예술은 창작자의 아이디어나 기술을 표현하고 보는 사람의 감각이나 감정에 호소하는 매우 다양한 시각 또는 공연 작품입니다. 예술은 어떤 것으로도 만들 수 있으며 반드시 한 가지로 만들 수는 없습니다.
혼합 매체의 사용은 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 Cubists가 캔버스에 콜라주를 추가하기 시작한 1912년경에 시작되었습니다. 예술가들이 점점 더 개방적인 태도를 발전시키면서 점차적으로 예술 형식이 널리 퍼졌습니다. 미디어 예술의. 초현실주의자, 추상표현주의자, 팝 아티스트, 영국 예술가들은 혼합 미디어 시류에 편승하여 예술 용어를 확장했습니다.
혼합 미디어 예술이란 무엇입니까?
서로 다른 매체나 재료를 사용하여 독특한 시각 예술을 창조하는 것을 가리켜 혼합 미디어 아트.
혼합 미디어 아트는 모르는 사람들에게 제한을 두지 않는 예술 형식입니다. 그리는 방법 또는 훌륭한 미술 기술이 없습니다. 창작에 관심이 있는 사람이라면 누구나 참여할 수 있는 창작의 장입니다. 혼합 미디어 아트 영역을 선택하면 특정 기술에 대한 숙달과 특정 재료의 독창적인 사용이 필요합니다. 다음은 예입니다. 탑 아트 웹사이트 템플릿 당신은 확인할 수 있습니다.
천, 나무, 종이 등과 같은 다양한 재료를 사용하여 조합, 재활용, 저널링 및 콜라주와 같은 혼합 미디어 예술 형식을 만들 수 있습니다. 멀티미디어 아트와 혼합 미디어 아트의 주요 차이점은 멀티미디어 아트에는 비디오, 사운드, 문학 등과 같은 비시각적 요소가 있는 반면 혼합 미디어에는 시각적 요소만 있다는 점입니다.
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혼합 미디어 아트의 유형
예술가들은 독창적이고 대담한 예술 작품을 만들기 위해 끊임없이 혁신하고 실험하고 있습니다. 다양한 방법과 매체를 결합하여 혼합 미디어 아트를 만드는 데 사용되는 일반적인 방법을 살펴보겠습니다.
- 조각: 여러 가지 재료를 사용하여 조각품을 만드는 경우가 많습니다. 따라서 혼합 미디어 아트로 분류할 수 있습니다. 혼합 매체 조각을 만드는 데 사용되는 재료는 나무, 철사, 유리, 금속, 발견된 물건 등이 될 수 있습니다. 창의적인 아티스트는 기본 재료를 선택한 다음 조각에 페인트와 같은 추가 재료를 추가하여 흥미롭게 만들고 패턴 요소를 만듭니다. , 모양 또는 색상.
- 콜라주: 나무, 종이, 돌 등의 바탕에 종이나 천 등의 다른 매체를 붙인 것을 콜라주라고 합니다. 콜라주는 계획되거나 통제된 예술 작품이 아닌 듯한 인상을 줍니다. 바닥은 빈 캔버스, 평평한 나무 조각, 종이, 판지 또는 찾은 물건이 될 수 있습니다. 따라서 생각할 수 있는 거의 모든 것을 사용하여 자신만의 혼합 미디어 콜라주를 만들 수 있습니다. 무한한 가능성이 있으며 예술가는 잡지 및 신문 스크랩, 리본, 페인트, 잉크, 종이, 천, 사진과 같은 기타 예술품 등과 같은 다양한 재료를 베이스에 붙인 다음 그림을 그리거나 페인트 추가. 콜라주의 기원은 수백 년 전으로 거슬러 올라가지만 20세기 초에 와서야 유명해졌습니다.
- 조립: 아상블라쥬는 콜라주와 비슷하지만 입체적인 요소가 결합되어 이야기를 전달하는 예술 작품을 만듭니다. 인공물과 자연물 모두 일반적으로 집합체에 사용됩니다. 금속 조각, 하드웨어, 나무 블록, 골판지 상자는 조립 예술을 위한 견고한 기반을 만듭니다. 경량 물체는 구슬, 단추, 전선, 플라스틱 병, 게임 조각, 장난감 및 일상적인 물건입니다.
어떤 아상블라주는 그림처럼 벽에 걸려 있고, 어떤 아상블라주는 조각으로 만들어집니다. - 변경된 책: 이 혼합 미디어 아트에서 책은 예술을 창조하기 위한 기반으로 삼는다. 콜라주, 페인팅, 티어링 등으로 변형하여 책에 새로운 기능을 부여하거나 더 매력적으로 만들 수 있습니다. 책의 문헌을 활용한다면 멀티미디어 아트의 일부라고 할 수도 있다.
- 습식 및 건식 매체: 드로잉과 페인팅의 혼합은 혼합 미디어 아트에서 사용되는 일반적인 기법입니다. 예술가는 예술이 만들어내는 효과를 알고 있어야 합니다. 유성 페인트와 혼합된 목탄 그림은 그것을 돋보이게 하는 독창적인 방법입니다. 저항이라는 또 다른 기술은 유성 페인트와 수성 페인트를 결합하여 독특한 모양을 만듭니다.
유성 페인트와 혼합된 목탄 그림
혼합 미디어 아트를 만드는 방법?
혼합 미디어 아티스트는 단일 작품에서 다양한 미디어를 사용하여 작업합니다. 혼합 미디어 아트를 시작하려면 주변 사물을 살펴보는 것부터 시작하세요. 종이, 스케치북, 상자 또는 접근할 수 있는 모든 물체와 같이 기본 역할을 할 수 있는 견고한 재료가 필요합니다. 이미 익숙한 미디어로 작업을 시작하십시오. 수채화로 작업하는 경우 색연필이나 마커로 하이라이트를 추가할 수 있습니다. 종이, 카탈로그, 우표, 포장지 등을 사용하여 작품의 요소를 재배열하여 콜라주를 만들고 종이, 캔버스 또는 목판이 될 수 있는 표면에 붙일 수 있습니다.
혼합 매체에서 새롭고 독창적인 기술을 실험합니다. 작품을 만들 때 자발적인 장난기 넘치는 접근 방식을 채택하고 그 과정에서 즐거운 시간을 보내십시오! 혼합 매체 분야에서 일하고 인정받는 아티스트는 다양한 배경에서 나올 수 있습니다. 미술에 대한 정식 교육을 받거나 공예 경험이 있을 수 있습니다. 많은 예술 장르와 마찬가지로 많은 예술가들이 독학으로 학습합니다.
혼합 미디어 아티스트인 경우 자신의 창작물을 디자인 포트폴리오 웹사이트 깨끗하고 미니멀한 방식으로. 귀하의 웹 사이트는 귀하의 작업 스타일을 나타내고 더 많은 고객과 문의를 유치합니다. 기회는 많지만 시청자가 작업의 아이디어와 개념을 이해하도록 해야 합니다.
에서 사용할 수 있는 테마 Pixpa 개인화 가능하며 모든 요구 사항에 맞게 조정할 수 있습니다. 예술가 또는 창의적인 전문가. 페이지는 정적 이미지와 비디오 모두에서 작동하도록 설계되었으므로 비디오 또는 작업 자습서를 선보일 수 있습니다. 잠재 고객이 귀하와 연결할 수 있도록 연락처 세부 정보를 추가하십시오. 쓰기 아티스트 성명 고려하다 블로그 시작하기 더 많은 작업과 작업에 대한 이야기를 공유하고 공간의 다른 아티스트와 차별화할 수 있습니다. 방법에 대해서는 이 기사를 확인하세요. 온라인 포트폴리오를 돋보이게 만드십시오.
혼합 미디어 아트 포트폴리오의 가장 좋은 예:
메이 헤지리
바레인에 기반을 둔 May는 작품을 통해 인간의 아름다움과 연약함을 보여주고자 합니다. 아크릴, 오일파스텔, 목탄 등 다양한 미술재료를 활용해 작품을 선보이고 있다. 그녀의 주요 작업은 다양한 유형의 질감을 사용하는 "Moon people"입니다. 이 초상화는 성별, 연령 및 인종 장벽을 따르기를 거부합니다. May는 중동과 다른 지역의 사람들이 고통과 때로는 행복을 숨기도록 장려하는 방법을 보여주고 싶어합니다.
스콧 루드비히
Scott은 노스캐롤라이나 주 애팔래치아 주립 대학의 판화 영역 책임자이기도 한 혼합 미디어 아티스트입니다. 그는 위스콘신 대학교에서 스튜디오 아트 학사 학위를, 오하이오 주 오하이오 대학교에서 판화 순수 미술 석사 학위를 취득했습니다. Ludwig는 디지털 미디어, 사진, 설치, 조각, 드로잉 및 기타 비전통적 매체의 교차점에 관심이 있습니다. Scott은 미국과 해외에서 창의적인 연구에 자금을 지원하는 많은 보조금, 레지던시 및 펠로우십을 받았습니다. 그의 작품은 런던, 암스테르담, 베이징, 뉴욕, 워싱턴 등에서 개인 및 그룹으로 전시되었습니다. 그는 2012년 국제 심사 판화 및 사진 전시회에서 "Best in Show"와 같은 많은 찬사를 받았습니다. 세계 여러 지역을 돌아다니며 방문하는 장소에 대한 많은 정보를 수집했습니다. 이 정보는 그가 문화, 역사 및 환경을 둘러싼 문제 간의 유사성에 대한 이해를 촉진하는 복잡한 시각적 환경에 도달하는 데 도움이 됩니다.
시바니 아가르왈
Shivani는 델리의 예술 대학에서 미술 학사를 공부한 델리 기반의 혼합 미디어 아티스트입니다. 그녀는 런던 Wimbledon School of Art에서 석사 학위를 받았습니다. 회화 전문. 그녀는 2004년 Garhi Grant, 2003년 Charles Wallace India Trust Scholarship, 기타 보조금 및 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 스리랑카의 Lionel Wendt Gallery, 독일의 Galleria Borowski 등에서 전시되었습니다. 그녀는 또한 델리, 벨기에, 브뤼셀, 두바이 등에서 많은 단체전을 가졌습니다. Shivani의 작품은 젠더와 인간 조건의 문제를 탐구하려고 시도합니다. 그녀의 작업은 사진, 회화, 조각, 영상 등 다양한 예술 형식에서 자신이 선택한 요소를 통해 감각적인 반응을 불러일으킨다.
엘리아 알바
Elia는 뉴욕 출신이며 현재 Bronx의 Andrew Freedman Home에서 아티스트 인 레지던스 프로그램을 진행하고 있습니다. 그녀는 1994년 Hunter College에서 예술 학사 학위를 취득했습니다. Elia는 Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant 등과 같은 많은 상과 레지던시를 수상했습니다. 그녀의 작품은 The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, London 등과 같은 유명한 장소에서 전시되었습니다. 그녀는 지난 XNUMX년 동안 "The Supper Club"이라는 프로젝트를 진행하고 있습니다. New York Times는 같은 이름으로 그녀의 책을 비판적으로 찬사했습니다. Supper Club Project를 통해 Elia는 사진, 음식, 대화와 같은 다양한 수단을 사용하여 다른 문화권의 사람들이 미국의 인종과 문화를 공부할 수 있도록 하고자 합니다. Smithsonian Museum of Art는 Elia의 작품, El Museo del Barrio 등을 수집했습니다. 그녀는 주변 환경, 친구 및 가족, 여행, 영화, 신화 등에서 영감을 얻습니다.
이프 프랭클린
Ife는 워싱턴 DC에 속합니다. 그녀는 고등학교 때 사진으로 미술 교육을 시작했습니다. 그녀는 The School of the Museum of Fine Arts에서 공연 예술, 음성, 비디오 제작, 도자기를 계속 공부했습니다. 그녀의 사업 IfeArts는 조각, 설치, 그림, 사진, 섬유 예술과 같은 혼합 예술을 생산합니다. Ife는 예술 창작에 열정을 가지고 있으며 이를 통해 자유, 평화, 정의를 전달하고자 합니다. Ife Franklin Indigo Project는 농장 생활을 견뎌온 사람들의 역사적, 예술적, 문화적 구성 요소를 제시하는 그녀의 평생 프로젝트입니다. 그녀의 작품 대부분은 미국 남부의 전 아프리카/아프리카계 미국인 노예들의 삶을 중심으로 합니다.
존 브렌단 기난
John은 워싱턴 DC 출신의 현대 예술가입니다. 그의 첫 번째 쇼는 그의 아버지를 기리기 위해 뉴욕의 Artery Gallery에서 "The Art of Mourning"이라는 이름으로 열렸습니다. 그의 작업의 주요 주제는 영웅 원형과 과거의 물신화입니다. John은 뉴욕, 워싱턴 및 마이애미와 같은 장소에서 주요 개인 및 그룹 쇼에 참여했습니다. 그는 또한 Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono 등의 다른 예술 작품과 함께 뉴욕의 Sotheby's에서 성공적으로 경매에 성공했습니다. 그는 사람들이 인간의 경험보다 더 큰 것을 상기시키는 예술을 만들고 싶어합니다. 초기에 John은 그래피티 제작에 참여했으며 천천히 고전적인 그림 스타일로 이동했습니다. 그의 스타일은 구상적인 작품에서 인상주의적인 작품으로 천천히 진화했습니다. 그런 다음 그는 무제한의 추상화 스타일로 크게 전환했습니다. 그의 삶의 가장 낮은 지점에서 John은 그림이 숨 쉬는 것과 같다고 느꼈습니다. 그는 그것을 통해 평화와 영적인 것을 얻고 싶었습니다. John은 내세, 젊음의 순수함, 공동체 및 영성의 영향을 받았습니다.
도미닉 리필로
Dominic은 Youngstown State University에서 미술 학사 학위를, Ohio University에서 MFA를 취득했습니다. 그는 현재 미시시피 주립 대학교에서 사진 부교수로 일하고 있습니다. Dominic은 텍사스의 Southern Light Gallery와 같은 개인전 및 그룹전의 여러 장소에서 자신의 작품을 전시했습니다. 매니페스트 갤러리, 오하이오; Black Box Gallery, Portland 등. 그는 South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition 등과 같은 많은 보조금과 상을 받았습니다. 한때 사람들이 살았던 곳. 그는 자신이 원하는 정보를 묘사하기 위해 무대 사진, 발견된 사진, 디지털 합성 기술을 사용합니다. 그의 작품은 휴스턴 미술관에 소장되어 있습니다. 앨라배마 대학교, 터스컬루사, 노스다코타 대학교.
리코
Riko는 싱가포르 출신의 혼합 미디어 아티스트입니다. 그녀는 자신이 창조하는 예술을 통해 자신의 정체성과 정체성을 탐구하는 것을 목표로 합니다. Riko는 길을 건너 그녀의 존재를 복잡하게 만드는 이러한 정체성에 대해 비밀을 밝히고 싶어합니다. Riko는 사진작가이자 Prosaic Magazine의 편집장으로 일하면서 경력을 시작했습니다. 그녀의 작품은 싱가포르 미술관, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery 등에 전시되었습니다.
엘리프 세젠
Elif는 여러 분야의 시각 예술가이자 이중 언어 작가이자 시인입니다. 그녀는 회화 학사, Dokul Eylul University에서 조각 석사 및 박사 학위를 받았습니다. Monash University에서 미술을 전공했습니다. 그녀는 회화, 드로잉, 조각, 사진, 인쇄 매체, 설치, 퍼포먼스, 디지털 미디어 등 다양한 매체를 사용하여 예술을 창조합니다. Elif는 가족, 개인, 집단적 트라우마 및 상실에 대한 아이디어를 개발하는 것을 목표로 합니다. 그녀의 작업은 그녀에게 회복의 믿음을 가져왔습니다. 또한 자기계발, 욕망, 동경, 귀향의식을 인정하는 데 도움을 주었다. Elif는 2018년 People's Choice Award의 공동 우승자였으며 Monash University로부터 연구 출판 보조금 제도를 비롯한 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그녀의 작품은 멜버른, 퀸즐랜드, 파리, 폴란드 및 기타 장소에서 전시되었습니다.
애슐리 헌트
Ashley는 주로 혼합 매체와 아크릴로 작업하는 캐나다 예술가입니다. 그녀는 Alberta College of Art and Design에서 드로잉 BFA를 마쳤습니다. Ashley는 초창기부터 다양한 매체를 실험하는 데 관심이 있었습니다. Ashley는 야외 활동을 좋아하고 앨버타 풍경의 영향을 많이 받습니다. 그녀는 작업에서 풍경의 추상화를 묘사하려고 시도합니다. 주로 추억을 통해. 그녀의 작품에는 채도가 높은 색상 팔레트가 더 많이 포함되어 있어 예술이 보존된 자연의 행복을 가져다준다고 믿습니다. Ashley가 제작한 혼합 미디어 아트는 빛과 어둠, 날카로움과 부드러움, 낮과 밤을 탐구합니다. Ashley는 서부 풍경을 독특하게 표현하는 작품에서 임파스토와 표현주의 기법을 사용합니다.
앤드류 워텔
Andrew는 물체를 그리는 것을 좋아하는 혼합 미디어 아티스트입니다. 그는 모양, 색상 및 기하학에서 영감을 받았습니다. 목탄이 공간으로, 진흙이 빛으로 변하듯 사물이 형태로 변모하는 과정을 좋아한다. 그는 선풍기, 밸브 또는 주전자와 같은 일상적인 물건을 예술 작품으로 바꾸는 데 관심이 있습니다.
예술은 다양한 형태로 제공되며 혼합 미디어 예술은 이야기를 전달하기 위해 함께 배열된 다양한 재료의 조합입니다. 예술가들은 끊임없이 경계를 허물고 있으며 앞으로도 더 많은 영감을 주는 예술 형식이 있기를 바랍니다.
콜비 달러
조지아에 기반을 둔 Colby는 예술에 일찍 노출되었습니다. 그녀는 다양한 예술 운동, 스타일, 기술 및 아이디어에 대해 배웠습니다. Colby는 자신을 시각적으로 표현하는 것을 좋아하고 그녀의 예술은 그녀의 성격을 나타냅니다. 그녀는 Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial 및 Dali와 같은 예술가들로부터 큰 영향을 받았습니다.
토니 카발린
Tony는 펜실베니아에 거주하고 있으며 과거에 대한 이해가 현재를 살아가는 방식에 반영된다는 생각에서 영감을 받았습니다. 혼합 미디어 아트에 대한 그의 작업은 기억의 본질과 창조된 현실에 대한 인식에 관한 것입니다. 그는 지도, 손으로 쓴 메모와 같은 발견된 물건을 유기적 재료로 창의적으로 사용합니다.