사진에서 구성이란 무엇입니까? 가장 기본적인 의미에서 사진 구성 정의는 피사체를 사진에 넣는 방법이라고 할 수 있습니다. 그것은 뷰파인더에서 프레임을 구성하는 방식과 주변에 배치하는 방식입니다. 예를 들어, XNUMX명의 사진작가가 같은 위치에서 같은 모델의 사진을 찍게 해도 완전히 다른 XNUMX개의 이미지를 얻을 수 있습니다. 구성은 사진에서 예술성이 나오는 곳입니다. 인간적 요소가 기술적인 요소를 능가하는 곳입니다.
가장 비싸고 최고급인 Hasselblad를 가지고 있어도 사진 구도의 기본을 모르면 사진은 스냅 사진에 지나지 않습니다. 또는 XNUMX년 된 스마트폰으로 촬영하고 멋진 예술 작품 좋은 구성으로. 즉, 사진을 만드는 구성입니다.
사진 구성 기술에 너무 깊이 들어가기 전에 표준 면책 조항이 제공되어야 합니다. 사진은 예술 형식이기 때문에 어떤 규칙도 없습니다. 따라서 이러한 "사진 구성 규칙"을 지침 및 학습 도구로 고려하십시오. 예, 규칙은 깨지도록 만들어졌습니다. 그러나 규칙을 어기기 전에 규칙이 무엇이며 왜 존재하는지 알아야 합니다.
사진은 시각 예술. 미술 감상은 별도의 과목이지만 고전 미술, 회화, 사진술, 작곡의 기초를 배웁니다. 이 구성은 수천 년 동안 예술가들에 의해 연구되고 숙고되었습니다. 미술 감상의 역사와 기초를 배우면 더 나은 사진작가.
이러한 사진 구도 팁에서 가장 중요한 점 중 하나가 있다면 속도를 늦추고 사진을 만드는 것입니다. 보는 사람에게 보여주고 싶은 이미지에 대해 생각하고 눈의 움직임에 대해 생각하세요. 당신은 그들이 당신의 사진을 통해 여행을 하기를 원하고 그들이 그 여행에서 잠시 시간을 보내기를 원합니다. 당신이 원하는 마지막 것은 그들이 그것을보고 계속 나아가는 것입니다.
12 사진 구도 기법
최고의 사진 촬영 규칙, 팁 및 관행은 다음과 같습니다. 이러한 사진 촬영 규칙은 깨지기 위해 만들어진 것임을 기억하세요! 또한 이러한 개념 중 일부는 결합하여 함께 사용할 수 있음을 기억하십시오. 그들은 상호 배타적이지 않습니다.
3 분의 규칙
3 분의 규칙 가장 많이 언급된 구성 규칙이며 초보자를 위한 사진 구성을 가르치는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 모든 것이 끝나는 규칙은 아니지만 멋진 출발점입니다.
이 규칙을 실행하려면 두 개의 동일한 간격의 세로선과 두 개의 유사한 수평선으로 사진의 프레임을 나눕니다. 이 선과 이 선이 만나는 XNUMX개의 점은 피사체와 필수 요소를 배치하기 위한 프레임 영역을 만듭니다.
아마도 삼등분 법칙에서 가장 중요한 점은 피사체가 일반적으로 프레임 중앙에 속하지 않는다는 것입니다. XNUMX분의 XNUMX 규칙을 사용하여 신중하게 배치하면 최종 이미지와 시청자가 프레임을 통과하는 여정을 제어할 수 있습니다.
황금 나선
황금나선은 황금 비율의 수정, 또는 1:1.6. 그리스 수학자들은 2,000년 전에 황금비를 연구했으며 일부는 고대 그리스인들이 파르테논 신전과 같은 유명한 건물의 건축에 황금비를 사용했다고 믿습니다. 그것은 또한 조개 껍질의 나선형에서 식물의 잎 배열에 이르기까지 자연 전체에서 발견됩니다.
XNUMX분의 XNUMX의 법칙과 유사하게 황금 나선은 이미지 프레임에 오버레이된 나선 모양을 상상하여 사진에 적용할 수 있습니다. 나선형의 곡선은 중앙 관심 지점을 향해 안쪽으로 이동합니다. 이 사진들은 처음에는 더 복잡해 보일 수 있지만 시각적으로 흥미로운 구성으로 이어집니다!
XNUMX분의 XNUMX 법칙과 마찬가지로 이 구도 법칙은 중심 피사체를 프레임 중앙 바깥쪽에 설정합니다. 그러나 주제로 이어지는 나선은 우리에게 사진에서 매우 중요한 또 다른 구성 스타일을 소개합니다. 나선을 구성하는 요소들은 우리의 시선을 대상으로 이끕니다.
리드 라인
당신이 그들을 찾기 시작하면, 리드 라인 어디에나 있습니다. 도로, 험한 오솔길, 해안선, 먼 산맥, 숲속의 수직 나무줄기, 심지어 모델의 팔과 다리까지 모두 사진의 구도에 사용될 수 있습니다. 처음에는 직선 리드선이 가장 쉽게 식별하고 따라갈 수 있습니다. 그러나 납선이 단순히 눈을 이끈다는 사실을 깨닫는 순간 곡선도 작업을 완료할 수 있다는 것이 분명해집니다. 리딩 라인은 숙달해야 하는 사진 구도의 기본입니다.
리드 라인의 아이디어는 사진가가 사진에서 이러한 요소를 배열하여 보는 사람의 시선을 피사체로 유도한다는 것입니다. 무엇을 찾아야 할지 알게 되면 어디에서나 납선을 볼 수 있습니다.
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움직이는 물체가 움직일 수 있는 공간 제공
사람, 비행기, 기차, 자동차 등 움직이는 물체를 촬영할 때는 물체가 어디로 갈 수 있도록 이미지 구도를 잡는 것이 좋습니다. 물체가 프레임을 벗어나면 "어디로 가는 거지?" 사진이 프레임 안으로 움직이도록 사진의 요소를 배치하면 이야기를 전달하는 것입니다.
여기에 언급해야 할 또 다른 규칙이 있습니다. 우리는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽기 때문에 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 움직이는 물체를 배치하는 것이 가장 일반적입니다. 셔터 속도를 늦추고 초점 거리를 넓혀 움직임의 효과를 강조할 수도 있습니다. 모션 블러 생성. 이 기술은 다음과 같이 알려진 것의 일부입니다. 사진의 보케.
자르기
후처리에서와 마찬가지로 자르기는 무언가를 잘라내는 것을 의미합니다. 작곡의 예술은 물건을 잘라내는 것에 관한 것입니다. 그러나 무엇이 가고 무엇이 프레임에 남아 있는지 아는 것이 중요한 선입니다.
일반적으로 목표는 주의를 산만하게 하는 요소를 잘라내는 것입니다. 거리 표지판, 추가 인원 또는 초과 차량이 그 예입니다. 이 모든 것들은 사진가가 피사체에 더 잘 초점을 맞추기 위해 위치를 바꿔야 할 수도 있습니다. 거의 모든 사진 편집기로 사진을 자를 수 있습니다. 요즘 스마트폰에는 사진 편집기가 내장되어 있어 이를 달성할 수 있지만 더 많은 사진 편집 소프트웨어를 찾고 있다면 이 대안을 확인하십시오.
대칭 캡처
대칭 장면은 아름다운 사진을 만들 수 있습니다. 가을 색을 반사하는 기념물이나 잔잔한 산악 호수 근처의 반사 풀을 생각해 보십시오. 비슷하게, 건축물 대칭이 가득합니다. 어떤 면에서 인간의 두뇌는 대칭에 반응하도록 프로그램되어 있기 때문에 항상 매혹적이고 흥미로운 포착을 만듭니다.
대칭 사진 삼등분의 법칙이나 황금 비율을 거의 따르지 않습니다. 대부분의 경우 수평선이 프레임을 균등하게 양분하고 피사체가 중앙에 위치합니다. 때때로 규칙을 어기는 것은 괜찮지만 그것이 왜 효과가 있는지 이해하는 경우에만 가능합니다.
액자 샷
프레임은 모든 사진에 드라마와 스토리를 추가합니다. 등대 창밖의 풍경이나 숲속의 큰 나무들 사이의 풍경은 풍경 자체의 그림 그 이상을 말해준다. 또 다른 사진 구도의 예는 아름다운 정원의 틀을 이루는 정원 아치형 입구나 멀리 있는 대저택의 풍경을 감싸는 정교한 벽돌 문이 될 수 있습니다. 이 개념은 쉽게 적용할 수 있으며 대칭 및 리드선과도 결합할 수 있습니다.
잔액 찾기
이미지에는 깊이가 있어야 합니다. 이는 전경, 중경, 배경이 모두 명확하게 존재한다는 것을 의미합니다. 피사체는 이러한 위치에 있을 수 있지만 서로 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 이는 특히 유용합니다. 풍경 사진 촬영. 너무나 자주 가장 쉽게 찍을 수 있는 사진은 멀리 있는 산의 간단한 스냅샷입니다. 대부분의 경우 편집실 바닥(delete 키에 대한 구식 용어)에 배치됩니다.
먼 산을 강조하는 더 나은 기술은 전경에 배치할 흥미로운 것을 근처에서 찾는 것입니다. 프레임 안에 작은 개울이 있을 수도 있고 어떤 특징을 가진 나무가 있을 수도 있습니다. 이것은 사물의 구도를 잡는 마지막 규칙과 약간 비슷하지만, 이 경우에는 사진 깊이를 제공하기 위해 전경에 어떤 물체가 필요합니다. 이것을 연습하면 사진 구성을 크게 향상시킬 수 있습니다.
동일한 규칙을 반대로 적용할 수 있습니다. 해변에서 사진을 찍고 있다고 가정해 보겠습니다. 바다는 계속해서 이미지에 많은 깊이를 제공하지 않습니다. 그러나 연안에 있는 배는 약간의 흥미와 드라마를 더합니다. 구름은 배경에 흥미를 더해주는 훌륭한 요소이기도 합니다.
스튜디오 작업에서 배경은 일반적으로 가능한 한 평범하게 유지됩니다. 그러나 거기에는 여전히 무언가가 있습니다. 모델이나 대상이 공간에 떠 있지 않음을 보여주는 무언가가 있습니다. 배경 조명은 밋밋하고 재미없는 사진을 피하는 데 필수적입니다.
균형이 항상 전경과 배경의 관계를 가리키는 것은 아닙니다. 프레임의 실제 피사체를 가리킬 수도 있습니다. 예를 들어 전신 인물 사진을 찍고 XNUMX분의 XNUMX 법칙을 사용하는 경우 다른 선을 따라 피사체에서 떨어진 다른 교차점을 채우는 것은 무엇입니까? 이것은 소품이나 배경 요소와 같이 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 무언가를 위한 좋은 장소입니다.
홀수 규칙
이 규칙은 많은 것에 적용되지만 사진에서는 상당히 간단하게 정리할 수 있습니다. 홀수를 사용하여 균형을 유지하십시오. XNUMX그루의 나무, XNUMX명의 사람 또는 XNUMX마리의 거위는 훌륭한 이미지를 만들 수 있는 설정의 예입니다. 인간의 눈이 홀수에 끌린다는 흥미로운 사실 외에 여기에 기술적인 것은 없습니다. 그래서 더 즐거운 구도를 만듭니다.
여백 사용
사진의 네거티브 공간은 빈 조각입니다. 빈 푸른 하늘이나 물이 있을 수 있습니다. 그 공간을 제어하면 강력한 결과를 만들 수 있습니다. 부정적인 공간이 많으면 개방감이나 사진에서 해방감을 느낄 수 있습니다. 네거티브 공간이 부족하면 프레임이 집중적으로 밀집됩니다. 전체 프레임을 채우는 이미지는 더욱 강렬합니다. 캡처하려는 사진의 종류에 따라 둘 다 위치가 있기 때문에 둘 중 하나의 상황이 아닙니다.
부정적인 효과를 다음과 같이 증폭시킬 수도 있습니다. 사진 소품을 사용하여.
주식 및 마케팅 사진작가 텍스트를 위한 공간을 제공하기 때문에 부정적인 공간을 좋아합니다. 이것이 반드시 사진을 만들거나 망가뜨리는 것은 아니지만 생각해볼 문제입니다.
발을 움직여
신체 위치를 바꾸는 것은 얻을 수 있는 최고의 사진 구도 팁 중 하나입니다. 카메라를 바닥에 낮게 내리거나 머리 위로 들어 올리십시오. 관점을 바꾸면 사진의 전체 분위기가 바뀌는 경우가 많습니다.
컬러로 말해보세요
색상은 전체 과정의 주제입니다. 화가와 그래픽 디자이너 타당한 이유가 있는 작품에 사용된 색상을 신중하게 선택하십시오. 색상은 기분과 감정적 반응을 불러일으키며 매우 근본적인 수준에서 보는 사람과 소통합니다.
사진가는 일반적으로 이미 장면에 있는 것을 캡처하기 때문에 사진에 사용된 색상에 대해 항상 너무 많이 생각하지는 않습니다. 그러나 때로는 장면이 너무 강렬해서 색상이 두드러져 사진 작가가 그것을 강조하고 강조하고 싶어합니다.
색상에 대한 기본 지식이 있으면 도움이 됩니다. 색상환은 그래픽 디자인 스튜디오와 모든 미술 교실에서 볼 수 있는 표준 도구입니다. 서로 보완할 수 있는 색상과 그렇지 않은 색상을 신속하게 보여줍니다. 동일한 기능을 제공하는 많은 앱과 웹사이트도 있습니다. 풍경 및 거리 사진가는 색상을 선택하지 못할 수도 있지만 스튜디오, 제품 및 정물 사진가는 확실히 색상을 어느 정도 제어할 수 있습니다.
결론
초보자를 위한 사진 구성은 학습 연습입니다. 이러한 팁과 기술은 출발점입니다. 확실히 알아야 할 것이 더 많고 생각해야 할 것이 더 많지만 여기에서 기본 아이디어를 얻을 수 있습니다. 모든 예술 형식을 마스터하는 유일한 방법은 연습하는 것입니다. 그리고 연습 방법은 이러한 규칙을 염두에 두고 다양한 각도와 위치에서 시도하는 것입니다. 규칙이 작동하는지 여부를 알 수 있습니다. 이것은 임의의 사진을 빠르게 캡처하는 것을 방지하여 덜 매력적이며 메모리를 차지합니다. 구성이 무엇이고 유형이 무엇인지 알았으니 이제 나가서 자신의 이야기를 쓸 시간입니다.
이런 구도법을 배워서 찍을 사진은 어디선가 보여줘야 하는데, 이보다 더 좋은 곳이 어디 있겠습니까? Pixpa; 헌신한 테마 사진 작가를 위해. 15일 무료 평가판에 가입하세요..