘플링을 시도하는 것이 가장 좋습니다. 주요 디자인 전문 분야에는 주방, 욕실 또는 접근성 디자인과 같은 주거용 디자인이 포함됩니다. 랜드마크 보존, 역사적인 주거지 디자인, 박물관 작업과 같은 복원 및 보존; 의료 시설, 기업 사무실 또는 정부 건물 디자인과 같은 상업 디자인.
디자인 학교에서 찾아야 할 것들
종종 학교를 선택하기가 어렵습니다. 첫 대학 경험이라면 전체 경험이 압도적인 경우가 많습니다. 다음은 교육을 위해 쇼핑하는 경우 눈을 뜨고 지켜봐야 할 몇 가지 사항입니다.
인증 문제
다양한 조직에서 대학을 인증합니다. 학교는 전체적으로 인가를 받고 소규모 조직은 개별 프로그램을 인가합니다. 적절한 인증은 여러 가지 이유로 중요합니다. 하나는 귀하의 학위가 다음 사람만큼 의미가 있음을 보장합니다. 그것은 학업 프로그램이 다소 일관된 수준의 엄격함을 가지고 있음을 의미합니다.
인테리어 디자인과 같은 전문 분야에서 공인된 프로그램이란 인테리어 디자인 인증 위원회(Council for Interior Design Accreditation)와 같은 기관이 프로그램을 검토하고 업계 표준을 충족한다는 것을 확인했음을 의미합니다. 학생의 경우 이는 프로그램이 전문가로서 귀하의 요구를 충족시킬 것이라는 더 큰 확신을 갖게 됨을 의미합니다. 모든 교수진과 직원은 과정 및 평가와 마찬가지로 특정 기준을 충족해야 합니다.
뛰어난 교수진
새로운 기술을 배우는 것을 볼 때마다 강사의 품질이 경험에 큰 차이를 만들 것입니다. 물론 자료를 배우려는 열망이 있어야 하며 그렇게 하는 것의 가치를 보아야 합니다. 하지만 여러분의 학습을 지도할 교사는 교사입니다. 목표와 관련된 경험이 있는 교수진 그룹이 있는 학교를 찾고 싶습니다. 고등 교육 기관의 대부분의 교사는 수십 년 동안 자신의 분야에서 일했습니다. 하지만 기관의 벽을 떠나지 않은 사람들이 많이 있습니다.
가장 좋은 방법은 교수진을 만나 목표에 대해 논의하는 것입니다. 프로그램에서 원하는 것을 알려주십시오. 그런 다음 그들이 대화를 주도하게 하고 그것이 당신이 염두에 두고 있는 것과 일치하는지 확인하십시오. 교수진 중 몇 명이 전문가로 일하고 있고 몇 명이 직업 교사인지 알아보십시오. 직업 교사로부터 많은 것을 배울 수 있지만 이미 업계에 종사하는 전문가는 가능한 멘토이자 네트워킹 금광입니다.
인증
디자이너로서 준비하는 데 도움이 되는 모든 프로그램은 적절한 인증 준비도 제공해야 합니다. 프로그램 종료 후 시험을 볼 수 있어야 합니다.
스타터 포트폴리오
마찬가지로 모든 예술 프로그램은 포트폴리오 구축에 중점을 두어야 합니다. 그 안에 전체 클래스가 있어야 합니다. 대부분의 디자인 프로그램은 포트폴리오를 설정하고 취업 시장에 대비할 수 있도록 도와주는 최종 과정으로 끝납니다.
경력 서비스 및 네트워킹
지속적인 경력 지원은 대학 경험의 필수적인 부분입니다. 대부분의 학교는 졸업생들이 좋은 직장에 취업할 수 있도록 도와주는 졸업생 프로그램을 제공합니다. 그들은 마음의 친절로 그것을 하지 않습니다. 졸업생의 많은 비율이 자신이 선택한 분야에 성공적으로 배치되는 것이 학교가 가질 수 있는 최고의 마케팅입니다. 대부분의 캠퍼스에는 이 한 가지 작업을 위해 전체 사무실이 설정되어 있습니다.
인테리어 디자이너 채용
인테리어 디자인 작업은 간단한 공식을 따릅니다. 디자인 기술과 도구 및 기술에 대한 자격 증명 및 지식이 곧 성공입니다. 스스로 출발할 생각조차 할 수 있으려면 최소 XNUMX년의 풀타임 현장 교육 및 취업이 필요합니다. 대부분의 초급 직업은 학교에 다니는 동안 시작하는 인턴십 또는 견습 과정입니다.
대부분의 디자이너는 주거, 상업 또는 복원 및 보존과 같은 거래의 주요 초점 영역 중 하나를 전문으로 합니다. 경력 전반에 걸쳐 이러한 각 영역의 일부 프로젝트에서 작업하게 될 것입니다. 그러나 대부분의 사람들은 둘 중 하나에 대한 요령이 있는 경우가 많으며, 가장 성공한 분야를 기반으로 틈새 시장을 찾는 경향이 있습니다.
인테리어 디자인 작업은 네 가지 주요 유형으로 분류되는 경향이 있습니다. 미국 노동 통계국 직업 전망 핸드북에 따르면 디자이너 XNUMX명 중 XNUMX명은 소매점과 가구점에서 근무합니다. 이들은 종종 디자인 전문가를 위한 출발점이므로 사용할 수 있는 것이 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
둘째, 디자이너 XNUMX명 중 XNUMX명은 프리랜서로 일하고 있습니다. 이것은 자신의 틈새 시장을 찾은 숙련된 개인에게 많은 기회를 나타내는 다른 창의적인 전문가보다 훨씬 더 많은 것입니다. 프리랜서는 어떤 분야에서든 힘든 일입니다. 프리랜서는 마케팅 및 고객 판매에서 회계 및 관리에 이르기까지 모든 것을 포함하여 자신의 사업을 운영해야 합니다.
디자인 회사는 XNUMX명 중 XNUMX명의 디자이너를 고용하고 XNUMX명 중 XNUMX명은 건축 회사에서 근무합니다. 가장 큰 회사에만 인테리어 디자이너가 직원으로 있으므로 처음에는 이 수치가 좋아 보이지 않지만 업계 최일선에서 일어나는 일과 일치한다는 점을 명심하십시오.
인테리어 디자인 급여
Salary.com과 미국 노동 통계국을 포함한 여러 출처에 따르면 인테리어 디자인 전문가의 평균 급여는 $47,200에서 $56,000 사이입니다. 소득자의 하위 25,670%는 $27,000에서 $90,000 사이를 벌고, 상위 XNUMX%는 약 $XNUMX를 벌었습니다.
다른 예술적 전문가의 관점에서 이것은 인테리어 디자이너를 앞서게 합니다. 그러나 다른 전문가와 비교할 때 디자이너의 지식과 전문 기술이 훨씬 더 중요하다는 점을 기억하십시오. 설계자는 모든 법적 의무와 유지해야 할 많은 인증 표준에 대한 책임이 있습니다.
인테리어 디자인 포트폴리오 구축
디자이너의 포트폴리오는 성공의 열쇠입니다. 그것은 당신의 영업 홍보의 필수적인 부분이며 잠재 고객, 경쟁업체, 동료, 상사 및 기타 모든 사람들이 보게 될 것입니다. 당신은 당신의 포트폴리오를 자랑스러워하고 싶습니다.
주요 마케팅 도구가 되는 것 외에도 포트폴리오는 고객에게 청구할 수 있는 요율과 관련이 있습니다. 학교의 몇 가지 프로젝트로 인해 초보자의 포트폴리오는 노련한 베테랑의 포트폴리오와 같은 비율을 가져오지 않습니다. 이것을 명심하고 당신의 능력과 비전을 보여주는 훌륭한 프로젝트로 컬렉션을 가득 채우도록 노력하세요.
포트폴리오는 가장 좋아하는 프로젝트의 쇼케이스이지만 무엇보다 비즈니스를 위한 마케팅 도구라는 점을 항상 기억해야 합니다. 미래 고객의 눈을 통해 보도록 최선을 다하십시오. 디자인은 경쟁적이며 귀하는 귀하의 포트폴리오와 경쟁합니다.
다음은 포트폴리오가 최대의 영향을 미치도록 하기 위해 취해야 할 단계를 보여줍니다.
- 을 찾다 웹 사이트 작성자 작업을 보기 좋게 만드는 템플릿이 있습니다. 같은 사이트 Pixpa 선택할 수 있는 수십 개의 템플릿이 있으며 이를 통해 아름다운 포트폴리오를 쉽게 디자인할 수 있습니다.
- 사용하려는 템플릿을 선택하는 데 시간을 할애하십시오. 작업의 스타일과 미학과 일치해야 합니다. 좋은 포트폴리오는 작품을 강조하는 것이지 주의를 산만하게 하는 것이 아니라는 점을 기억하십시오.
- 사용하는 이미지를 선택할 때 시간을 내십시오. 매우 신중하게 선택하십시오. 최고의 프로젝트를 보여주는 이미지를 원합니다. 사진이 최상의 상태인지 확인하는 것도 도움이 될 것입니다. 사진이 당신의 특기가 아닌 경우 전문가를 고용하거나 기술이 있는 친구를 활용하십시오. 나쁜 사진은 좋은 프로젝트의 가치를 떨어뜨립니다.
- 개인 브랜드를 만드는 데 시간을 투자하십시오. 귀하의 웹 사이트와 귀하 자신을 성공적인 비즈니스처럼 브랜드화하십시오. 전문적으로 디자인된 로고를 받고 색상 팔레트를 선택하십시오. 모두 보기 좋게 만들고 일치하는 명함을 가져옵니다.
- 포트폴리오에 몇 가지 서면 사례 연구를 포함해야 합니다. 그것들을 사용하여 프로젝트에 들어간 모든 작업을 설명하십시오. 그 일을 한 이유는 무엇이며, 발생한 문제에 어떻게 대처했습니까? 실제 사례 연구가 아직 구축되지 않은 경우 학교 프로젝트를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오.
- 시장 조사를 하십시오. 주저하지 말고 경쟁자가 무엇을 하고 있는지 조사하십시오. 영감을 얻기 위해 그것들을 살펴보되 베끼지는 마십시오. 잠재 고객처럼 생각하십시오. 당신이 제공할 수 있는 다른 사람들에게 부족한 것은 무엇입니까? 이에 대한 답을 알게 되면 포트폴리오에 답을 명확하게 만드세요.
- 포트폴리오를 최신 상태로 유지하는 것을 잊지 마십시오. 당신이 하고 있는 모든 종류의 일, 특히 당신이 더 하고 싶은 일을 포함시키십시오. 같은 맥락에서 사이트를 최신 상태로 유지하려면 이전 프로젝트를 순환해야 합니다.
결론
인테리어 디자인은 다양하고 흥미로운 분야입니다. 또한 경쟁력이 있기 때문에 뛰어난 포트폴리오를 갖추는 것이 필수적입니다. Pixpa 는 세계적 수준의 웹 사이트를 즉시 구축하는 데 도움이 되며 전문적인 템플릿을 사용하면 작업이 멋지게 보일 것입니다.
에서 쉽게 전문 포트폴리오 웹사이트를 만드세요. Pixpa 코딩 지식 없이도 몇 분 안에. 지금 무료 평가판을 시작하세요.