Panduan Fotografi Konseptual

Fotografi seni konseptual mungkin salah satu jenis fotografi yang paling disalahfahamkan dan kurang dihargai. Ia adalah genre yang memerlukan pemikiran dan perancangan--mungkin cukup supaya pepijat kasual menembak dari pinggul mungkin ditangguhkan. Tetapi apabila anda memasuki proses kreatif, ia menyediakan pelbagai saluran artistik yang boleh menambah baik mana-mana komposisi dalam mana-mana genre.

Asas untuk foto konseptual ialah asas - satu blok bangunan - yang menjadikan fotografi satu bentuk seni halus. Memahami bentuk seni ini merupakan langkah pertama yang sangat baik dalam mengalihkan kerja anda daripada syot kilat kepada karya agung.

Apakah Fotografi Konseptual?

Fotografi seni konsep bermula dengan konsep - sesuatu yang ingin digambarkan oleh jurugambar dengan imejan visual. Tiada sempadan di luar itu. Tetapi, apabila anda menyelami topik ini secara mendalam, ia menjadi jelas bahawa asas mudah ini menjadikan idea fotografi konsep sangat berbeza daripada bentuk fotografi lain.

Fotografi seni halus sering dikelirukan dengan karya seni konseptual. Idea fotografi berkonsepkan sememangnya satu jenis fotografi seni halus. Dalam erti kata lain, semua foto konseptual adalah foto seni halus, tetapi tidak semua karya seni halus adalah konseptual.

Adalah lebih baik untuk mempertimbangkan contoh. Subjek biasa dalam seni halus ialah potret masih hidup semangkuk buah di atas meja. Ia merupakan kelas seni dan ruji sekolah fotografi - ia mengajar anda bentuk, bentuk, pencahayaan, gubahan, teknik dan pelbagai kemahiran lain. Tetapi adakah ia konseptual? Jika ia hanya semangkuk buah, ditangkap dengan mahir dan cantik, mungkin tidak.

Tetapi bagaimana jika, daripada bermula dengan idea menangkap mangkuk buah yang masih hidup, jurugambar bermula dengan konsep yang lebih asas. Katakan mereka mahu menangkap kesunyian. Jadi sekarang mereka menghampiri mangkuk buah, bertimbun dengan epal, pisang, dan oren. Di sebelahnya terdapat sebiji lemon bersendirian. Mereka mengarang syot, menjadikan limau yang miskin dan kesepian itu kini menjadi bintang rancangan itu.

Apa perbezaannya? Kedua-duanya adalah gambar seni halus. Tetapi limau yang menyendiri dan menyedihkan adalah konseptual - terdapat perasaan, perasaan dan idea yang lebih mendalam di sebalik keseluruhan kerja.

Fotografi konseptual kreatif tidak mengenal batas. Seronok untuk menyelami dan meneroka cara baharu dan unik untuk menyampaikan konsep yang biasa digunakan oleh semua orang. Anda boleh menggunakan sebarang proses pengeluaran atau pasca pengeluaran.

Imej anda boleh menjadi realistik atau nyata, imaginatif atau biasa, menyeramkan atau menghiburkan.

Seperti fotografi seni halus, terdapat banyak subgenre foto konseptual. Fotografi potret konseptual adalah topik yang menarik. Di sini, daripada menangkap subjek anda sebagaimana adanya, anda menggunakan kawalan sepenuhnya ke atas komposisi untuk menyampaikan idea anda. Banyak karya konseptual menggunakan model dalam bingkai, kadangkala hanya bahagian badan, kadangkala dalam kostum fantasi, dan kadangkala diproses dan dikaburkan menjadi kesamaran.

Bagaimana Untuk Melakukan Fotografi Konseptual

Sekiranya terdapat satu peraturan untuk fotografi seni konseptual, ia adalah untuk membuat foto kerana seorang pelukis akan mendekati membuat lukisan. Anda tidak keluar untuk menangkap gambar. Walaupun setiap jurugambar perlu meluangkan masa mereka untuk mengarang syot dan membingkainya dengan baik, jurugambar berkonsepkan lebih mendalam daripada itu. Disini adalah 12 Teknik dan Petua Gubahan Fotografi yang Hebat untuk mengambil gambar yang menarik perhatian.

Sebaliknya, anda menetapkan dengan konsep anda dalam fikiran. Anda boleh duduk dan melakar idea anda di atas kertas. Mungkin anda mempunyai sesi sumbangsaran, dan anda menyenaraikan semua cara anda boleh menyampaikan konsep anda. Pada ketika ini, anda tidak tahu objek atau subjek apa yang akan ada dalam foto anda, anda hanya tahu idea yang ingin anda sampaikan. Anda mungkin menghabiskan hari, minggu atau bulan dalam fasa ini. Ia mungkin tidak kelihatan seperti fotografi, tetapi ia adalah seni pada tahap kreativiti yang paling asas. Jika anda ingin meningkatkan kemahiran fotografi asas, memahami prinsip reka bentuk ini boleh membantu dalam kerja anda.

Berikut ialah 5 Petua Teratas untuk Merakam Foto Konseptual Unik

Setiap jurugambar akan mempunyai proses yang sedikit berbeza untuk mencipta ini jenis fotografi. Walau bagaimanapun, jika terdapat satu kualiti yang membezakan imej ini daripada kebanyakan imej lain, ia memerlukan perancangan, kejuruteraan dan pengkonsepan.

• Luangkan Masa untuk Sumbangsaran dan Perancangan
• Tentukan Konsep atau Mesej
• Mula Mencipta Imej
• Undur dan Perhalusi Imej
• Gunakan Pasca Pengeluaran untuk Bereksperimen dengan Fotografi Konseptual

Petua 1 - Luangkan Masa untuk Sumbangsaran dan Perancangan

Seperti kebanyakan gambar seni halus yang lain, fotografi konseptual kreatif memerlukan premedikasi. Sumbangsaran, mood boarding dan papan cerita ialah alat yang biasa digunakan orang untuk melakukannya, tetapi prosesnya unik untuk setiap jurugambar. Baca artikel kami dengan 15 Petua Hebat tentang cara Mencipta Moodboard Hebat.

Apa sebenarnya yang anda fikirkan di sini? Nah, tiada jawapan yang baik kecuali mengatakan "semuanya." Sumbang saran konsep keseluruhan anda-tulis semua yang terlintas di fikiran. Kecilkan, asah dan tapiskannya kepada perkara yang anda cuba sampaikan kepada khalayak anda dengan tepat. Disini adalah 12 petua untuk menulis kandungan yang hebat untuk laman web anda.

Setelah anda memikirkannya sedikit, duduk dan fikirkan tentang "soalan bagaimana". Bagaimanakah anda akan berkongsinya dengan penonton? Bagaimanakah unsur-unsur dalam bingkai akan menceritakan kisah anda?

Kemudian anda boleh masuk ke dalam perkara-perkara yang sebenar, memikirkan tentang mood, estetika dan proses yang anda ingin gunakan. Mula mencari inspirasi daripada rakan seangkatan anda--siapa lagi yang melakukan perkara yang serupa, dan bagaimana anda boleh membezakan diri anda? Apa yang anda suka dan apa yang anda benci? Atau, yang lebih penting, apakah yang anda mahu gunakan dalam komposisi anda?

Petua 2 - Tentukan Konsep atau Mesej

Sekarang anda sudah mempunyai semua bahan, tetapi anda masih perlu mengecilkan perkara itu. Sebagai contoh, artis visual sering menyaring proses mereka ke dalam pernyataan visi pendek atau dokumen yang serupa. Membuat kerja seperti ini memerlukan pelan yang jelas dan dokumen itu akan membantu anda meneruskan tugas.

Ingat, mendekati jenis fotografi ini seolah-olah anda seorang pelukis. Memang bagus dan bagus untuk mengatakan bahawa anda perlu mempunyai konsep untuk mendasarkan gambar anda, tetapi kebenarannya lebih mendalam. Ini bermakna anda sedang membina imej anda dari bawah ke atas mengikut cara anda memvisualisasikannya. Dan itu sebenarnya lebih sukar daripada kerja pelukis kerana anda perlu mencari lokasi, model, pakaian, prop dan segala-galanya.

Tahap formaliti di sini bergantung sepenuhnya kepada anda. Perkara terbaik untuk dilakukan ialah menyusun buku nota untuk mengumpul fikiran anda dan menyimpannya untuk kemudian. Matlamat anda adalah untuk memulakan dengan pelbagai topik dan idea dan kemudian membawanya ke konsep akhir.

Petua 3 - Mula Mencipta Imej

Berikut ialah beberapa elemen dan alatan yang anda mungkin ingin mencuba. Tiada had, jadi fikir di luar kotak dan buat cara baharu untuk menyatakan perkara yang perlu dikatakan.

• Simbol dan prop
  
• Pendedahan berganda
  
• Bermain dengan warna, monoton dan hitam dan putih
  
• Gunakan bayang-bayang dalam kerja anda
  
• Memaksa perspektif
  
• Gunakan emosi mentah
  
• Cermin dan pantulan
  
• Campurkan bentuk seni dan fotografi yang lain
  
• Gunakan lukisan ringan dan teknik kreatif lain
  

Petua 4 - Undur dan Perhalusi Imej

Sebaik sahaja anda mempunyai set imej yang bagus untuk diambil, kini anda boleh melihatnya dengan teliti dan berfikir tentang kemajuan projek anda.

Ini bukan masa yang buruk untuk membawa masuk rakan, keluarga atau rakan sekerja. Jangan beri mereka pratonton atau padang lif--cuma tunjukkan kerja anda kepada beberapa orang yang dipercayai. Cari orang yang berkemungkinan besar memberi anda maklum balas jujur ​​mereka.

Apakah yang mereka ambil daripada imej terbaik anda setakat ini? Adakah ia seperti yang dimaksudkan atau berbeza sama sekali? Jika ia berbeza, apakah perasaan anda? Pandangan dan reaksi mereka boleh membuka elemen baharu sepenuhnya kepada projek yang anda tidak pernah lihat sebelum ini.

Petua 5 - Gunakan Pasca Pengeluaran untuk Bereksperimen dengan Fotografi Konseptual

Berikut ialah beberapa teknik pasca pemprosesan yang mungkin anda fikirkan untuk digunakan untuk kesan kreatif dalam imej anda.

• Kesan butiran filem
  
• Pendedahan berganda
  
• Imejan komposit
  
• Menentang undang-undang alam semula jadi (iaitu, model atau subjek terapung, air yang mengalir ke atas bukit, dsb.)

Sebaik sahaja anda mempunyai koleksi gambar konsep, mulakan kerja membina laman web portfolio. Pastikan pembangun laman web portfolio yang anda pilih menawarkan fleksibiliti, ciri dan kemudahan penggunaan yang anda perlukan untuk menyusun tapak web portfolio profesional tanpa memerlukan pengetahuan pengekodan. Pixpa ialah platform pembangun laman web portfolio yang dipercayai oleh pakar kreatif di seluruh dunia. Lihatlah beberapa yang menakjubkan contoh laman web portfolio. 

Berikut adalah 29 laman web Portfolio Fotografi Cemerlang dibina di atas Pixpa, untuk anda mendapat inspirasi dan idea. Jurugambar ini telah menggunakan dengan baik Pixpa, pembangun tapak web yang mudah digunakan untuk mempamerkan foto mereka. Anda boleh mendapatkan inspirasi daripada profesional kreatif ini dan mengkaji portfolio mereka, untuk mendapatkan idea yang lebih jelas tentang cara anda ingin mempamerkan repertoir kerja anda. 

Berikut ialah 8 Jurugambar Konseptual Yang Perlu Anda Tahu

Salah satu cara terbaik untuk belajar tentang fotografi konseptual - apa itu, apa yang boleh dilakukan dan bagaimana anda boleh melakukannya - datang dengan mempelajari sarjana. Seni tidak pernah berlaku dalam ruang hampa, jadi lihat artis hebat ini dan dapatkan inspirasi daripada kreativiti mereka yang tiada batas.

Brooke Shaden

Shaden ialah jurugambar potret diri yang kerja-kerjanya memfokuskan pada menyandingkan cahaya dan kegelapan dalam diri kita semua. Tema kegemarannya ialah kematian dan kelahiran semula dan kecantikan dan keruntuhan. Dalam gambar-gambarnya, dia menjadi watak dari mimpi--ciptaan imaginasi suburnya. Dia belajar filem di kolej, dan minat terbesarnya ialah bercerita.

Kyle Thompson

Thompson ialah seorang lagi artis potret diri yang subjeknya sering termasuk rumah terbiar atau hutan kosong. Karya beliau telah dipaparkan dalam HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine, dan Esquire.

Lelaki Ray

Ray ialah seorang artis multimedia Amerika yang tinggal di Paris sehingga meletusnya Perang Dunia II. Beliau adalah penyumbang kepada gerakan Dada dan Surrealist. Ray menggunakan teknik yang dikenali sebagai fotogram. Jurugambar meletakkan objek di atas kertas fotografi dan mendedahkannya kepada cahaya. Gambar-gambar ini, dibuat tanpa kamera, dia memanggil "rayographs."

John Baldessari

Baldessari ialah orang asli California yang mengajar di UCLA dan Institut Seni California di Valencia. Beliau menghasilkan lebih daripada 300 pameran solo dan memenangi pelbagai anugerah. Karya beliau paling baik digambarkan sebagai fotografi dengan dos media campuran yang berat. Imej diproses dengan banyak dan sering dipangkas serta diherotkan, dengan butiran penting dialih keluar atau diganti.

Annette Lemieux

Lemieux dilahirkan di Norfolk, Virginia, dan menjadi popular pada 1980-an dengan artis teori gambar seperti David Salle, Cindy Sherman, dan Jack Goldstein. Imejnya adalah introspektif dan minimalis. Karya beliau adalah sebahagian daripada koleksi tetap banyak muzium seni utama di seluruh dunia, termasuk Muzium Seni Moden (MoMA) di New York dan Muzium Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman ialah seorang artis kontemporari Amerika yang dilahirkan pada tahun 1954. Dia belajar untuk menjadi seorang pelukis tetapi mula tertarik dengan fotografi. Dia berkata ia membebaskannya untuk meletakkan semua usaha kreatifnya ke dalam konsep dan bukannya penciptaan seni. Seperti orang lain, dia terutamanya seorang artis potret diri. Dia menggunakan kostum dan solek yang aneh untuk menyampaikan konsepnya, kebanyakannya berkisar tentang feminisme dan sifat perwakilan. Dia menolak sempadan dan mencipta perbualan. Koleksi gambarnya yang terkenal bertajuk "Untitled Film Stills." Seperti yang telah dilakukannya sejak itu, dia adalah seorang jurugambar, model, pendandan rambut, artis solek, penggaya dan almari pakaian untuk semua gambarnya.

Thomas Ruff

Jurugambar Jerman Ruff dilahirkan pada tahun 1958 dan pakar dalam fotografi landskap dan dalaman. Karya semasa beliau banyak disunting dan dimanipulasi secara digital. Biasanya, dia mengambil imejnya daripada sumber lain dan memprosesnya untuk menyampaikan konsepnya. Ruff telah mempamerkan secara meluas, termasuk di The Met dan Guggenheim.

Permintaan Thomas

Permintaan bermula sebagai arca dan mula memotret ciptaannya. Akhirnya, imej fotografi terakhir menjadi matlamat utama untuk Permintaan. Dia memulakan kebanyakan projek dengan imej dari media dan menciptanya semula dalam arca yang diperbuat daripada kadbod dan kertas berwarna. Hasilnya membimbangkan--sesuatu yang nyata tetapi pada masa yang sama pastinya tidak nyata.

Serlahkan Kreativiti Anda Dengan Fotografi Konseptual

Fotografi konsep bukan untuk semua orang, tetapi ia adalah genre bentuk seni yang menarik yang patut dipelajari. Elemen boleh digunakan pada banyak kawasan berbeza, tidak kira jenis fotografi yang anda suka ambil. Oleh itu, walaupun ia bukan keghairahan sepanjang hayat anda, meluangkan sedikit masa untuk bermain dengan idea konsep boleh menjadikan anda seorang jurugambar yang lebih baik dan lebih berkesan. Anda mesti membaca prinsip utama untuk mengambil gambar estetik. 

Fotografi Seni Konseptual Soalan Lazim

Apakah nama lain untuk fotografi konseptual?

Ramai orang menggunakan istilah fotografi seni halus apabila menerangkan foto konsep. Karya konseptual adalah seni halus dalam alam semula jadi, tetapi tidak semua fotografi seni halus adalah konseptual. Foto konseptual bermula sebagai idea, perasaan atau konsep. Setelah anda memutuskan perkara yang ingin anda sampaikan, anda mula menjawab soalan seperti, perkara yang akan disertakan dalam bingkai, atau bagaimana subjek itu akan muncul. Atas sebab ini, ramai orang menggambarkan karya konsep sebagai gambar berperingkat.

Apakah langkah asas yang perlu diikuti dalam fotografi konseptual?

Fotografi seni konseptual sentiasa bermula dengan merancang konsep atau idea yang ingin anda sampaikan melalui kerja anda. Bagaimana anda melakukan itu terpulang sepenuhnya kepada anda. Ramai artis menyelidik dan mempersoalkan cara untuk menyatakan perkara yang ingin mereka katakan, dan mereka mungkin melalui pelbagai subjek yang berbeza sebelum mendarat pada subjek yang betul. Terdapat banyak pilihan untuk dibuat, dan setiap jurugambar akan membuat pilihan yang berbeza - daripada pencahayaan, lokasi dan komposisi kepada idea asas tentang perkara yang disertakan dalam bingkai dan apa yang tidak.

Foto konseptual ialah satu bentuk fotografi seni halus yang berat pada niat - setiap elemen gubahan harus dikawal untuk menyampaikan mesej jurugambar dengan lebih baik.