고전 예술 감상을 공부한 적이 없다면 디자인의 원리가 머리를 맴돌게 할 수 있습니다. 언뜻 보기에는 지루한 학문적 연습이지만 기본적인 사진을 향상시키려는 실무 전문가 및 아마추어에게는 이러한 디자인 원칙을 이해하는 것이 작업에 큰 도움이 될 수 있습니다.
이러한 디자인 원칙은 시각적 예술 작품을 매력적으로 만드는 기본 이론을 대략적으로 설명합니다. 그들은 보통 미술 수업에서 토론 에서 자세히 공부했습니다. 그래픽 디자인 프로그램. 그러나 불행하게도 그들은 너무 자주 바람을 피우고 있습니다. 사진 수업. 이러한 디자인 원칙은 사진작가가 자신의 구도를 잘 잡는 데 도움이 될 수 있기 때문에 부끄러운 일입니다.
예술의 요소와 디자인의 원리를 구별하는 것이 중요합니다. 요소는 선 및 도형과 같이 캔버스에 나타나는 개체입니다. 예술 디자인의 원칙에는 식별하기 쉽지 않지만 즐거운 구성을 만드는 데 필수적인 요소가 포함됩니다. 대비, 패턴 및 공간과 같은 것이 원칙입니다. 기억하세요. 미술 or 그래픽 디자인, 이러한 원칙은 모든 XNUMX차원 예술 형식과 관련이 있습니다.
디자인의 원칙은 무엇입니까?
예술에는 합의된 디자인 원칙이 없습니다. 모든 교과서와 웹사이트는 저자가 가장 잘 알고 있고 가장 중요하다고 생각하는 것으로부터 작성된 맞춤형 목록입니다. 일부는 그룹화할 수 있고 일부는 분리할 수 있습니다. 숫자에 매달리지 마십시오. 그냥 개념을 받아들입니다. 다음은 목록입니다. 디자인 포트폴리오 웹 사이트 템플릿 당신의 사용을 위해.
상위 XNUMX가지 설계 원칙은 다음과 같습니다.
- 대조
- 힘
- 무늬
- 되풀이
- 운동
- 스페이스 버튼
- 잔액
이 모든 원칙을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 그들은 모두에 관한 것입니다 방법 예술가는 예술의 요소를 캔버스에 담습니다. 원칙은 쉽게 지적되지도 않고 쉽게 눈에 띄지도 않습니다. 그에 반해 요소는 작가가 캔버스 위에 올려놓은 것들이다. 예를 들어 색상, 선, 점, 모양, 질감, 공간 및 형태는 모두 예술의 요소입니다. 그들은 작업의 명백한 구성 요소입니다.
예술의 요소는 사진에 통합하기가 약간 더 어렵습니다. 적용 가능하지만 대부분의 사진가는 이미지를 캡처할 때 선, 모양 및 형태의 관점에서 생각하지 않습니다. 물론 그것들은 모두 거기에 있지만 사진가들은 종이에 처음부터 세상을 창조하기보다는 세상을 있는 그대로 받아들이는 경향이 있습니다.
그러나 원칙은 사진에서 알면 매우 편리합니다. 그것들은 무엇이 좋은 구도를 만들고 그것을 달성하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다.
다음은 설계의 XNUMX가지 원칙에 대한 자세한 내용입니다.
대조
디자인 원칙의 대조는 무엇입니까?
디자인의 대비는 서로 다른 사물이 어떻게 보이는지, 그리고 어떻게 함께 모여 응집력 있는 장면을 만드는지를 나타냅니다. 톤의 대비는 검정 대 흰색이며 대비되는 색상은 색상환에서 반대 위치에 있습니다.
대비는 초점을 맞추는 데 도움이 되도록 피사체가 이미지의 나머지 부분과 대비되는지 확인하는 것입니다. 시각적 요소가 컴포지션에 배치되면 대비를 통해 주의를 끌 수 있습니다. 대비되지 않는 것은 섞이는 경향이 있고, 대비되는 것은 튀어나오는 경향이 있습니다. 이미지의 다른 항목을 사용하여 대비를 만들 수 있습니다. 개체의 배율 또는 크기를 변경하여 크고 작은 대비를 표시할 수 있습니다.
힘
디자인 원칙의 강조는 무엇입니까?
강조는 컴포지션에서 사물이 얼마나 명백하게 만들어지는가입니다. 부각되고 싶은 부분이 명확하고 임팩트 있게 전달되길 바랍니다. 강조가 제대로 이루어지면 눈에 띄지 않습니다. 보는 사람은 사진가나 예술가가 의도한 메시지를 가지고 떠납니다. 그러나 제대로 수행되지 않으면 무언가 잘못되었다는 것이 분명합니다. 시청자는 다른 메시지를 받았습니다. 주목해야 할 것이 누락되었습니다.
강조는 올바른 구성을 위해 약간의 계획과 사전 고려가 필요한 구성의 기본 요소입니다. 이를 위해 예술의 다른 요소와 디자인 원칙을 사용하여 요점을 설명합니다.
디자인에 대한 한 가지 예는 보는 사람에게 강한 감정적 반응을 일으키지만 영화 이름이나 개봉일을 알려주지 않는 영화 포스터입니다. 그들은 그 영화의 제목을 기억할 수만 있다면 그 영화의 모습을 좋아했습니다! 시청자가 의도한 메시지 없이 자리를 비우면 구도의 강조 위치가 잘못된 것입니다.
디자인에서 강조는 여러 가지 방법으로 만들 수 있습니다. 예를 들어 개체의 배율을 변경하여 더 강조할 수 있습니다. 대비되는 색상을 사용하거나 선이나 도형과 같은 요소를 추가할 수 있습니다.
사진에서는 카메라 각도나 피사체의 구도를 변경하여 강조할 수 있습니다. 또 다른 훌륭한 전략은 피사체나 배경의 조명을 변경하여 피사체를 끌어내고 강조를 높일 수 있습니다.
무늬
디자인 원칙에서 패턴이란 무엇입니까?
인간의 눈은 자연스럽게 패턴을 인식하도록 프로그램되어 있습니다. 패턴은 자연계의 모든 곳에서 발생하며 우리는 인식하지 못하더라도 패턴을 감지하는 데 꽤 능숙합니다. 예술가로서 우리는 이 정신적인 속임수를 작품에 통합할 수 있습니다.
패턴은 컴포지션 전체에서 개체를 반복하여 만듭니다. 패턴을 포함함으로써 우리는 패턴을 사용하여 주제에 초점을 맞추고 강조할 수 있습니다. 구성을 전체적으로 돋보이게 만들고 기억에 남도록 만듭니다.
사진의 맥락에서 패턴을 디자인의 원리로 생각할 때 우리는 일반적으로 질감과 같은 것을 생각합니다. 특히 건축이나 기타 예술 작품에 관한 경우 이미지에 이러한 요소를 통합할 수 있습니다. 패턴은 디자인 전반에 걸쳐 반복되는 요소에 관한 것이므로 월페이퍼, 텍스타일 및 배경은 패턴이 가장 자주 나타나는 좋은 예입니다.
되풀이
디자인 원칙에서 반복이란 무엇입니까?
반복은 색상, 선, 모양 또는 형태와 같은 예술의 모든 요소를 가리킬 수 있습니다. 최소한의 것을 사용하는 디자인을 생각해보십시오. 컬러 팔레트. 한 가지 요소의 반복이 눈에 띄기 때문에 일반적으로 인상적입니다. 반복은 구성의 일관성을 만들어 전체 프레임을 하나로 모아 더 의미 있게 만듭니다.
디자인에서 반복은 일반적으로 무언가를 예측 가능하거나 끝이 없는 것처럼 보이게 만드는 데 사용됩니다. 종이에 반복되는 물결은 당신이 볼 수 있는 캔버스 너머에서도 그것이 영원히 계속되는 것처럼 보이게 할 것입니다. 반복은 메뉴 또는 컨트롤 아이콘에 동일한 요소가 반복되어 사용자가 원하는 것을 찾는 데 도움이 되는 사용자 인터페이스 디자인에도 유용합니다.
운동
디자인 원칙에서 움직임이란?
예술과 디자인에서 움직임은 당신이 생각하는 것과 다를 수 있습니다. 움직이는 물체에 관한 것이 아니라 구성에 대한 시청자의 눈의 움직임에 관한 것입니다. 예술가와 사진가는 작품 주변에서 시선의 움직임을 주의 깊게 제어합니다. 그것을 작동시키는 모든 종류의 트릭이 있습니다.
디자이너는 대각선 또는 곡선을 사용하여 움직임을 제어하고 시선을 집중시킵니다. 하이 키와 로우 키 색상 사이를 이동하는 것은 캔버스가 움직이는 것처럼 보이게 하는 또 다른 트릭입니다.
다음과 같은 구성 규칙 및 요령 삼등분의 법칙 or 황금 비율, 아티스트가 시청자의 습관을 일반화하고 움직임이 어떻게 발생할지 예측하는 방법입니다. 리딩 라인 원하는 방향으로 움직임을 지시하는 강력한 도구입니다.
물론, 당신의 작품에 움직임을 보여주는 디자인 움직임에도 영향을 미칩니다. 인간의 눈은 움직이는 사물에 끌리기 때문에 모델의 머리카락이 그녀의 드레스 뒤로 흘러내리거나 바람에 날리는 그녀는 정적인 사진에서 시선을 사로잡는 좋은 방법입니다. 다음은 광범위한 컬렉션입니다. 헤어 스타일리스트 포트폴리오 웹사이트 참조하십시오.
잔액
디자인 원칙에서 균형이란 무엇입니까?
디자인의 모든 원칙 중에서 균형은 사진에 적용할 수 있는 가장 분명한 원칙입니다. 균형은 구성 요소의 시각적 무게 또는 영향을 나타냅니다. 일반적인 균형 유형 중 하나는 이미지의 일부가 거울 자체를 비추는 대칭입니다. 반사에 관한 것만이 아닙니다. 모든 장소 설정이 완벽하게 정렬된 궁전의 정식 식탁을 상상해 보세요. 장면은 각 면이 다른 면의 거울상이기 때문에 아름답습니다. 설계에서는 이를 대칭 균형이라고 합니다. 장면의 두 부분이 서로 균형을 이룹니다.
그러나 똑같이 중요한 것은 비대칭 균형의 개념입니다. 비대칭 균형은 훨씬 더 일반적으로 발생하며 이를 실현하는 것은 아티스트나 사진가의 몫입니다. 다른 개체는 이미지의 균형을 맞출 수 있습니다. 예를 들어, 서있는 인물은 공백으로 구성에서 균형을 이룰 수 있습니다. 디자이너는 이 개념을 사용하여 요소가 가장 잘 작동하도록 올바른 레이아웃을 찾습니다.
비대칭 균형은 약간의 시행 착오 게임입니다. 서로 다른 두 물체가 서로 균형을 이루고 있을 때 시각적 무게에 따라 물체가 얼마나 떨어져 있어야 하고 어떻게 배열되어야 하는지가 결정됩니다. 그것은 거의 학교 운동장에서 흔들리지 않는 균형을 만드는 것과 같습니다. 더 작은 물체로 상당한 물체의 균형을 잡을 수 있지만 제대로 작동하려면 물체 사이의 간격을 조정해야 합니다.
중심점을 중심으로 균형을 잡는 것도 가능합니다. 이를 방사형 균형이라고 합니다. 사진을 찍거나 이를 기반으로 그래픽을 디자인하는 경우 황금 비율, 이미 개념에 익숙할 수 있습니다. 원형 또는 허브 앤 스포크 디자인이 다른 예입니다.
스페이스 버튼
디자인 원칙에서 공간이란 무엇입니까?
공간은 양의 공간과 음의 공간으로 나뉩니다. 둘 다 이해해야 할 필수 구성 요소이며 이미지의 균형과 밀접한 관련이 있고 영향을 미칩니다. 포지티브 스페이스는 객체가 차지하는 공간입니다. 긍정적인 공간은 채워진 공간이며 중요한 물건을 두는 곳입니다.
대조적으로 음수 공간은 물체 사이의 공간입니다. 여백이라고도 하며 디자인에서 중요한 요소입니다. 공백 영역이 컴포지션의 "더 무거운" 영역의 균형을 맞출 수 있기 때문에 균형과 밀접하게 연결되어 있습니다. 공백을 복사 공간과 혼동하지 마십시오. 복사 공간은 디자이너와 광고주가 텍스트를 배치할 수 있는 컴포지션의 빈 영역을 나타내기 위해 사진가가 사용하는 용어입니다. 이론적으로 이미지의 공백에 복사본을 배치하면 컴포지션의 균형이 깨질 수 있기 때문에 같은 것이 아닙니다.
기타 설계 원칙
생각해야 할 더 많은 이론과 디자인 원칙이 있습니다. 또 다른 디자인 원칙은 통합이라는 개념입니다. 작품에서 통일성은 모든 요소와 구성 요소가 어떤 방식으로든 함께 가는 것을 의미합니다. 모두 같을 수는 없지만 극적으로 다를 수도 없습니다. 뷰어는 왜 함께 배치되었는지 이해하기 위해 연결을 볼 필요가 있습니다. 시각적으로 즐거운 작품을 만들기 위해서는 디자인의 통일성과 그 안에 있는 요소의 다양성 사이에 균형이 있어야 합니다. 미학에 대해 이야기하려면 우리 기사를 읽어야 합니다. 사진미학 미적 사진을 찍는 방법.
계층 구조는 보는 사람이 중요도에 따라 요소를 식별할 수 있도록 요소를 정렬하고 구성해야 한다는 개념입니다.
규모나 비율은 균형과 밀접한 관련이 있습니다. 이미지에 사물이 얼마나 크게 나타나는지를 나타냅니다. 물리적 세계에서 우리는 알려진 척도를 기준으로 사물을 보는 데 익숙합니다. 우리는 보통 우리 몸을 규모의 비교 대상으로 사용합니다. 인체의 비율은 모든 사람에게 알려져 있으며, 옳고 그른 것으로 쉽게 식별할 수 있습니다.
마지막으로 리듬은 패턴과 반복과 밀접하게 관련된 또 다른 디자인 원칙입니다. 이 두 가지 원칙은 작업 내 요소의 배치와 관련이 있습니다. 리듬은 작품의 느낌과 템포를 포함하여 더 나아갑니다. 쉽게 식별할 수 없는 요소 중 하나이지만 존재하는 경우 디자인에 적합합니다. 정돈된 요소들의 리듬이 반복될 때 움직임의 느낌을 준다.
사진에서 예술과 디자인의 원리를 사용하는 방법
사진작가들은 예술에서 이러한 디자인 요소의 중요성과 예술에서 디자인의 원칙을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 장면에 접근해 있는 그대로 사진을 찍는 데 익숙한 사진가에게 사진의 디자인 요소를 이해하는 것은 사소한 일처럼 느껴질 수 있습니다. 당신은 상상할 수 있습니까? 포토 저널리스트 정치 집회나 주요 뉴스 행사에서 순간의 열기 속에서 여백과 균형에 대해 걱정하십니까? 아마 그들의 마음에 마지막 것입니다.
그러나 실제로는 위대한 사진가의 작품을 알아볼 수 있게 만드는 것들이다. 어떤 사람들은 당신이 사진에 대한 안목이 있다고 하는데, 그것은 사실입니다. 어떤 사람들은 멋진 사진을 찍을 수 있는 재능과 능력을 가지고 태어납니다. 그러나 전문가들은 일부 사진이 다른 사진보다 나은 이유를 알고 싶어합니다. 한 작품이 다른 작품과 차별화되는 점은 무엇입니까?. 미술에서 디자인의 요소와 디자인 원리를 배우는 것은 마법이 어떻게 일어나는지 이해하는 데 큰 도움이 됩니다. 예술 사례에서 디자인 원칙과 다양한 구성 요소가 함께 작동하여 하나의 작품을 만드는 방법을 살펴봐야 합니다. 미적 사진.
특히 디자인 밸런스의 원칙을 적용하기 위한 최고의 팁 중 하나는 작품에서 잠시 물러나는 것입니다. XNUMX차원 장면에서 멀어질수록 더 잘 볼 수 있습니다. 최신 DSLR 및 미러리스 카메라의 라이브 뷰 LCD 화면 모드는 이를 위한 훌륭한 도구입니다. 이를 통해 XNUMX차원에서 실시간으로 컴포지션을 볼 수 있습니다. 균형, 대비 및 공간 사용을 즉시 볼 수 있습니다. 주제가 의도한 대로 강조되었습니까?
라이브 뷰 LCD가 없거나 필름으로 촬영하는 경우 정신적으로 예술 작품에서 물러나 신선한 눈으로 바라봐야 합니다. 예술 작품의 제작자로서 최종 시청자가 작품을 어떻게 보게 될지 파악하기 어려운 경우가 많습니다. 뒤로 물러서면 요소를 함께 흐리게 하고 전체 구성에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다.
결론
카메라가 발명되기 훨씬 전에 예술가들은 주변 세계를 캔버스에 옮기기 위해 열심히 노력했습니다. 그들은 미술 박물관의 홀을 걸으면 수세기에 걸쳐 개선되는 것을 볼 수 있는 요령과 기술을 개발했습니다. 그래픽 디자인과 사진의 현대 기술은 이 광범위한 역사에서 끌어와 작업을 개선했습니다. 결국 모든 시각예술은 XNUMX차원의 세계를 XNUMX차원으로 소통하기 위해 노력하고 있다. 잘만 하면 보는 사람은 캔버스나 이미지 속으로 강력하게 끌어들인다.
디자인 원칙을 이해하면 도움이 될 것입니다. 균형 잡힌 사진 포트폴리오 만들기. 위에서 설명한 디자인의 요소와 원리에 주의를 기울이고 이를 활용하는 것이 중요합니다. 귀하의 웹 사이트에서. 틀에서 벗어나 생각하고, 창의적인 천재성을 발견하고, 표현을 찾고, 가능한 최선의 방법으로 작품을 발표하는 방법을 알아내야 합니다. 사진 웹사이트는 당신의 재능과 이미지를 보여주는 것 이상을 필요로 합니다. 그것은 당신이 하고 싶은 일과 관련하여 당신의 성격과 스타일, 일에 대한 접근 방식을 반영하는 미래에 대한 비전을 제시해야 합니다.
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자주하는 질문
디자인의 원칙은 무엇입니까?
디자인 원칙은 시각 예술을 매력적이고 영향력 있게 만드는 기본 원칙입니다. 단순히 캔버스에 나타나는 사물에 불과한 미술의 요소와 달리 디자인의 원리는 미술 자체를 구성하는 역할을 하는 추상적인 이론과 개념이다. 대비, 패턴, 강조, 균형 등과 같은 것들이 예술 작품을 즐겁게 만드는 데 도움이 됩니다.
디자인의 7가지 원칙은 무엇입니까?
디자인의 7원칙은 대비, 강조, 패턴, 반복, 움직임, 공간, 균형입니다.
예술에서 디자인 요소를 사용하는 방법?
디자인 원칙은 모든 작품의 구성에서 중요한 역할을 합니다. 작품을 그리거나 스케치하거나 구성할 때 균형, 움직임 및 공간의 원칙을 염두에 두어야 합니다. 대비, 강조 등은 그림에서 채색할 때 작용합니다. 예술의 디자인 원칙에 따라 매력적이고 매력적인 작품을 만들 수 있습니다.
사진에서 디자인 요소를 사용하는 방법은 무엇입니까?
사진은 사건을 순간적으로 포착하려는 예술이기 때문에 사진을 찍을 때 디자인 원칙을 염두에 두는 것이 어려울 수 있습니다. 하지만 이 경우 좋은 팁은 잠시 뒤로 물러서서 사진의 구도가 실제 그대로가 아니라 카메라 렌즈를 통해 보이는 대로 생각하는 것입니다. 디지털 카메라에서 LCD 화면 모드를 사용하는 것은 컴포지션을 XNUMX차원으로 표시한 다음 보이는 대로 디자인 요소를 통합할 수 있는 좋은 방법입니다.
예술에는 얼마나 많은 디자인 원칙이 있습니까?
디자인 원칙에는 정해진 숫자가 없습니다. 다른 출처와 저자는 자신의 전문 지식과 디자인 원칙에 대한 이해에 따라 다른 수의 원칙을 나열합니다. 일반적으로 대조, 강조, 패턴, 반복, 이동, 공간 및 균형을 포함한 디자인의 7가지 주요 원칙이 있습니다.
디자인 원칙의 중요성은 무엇입니까?
디자인 원칙은 매력적이고 영향력 있는 시각 예술과 디자인을 만드는 데 핵심입니다. 디자인 원칙을 따르면 여러분이 만드는 모든 시각 예술이 기술적으로 잘 고려되고 적절하게 제작됩니다. 이렇게 하면 작품이 돋보이고 좋은 구성을 나쁘거나 평범한 구성과 구분하는 데 도움이 됩니다.