상위 33개의 무료 그래픽 디자인 과정 및 인증(2022)

그래픽 디자인은 작품을 발표, 공유 및 판매하기 위해 시각적으로 소통하려는 경우 배워야 하는 필수 기술입니다.

사진작가, 패션 디자이너 지망생, 창의적인 전문가 또는 중소기업의 경우 필요한 그래픽 디자인 기술을 아는 것이 중요하며 작업을 전문적으로 발표하는 데 도움이 됩니다. 일러스트레이터 또는 아티스트로서 전문 기술을 보완하기 위해 그래픽 디자인을 배우고 싶을 수 있습니다. 아니면 전문 그래픽 디자이너가 되고 싶을 수도 있습니다. 어떤 경우이든, 그래픽 디자인 학교에 가지 않고도 자신의 시간과 속도로 그래픽 디자인을 독학할 수 있는 매우 저렴하고 무료 온라인 그래픽 디자인 코스가 많이 있습니다.

우리는 귀하의 관심사와 목표에 따라 귀하가 수강할 수 있는 온라인 최고의 무료 그래픽 디자인 수업 목록을 조사하고 정리했습니다. 그래픽 디자인의 기초부터 타이포그래피, 색상, 구성, 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여, 이 과정은 그래픽 디자인 기술을 향상시키기 위해 알아야 할 모든 것을 제공합니다. 

그리고 그래픽 디자인 기술을 향상시키는 동안 자신의 디자인을 만드는 것을 잊지 마십시오. 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트 당신의 작품을 선보이기 위해.

다음은 상위 26개 온라인 그래픽 디자인 과정 목록입니다.

1.  스킬 쉐어
2.  그래픽 디자인 기초: 시각 디자인을 위한 핵심 원칙 - Skillshare
3.  그래픽 디자인 101: 분야 개요 - Skillshare
4.  Draplin을 사용한 로고 디자인: 모양, 유형 및 색상의 비밀 - Skillshare
5.  듀크 그래픽 디자인 원칙 색인

1.스킬쉐어

Skillshare에는 무료 또는 구독을 통해 사용할 수 있는 심도 있는 그래픽 디자인 자습서가 많이 있습니다. Skillshare 멤버십을 이용하면 매우 저렴한 가격으로 모든 과정을 이용할 수 있습니다. 대부분의 Skillshare 과정은 업계 전문가가 진행하며 더욱 몰입도를 높이는 비디오 콘텐츠를 포함합니다.

Skillshare에서 제공되는 다양한 온라인 그래픽 디자인 과정을 확인할 수 있습니다. 이 링크.

2. 그래픽 디자인 기초: 시각 디자인을 위한 핵심 원칙 - Skillshare

디자이너 Ellen Lupton과 Jennifer Cole Phillips가 다음과 같은 훌륭한 시작 과정을 소개합니다. 디자인의 다섯 가지 핵심 원칙. 35분 분량의 비디오 수업에서는 디자인 프로젝트에 바로 사용하고 적용할 수 있는 예제와 데모를 제공합니다.

그래픽 디자인의 탄탄한 기반을 구축하려는 초보자에게 완벽한 이 과정은 로고, 마케팅 자료 및 기타 디자인 프로젝트 생성과 같은 실제 프로젝트에서 그래픽 디자인 원칙을 적용하는 방법을 알려줍니다.

3. 그래픽 디자인 101: 분야 개요 - Skillshare

디자이너이자 아트 디렉터인 Mason Gentry는 로고, 패키징, 포스터, 책 표지, 모션 그래픽, 웹 사이트, 연례 보고서, 환경 그래픽 및 편집 디자인에 대한 비평 및 리뷰 형식으로 이 과정을 제공합니다.

그의 리뷰를 통해 Mason은 특정 디자인이 성공하거나 실패하게 만드는 요소에 대해 가르칩니다. 디자이너가 자신이 한 디자인 결정을 내린 이유는 무엇입니까? 디자인에 어떻게 다르게 접근할 수 있을까요? 이것은 그래픽 디자인을 배우는 특이한 방법이며, 특히 항상 질문을 던지는 호기심 많은 사람이라면 즐길 수 있는 방법입니다. 왜?

4. Draplin을 사용한 로고 디자인: 모양, 유형 및 색상의 비밀 - Skillshare

Aaron Draplin이 진행하는 이 과정은 로고를 디자인하는 핵심 기술을 가르치는 Adobe 일러스트레이션 데모를 사용하여 진행됩니다. Aaron은 개인 프로젝트를 맡아 로고 디자인 프로세스를 공유합니다. 그는 배경 연구, 기하학적 구조, 색상 선택, 타이포그래피 등에 대해 이야기합니다.

이 그래픽 디자인 수업의 강조점은 임팩트 있는 로고를 만드는 단순한 디자인의 기술과 사용에 대해 이야기하는 것입니다. 그래픽 디자이너, 크리에이터 및 로고 디자인을 배우고자 하는 모든 사람이 이 과정을 수강할 수 있습니다.

5. 듀크 그래픽 디자인 원칙 색인

노스캐롤라이나에 있는 아이비리그 학교인 듀크 대학교는 모든 기본 설계 원칙을 다루는 리소스를 마련했습니다. 미니 클래스처럼 작동하는 많은 챕터가 있는 훌륭한 출발점입니다.

이 과정은 색상 및 유형 사용 방법, 기억에 남는 분위기 만들기, 시각적 일관성 유지 등과 같은 그래픽 디자인의 여러 측면에 대한 흥미로운 통찰력을 제공합니다. 과정은 미니 클래스와 같은 기능을 하는 챕터 형식으로 구성됩니다.

6. AIGA: 그래픽 디자인 이론

AIGA는 그래픽 디자인 이론에 대한 훌륭한 기사를 보유하고 있으며, 이는 그래픽 디자인의 실용적인 측면 뒤에 있는 개념을 탐구하려는 모든 사람에게 필수적인 읽기 자료입니다.

7. 200개 이상의 무료 및 초보자용 포토샵 튜토리얼

PhotoshopBuzz 자습서는 따라하기 쉽게 설계되었으며 각 문제에 대한 여러 솔루션을 제공합니다. 이론은 배우기 쉽고 실천에 관한 것입니다.

또한 창작 과정에서 문제를 더 빨리 해결하는 데 도움이 되는 몇 가지 추가 보너스 팁을 찾을 수 있습니다. 참고: 모든 자습서는 무료로 사용할 수 있으며 최신 버전의 Adobe Photoshop CC를 기반으로 합니다.

8. 그래픽 디자인 역사에 대한 짧은 소개

그들의 역사를 사랑하는 사람들을 위한 또 다른 과정인 이 과정은 오늘날 우리가 알고 있는 그래픽 디자인의 맨 처음으로 안내합니다. 이 과정은 기호의 역사와 손글씨가 어떻게 발전했는지 탐구합니다. 타이포그래피의 이정표, 포스터와 책의 역사, 모더니즘, 바우하우스 등과 같은 많은 그래픽 디자인 운동의 흥망성쇠에 대한 매혹적인 읽기를 제공합니다.

9. 그래픽 디자인 - 시각 및 그래픽 디자인 - Alison

Alison에 대한 이 과정은 그래픽 디자인 학생이나 일반적으로 그래픽 디자인 학습에 관심이 있는 모든 사람에게 이상적입니다.

이 통찰력 있는 과정은 일반적으로 그래픽 디자인과 디자인 프로세스를 탐구하고 선, 모양, 형태 및 질감과 같은 특정 디자인 요소와 구성, 균형, 대비 및 계층 구조와 같은 디자인 원칙에 대해 자세히 알아봅니다.

Alison.com에는 자신의 속도에 맞춰 기술을 구축하는 데 도움이 되는 몇 가지 다른 무료 그래픽 디자인 과정도 있습니다.

10. 그래픽 디자인 입문 - Udemy

디자이너 Sean Berg는 디자인이 무엇인지, 디자이너가 하는 일과 같은 질문에 답하는 데 중점을 둔 프레젠테이션 및 오디오 강의로 구성된 이 과정을 만들었습니다.

이 초급 과정은 이러한 기초가 실제 세계에 어떻게 적용되는지 보여주는 연습을 통해 우수한 그래픽 디자인의 다섯 가지 기초를 이해하는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다.

Photoshop 트릭을 넘어 소프트웨어를 배우는 데 관심이 있는 경우 이 과정은 그래픽 디자인에 대해 참여하고 정보를 제공하며 흥미를 유발할 수 있는 훌륭한 기초 과정입니다.

11. Adobe Illustrator의 전문 로고 디자인 - Udemy

Rawson Uddin의 Udemy에 대한 이 무료 과정에는 많은 성공적인 로고를 만드는 데 사용되는 디자인 기술 및 구성 요소와 이러한 원칙을 사용하여 자신의 로고를 만드는 방법을 설명하는 7.5시간 분량의 비디오 콘텐츠가 있습니다.

유명한 로고를 분해하여 로고 디자인의 기초를 배우고 Illustrator를 사용하여 다음과 같은 기본 원리에 초점을 맞춰 훌륭한 로고를 만드는 방법도 배웁니다.

• 올바른 서체 고르기
• 디자인에 간단한 모양 사용
• 텍스처, 경사, 투명도, 그라데이션, 그림자와 같은 시각적 요소를 가지고 놀아보세요.
• 로고 디자인에 음수 공간 사용
• 로고에 적합한 색상 팔레트 선택
• 로고용 최종 인쇄 파일 만들기

12. 컨셉부터 완성까지 로고 디자인 - Udemy

Lindsay Marsh가 진행하는 3시간 분량의 동영상 과정에서 Adobe Illustrator를 사용하여 로고를 디자인하는 방법을 알아보세요.

이 과정에서 Lindsay Marsh는 Illustrator에서 실제 로고를 만드는 작업의 화면 캡처를 보여주고 개념에서 완성된 파일에 이르기까지 Illustrator에서 훌륭한 로고를 만드는 데 사용할 수 있는 모든 도구와 프로세스를 설명합니다.

이 과정에서 Lindsay는 타이포그래피, 색상, 기호, 모양 및 스타일과 같은 로고 디자인의 기본 아이디어와 개념을 설명합니다.

추가 리소스: 확인하실 수 있습니다 로고디자인.넷 몇 가지 놀라운 로고 디자인 아이디어를 위해.

13. 처음부터 Adobe Photoshop 배우기 

이 8시간 분량의 주문형 비디오 과정은 Adobe Photoshop 학습을 위한 완벽한 가이드이며 초보자와 중급 학습자 모두에게 적합합니다. 과정 구조는 시작하기 위한 기본 디자인 소개를 제공한 다음 선택, 조작 도구, 생성 및 작업 영역 도구와 같은 다양한 Photoshop 도구 및 기능을 사용하는 방법에 대해 자세히 설명합니다.
또한 이 과정은 Photoshop을 시작하는 데 도움이 되는 디자인 원칙, 팁 및 요령을 안내합니다.

14. 칸바 디자인 스쿨

Canva는 Photoshop, Illustrator 또는 기타 소프트웨어를 사용하지 않고도 기본 그래픽을 쉽고 빠르게 제작할 수 있는 온라인 도구입니다. Canva 웹사이트에는 Canva Design School 섹션이 있어 초심자, 중급자는 물론 숙련된 그래픽 디자이너까지 다양한 리소스를 제공합니다. 창의력에 대한 새로운 과정과 Facebook용 그래픽 만들기에 대한 과정이 있습니다.

Canva는 다음과 같은 무료 온라인 동영상 과정을 제공합니다. 그래픽 디자인 소개.

자기 주도 과정은 XNUMX개의 모듈로 구성되어 있으며 다음을 다룹니다.

• 글꼴, 색상 및 이미지 사용
• 배경, 레이아웃 및 도형 사용
• 그리드, 투명도 및 필터 사용
• 함께 모아서

15. 99 디자인

99 Design은 그래픽 디자이너와 클라이언트를 연결하고 새로운 작업을 생성하는 데 도움이 되는 훌륭한 플랫폼입니다. 99 디자인도 있습니다 영감을 주는 수많은 기사가 있는 멋진 블로그 그리고 디자이너를 위한 비즈니스 팁. 블로그에는 색상 및 타이포그래피에서 로고 디자인 및 Illustrator에 이르기까지 모든 것을 마스터하는 방법에 대한 수백 개의 자습서와 기사가 있는 심층 학습 섹션도 있습니다.

16. Envato Tuts+의 일러스트레이션 및 디자인 과정 

Envato Tuts+는 Illustrator, Photoshop, Cinema 851D, Rhino 등을 포함한 모든 주제를 다루는 디자이너를 위한 4시간 이상의 자습서를 제공합니다. Tuts+는 Adobe Creative Suite 요소, 코딩 및 웹 디자인에 이르는 과정에 대한 수백 개의 단계별 자습서 비디오에 액세스할 수 있는 월 $19의 구독을 제공합니다.

17 꾸 세라

Coursera에는 Stanford 및 Yale과 같은 최고의 그래픽 디자인 학교에서 무료로 액세스할 수 있는 많은 온라인 과정이 있습니다. 작업을 검토하고 과정이 끝날 때 온라인 그래픽 디자인 학위를 받으려면 수수료가 있습니다. 그러나 "이 과정 감사" 옵션을 선택하면 그래픽 디자인 과정 자료를 무료로 받을 수 있습니다.

체크 아웃 Coursera에서 제공하는 최고의 그래픽 디자인 코스.

18. 그래픽 디자인의 역사에서 아이디어

California Institute of the Arts의 Louise Sandhaus와 Lorraine Wild가 가르치는 이 과정은 시각 커뮤니케이션의 역사에 대해 배우는 데 관심이 있는 초보자와 학생을 대상으로 합니다. 

이 과정은 디자인의 역사와 그것이 어떻게 인식된 관행으로 등장했는지 추적합니다. 이 과정은 또한 디자이너가 자신의 작업에서 특정 디자인 문제에 접근하는 방법과 사물이 그렇게 보이는 이유를 설명합니다.

디자인 애호가라면 이 과정은 디자인의 세계에 대해 더 많이 배울 수 있는 완벽한 발판입니다.

19. 그래픽 디자인의 기초

초보자를 위한 이 4주 과정은 California Institute of the Arts의 그래픽 디자인 학부인 Michael Worthington이 가르칩니다.

이 과정은 시각적 예제를 사용하여 타이포그래피, 구성, 이미지 작업, 색상 이론 및 모양과 같은 그래픽 디자인의 기본 원칙과 기본 기술을 가르칩니다.

이 과정은 실습 참여를 강조하며 직접 할 수 있는 많은 디자인 연습과 실용적인 프로젝트가 있습니다.

20. 카덴제

Coursera와 마찬가지로 Kadenze는 예술, 음악, 디자인 및 창의적 기술에 대한 과정을 제공합니다. Coursera와 마찬가지로 'Audit Course' Course' 옵션을 선택하여 무료로 강의 자료에 액세스할 수 있습니다.

21. 그래픽 디자인 역사: 소개

Maryland Institute College of Art(MICA)의 저자이자 교수진인 Brockett Horne과 Ellen Lupton이 가르치는 이 7개 세션의 적응형 과정은 초보자를 대상으로 합니다.

이 과정은 그래픽 디자인의 역사를 소개하고 그래픽 디자인이 학문으로서 어떻게 진화했으며 현재와 미래의 디자인 트렌드. 이 과정은 글꼴 및 서체에서 포스터 및 브랜드에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.

또한 짧은 퀴즈를 통해 지식을 테스트하고 코스에서 제시되는 창의적인 연습을 통해 디자인 기술을 연습할 수 있습니다.

22. 그래픽 일러스트레이션 소개

이 5개 세션의 적응형 코스는 시애틀 Cornish College of the Arts의 Junichi Tsuneoka가 가르칩니다. 이 과정은 디자인 기술을 습득하고 전문가로 성장시키는 방법에 중점을 둡니다. 시장성이 있는 삽화.

이 과정은 시각적 아이디어를 고품질 일러스트레이션으로 변환하는 방법을 탐색하는 데 도움이 됩니다. 이 과정은 또한 일련의 프로젝트를 통해 일러스트레이션을 제작하고 배포하는 일러스트레이션 능력을 개발할 수 있는 방법에 대해 탐구합니다.

이 과정은 기본 드로잉 기술을 보유하고 Adobe Illustrator 또는 Adobe Photoshop과 같은 디지털 도구 기술을 사용하는 방법에 대한 기본적인 이해와 기본 디자인 이론에 대한 이해가 있는 중급 디자이너를 대상으로 합니다.

23. CreativeLive

CreativeLive는 디자이너와 아티스트가 창의적인 기술을 발전시킬 수 있도록 다양한 온라인 과정을 제공하는 훌륭한 리소스입니다. 많은 수업이 유료이지만 많은 수업에서 좋은 거래를 얻을 수 있습니다. 무료 수업도 몇 가지 있습니다.

이 온라인 과정은 며칠 동안 전문 강사가 실시간으로 진행하며 디자이너를 위한 HTML 및 CSS, 타이포그래피 소개, Adobe 프로그램의 기초 등을 포함합니다.

24. Jessica Helfand, Michael Bierut와 함께 북 디자이너처럼 생각하기 - CreativeLive

책을 디자인하는 데는 많은 요소가 필요하며, 이 과정은 이를 돕기 위해 고안되었습니다. 그래픽 디자인을 배우기 위해서는 책 디자인도 중요합니다. CreativeLive의 이 온라인 코스는 책 디자인의 역사와 접근 방식, 책 디자인을 매력적이고 즐겁게 만드는 방법, 그리드, 그리드 시스템 및 텍스트 작업 등에 대한 강의를 제공합니다. Abbott와 Miller는 출판사 Random House와 Studio Pentagram에서 근무하는 전문 디자이너와의 사례 연구 및 비하인드 인터뷰 형식으로 개인 도서 프로젝트도 공유합니다. 

25. 브랜딩 101: 완벽한 툴킷 - CreativeLive

이 그래픽 디자인 과정은 브랜딩 전문 스튜디오를 운영하는 Danielle McWaters가 가르칩니다. 이 수업은 브랜드를 시각적으로 표현하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이것은 브랜드의 비전, 핵심 가치 및 포지셔닝을 정의함으로써 이루어질 것입니다. 최고의 그래픽 디자인 과정 중 하나로 브랜드를 돋보이게 만드는 데 도움이 됩니다.

26. Photoshop의 초대장 - CreativeLive

Photoshop을 도구로 사용하여 이 수업에서는 기억에 남을 예술 작품을 만드는 방법을 알려드립니다. 초대장은 사람들의 삶에서 가장 중요한 사건을 상기시키기 때문에 디자인에 중요한 것입니다. 이 수업을 수강한 후에는 모양과 느낌을 바탕으로 디자인을 완성하고, 텍스트와 이미지로 작업하고, 크리에이티브 자산을 찾고, 디자인의 계층을 설정하고, 그 외 많은 작업을 수행할 수 있습니다. 

27. 일러스트레이터 패키징 디자인의 기초 - CreativeLive

패키징에 관한 이 그래픽 디자인 수업은 일러스트레이터를 통해 패키징 다이라인을 만드는 데 도움이 됩니다. 이 과정의 강사인 Jason Hoppe는 Adobe 공인 강사입니다. 그는 다이라인, 트림, 블리드, 녹아웃 등과 같은 패키징에 사용되는 용어를 가르칩니다. 이 튜토리얼에서는 무엇보다도 그리드 구조를 만들고 모든 패널과 플랩을 설정하는 방법을 통해 최종적으로 업계를 위한 패키지를 만드는 방법을 배우게 됩니다. . 

28. Linkedin Learning(이전 Lynda.com)의 그래픽 디자인 과정

Lynda.com에는 선택할 수 있는 수백 개의 그래픽 디자인 무료 과정이 있습니다. 월 약 $20의 소액 구독료로 액세스할 수 있는 유료 코스도 있습니다. XNUMX개월 무료 평가판이 있으며, 이 평가판은 최고의 과정에 액세스하고 공부하기에 충분합니다.

29. 그래픽 디자인 기초: 색상 - Linkedin Learning

색상은 디자이너와 아티스트에게 중요한 역할을 합니다. 이 과정은 그래픽 디자이너가 색상을 효과적으로 사용하여 이야기하고 멋진 디자인을 만드는 데 도움이 됩니다. 브랜드 아이덴티티를 형성하는 데 있어서 색상의 역할과 색상이 보는 사람의 기분에 미치는 영향에 대해 Rhode Island School of Design 교수인 Mary Jane Begin이 알려드립니다. 

30. 그래픽 디자이너를 위한 사진 - Linkedin Learning

이 과정은 그래픽 디자이너를 위한 것이지만 그래픽 디자인에서 사진의 역할과 이를 효과적으로 다루는 방법에 관한 것입니다. 물류 및 법적 측면을 설명하는 것으로 시작하여 허가 및 릴리스, 레이아웃, 예산 등을 다룹니다. 이 과정은 인쇄물에 사용되는 데 필요한 사진 촬영도 다룹니다. 

31. 인포그래픽 디자인 - Linkedin Learning

인포그래픽은 이해하기 쉽고 시각적으로 매력적인 방식으로 복잡한 데이터를 표시하는 데 사용됩니다. 이 온라인 그래픽 디자인 과정은 Illustrator, InDesign, Photoshop 및 Excel을 사용하여 데이터를 분석하고 위치를 플롯하고 타임라인을 구축하는 데 도움이 됩니다. 이 정보는 매력적인 글꼴, 색상 및 배경을 사용하여 만들어집니다.

32. GoSkills 

GoSkills에는 무료 평가판 또는 구독으로 사용할 수 있는 다양한 전문 과정이 있습니다. GoSkills 구독을 통해 저렴한 가격으로 모든 과정에 액세스할 수 있습니다. 모든 GoSkills 과정은 전문가 주도의 한 입 크기의 주문형이므로 언제 어디서나 학습할 수 있습니다. 한 입 크기의 각 레슨에는 퀴즈, 연습 파일 및 치트 시트가 함께 제공되므로 지식을 즉시 테스트하고 실습할 수 있습니다. 

 33. Illustrator 기본 - GoSkills 

메이저 리그 야구 및 WWE의 비주얼 디자이너인 Eric Vasquez는 신진 그래픽 디자이너에게 Adobe Illustrator에서 사용할 수 있는 도구를 소개합니다. 41개의 실용적인 자습서에서 학습자는 소프트웨어에 대한 기본적인 이해를 얻고 창작물을 효율적으로 구현하는 데 도움이 되는 기술을 배웁니다.

결론 :

온라인 그래픽 디자인 과정을 위한 저렴한 옵션이 너무 많아 그래픽 디자인을 배우는 것이 그 어느 때보다 쉽고 접근하기 쉽습니다. 그래픽 디자인을 직업으로 삼기 위해 디자인 학교의 정규 과정에 등록하고 그래픽 디자인 학위를 받는 데 시간, 돈, 자원을 투자할 필요가 없습니다. 창의적인 전문가에게는 자신의 레퍼토리에 그래픽 디자인 기술을 추가하고 최신 그래픽 디자인 트렌드를 따라잡으며 자신의 작업을 전문적으로 발표할 수 있는 좋은 기회입니다.

그러니 계속해서 당신을 흥분시키고 훌륭한 그래픽 디자이너가 되는 데 도움이 되는 온라인 그래픽 디자인 코스를 선택하세요.

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