당신은 시각 예술을 사랑하는 창의적인 개인입니까? 스케치북이 항상 가까이에 있습니까? 많은 사람들에게 예술은 열정이자 취미입니다. 그러나 다른 사람들은 예술 형식에 삶을 바치고 시각적 구성으로 의사 소통을 마스터하고 자신의 경력을 쌓기를 원합니다.
현대 세계에는 다양한 형태의 디자인이 있으며 새로운 기술이 개발됨에 따라 더 많은 형태가 나타납니다. 디자인은 역동적이고 흥미로운 분야이며 열정을 추구하면서 생산적이고 창의적이라고 느낄 수 있는 좋은 방법입니다.
그래픽 디자인이란 무엇입니까?
디자인은 단순하지만 너무 보편적이어서 하나의 쉬운 정의로 정의하기가 어렵습니다. 기술적으로 그래픽 디자인은 시각적 수단을 사용하여 아이디어를 전달하는 것입니다. 그래픽 디자이너는 타이포그래피, 색상, 모양, 일러스트레이션과 같은 요소를 포함하여 목표를 달성하기 위해 다양한 도구를 사용합니다.
이 예술 형식이 매일 당신의 삶에 얼마나 많은 영향을 미치는지 생각해보면 정말 놀랍습니다.
아침 식사 중에 읽은 잡지? 이를 제작하기 위해 표지 및 레이아웃 디자인, 광고, 특수 기능 또는 인포그래픽에 대한 많은 그래픽 디자인 작업이 생성되었습니다.
시리얼 상자와 커피 패키지? 출근길, 광고판, 버스 옆면에 보이는 광고? 회사에서 사용하는 명함과 편지지는 어떻습니까? 그리고 당신이 당신의 폰을 볼 때, 각각의 앱은 유능한 UI 디자이너에 의해 배치되고 더 유용하게 만들어졌습니다.
다음은 예입니다 탑 디자인 포트폴리오 웹 사이트 템플릿 당신은 확인할 수 있습니다.
요컨대, 시각적 세계의 모든 측면은 어떤 식으로든 그래픽 디자이너에 의해 영향을 받습니다.
그래픽 디자인은 새로운 기술 매체가 발명될 때마다 성장하는 역동적이고 다양한 분야가 되었습니다.
인쇄된 잡지, 포스터, 전단지와 같은 구식 미디어에서 웹 사이트 및 앱과 같은 현대적인 방법에 이르기까지 다양합니다. 결코 사라지지 않으며 전문가에 대한 수요는 매년 증가하고 있습니다.
그래픽 디자인의 종류
상당히 다양하고 다양한 분야로 구성되어 있기 때문에 디자인을 여러 범주로 나누는 데 도움이 됩니다. 디자이너는 이러한 다양한 것들을 모두 모으는 팀에서 작업하거나 전문 분야에서 작업하고 하나만 수행할 수 있습니다. 모든 비즈니스에서와 마찬가지로 가장 성공적인 기업은 일반적으로 회사나 개인이 한 가지 분야의 전문가로 알려질 수 있는 틈새 기업입니다.'
인쇄된 책과 잡지
대부분의 사람들이 일반적으로 디자인과 연관시키는 분야부터 시작하겠습니다. 아무리 단순하고 텍스트 기반으로 보일지라도 모든 책과 잡지에는 높은 수준의 디자인 입력이 필요합니다. 디자인은 일러스트레이션 그 이상입니다. 간단한 페이지 레이아웃은 열 수부터 사진과 일러스트레이션이 통합되는 방식에 이르기까지 다양한 방식으로 표시될 수 있습니다. 챕터는 어떻게 구분되며 주제와 소제목의 제목은 어떻게 지정됩니까? 어떤 색상이 사용됩니까?
마지막으로 표지 디자인은 광고 목적으로도 사용되기 때문에 항상 필수적인 요소입니다. 어떻게 관심을 끌까요? 평범한 시청자가 지나가다가 신문 가판대에 있는 것을 보면 출판물이 무엇인지 즉시 알 수 있습니까? 제목, 타이포그래피, 색상 및 이미지가 모두 명확한 메시지를 전달하는 데 효과적입니까? 그것을 실현하는 것은 생각보다 어렵습니다.
광고 및 마케팅
광고는 거의 끊임없이 우리 삶에 영향을 미칩니다. 웹사이트에는 그것들이 도처에 나타나고, 잡지는 그것들로 가득 차 있는 것처럼 보이며, 길가의 광고판은 우리의 풍경을 채웁니다. 인쇄 및 시각적 광고는 제작자가 효과적인 방식으로 메시지를 전달해야 하는 순수한 디자인의 명확한 예입니다. 목적이 교육용이든 판매용이든 광고는 시청자에게 메시지를 전달해야 합니다.
광고 대행사는 캠페인을 구성하기 위해 많은 디자이너를 고용합니다. 광고 남성(및 여성)은 큰 그림 아이디어를 모아 판매를 하고, 라인 디자이너는 실제 제품을 만듭니다.
브랜드 아이덴티티
보다 미묘한 형태의 마케팅은 기업 브랜드 아이덴티티입니다. 이것은 많은 큰 그림 사고와 계획이 필요한 디자인 영역입니다. 기업 아이덴티티는 모든 회사 자료에 사용되는 로고, 서체 및 색상 선택으로 구성됩니다. 오늘날의 연결된 세상에서 시각적 아이덴티티는 고객이 브랜드와 연결하는 방법의 중요한 부분입니다.
우리 모두는 Coca-Cola 서체 또는 Apple 로고와 같은 일부 유명한 상표 브랜드에 익숙합니다. 이것들이 그것들을 만든 회사들에 얼마나 깊이 뿌리박혀 있는지 생각해 보십시오. 콜라 병의 빨간색 배경과 흰색 글자는 웹 사이트, 명함 및 모든 광고에 사용되는 것과 동일합니다. Apple 로고는 그들이 제조한 모든 장치에서 볼 수 있으며 일반적으로 다른 텍스트 없이 광고에 표시됩니다. Apple Store에는 일반적으로 로고만 있습니다. 많은 사람들이 지나가면서 내부에서 무엇을 판매하는지 궁금해합니까? 아마 그리 많지 않을 것입니다. 이것이 바로 브랜드 아이덴티티의 힘입니다.
대부분의 회사는 그 수준의 브랜드 아이덴티티에 도달하는 것을 꿈꿀 뿐이지만, 모든 것은 재능 있는 디자이너가 소비자가 인식할 수 있고 의미 있는 사과를 한 입 베어 물듯이 단순한 것을 만들기 위해 노력하는 것에서 시작됩니다.
디지털 사용자 인터페이스 디자인
웹 사이트, 컴퓨터 프로그램 및 장치 앱은 모두 다양한 수준의 디자인이 필요합니다. 물론 앱의 기능을 설계하고 기술 수준에서 구축하는 프로그래머도 있습니다. 그러나 대부분의 경우 이러한 사람들은 UI(사용자 인터페이스) 디자인 전문가를 고용하여 프런트 엔드가 잘 작동하고 멋지게 보이도록 합니다.
더 넓은 수준에서 UX(사용자 경험) 디자이너는 앱 생태계가 작동하는지 확인하기 위해 노력합니다. 일이 어떻게 돌아가는지에 관한 것만은 아닙니다. 그것은 인간 심리에 관한 것이며 사용자가 기대하는 곳에 물건을 두는 것입니다. 간단한 정보를 찾기 위해 얼마나 자주 웹 사이트를 방문하고 여기저기 돌아다녀야 했습니까? UX 디자인이 만족스러웠다면 그렇게 오래 걸리지 않았을 것입니다. 더 많이 알아라.
제품 포장 디자인
지역 슈퍼마켓이나 대형 소매점의 통로를 걸어가면 수천 가지 제품을 볼 수 있습니다. 회사는 어떻게 제품을 돋보이게 만들 수 있습니까? 그들이 코카콜라나 애플이고 이미 브랜드 아이덴티티를 가지고 있다면 훨씬 더 쉽습니다. 하지만 회사가 시작한다면 어떨까요? 브랜드는 고객이 구매할 특정 물건을 찾기 위해 통로에 서 있을 때만 의미가 있습니다.
제품 포장은 다양한 종류가 있습니다. 일부 제한 사항은 상자 크기 및 모양과 같은 것에서 비롯되지만 그래픽 디자이너가 마법을 부릴 여지는 여전히 많습니다.
다이내믹 한 디자인
기술이 발전함에 따라 디자이너도 발전해야 합니다. 이전에는 정적이었던 많은 광고가 이제 움직이고 동적입니다. 애니메이션 웹 배너 광고, gif 및 움직이는 광고판은 해당 분야의 새로운 전문 분야가 만들어졌음을 의미합니다. 이 분야에서 일하는 디자이너는 애니메이션과 동영상 기술에 대한 경험과 함께 구성 기법과 움직임으로 소통하는 방법이 필요합니다. 어떤 애니메이션 소프트웨어를 선택해야 할지 혼란스러우시다면 여기 가장 많은 목록이 있습니다. 인기 애니메이션 소프트웨어 2021 인치
삽화와 예술
디자인 작업을 시작하는 많은 사람들은 그림을 그리거나 예술을 사랑하기 때문에 그렇게 합니다. 그들은 본질적으로 시각적 커뮤니케이터입니다. 그들에게는 직업의 브랜드 아이덴티티와 타이포그래피 부분이 흥미롭고 청구서를 지불하지만 많은 사람들이 더 많은 예술을 만들고 싶어합니다.
일러스트레이션은 어린이 책에서 기술 매뉴얼에 이르기까지 디자인의 필수적인 부분입니다. 매년 광고와 인쇄물에 많은 예술 작품이 출판됩니다.
일부 그래픽 디자이너는 처음부터 그림을 그리는 것을 좋아하는 반면 다른 디자이너는 이미지 조작 및 합성 사진 제작을 전문으로 합니다.
티셔츠, 직물, 웹사이트, 비디오 게임, 인포그래픽, 만화책은 이러한 디자인을 사용할 수 있는 몇 가지 예에 불과합니다. 상업적으로 행해지는 일도 많고 예술을 위해 만들어지는 일도 많습니다.
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환경 디자인
인테리어 디자인과 그래픽 요소를 결합한다면 환경 디자이너라는 사람이 있을 것입니다. 건물에 대한 방문자의 전반적인 경험을 개선하기 위해 표지판, 벽화 및 브랜딩을 사용합니다. 많은 사람들이 방문하는 곳에서 가장 눈에 띄고 주최자는 경기장, 회의 공간, 무역 박람회, 대중 교통 또는 소매점과 같이 인상을 남기고 싶어합니다. 호텔이나 레스토랑과 같은 프랜차이즈 위치나 체인 브랜드에서도 일반적인 관행입니다. 이러한 기업은 긍정적이고 기억에 남을 고객 경험을 계획하는 데 많은 시간과 비용을 투자합니다.
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인기 있는 디자인 도구
디자인 요소
전문 분야가 무엇이든 디자이너는 작업에 동일한 요소를 사용합니다. 이들은 무역 도구입니다.
디자인 요소의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 타이포그래피
- 색
- 형성
- 삽화
- 사진술
- 레이아웃
타이포그래피 :
타이포그래피는 디자이너가 작업에 사용할 수 있는 글꼴을 설명하지만 디자인의 특수한 형태이기도 합니다. 누군가는 모든 서체를 배치해야 하며 일부 작업에서는 처음부터 글꼴을 디자인해야 할 수 있습니다. 또한 커닝(kerning), 트래킹(tracking), 리딩(leading)으로 기존 글꼴을 수정하여 원래 서체의 미학을 손상시키지 않으면서 더 나은 디자인으로 흘러갈 수 있는 방법이 많이 있습니다.
색상
색상은 디자인의 필수 요소이며 디자이너가 선택해야 하는 더 중요한 선택 중 하나입니다. 일반적으로 색상 팔레트를 선택하는 것은 새로운 디자인 도전을 시작할 때 첫 번째 작업 중 하나입니다. 색상은 언뜻 생각하는 것보다 더 많은 것을 전달합니다. 그들은 우리에게 심오한 심리적 영향을 미치며 색상 이론을 배우는 것은 디자이너가 되기 위한 훈련의 큰 부분입니다.
모양, 일러스트레이션 및 사진 에 포함될 수 있는 모든 시각적 요소입니다. 레이아웃. 어떤 글꼴 및 색상과 함께 무엇이 어디로, 왜 가는지 파악하는 것은 디자이너의 몫입니다. 이러한 모든 요소의 혼합은 디자인에 예술을 부여하는 것이며 창의성과 독창성, 입증된 기술 및 방법에 대한 폭 넓은 지식이 필요합니다.
당신은 우리의 기사를 읽어야합니다 디자인 원리 이해 시각적 작품을 매력적으로 만드는 기본 이론을 설명합니다.
소프트웨어 툴
사진 및 기타 창의적인 작업과 마찬가지로 Adobe는 그래픽 디자인 소프트웨어를 거의 독점하고 있습니다. 상업적으로 사용됩니다. 경쟁자가 있고 일부는 꽤 많은 관심을 받고 있습니다. Adobe의 가격은 경쟁력이 없으며 많은 초기 디자이너는 구독 비용 없이 동일한 기능을 가진 유사한 프로그램을 선택합니다.
일러스트레이션 작업은 일반적으로 벡터 기반 아트 프로그램에서 수행됩니다. Adobe Illustrator는 업계 표준입니다. 이러한 프로그램을 사용하면 사진이나 래스터화된 이미지와 달리 제한 없이 인쇄하고 크기를 조정할 수 있는 벡터 이미지를 만들 수 있습니다.
그래픽 아티스트도 다양한 목적을 위해 래스터 이미지로 작업합니다. Photoshop은 일반적으로 이를 위한 이동 도구입니다. 사진작가가 기능을 거의 사용하지 않는 반면 Photoshop에는 처음부터 그리기, 패스 및 모양 생성을 위한 몇 가지 도구가 있습니다.
디자인의 마지막 구성 요소는 레이아웃과 전체 문서를 만드는 것입니다. Photoshop 또는 Illustrator를 사용하여 개별 요소를 만들 수 있지만 완성된 전체 제품은 InDesign과 같은 출판 프로그램에서 만들어집니다.
Adobe InDesign은 출판 업계 전체에서 인쇄된 책과 흐름 텍스트를 이미지로 레이아웃하는 데 사용됩니다. Illustrator에서 만든 아트워크가 추가되고 모양, 색상 및 타이포그래피와 같은 요소를 추가할 수 있습니다.
우리는 목록을 조사하고 정리했습니다. 최고의 그래픽 디자인 소프트웨어 오늘 현장에서. 이러한 도구는 시도되고 테스트되었으며 클라이언트를 매료시킬 멋진 맞춤형 디자인을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
그래픽 디자인 작업
디자이너는 다양한 방식으로 작업합니다. 많은 창의적인 직책과 마찬가지로 가능성은 더 큰 조직의 직원으로 일하거나 독립하여 프리랜서로 일할 수 있습니다.
야심 찬 그래픽 디자이너로서 당신은 당신의 작업과 프로필을 보여줄 전문 디자인 포트폴리오 웹사이트를 만들어야 합니다. 귀하의 온라인 포트폴리오는 잠재적인 고용주, 고객 또는 협력자를 유치하고 깊은 인상을 남기는 열쇠입니다.
디자인 포트폴리오 웹사이트는 디자인을 보여주는 것 이상을 필요로 합니다. 또한 틀에서 벗어나 생각하고, 창의적인 천재성을 발견하고, 표현을 찾고, 가능한 최선의 방법으로 작품을 발표해야 합니다. 우리는 이전에 그래픽 디자인 포트폴리오 구축 안내 방법, 진로로서 그래픽 디자인에 대해 진지한 사람이라면 반드시 읽어야 할 책입니다.
디자인 포트폴리오 쇼케이스
선택한 포트폴리오 웹 사이트 빌더가 코딩 지식 없이도 전문 웹 사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공하는지 확인하십시오. 약간의 영감이 유용한 곳입니다.
Pixpa 신뢰할 수 있는 웹사이트 빌더 플랫폼입니다. 창의적인 전문가 세계에서
Pixpa 쉽고 강력한 드래그 앤 드롭 웹 사이트 빌더를 제공하며 클라이언트 갤러리, 전자 상거래 및 블로그 도구를 포함하여 하나의 완벽한 플랫폼을 통해 완전한 온라인 존재를 관리할 수 있습니다. 만드는 모든 기능 살펴보기 Pixpa 디자이너 및 기타 창의적인 전문가를 위한 완벽한 선택입니다.
잘 만들어진 포트폴리오 웹사이트를 통해 작품을 온라인에 선보이는 것은 디자인을 공부하는 학생에게도 필수적입니다. 당신의 학생 포트폴리오 웹사이트 고등 교육, 인턴십, 직업에 지원하고 디자인 실습을 시작할 계획이라면 도움이 될 것입니다.
전문적으로 성장함에 따라 새로운 클라이언트를 확보하는 데 도움이 되는 디자인 포트폴리오 웹 사이트의 역할이 점점 더 중요해집니다. 그것은 세계로 가는 관문이자 귀하와 대부분의 잠재 고객 간의 첫 번째 인터페이스 역할을 합니다. 따라서 디자인 포트폴리오 웹사이트는 주의를 산만하게 하지 않고 작업을 명확하게 보완하고 보여줄 수 있도록 설계되어야 합니다.
그래픽 디자인 관련 가이드 및 리소스:
크리에이티브 에이전시에서의 경력 선택
어느 시점에서 많은 디자이너가 대기업에서 직원으로 일합니다. 경우에 따라 이러한 직책은 거의 인턴십이나 견습생과 같은 학습 직책일 수 있습니다. 훌륭한 디자이너와 함께 일할 기회가 있고 그들이 어떻게 비즈니스를 하는지 배울 기회가 있다면, 당신은 항상 그것을 받아들여야 합니다!
회사 내부에는 전 세계의 크리에이티브 및 마케팅 부서에서 일하는 디자이너를 찾을 수 있습니다. 회사의 유형이나 판매하는 제품은 중요하지 않습니다. 모든 대기업은 창의적인 사람을 고용하여 이러한 일자리를 채우고 브랜드 구축을 돕습니다. 그러나 디자이너에게는 그 입장이 다소 공식적이 될 수 있습니다. Apple에서 일한다고 상상해 보십시오. 언젠가 처음부터 회사를 리브랜딩하라는 요청을 받는 것이 가장 좋습니까? 아니오, 아마도 기존 프레임워크 내에서 작업하고 완전히 독창적이지는 않더라도 새롭고 신선한 상태로 유지하게 될 것입니다.
크리에이티브 에이전시에서 일하는 디자이너는 좀 더 창의적인 근육을 발휘할 수 있습니다. 그들은 기존 제품을 새로 고치는 것부터 처음부터 완전히 새로운 것을 만드는 것까지 다양한 고객과 협력하게 될 것입니다. 훨씬 더 많은 시간을 개념화하고 아이디어를 제시하는 데 사용합니다.
크리에이티브 에이전시에서 일하는 또 다른 이점은 성장 잠재력입니다. 초급 디자이너는 부자가 되지 않지만, 크리에이티브 디렉터와 아트 디렉터는 종종 XNUMX자리 숫자의 돈을 벌고 있습니다.
그래픽 디자이너로서 프리랜서로 일하는 방법
마지막으로 많은 프리랜서 디자이너가 있습니다. 이는 수요가 많은 특정 틈새 시장을 마스터한 아티스트를 위한 최상의 경로입니다. 이러한 개인은 가장 많은 돈을 벌고 가장 긴 고객 목록을 보유하게 됩니다. 가장 성공적인 프리랜서는 수십 년 동안 업계에서 일해 왔으며 회사에 특정 모양이나 특정 유형의 프로젝트가 필요할 때 이름을 부르며 찾는 사람들입니다.
그러나 프리랜서의 아름다움은 자신의 진로를 계획할 수 있다는 것입니다. 프리랜서로 경력을 시작하거나 에이전시와 함께 일하면서 프리랜서로 일할 수 있다는 규칙은 없습니다. 원할 때, 원하는 장소에서 원하는 방식으로 일할 수 있습니다. 이 모든 것은 필요한 경우 신속하게 수정할 수 있음을 의미합니다. 새로운 그래픽 디자인 기술 배우기 또는 경쟁력을 유지하기 위해 새로운 시장을 시도하십시오. 프리랜서의 가장 어려운 부분은 물론 비즈니스 측면입니다. 귀하는 법률, 라이선스, 세금 문제 및 발생하는 기타 여러 가지 문제에 대해 전적인 책임을 집니다.
그래픽 디자이너 급여
평균 초봉은 연간 $40,000에서 $47,000 사이입니다. 하지만 회사마다 직책이 상당히 다르기 때문에 디자이너가 무엇을 만드는지 정확히 파악하기가 조금 어렵습니다. 아트 디렉터나 다른 경영진의 지시를 받는 동안 디자인 작업은 다른 사람에게 주어지는 경우가 많습니다. 즉, 디자이너는 멀티태스커입니다.
전반적으로 평균 그래픽 디자이너 급여는 $55,000에서 $83,250 사이입니다. 그러나 거주 지역과 프리랜서인지 대기업에서 일하는지에 따라 큰 차이가 발생합니다.
최고의 급여를 받는 그래픽 디자인 작업은 일반적으로 계약 기반으로 특정 프로젝트에 참여하는 매우 경험이 풍부한 개인입니다. 또 다른 높은 지불 옵션 $76,600에서 $110,000 이상에 이르는 고위직의 급여를 받는 아트 디렉터 또는 크리에이티브 매니저와 같은 관리직을 위한 것입니다.
결론
디자이너는 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 일을 하며, 심지어 현장 내에서도 셀 수 있는 것보다 더 많은 전문 분야와 틈새 시장이 있습니다. 예를 들어, 이 디자인 블로그를 확인하십시오 가정 장식, 웹 디자인, 제품 디자인 및 타이포그래피와 같은 다양한 주제를 다룹니다. 위에 나열된 항목이 모든 것을 포함하는 것은 아닙니다. 가장 작은 회사에서도 디자이너를 고용하여 다양한 프로젝트를 진행합니다. 디자인 요소에 대한 안목이 있는 재능 있는 예술가들에게는 역동적이고 재미있는 산업입니다.
자주하는 질문
그래픽 디자이너는 무엇을합니까?
그래픽 디자이너는 소비자에게 영감을 주고, 정보를 제공하고, 사로잡는 아이디어를 전달하기 위해 컴퓨터 소프트웨어를 사용하거나 손으로 시각적 개념을 만드는 창의적인 전문가입니다. 예술과 기술을 결합하여 제품 일러스트레이션, 로고, 웹사이트, 잡지, 광고, 브로셔 등을 위한 이미지와 레이아웃을 개발합니다.
그래픽 디자인의 7가지 유형은 무엇입니까?
그래픽 디자인의 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.
- 비주얼 아이덴티티 그래픽 디자인
- 마케팅 및 광고 그래픽 디자인
- 사용자 인터페이스 그래픽 디자인
- 출판 그래픽 디자인
- 패키징 그래픽 디자인
- 모션 그래픽 디자인
- 환경 그래픽 디자인
이 XNUMX가지 유형의 그래픽 디자인에는 각각 다른 기술과 기술이 필요하며 로고 제작에서 웹 사이트 디자인, 패키징 등에 이르기까지 다양한 목적에 사용할 수 있습니다.
그래픽 디자인의 예는 무엇입니까?
그래픽 디자인의 예는 회사의 로고가 될 수 있습니다. 그래픽 디자이너는 시각적으로 매력적인 방식으로 회사의 가치와 사명을 전달하는 브랜드의 시각적 표현을 만듭니다. 그래픽 디자인의 다른 예로는 웹사이트 디자인, 제품 포장, 소셜 미디어 게시물, 잡지 레이아웃 등이 있습니다. 따라서 기본적으로 메시지를 전달하거나 브랜드를 나타내기 위해 의도적으로 디자인된 모든 시각적 요소는 그래픽 디자인의 예로 간주될 수 있습니다.