시네마토그래피란?
시각적 스토리텔링 추구는 영화 제작의 핵심입니다. 사진과 결합되고 동영상에서 카메라로 작업하는 것이 시네마토그래피라고 하는 스토리텔링 기술입니다.
시네마토그래피라는 용어는 엔터테인먼트 분야에서만 사용되는 것이 아닙니다. 과학, 비즈니스 및 매스 미디어에서도 사용할 수 있습니다. American Society of Cinematographers(ASC)의 정의에 따르면 영화 촬영은 단지 일어나는 일을 기록하는 것이 아닙니다. 또한 조명적이고 창의적인 과정을 통해 독창적인 예술을 창조하고 있습니다.
시각적 언어를 고안하여 나만의 스토리를 전달하려면 타고난 재능과 전문 지식이 필요합니다. 사진 기술. 촬영 감독은 사진 외에도 이미지 조작, 구성, 관리 등과 같은 다른 매체를 사용하여 원하는 결과를 얻습니다. 영화를 큰 화면에서 상영해야 하는 경우 영화 제작자는 일반적으로 예산 고품질 영화 촬영에.
촬영감독은 무슨 일을 하나요?
DP(Director of Photography)라고도 하는 촬영 감독은 카메라를 사용하여 스토리를 영상으로 포착하는 사람입니다. 촬영 감독은 다음과 같은 영화의 모든 시각적 요소를 관리해야 합니다. 조명, 구성, 색조, 카메라 움직임 등. 따라서 장면을 광각 또는 근접, 높음 또는 낮음, 선명함 또는 흐림으로 촬영해야 하는지 여부를 결정합니다. 그것은 모두 촬영 감독이 결정합니다.
촬영 감독은 영화의 카메라와 조명에서 일하는 모든 스태프를 이끕니다. 그들의 역할은 감독의 비전이 실현되도록 감독과 함께 일하는 것입니다. 그들은 복잡한 의사 결정과 관련된 팀에서 일해야 합니다.
일반적으로 감독은 장면이 시각적으로 어떻게 보여야 하는지에 대한 브리핑을 하고 촬영 감독은 이를 달성할 책임이 있습니다. 대부분의 경우 촬영 감독은 창작의 자유가 충분합니다. 그러나 감독은 자신이 원하는 정확한 결과에 대한 정확한 지침을 제공할 수도 있습니다.
American Society of Cinematographers는 업계 최고의 촬영 감독에게 상을 수여합니다. 영화 크레딧에서 이름 앞에 "ASC"를 사용할 수 있습니다.
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촬영 감독의 세부적인 책임은 다음과 같습니다.
카메라 설정 및 배치
촬영 감독은 특정 장면에서 카메라를 어디에 배치할지 결정해야 합니다. 촬영 감독이 피사체와 카메라 사이에 거리를 두는 경우 카메라가 가까운 거리에 있을 때와 다른 의미를 전달합니다. 특정 스타일과 의미를 표현하기 위해 어떤 카메라와 렌즈를 사용할지 결정해야 합니다. 카메라의 몇 가지 중요한 요소는 해상도, 색상 샘플링 및 촬영 감독이 빛과 위치로 최상의 표현을 할 수 있도록 도와주는 셔터입니다. 중요한 것은 품질뿐 아니라 영상이 이야기를 전달하는 방식입니다.
카메라 움직임
카메라 움직임은 또한 영화가 어떻게 될 것인지를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 일반적으로 액션 영화에서 촬영 감독은 순간의 강렬함을 보여주기 위해 카메라를 가만히 유지하면서 빠른 움직임을 전달하기 위해 카메라를 통해 액션을 따라갑니다.
조성
컴포지션은 장면의 모양을 결정합니다. 촬영 감독은 특정 장면의 각 요소를 어디에 배치할지 결정해야 합니다. 프레임의 특정 요소를 표시할지 숨길지 결정할 수 있습니다. 피사체를 촘촘하게 구성하면 피사체 주변에서 일어나는 일에 대한 감정을 불러일으키거나 미스터리를 만들 수 있습니다. 장면은 관객이 인식하는 동안 영화의 주제가 주변에서 일어나는 일을 인식하지 못하는 방식으로 묘사될 수도 있습니다. 이러한 구성 방법은 청중이 이야기를 해석하는 방법을 결정할 수 있습니다.
동등
촬영 감독은 위치를 조사하고 카메라의 유리한 지점을 파악하기 위해 위치 관리자와 같은 다른 팀원과 협력해야 합니다. 그들은 위치에 대한 피드백을 감독에게 제공하고 비주얼을 향상시킬 수 있습니다.
조명
일반적으로 스릴러 영화는 상당히 어둡고 코미디는 밝다는 것을 알고 계셨습니까? 조명은 사람들이 자연스럽게 알아채지 못하는 것입니다. 그러나 그것은 영화의 분위기를 바꾼다. 하이키 조명은 즐겁고 행복한 감정을 표현하는 데 주로 사용되며, 로우키 조명은 미스터리하고 우울한 감정을 표현하는 데 자주 사용됩니다. 따라서 촬영 감독은 이에 대한 전문가여야 하며 인공 조명과 자연 조명을 모두 배워야 합니다. 그리고 그들은 장면에서 적절한 대비, 깊이 및 모양을 가져오는 방법을 알아야 합니다. 촬영 감독은 전체 영화의 조명 시스템을 디자인하고, Lead Lighting Technician은 디자인을 실행하는 사람입니다.
촬영 감독을 위한 카메라 및 렌즈
영화 제작에 사용되는 카메라를 선택하는 것은 촬영 감독의 책임입니다. 촬영 감독은 필름 카메라를 사용할지 디지털 카메라를 사용할지, 어떤 유형의 렌즈를 사용할지, 어떤 카메라 설정이 필요한지, 어떤 다른 장비가 필요한지 결정해야 합니다.
영화가 큰 예산을 가지고 있다고 해서 값비싼 카메라를 얻는 데 사용할 수 있다는 의미는 아닙니다. 얼마나 많은 렌즈가 필요한지, 조명 설정 비용은 얼마인지 등과 같이 고려해야 할 다른 요소가 많이 있습니다. 장비 선택의 주요 결정 요인은 이야기를 전달할 수 있는 능력이어야 합니다. 수백만 달러의 예산이 있는 영화도 이야기를 더 잘 전달한다면 더 저렴한 옵션을 사용합니다.
곡물과 질감을 보여주기 위해 필름 카메라를 사용할 수 있습니다. 반면에 디지털 카메라는 깨끗한 이미지를 제공합니다. 디지털 카메라는 또한 필름 카메라보다 더 넓은 셔터를 사용할 수 있는 기능을 제공합니다. 또한 다양한 파일 형식으로 촬영할 수 있어 후반 작업에 더 많은 유연성을 제공하는 데 도움이 됩니다.
렌즈
프라임 렌즈는 영화 제작에 더 많이 사용됩니다. 프라임 렌즈는 초점 거리가 고정되어 있으며 줌 렌즈보다 훨씬 높은 품질의 결과를 제공합니다. 촬영 감독은 21mm, 28개의 렌즈를 사용하여 광각 촬영을 하고 50mm는 중형 촬영을, 85mm에서 105mm는 인물 사진을 촬영합니다. 독립 프로덕션에서 가장 일반적인 렌즈 마운트 중 하나는 Canon EF 마운트입니다. 대규모 프로덕션 하우스에서는 ARRI PL 마운트가 사용됩니다. 렌즈는 스피드 부스터 또는 어댑터를 사용하여 교체할 수 있습니다.
일반적인 영화 촬영 기술에는 어떤 것이 있습니까?
창의적인 솔루션 찾기
다양하고 독특한 촬영 방법을 찾는 것은 감독의 시각적 목표를 달성하는 데 도움이 되는 촬영 기술로 이어질 수 있습니다. 이것은 또한 샷을 얻는 방법에 대한 자세한 전략을 세우는 것을 요구할 수 있습니다. Stanley Kubrik이 영화를 촬영할 때 촬영 감독인 Barry Lyndon은 영화 전체를 자연광에서 촬영하기를 원했습니다. 그들은 심지어 실내 장면을 위해 촛불로 촬영함으로써 한계를 뛰어넘고 싶었습니다. 이를 위해 NASA에서 특수 렌즈를 빌려 이를 가능하게 했습니다. 그리고 이 모든 노력의 결과는 걸작이었습니다.
이야기에 집중
창의적인 촬영 스타일도 중요하지만 스토리 이상은 아닙니다. 스토리가 좋지 않거나 적절하게 보여지지 않는다면 시각 효과나 기술이 좋다고 해서 좋은 영화가 될 수는 없습니다.
이와 관련하여 위대한 촬영 감독인 Roger Deakins는 다음과 같이 말했습니다. 또는 그 멋진 샷, 큰 크레인 움직임, 또는 무언가. 그러나 그것이 반드시 영화에 적합한 것은 아닙니다. 뛰어내리고, 표면에 대해 생각하고, 캐릭터와 스토리와 함께 거기에 머물지 않습니다." 영화의 시각적인 모습은 영화를 더 좋게 만드는 요소에 바탕을 두어야 한다.
시간을 효율적으로 관리
영화 촬영은 포장 작업입니다. 다양한 부서장들과 지속적으로 교류해야 합니다. 시간은 돈과 마찬가지로 결코 충분하지 않습니다. 첫 번째 광고는 작업을 완료하고 궁극적으로 영화를 제 시간에 완료하기 위해 머리에 있을 것입니다. 촬영을 시작하기 전에 커버리지, 설정, 조명 계획을 철저히 계획하는 것이 좋습니다. 촬영 감독은 다양한 도구를 사용하여 작업을 관리할 수 있습니다.
스크립트를 알고
하지만 촬영 감독은 기술적 노하우가 있어야 하지만 창의성도 마찬가지로 중요한 역할을 합니다. 촬영 감독과 카메라 스태프가 대본에 정통하지 않은 경우가 많습니다. 대본에 대한 심도 있는 지식을 가진 촬영 감독은 영화를 더 좋게 만들기 위해 새로운 제안과 질문을 제기할 수 있습니다.
관련 장비 사용
훌륭한 영화를 만든다는 것이 최고의 카메라와 렌즈를 갖추는 것을 의미하지는 않습니다. 촬영 감독은 어떤 장비가 최종 목표를 달성하는 데 도움이 되는지 알아야 합니다. 이는 모든 기능을 갖춘 Alexa 패키지를 반드시 사용하지 않아도 된다는 의미일 수 있습니다. ENG 카메라도 작업을 수행할 수 있습니다.
최고로부터 배우십시오.
위대한 영화 촬영 감독들도 이전의 위대한 감독들로부터 배웠습니다. 촬영 감독은 촬영 기술을 향상시켜 지식을 습득하고 다음 세대에 전달할 수 있습니다. 호평을 받은 영화 Citizen Kane을 만든 Orson Welles는 John Ford가 그에게 큰 영감을 주었다고 말했습니다. 전설적인 촬영 감독인 존 포드는 다양한 조명과 웨스턴 및 키아로스쿠로와 같은 카메라 기술을 발명한 것으로 알려져 있습니다. Welles는 Ford로부터 기술을 배워 자신만의 고전을 만들고 혁신적인 조명 기술을 개발했습니다.
카메라 테스트 수행
촬영 전에 적절한 테스트를 수행하는 것이 중요합니다. 실제 촬영이 진행될 때 다양한 구성 요소가 잘못될 수 있습니다. 촬영 감독은 칩 카트, 컬러 차트 및 모델을 사용하여 카메라 테스트를 수행할 수 있습니다. 장비 테스트, 취급 및 유지 관리와 함께 중요합니다.
최적의 위치 찾기
좋은 위치는 영화를 다른 수준으로 끌어올릴 수 있습니다. 하루 중 다른 시간대의 조명과 기상 조건을 기록해 두십시오. 좋은 위치는 촬영 감독과 제작진이 덜 일해야 한다는 것을 의미합니다. 위치가 좋지 않으면 원하는 결과를 얻기 위해 더 많은 노력이 필요합니다.
후반 작업에 의존하지 마십시오
좋은 결과를 얻는 가장 좋은 방법은 카메라에서 제대로 촬영하는 것입니다. 후반 작업이 도움이 될 수 있지만 잘못 촬영된 비디오를 좋게 만들지는 않습니다. 포스트 프로덕션 작업에는 더 많은 시간과 비용이 소요됩니다. 훌륭한 촬영 감독은 장소, 조명 및 기타 촬영 기술을 활용하여 영화 촬영을 탁월하게 만듭니다.
촬영감독이 되려면 어떻게 해야 하나요?
영화 촬영에서 경력을 쌓는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 촬영 감독이 되는 방법은 한 가지가 아닙니다. 따라서 아날로그 또는 디지털 영화 제작에 대한 교육을 받는 것이 좋습니다. 교육은 주제에 대한 교육과는 별도로 업계에 대한 더 나은 그림을 제공할 것입니다.
자격증 과정, 준학사 학위 또는 영화 촬영 학사 학위를 취득할 수 있습니다. 촬영 작업을 제공하기 위해 고용주는 학사 학위를 가진 후보자를 선호합니다.
인증 과정은 촬영 감독에게 빠르게 진행되는 방식으로 기술을 가르칩니다. 여기에는 카메라와 조명, 필름 스톡에 대한 학습이 포함됩니다. 준학사 과정에는 촬영, 연출, 사운드 디자인과 함께 영화와 TV의 기초를 준비하는 과정이 포함됩니다. 학사 학위는 촬영 및 편집, 조명, 프로덕션, 애니메이션 및 관리 기술에 대한 실용적인 교육을 제공합니다. 또한 촬영 감독은 과정이 끝날 때까지 영화 프로젝트에서 작업해야 합니다.
교육을 마친 후에는 영화 세트장에서 프로덕션 어시스턴트(PA)로 일할 수 있습니다. 이렇게 하면 촬영 감독이 사용하는 기술을 배우게 됩니다. 사람은 보통 교육을 받은 직후에 촬영 감독이 되지 않습니다. 하나는 두 번째 조수, 첫 번째 조수, 마지막으로 카메라를 조작하는 사람이어야 합니다.
촬영 감독은 경력 초기에 독립 영화 작업을 시작할 수 있습니다. 그런 다음 그들은 영화 촬영 작업을 찾기 위해 전문적인 세계로 이동할 수 있습니다. 소극장 프로젝트에 참여하면 기술을 연마하고 업계에서 인맥을 쌓는 데 도움이 됩니다. 네트워킹을 위해 촬영 감독은 상영회, 레드카펫 행사, 세미나 등에 참석해야 합니다. 트렌드로 업데이트 지식.
최고의 촬영 학교
캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
UCLA의 연극, 영화 및 텔레비전 학부는 최고의 엔터테인먼트 및 공연 중 하나입니다. 세계의 예술 기관. 학교는 연기, 연출, 작문, 영화 촬영, 조명 디자인 등의 대학원 및 학부 프로그램을 제공합니다.
Winston-Salem의 University of North Carolina 예술 학교
UNCSA는 강력한 커리큘럼을 가지고 있으며 가르치는 데 실용적인 접근 방식을 취합니다. 처음 XNUMX년 동안 학생들은 현대 영화 제작에 대해 자세히 가르치는 것과 함께 다양한 디지털 프로젝트를 촬영해야 합니다. UNCSA에는 연출, 애니메이션, 제작, 시나리오 작성 등과 같은 영화 제작의 다른 과정과 함께 영화 촬영 학사 과정이 있습니다.
로스앤젤레스의 서던캘리포니아 대학교
USC는 George Lucas와 같은 저명한 졸업생을 포함하여 많은 동문을 배출한 것으로 알려져 있습니다. 학교는 영화 예술에 대한 광범위한 과정을 제공합니다.
AFI 음악원, 로스앤젤레스
American Film Institute는 영화 제작에 대한 실습 방식을 제공합니다. AFI에는 David Lynch, Rachel Morrison, Darren Aronofsky와 같은 잘 알려진 동문들이 있습니다. 음악원 프로그램은 AFI의 고급 영화 및 텔레비전 연구 센터에서 관리하며, 이 센터는 무엇보다도 연출, 제작, 작문 및 영화 촬영에 관한 과정을 갖추고 있습니다.
베이징 필름 아카데미
BFA는 아시아에서 가장 큰 영화 기관으로 65년부터 운영되고 있습니다. 영화 학교는 프로덕션, 애니메이션, 촬영 등 영화 제작과 관련된 모든 것을 가르칩니다. 이 아카데미는 영화 제작의 성과로 전 세계적으로 알려져 있습니다.
몇 가지 영화 촬영 용어
샷 - 샷은 영화를 구성하는 가장 작은 단위입니다. 단일 샷은 컷 또는 전환으로 다른 샷과 분리됩니다. 내러티브 영화에는 수천 개의 장면이 있습니다.
장면 - 특정 시간 동안 촬영된 샷의 수를 장면이라고 합니다. 위치가 변경되면 장면도 변경됩니다. 장면 자체에는 시작, 중간 및 끝이 있습니다. 그리고 한 장면에 여러 장면이 있을 것입니다.
시퀀스 - 많은 장면이 함께 시퀀스를 형성합니다. 시퀀스에는 시작, 중간 및 끝도 있습니다. 시퀀스는 여러 위치를 가질 수 있습니다. 내러티브 영화에는 약 20개의 시퀀스가 있습니다.
익스트림 롱샷 - 이러한 유형의 와이드 샷은 피사체가 환경적 맥락에서 보여야 할 때 사용됩니다. 이러한 유형의 샷은 촬영 감독이 서로 다른 두 장소를 보여야 할 때도 사용됩니다.
버드 아이 샷 - Bird's Eyeshot도 매우 넓지만 위쪽 각도에서 찍은 것입니다. 이러한 유형의 샷에서는 패턴이 장면에서 나타나기 시작합니다. 이것은 일반적으로 영화의 시작 부분에서 볼 수 있습니다.
장거리 슛 - 장기적으로 볼 때 사람들은 한 지역에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있지만 피사체와 개인적으로 연결될 만큼 가깝지는 않습니다. 보는 사람은 마치 멀리서 누군가를 바라보는 것처럼 장면의 일부처럼 느껴집니다.
미디엄 샷 - 미디엄 샷은 일반적으로 대화 교환이 있는 소그룹의 사람들을 보여주기 위해 사용됩니다. 이 샷은 아직 감정적인 수준에 있지 않습니다. 아이디어는 작은 영역에서 일어나는 일을 보여주는 것입니다. 샷은 일반적으로 사람의 허리 위로 구도를 잡습니다. 샷을 조금 더 밝게 하면 배우의 감정이 드러납니다.
클로즈업 샷 - 클로즈업 샷에서는 주로 사람의 얼굴을 보여주어 캐릭터의 감정이 보는 이에게 전달된다.
익스트림 클로즈업 - 눈, 손 또는 물체의 극단적인 클로즈업을 볼 때 극단적인 클로즈업 샷이라고 생각하십시오. 이 샷은 장면을 집중적으로 만드는 데 사용됩니다.
더치 앵글 샷 - 더치 앵글 샷은 촬영 감독이 불안정한 모습을 보여주어야 하거나 장면에 더 충격적인 것이 필요할 때 사용됩니다. 이 기술은 바닥이 더 이상 수평선과 평행하지 않을 때까지 카메라를 한쪽으로 기울임으로써 수행됩니다.
어깨 너머 샷 - 이 샷은 일반적으로 캐릭터가 다른 사람과 이야기하거나 무언가를 볼 때 사용됩니다. 이러한 샷에서 캐릭터의 어깨와 머리는 초점이 맞지 않습니다. 그리고 캐릭터가 보고 있는 것에 초점이 맞춰져 있습니다.
틸트 샷 - 틸트 샷은 일반적으로 카메라를 위에서 아래로 또는 아래에서 위로 이동합니다. 이 샷은 피사체의 동일한 움직임과 결합될 때 훌륭한 결과를 제공할 수 있습니다. 틸트 샷은 영화 시작 부분에서 오프닝 샷으로 사용하거나 샷 끝에서 무언가를 드러내기 위해 사용할 수 있습니다.
패닝샷 - 패닝 샷은 틸트 샷과 매우 유사하지만 수평으로 이루어집니다. 이 샷은 피사체의 수평 이동을 보여주거나 주변을 보여주기 위해 촬영됩니다.
줌 샷 - 줌 샷은 장면 내에서 피사체에 대한 초점을 높이기 위해 촬영됩니다. 촬영 감독은 줌을 더 자연스럽게 보여줌으로써 이 장면을 더 잘 찍게 되었습니다.
돌리 줌 샷 - 돌리 줌 샷은 카메라와 함께 돌리 트랙에서 피사체를 향해 움직이고 카메라는 피사체를 부드럽게 줌 아웃합니다.
크레인 샷 - 크레인 샷에서 카메라는 수직 병진 방식으로 피사체를 향해 이동하거나 그 반대로 이동합니다. 이러한 유형의 촬영은 이제 드론을 사용하여 촬영됩니다. 이전에는 값비싼 크레인을 사용했습니다.
트래킹 샷 -트래킹 샷은 달리 트랙이나 드론을 사용하여 피사체를 따라갑니다. 이 샷은 카메라가 안정적일 때 얻을 수 없는 움직임에 더 생동감을 줍니다.
XNUMX인칭 샷/ 시점 샷 - 시점 샷은 피사체에 카메라 마운트를 장착하고 그들의 관점에서 필름을 보여줌으로써 촬영됩니다. 이 기술은 영화를 더욱 매력적으로 만드는 데 사용됩니다.
역대 최고의 촬영 영화
겁쟁이 로버트 포드의 제시 제임스 암살 (2007): Roger Deakins는 이 영화에서 Andrew Dominik과 협력했습니다. 이 영화는 Deakins가 놀라운 조명을 사용하는 최고의 서부 영화 중 하나로 간주됩니다. Deakins는 때때로 샷 자체에서 동일한 조명을 사용했습니다. 그는 세트에 조명 장비를 포함시키기 위해 세트 디자이너와 이야기하는 것으로 알려져 있습니다. Deakins는 이 영화에 색이 바랜 사진의 느낌을 부여했습니다. 이 사진은 오래된 모습이지만 질감이 있는 부분은 여전히 선명합니다.
생명의 나무 (2011): 테렌스 말릭 감독은 촬영감독 에마뉘엘 루베즈키와 함께 최고의 촬영으로 알려진 이 영화를 작업했다. Lubezki는 세계적 수준의 촬영으로 감독의 시야를 높였습니다. 그는 빛을 창의적으로 사용하여 영화의 영적 맥락을 훌륭하게 탐구할 수 있었습니다. 영화는 대부분 자연광을 이용했다. Lubezki는 영화에서 삶과 죽음의 투쟁을 아름답게 보여주었습니다. Lubezki에 따르면 이 영화에서 Terence와 함께 작업하는 것은 엄청나게 어려웠습니다. 감독이 실수와 우연을 만들어내려고 노력하는 것 같았고, 그로 인해 영화는 매우 자연스럽게 보였다. 바람, 비, 태양과 같은 자연적 요소를 스토리에 활용하여 오래가지 않는 아름다운 순간을 포착했습니다.
사랑할 때 (2000): 최고의 촬영영화 중 하나인 화양연화는 크리스토퍼 도일, 관풍렁, 이핑빈 XNUMX명의 촬영감독이 함께 만든 작품이다. 영화 촬영은 비밀리에 이루어집니다. 시청자는 두 인물의 삶을 들여다보고 있는 것 같은 느낌을 받습니다. 영화에서 비밀 관계를 발전시키는 사람. 캐고 있는 듯한 느낌은 잘 생각한 카메라 위치와 프레이밍을 통해 얻을 수 있습니다. 캐릭터들의 뒷모습을 보여주는 트래킹샷도 미스터리를 더한다.
이민자 (2013): 최고의 촬영으로 알려진 Darius Khondji는 이 영화를 기억하기 힘든 고전처럼 보여줍니다. Khondji는 Evita, Seven, Midnight in Paris 등과 같은 훌륭한 영화에서 작업했습니다. 그는 이 영화에서 1920년대 뉴욕 장면을 성공적으로 보여줄 수 있었고 아메리칸 드림을 더욱 매력적으로 만들었습니다.
파 프롬 헤븐 (2002): 이 영화의 촬영감독인 에드 라흐만은 토드 헤인즈 감독과 많은 프로젝트에서 협력했지만, "파 프롬 헤븐"은 완전히 새로운 차원에서 촬영되었습니다. Lachman의 과제는 채도가 높은 색조로 오버헤드 그리드 조명의 모양을 만드는 것이었습니다. 그는 이 영화에서 2002년 필름 스톡으로 작업해야 했지만 매혹적인 색상 팔레트로 캐릭터의 감정을 보여주었습니다.
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