조명은 사진에서 가장 중요하고 복잡한 측면 중 하나입니다. 게다가, 그것은 가장 과소평가된 것 중 하나입니다. "사진"이라는 단어는 그리스어에 뿌리를 두고 있으며 문자 그대로 "빛으로 그림"을 의미합니다. 하지만 초보자들은 종종 카메라를 들고 조명을 너무 많이 주지 않고 촬영을 시작합니다. 어두워지면 스트로보 라이트를 추가할 수 있습니다. 그러나 DSLR의 수동 모드와 마찬가지로 몇 가지 조명 기본 사항을 마스터하면 다른 많은 야심찬 사진작가들과 차별화되고 이미지를 다음 단계로 끌어올릴 수 있습니다.
조명을 사용한 사진 촬영은 많은 사람들이 생각하는 것처럼 복잡할 필요가 없습니다. 일부에서 볼 수 있는 복잡한 조명 설정으로 시작하는 경우 조명 스튜디오, 머리가 회전할 수 있습니다. 그러나 사진 조명에 적용되는 기본 원칙부터 시작하여 작업을 진행하면 이러한 사진 조명 팁으로 사진 기술을 배우는 것이 쉽고 재미있을 것입니다.
다음은 몇 가지 사진 조명 팁 및 기본 사항입니다.
조명 설정: 위치의 중요성
사진에서 빛을 이해하는 것은 사진가가 자연광이든 인공광이든 광원을 어디에 두느냐에 달려 있습니다. 그리고 이렇게 하면 무엇보다 최종 이미지에 영향을 미칩니다. 피사체 앞에 빛을 비추면 일반적으로 깊이나 윤곽이 거의 또는 전혀 없는 평평한 이미지가 생성됩니다. 빛을 약간 옆으로 이동하면 그림자와 질감이 나타납니다. 자연광으로 작업할 때 빛이 아닌 피사체를 움직일 수 있다는 점을 염두에 두십시오. 결과는 동일하며 중요한 요소는 항상 피사체에 대한 조명의 위치입니다.
측면에서 피사체를 비추면 깊은 그림자와 많은 깊이가 있는 가장 극적인 사진이 생성됩니다. 이 룩은 매우 구체적이며 감정적이고 변덕스러운 느낌을 줍니다.
빛이 피사체 뒤에 있을 때 피사체는 일반적으로 그림자나 실루엣으로 나타납니다. 카메라 설정을 신중하게 조정하면 이러한 이미지를 적절하게 노출하고 피사체 뒤의 조명을 림 라이트로 사용할 수 있습니다. 피사체를 프레임 밖으로 끌어내기 위해 흥미와 깊이의 추가 요소를 추가하는 액센트 조명입니다. 그들은 특히 초상화와 일부에서 매력적입니다. 전문 제품 사진.
사진의 조명 유형
소프트 라이트 대 하드 라이트
광원마다 품질이 다릅니다. 이러한 특성은 사진에 생성된 그림자에서 가장 두드러집니다. 빛이 확산되면 빛과 그림자 사이의 부드러운 구분으로 더 적은 수의 그림자가 생성됩니다. 소프트 라이트입니다. 광원에서 나오는 빛은 해당 광원에서 여러 방향으로 퍼집니다. 그것은 방향성이 없다는 것을 말하는 또 다른 방법입니다. 흐린 날은 부드러운 빛의 좋은 예입니다. 많은 이미지에서 매우 바람직한 모양이 될 수 있으며 일반적으로 하드 라이트보다 선호됩니다.
피사체의 빛을 더 부드럽게 만들고 싶다면 디퓨저를 사용할 수 있습니다. 스피드라이트로 촬영하는 경우 부착할 수 있는 디퓨저 상자가 있는 경우가 많습니다. 이 흰색 플라스틱 조각은 빛을 퍼뜨리고 그림자를 부드럽게 합니다. 소프트 라이트 사진에서 중요한 사진 조명 기술 중 하나는 바운스 플래시를 사용하는 것입니다. 더 큰 물체에 플래시를 비추면 해당 물체에서 플래시를 효과적으로 생성할 수 있습니다. 피사체 반대편에 벽이나 천장을 사용할 수 있습니다. 그러면 피사체에 닿는 빛이 사실상 확산됩니다. 모델과 함께 작업하는 전문 사진 작가는 종종 뷰티 박스로 알려진 것을 사용합니다. 이것은 피사체에 많은 빛을 분산시키면서 여전히 부드러운 빛 모양을 생성하는 대형 조명 설정입니다.
하드 라이트는 스포트라이트, 플래시 또는 태양과 같은 방향성 라이트에서 나옵니다. 그림자는 매우 거칠고 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 큰 차이가 있습니다. 인물 사진에서 결과는 일반적으로 고객이 찾고 있는 것과는 다른 선명한 모습입니다. 하드 라이트는 사진에서 중요한 위치를 차지하지만 종종 이미지에서 침울하거나 어두운 느낌을 불러일으킵니다.
자연과 플래시
사진 조명이 플래시와 스트로브에 관한 것이라고 성급하게 결론을 내리지 마십시오. 물론 스피드라이트는 많은 사진 조명 설정에서 중요한 역할을 하지만 태양과 달은 자연광 사진에서 훨씬 더 중요한 부분입니다. 자연광은 사진의 조명 유형 중 하나로, 자연 환경에서 이미 빛을 사용하고 있습니다. 당신이 야외에 있다면 그것은 태양으로부터의 빛과 태양이 반사하는 모든 것입니다. 실내에서는 창문을 통해 들어오는 빛과 램프, 양초 또는 형광등과 같이 이미 존재하는 광원일 수 있습니다. 사진 분야에서 경력을 쌓고 스트로보 라이트를 사용하지 않을 수 있습니다.
그러나 대부분의 사진 작가는 사진을 좀 더 제어하기를 원합니다. 스피드라이트는 카메라에 부착되어 카메라의 측광 시스템을 사용하는 플래시입니다. 일반적으로 장면 주변의 다른 장치와 쌍을 이루어 여러 광원을 생성할 수 있습니다. 그들은 어떤 각도, 어떤 방향, 피사체로부터의 거의 모든 거리에서 배치할 수 있다는 점에서 유연합니다.
배경과 같은 프레임의 특정 영역을 비추는 고급 스튜디오 조명도 사용할 수 있습니다. 특수 조명은 그림자를 부드럽게 하거나 캐치 라이트를 만들거나 색조를 생성하는 것과 같은 특정 목적을 가질 수도 있습니다. 당신이있는 경우 자화상 세션을하고 그런 다음 조명을 실험하고 원하는 방향으로 구도를 잡을 수 있습니다.
색 온도
모든 광원에는 켈빈 온도로 측정되는 연관된 색온도가 있습니다. 따뜻한 색상은 차가운 색상보다 온도가 낮습니다. 그들은 양초와 백열등에서 나옵니다. 자연광의 색온도는 그 중간 정도입니다. 흐린 날에 햇빛이 확산되면 일반적으로 더 시원해집니다. 형광등은 거의 파란색에 가까운 매우 멋진 조명입니다.
카메라의 화이트 밸런스는 빛의 온도를 캡처하는 방법을 제어합니다. 일반적으로 여러 가지 방법으로 화이트 밸런스를 설정할 수 있으며 거의 항상 자동 설정이 있습니다. 그러나 여러 광원으로 작업을 시작하면 카메라가 원하는 색상을 선택하기가 어려워집니다.
화이트 밸런스를 수동으로 설정하는 방법은 다음과 같습니다. 대부분의 카메라에는 수동 설정 모드도 있습니다. 조명 측정기를 사용하여 피사체의 빛 온도를 켈빈 단위로 확인한 다음 입력할 수 있습니다. 정사각형 천과 같은 흰색 물체의 샘플 이미지를 가져와 카메라를 설정하는 데 사용할 수도 있습니다.
색온도를 다루는 또 다른 유용한 팁은 RAW 모드로 촬영하는 것입니다. JPEG로 저장된 파일에는 사후에 색온도를 변경하기에 충분한 데이터가 포함되어 있지 않습니다. 이미지 색조와 색조를 조정할 수 있지만 결과는 항상 만족스럽지 않습니다. 반면에 RAW 파일에는 사진을 찍고 있는 것처럼 색온도를 쉽게 조정할 수 있는 충분한 데이터가 포함되어 있습니다. Lightroom 및 기타 RAW 편집기에는 색온도를 실험하고 필요에 따라 미세 조정할 수 있는 슬라이더가 있습니다.
사진 조명 기본 사항: 자연광에서 촬영 시작
지금까지 가장 좋은 출발점은 자연광을 사용하여 전문적인 사진 조명을 사용하는 방법을 배우는 것입니다. 이렇게 하면 사진가에 대한 변수가 제거됩니다. 광원 자체를 이동하거나 제어할 수 없습니다. 그러나 당신이 할 수 있는 것은 돌아다니고, 시간을 바꾸고, 음영이 있는 창을 통해 빛을 걸러내고, 피사체 뒤나 앞으로 빛을 이동시키는 것입니다.
기본을 지키면서 빛의 기본을 배우게 됩니다. 야외에서 촬영하고 직사광선, 흐린 날, 나무 아래에서 필터링된 빛, 어두운 그림자에서 촬영하는 것과 같은 다양한 조명 설정으로 플레이해 보세요.
하지만 빛이 충분하지 않을 때 이 이론은 어떻게 됩니까? 예를 들어 작은 방에서 실내에서 촬영하고 싶을 때? 사진가는 이미 존재하는 광원을 창의적으로 사용하여 더 많은 빛을 추가할 수 있습니다. 램프와 양초는 친밀한 초상화나 섬세한 정물화를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 방에 이미 어떤 광원이 있는지 고려하고 주변에 촬영을 배치합니다. 창문을 통해 들어오는 빛을 걸러냅니다. 블라인드로 몇 가지 멋진 효과를 만들고 동시에 피사체에 닿는 빛을 제어할 수 있습니다.
사진가의 툴킷에는 자연광을 수정하고 제어하는 데 도움이 되는 몇 가지 도구가 있습니다. 피사체와 빛 사이에 있는 디퓨저는 빛을 분산시켜 더 부드럽게 만들고 깊은 그림자를 피합니다. 리플렉터를 사용하면 사진의 특정 영역에 추가 조명을 추가할 수 있습니다. 예를 들어 거울은 피사체의 얼굴에 더 많은 빛을 비출 수 있는 거울 역할을 합니다. 자연광으로 촬영하고 이러한 간단한 도구를 사용하는 것에 대한 좋은 소식은 거의 무료라는 것입니다!
적절한 경우 스트로브 사용
자연광 사진작가라 할지라도 플래시나 스피드라이트와 같은 사진 조명 장비는 카메라 가방에 들어갑니다. 연속 조명이 사용되는 연속 조명 사진을 찍을 수도 있습니다. 이것은 사진가가 촬영이 진행 중일 때 사진이 어떻게 보일지 확인해야 할 때 유용합니다. 플래시나 스트로브 조명을 사용할 때는 조명이 짧게 터지기 때문에 이 이점이 없습니다. 자연광으로 촬영하면 아름다운 사진이 나오지만 때로는 원하는 모습이 아닐 수도 있습니다. 대부분의 초상화와 패션 작업 사진가가 빛이 피사체에 비추는 방식의 모든 측면을 제어할 수 있도록 이제 인공 조명을 사용합니다. 그 결과, 자연광을 받는 인물 사진은 점점 더 파인 아트 사진작가의 영역이 되고 있습니다.
하나 이상의 조명
사진 조명 기본 사항을 더 많이 다룰수록 여러 광원을 더 많이 사용하고 생각하게 됩니다. 다중 스트로브는 하이라이트에서 그림자까지 모델에 떨어지는 사진 조명의 모든 측면을 제어할 수 있는 기능을 제공합니다.
스트로보 조명 사진에서 사진 촬영에 가장 적합한 조명은 카메라 양쪽에 두 개의 광원이 있는 것입니다. 인물 사진을 찍을 때. 이 배치는 거친 어두운 그림자를 제외하면서 부드러운 그림자와 깊이를 생성합니다. 두 개의 조명이 서로 균형을 이루므로 광원이 피사체의 얼굴에 이상적으로 확산되고 부드럽게 나타납니다.
모든 조명이 모델 앞에 있는 경우 실내 사진 조명을 설정할 때 배경에 어두운 그림자가 나타날 수 있습니다. 세 번째 광원은 종종 배경을 비추는 데 사용됩니다. 모델과 마찬가지로 이 조명은 배경 앞이나 뒤에 있을 수 있습니다. 야외 사진 조명을 생각하고 있다면 배경(세 번째) 광원은 태양일 수 있습니다. 이러한 설정을 연습하면 전문적인 사진 조명으로 전환하는 데 도움이 됩니다.
하이 키 대 로우 키 조명
좋아하는 사진이나 패션 잡지의 페이지를 넘기면 대부분의 사진이 밝고 밝음을 알 수 있습니다. 특히 패션 사진에서는 더 많은 빛과 더 적은 그림자를 추구하는 경향이 있습니다. 이러한 이미지는 깊이가 거의 없지만 사물이 실제처럼 보이도록 충분한 그림자가 있습니다. 이것은 업계에서 하이 키 조명으로 알려져 있습니다.
하이 키의 반대는 로우 키입니다. 키가 낮은 사진에서는 사진 조명 설정이 더 자연스럽고 더 어두울 수도 있습니다. 이 스타일의 이미지는 보다 친근하며 일반적으로 사진에 보다 생동감 있는 느낌을 주기 위해 사용됩니다.
저조도 사진
카메라에 들어오는 빛의 양이 변경되면 이미지를 올바르게 캡처하려면 카메라 설정을 변경해야 합니다. 반드시 청구되지 않는 것은 위에서 논의한 사진 조명 기본 사항입니다. 조명 배치, 방향, 경도 및 온도는 모두 여전히 적용됩니다. 하지만 카메라가 보이는 것보다 더 잘 포착할 수 있습니다.
저조도 사진 촬영에는 거의 항상 좋은 습관이지만 삼각대를 사용해야 합니다. 저조도 이미지를 캡처하는 데 필요한 더 긴 셔터 속도는 흐림과 카메라 흔들림을 포착하므로 카메라를 안전하게 장착하고 피사체의 움직임을 세심하게 제어해야 합니다.
노출이 몇 초 이상 지속되면 스트로브는 더 이상 이미지에 큰 도움이 되지 않습니다. 그러나 특수 설정으로 장시간 노출의 프런트 엔드 또는 백 엔드를 조명하는 데 사용할 수 있습니다. 더 유용한 것은 라이트 페인팅의 개념입니다. 강력한 사진 조명을 사용하면 피사체나 전경 영역을 장시간 비출 수 있습니다. 촬영 중이라면 천체 사진 또는 번개로 인해 전경 풍경이 너무 어둡다는 것을 종종 알게 될 것입니다. 셔터가 열려 있는 동안 이미지의 어두운 부분을 라이트 페인팅하여 이 문제를 해결할 수 있습니다. 빛의 양과 완벽한 노출을 얻기 위한 시간을 실험해야 합니다.
결론
사진 조명은 들리는 것처럼 신비하지 않습니다. 사진 조명 기술의 기초부터 시작하여 한두 개의 사진 조명을 가지고 놀면 순식간에 완벽한 노출을 마스터할 수 있습니다. 조명으로 사진을 제어하기 위해 이러한 사진 조명 팁에서 배우는 것은 사진 기술을 향상시키기 위해 할 수 있는 가장 좋은 일 중 하나입니다.
조명을 통해 새로운 것을 배우고 촬영하게 될 사진은 당신의 포트폴리오의 가치를 높여줄 것입니다. 사진 작품을 보여줄 포트폴리오를 만들지 않았다면 가입 Pixpa 15일 무료 평가판.
자주하는 질문
사진 촬영에 가장 적합한 조명 유형은 무엇입니까?
사진 촬영 시 조명은 색상, 톤 및 분위기에 영향을 미치는 경향이 있습니다. 따라서 조명의 종류는 원하는 분위기에 크게 좌우됩니다. 자연광에서 찍은 인물 사진은 인공 조명에서 찍은 사진과 크게 다를 수 있습니다. 빛의 온도와 밝기도 중요합니다. 예를 들어, 따뜻한 빛은 다음에 이상적입니다. 음식 사진 상업 사진에서 기술 제품을 촬영할 때는 시원한 빛이 선호됩니다.
사진에서 조명의 세 가지 유형은 무엇입니까?
주요 조명, 보조 조명 및 역광은 사진에서 조명의 세 가지 주요 유형입니다.
사진 작가가 사용하는 조명은 무엇입니까?
사진가는 촬영에 따라 다양한 조명과 조명 설정을 사용합니다. 야외 촬영에서는 자연광만 사용하는 것이 일반적이지만 일부 인공 조명이나 바운스를 전략적으로 배치할 수도 있습니다. 스피드플래시는 휴대성 때문에 사진작가들이 가장 많이 사용하는 인공조명입니다.
실내 촬영에 가장 적합한 조명은 무엇입니까?
핫라이트 또는 연속 조명 및 스튜디오 스트로브는 실내 사진 작가가 사용하는 일반적인 조명 도구 중 일부입니다.