Memahami Fotografi Seni Halus & Bagaimana Melakukannya?

Fotografi seni halus lebih mencabar untuk ditakrifkan daripada yang anda fikirkan. Jika seni bermakna berbeza kepada orang yang berbeza, maka fotografi seni halus juga bermakna berbeza kepada setiap daripada kita.

Apakah Fotografi Seni Halus?

Sesetengah jurugambar mendefinisikan fotografi seni sebagai foto yang layak digantung di galeri. Walaupun itu kelihatan seperti definisi yang jelas dan mudah, ia tidak merumuskan segala-galanya yang perlu dilakukan untuk membuat gambar seni halus atau gambar seni halus. Tambahan pula, kemungkinan terdapat banyak contoh fotografi yang kurang cemerlang yang digantung di galeri fotografi seni halus yang bukan seni.

Jika ada satu kualiti yang mengikat semua seni halus bersama-sama, ia adalah mesej. Karya seni adalah kaedah komunikasi untuk artis; dia cuba untuk mengatakan sesuatu melalui kerja mereka. Pilihan komposisi dan unsur mereka semua berpusat di sekitar menyampaikan mesej ini. Mesej itu boleh menjadi perkataan, emosi, atau malah hanya idea. Dengan cara ini, fotografi seni halus boleh digunakan untuk memotivasikan penonton untuk mengubah tingkah laku mereka atau menghargai sesuatu yang lebih sedikit.

Untuk mencapai matlamat ini, jurugambar seni halus terkenal biasanya menghabiskan masa yang lama untuk merancang dan mengarang setiap gambar. Fotografi artistik bukan photojournalism. Komposisi dibuat dengan teliti dan bertujuan, dengan setiap elemen yang mungkin dirancang.

Dalam fotografi artistik, selalunya satu imej tidak mencukupi untuk menyampaikan konsep yang lebih luas. Atas sebab ini, artis menggunakan badan kerja mereka untuk menceritakan kisah mereka. Kumpulan gambar diikat bersama oleh kenyataan artis yang digilap. Perenggan teks ringkas ini bertindak sebagai pernyataan misi untuk projek itu dan membantu menyediakan pentas untuk penonton memanfaatkan sepenuhnya kerja mereka.

Seperti semua bentuk komunikasi, kadangkala penerima tidak mendapat mesej yang dimaksudkan. Dalam beberapa cara, ini tidak mengapa dan merupakan bahagian penting dalam proses kreatif. Artis harus menerima maklum balas daripada seramai mungkin orang sebagai sebahagian daripada proses kreatif mereka. Maklum balas hanya membantu mereka mengasah mesej mereka dan meningkatkan gaya mereka.

Eksperimen ialah nama permainan dalam fotografi seni. Ia memerlukan latihan dan pengalaman bertahun-tahun untuk membina portfolio anda dan pengalaman. Satu-satunya cara untuk mempelajari teknik, gaya dan kaedah yang sesuai untuk anda ialah keluar dan mencubanya. Lihat cetakan fotografi seni halus yang lain, kemudian belajar daripadanya dan terus menjadi lebih baik, gambar demi gambar.

Teknik Mengambil Foto Seni Halus

Mulakan dengan mengeluarkan idea anda di atas kertas. Pada asasnya, sumbang saran adalah permulaan sebarang usaha kreatif, dan fotografi tidak berbeza. Tumpahkan semua fikiran anda pada sehelai kertas. Ia mungkin tidak kemas, dan mungkin ia tidak masuk akal, tetapi ia memberi anda tempat permulaan. Anda kemudian boleh mula mengkategorikan dan menyusun kekacauan ini ke dalam topik dan idea yang berkaitan yang ingin anda sampaikan.

Memandangkan anda mempunyai beberapa idea asas, tiba masanya untuk memutuskan topik anda. Bagaimanakah anda boleh menyaring idea daripada sumbang saran anda? Ini ialah mesej yang ingin anda sampaikan melalui karya seni anda. 

Jadikan ia bermakna kepada anda dan jadikan ia sesuatu yang anda ingin kongsikan dengan penonton anda.

Sekarang setelah anda tahu apa yang ingin anda katakan, tiba masanya untuk memikirkan apa yang anda akan gunakan untuk menyatakannya. Apakah yang anda mahu fokuskan dalam foto? Subjek anda boleh menjadi orang, bangunan, petua untuk fotografi landskap, haiwan peliharaan, hidupan mati atau apa-apa lagi. Langit adalah hadnya. Apakah subjek yang paling baik menyampaikan topik dan mesej anda?

Anda tahu anda ingin menggunakan fotografi untuk menangkap subjek anda, tetapi apakah teknik lain yang anda mahu gunakan? akan hitam dan putih atau gambar berwarna paling berkesan? Fotografi gaya studio atau cahaya semula jadi di luar boleh dipilih, bergantung pada gaya anda. Apakah jenis pasca produksi dan penyuntingan yang anda mahu lakukan? Semakin banyak, fotografi seni kontemporari telah memasukkan manipulasi komputer yang meluas. Ia mungkin memerlukan sedikit percubaan untuk mendapatkan teknik terbaik untuk topik dan subjek anda. Dengar maklum balas dan tunjukkan kerja anda dengan kerap. Perhalusi apa yang anda boleh dan teruskan belajar sepanjang perjalanan. Anda harus memberi perhatian yang teliti kepada apa yang berkesan dan apa yang tidak, dan jangan pernah takut untuk mencampuradukkan perkara.

Sebaik sahaja anda mempunyai proses kreatif yang anda berpuas hati, buat keseluruhan kerja berdasarkan mesej, subjek dan teknik yang anda gunakan di atas. Pengumpulan kerja hendaklah koheren; ia harus menyampaikan topik anda dengan jelas. Kaedah yang dipilih harus mengikat mereka bersama-sama, dan pandangan harus hilang dengan bukan sahaja mesej tetapi cerita yang diceritakan melalui gambar anda.

Untuk membantu anda dengan sifat padu badan kerja anda, tulis kenyataan artis anda, dan kerap menyemaknya. Ia adalah perenggan ringkas yang menerangkan pilihan yang anda buat di atas dan sebabnya. Apakah yang anda cuba katakan, dan bagaimana subjek serta teknik anda membantu anda menyebutnya? Pastikan ia pendek dan ringkas, dan jadikan ia pernyataan misi anda.

Selepas anda selesai membuat banyak kerja yang boleh anda tunjukkan, anda boleh membuat a laman web fotografi seni halus untuk mempamerkan kerja anda dan menyediakan kedai e-dagang jika anda ingin menjual kerja anda. 

Kesilapan Fotografi Seni Biasa

1. Mengabaikan kepentingan kualiti teknikal.

Walaupun fotografi artistik adalah mengenai mengabaikan peraturan dan menyatakan fikiran anda, penguasaan teknikal fotografi sebagai medium tidak boleh diabaikan. Fotografi seni halus memerlukan tahap kepakaran yang tinggi dalam perkara yang menjadikan foto itu bagus secara teknikal. Contohnya, perkara seperti mendapatkan fokus yang betul, pencahayaan untuk pendedahan yang baik dan perkara yang menjadikan komposisi menarik adalah penting. Sebaik sahaja anda tahu cara mengawal elemen ini dalam kamera, anda mempunyai kuasa untuk menggunakannya sebagai bentuk komunikasi untuk mesej anda.

Terlalu kerap, artis menggunakan filem berkualiti sederhana atau penderia kamera berkualiti rendah untuk mendapatkan rupa kasar dan artistik. Amalan yang lebih baik ialah menggunakan teknik berkualiti tinggi tetapi dapatkan hasil artistik melalui teknik.

Masa untuk memegang kamera dengan tangan adalah satu lagi contoh aspek teknikal yang tidak boleh diabaikan. Rupa pegang tangan yang goyah boleh berguna, tetapi anda mahu ia berfungsi untuk gambar anda dan bukan menentangnya. Mengetahui masa dan cara menggunakan tripod adalah penting untuk semua fotografi.

Akhirnya, jurugambar cenderung terlalu bergantung pada ciri automatik kamera moden mereka. Pendedahan automatik dan autofokus ialah alat yang hebat, tetapi ia cenderung membawa kepada imej yang membosankan dan biasa. Menetapkan kamera anda kepada manual sepenuhnya membebaskan anda untuk mengawal imej dan mendapatkan rupa yang anda idamkan.

2. Mengelirukan kualiti teknikal dengan seni.

Walaupun kualiti teknikal adalah penting untuk fotografi artistik (lihat kesilapan nombor satu di atas), gambar yang sempurna dari segi teknikal tidak menjadikannya seni. Fotografi seni adalah mengenai mesej anda, yang melampaui aspek teknikal sepenuhnya. Teknikal tidak boleh mengaburkan unsur gubahan dan artistik.

3. Mengikut terlalu banyak peraturan.

Jurugambar permulaan mempelajari pelbagai peraturan. Ada rukun pertiga, peraturan emas, dan banyak lagi untuk anda ikuti untuk mencipta gambar seni halus.

Tetapi mengikut peraturan yang semua orang pelajari bermakna imej anda mungkin kelihatan seperti fotografi orang lain. Jika anda mahu seni anda unik dan menonjol, maka anda perlu belajar untuk melanggar beberapa peraturan.

4. Cuba untuk menjadikan semua foto anda cantik.

Hampir semua fotografi komersial adalah berdasarkan fotografi yang cantik dan menarik dari segi estetika. Akibatnya, kita semua dikondisikan untuk melihat fotografi melalui penapis yang sama untuk kecantikan itu.

Tetapi kadang-kadang, terutamanya sebagai jurugambar artistik, mesej yang cuba kita sampaikan adalah bertentangan dengan estetika ini. Kadang-kadang kasar, kotor atau dramatik lebih sesuai dengan mesej. Seni tidak semestinya cantik, tetapi ia harus menarik dan memberi impak.

5. Tidak Menggunakan Abstraksi.

Abstraksi adalah satu lagi konsep penting dalam fotografi seni. Ini boleh bermakna mengalih keluar unsur-unsur berlebihan daripada foto dan menyulingnya kepada perkara-perkara penting. Ia membantu penonton berhubung dengan imej pada tahap yang lebih asas. Atau ia boleh dilakukan semasa mengarang foto atau dalam pasca pengeluaran. Walau apa pun, ia adalah bahagian penting dalam menghantar mesej yang betul dengan gambar anda.

Lihat beberapa tapak web Jurugambar Seni Halus yang menakjubkan Pixpa.

Fotografi Arrowood

Tara Arrowood melakukan fotografi potret seni halus kuda. Dia mula memotret kuda pada 2010 apabila dia ingin menunjukkan hubungan antara kuda dan manusia. Kerjanya di sekitar kuda telah dipamerkan dalam pertunjukan seni dan taman kuda di California Utara.

Daniel EspÃrito Santo

Daniel ialah jurugambar yang berpangkalan di Portugal yang memberi tumpuan terutamanya pada fotografi landskap seni halus dan kebanyakannya menggunakan laut dalam imej yang dia cipta. Dia suka menunjukkan semangat pengembaraan dalam imejnya. Daniel juga gemar mengembara dan melayari.

Jens Rosbach

 Jens ialah jurugambar yang berpangkalan di Berlin yang suka melakukan fotografi landskap artistik. Karya beliau telah dipaparkan dalam banyak majalah seperti Geo Saison dan NaturFoto. Jens juga pernah menjadi finalis dalam anugerah seperti Jurugambar Hidupan Liar Terbaik (2015) dan Anugerah Fotografi Seni Halus (2017).

Teresa Meier

 Teresa ialah jurugambar seni halus yang berpangkalan di Oregon yang suka teka-teki dan menganggap gambar dan konsep sebagai teka-teki. Dia mencipta gambar melalui jahitan pelbagai elemen dalam photoshop.

Fotografi Austin Saidak

 Austin ialah jurugambar landskap seni halus dan pengembara. Perjalanan fotografinya bermula pada 2011 apabila dia berhenti kerja untuk melancong dan mula mendokumentasikan apa yang dilihatnya sepanjang perjalanan. Gambar-gambarnya kebanyakannya terdiri daripada gunung kerana dia juga seorang pendaki yang baik.

Minhaz Sarker

 Minhaz menetap di Seattle dan memberi tumpuan kepada fotografi seni halus alam semula jadi dan landskap bandar. Minhaj mempunyai kecintaan istimewa terhadap pokok dan terlibat dalam fotografi pada masa lapang, yang diperolehnya selain daripada pelajarannya. Kerjanya juga termasuk fotografi seni halus hitam putih yang menawan juga.

Terhi Asumaniemi

Terhi telah menyelesaikan MA dalam fotografi dan kewartawanan visual dari Finland dan bekerja di sana. Fotografi alam seni halusnya memfokuskan pada cerita, yang timbul daripada interaksi manusia dengan alam semula jadi.

Kesimpulan

Menentukan seni dalam apa jua bentuk boleh menjadi latihan yang rumit, mungkin lebih-lebih lagi dalam fotografi. Terdapat begitu banyak gaya jurugambar di dunia. Pada beberapa peringkat, semua fotografi menyampaikan mesej. Kunci untuk memahami fotografi seni halus ialah memahami mesej yang sedang divisualisasikan. Adakah jurugambar bercakap melalui seni mereka? Atau adakah gambar ditugaskan untuk perusahaan komersial? Ingat, bagaimana kerja diterima hanyalah sebahagian daripada persamaan. Bahagian yang paling penting ialah jurugambar boleh mengatakan apa yang perlu dikatakan.

Diilhamkan oleh portfolio seni halus yang menakjubkan ini? 
Cipta portfolio anda sendiri untuk mempamerkan kemahiran fotografi seni halus anda Pixpa. Daftar untuk percubaan percuma selama 15 hari!