Bilakah anda mula-mula tahu anda mahu menjadi jurugambar?
Apabila saya mula-mula melihat Citizen Kane! Saya rasa saya berumur sekitar 12 atau 13 tahun. Di rumah kami mempunyai dua filem pada kaset VHS. Citizen Kane dan The Warriors. Dalam beberapa cara, kedua-dua filem itu membimbing saya melalui zaman remaja saya.
Bagaimana anda bermula dalam fotografi?
Saya pergi ke yang sangat baik sekolah fotografi, walaupun saya tidak pasti berapa banyak yang saya pelajari. Laluan tradisional selepas sekolah adalah untuk menjadi pembantu ke-2/3 kepada jurugambar komersial dan bekerja keras, tetapi kerana kegemaran saya dalam pembikinan filem, saya terlepas bahagian keluk profesional itu. Selama beberapa tahun, saya kebanyakannya merakam video muzik dan hanya sekali-sekala mengambil gambar. Keadaan berbeza ketika itu. Sudah tentu, terdapat pengecualian, tetapi ia hampir seperti anda tidak dibenarkan melakukan lebih daripada satu perkara—jadi saya berulang-alik antara keduanya untuk seketika.
Bagaimanakah anda menerangkan gaya visual anda?
Saya tidak tahu sama ada saya mempunyai gaya visual per se. Terdapat tempoh apabila saya melihat dunia dalam cara tertentu atau menjadi taksub dengan kualiti cahaya tertentu, tetapi kebanyakannya kamera adalah lanjutan daripada rasa ingin tahu saya dan bukannya teknik saya.
Siri anda "The Forest for the Trees" sangat menarik; bawa kami di belakang tabir proses kreatif anda untuk siri ini.
Untuk kebanyakan kerjaya saya, saya telah didorong oleh naratif dan struktur fotografi yang hampir tradisional, dan wira pada tahun-tahun awal saya sentiasa bersama saya. 'Hutan' adalah satu proses yang panjang. Saya akhirnya menjadi lebih selesa sebagai seorang penulis dan melihat beberapa kejayaan dan walaupun saya masih merakam, saya menyedari bahawa apa yang saya cuba katakan sebagai jurugambar tidak lagi mencukupi. Jadi, saya belajar untuk bersabar dan biarkan ia datang kepada saya dan melalui percubaan dan kesilapan dan banyak malam lewat, saya akhirnya memikirkannya. Walaupun secara teknikal kerja itu mencabar, ia adalah yang paling percuma yang pernah saya rasakan.
Anda mula menulis "The Journal of Bison Jack" pada tahun 2008. Apakah yang mendorong anda untuk menjadi penyair?
Saya pada asalnya mula jurnal sebagai satu cara untuk melalui masa yang sukar dalam hidup saya—sejenis meditasi pagi jika anda mahu. Pada masa itu, ia kebanyakannya celoteh yang tidak jelas, tetapi saya tetap dengannya dan kini ia adalah sebahagian daripada hidup saya seperti tidur.
Hakikat bahawa ia akhirnya menjadi kebanyakan puisi mengejutkan saya, tetapi ia kekal sebagai tempat di mana saya boleh meneroka dunia dari mata yang kurang arif.
Bagaimanakah filem anda – Monster terhasil?
Saya berada di tengah-tengah pemasangan BisonJack pertama apabila saya menyebut idea itu kepada Matt Hebermehl (SEESAW) yang membantu menghasilkan pemasangan. Dia membuat beberapa panggilan telefon dan perkara seterusnya yang saya tahu kami mempunyai krew yang hebat. Saya telah mengarahkan banyak perkara selama bertahun-tahun dan saya sangat selesa di sekeliling orang filem, ada sesuatu tentang melemparkan diri anda ke dalam situasi dan hanya melakukan apa yang perlu dilakukan yang sangat memuaskan tidak kira hasilnya.
Raksasa dari Bernadette/Capture on Vimeo.
Bagaimanakah anda mendapat tema/mata pelajaran untuk kerja anda? Adakah anda sentiasa mencari sesuatu yang menonjol untuk anda?
Saya rasa subjek cenderung memilih saya. Saya membesar pada fotografi jalanan dan sifat bertindak balas di jalanan—sementara pada masa yang sama mencari penjajaran dan konteks—dalam beberapa cara mendorong proses pemikiran saya dalam semua yang saya lakukan. Saya juga suka mencabar diri sendiri dengan cuba melihat sesuatu perkara daripada perspektif yang berbeza atau memikirkan perkara yang telah dilakukan sehingga mati dan melihat sama ada saya boleh menambah sesuatu pada perbualan.
Anda telah menggabungkan fotografi dan puisi dalam pameran anda. Bagaimanakah anda membuat interaksi itu berfungsi?
Ia satu cabaran. Perkataan dan gambar tidak selalunya sesuai. Mereka boleh dengan mudah melemahkan satu sama lain. Saya cenderung untuk memberi lebih tumpuan kepada 'gambaran yang lebih besar' tentang apa yang saya cuba katakan dan biarkan sahaja elemen yang berasingan memainkan peranan mereka.
Jika anda boleh kembali sepuluh tahun ke belakang, apakah nasihat yang akan anda berikan kepada diri sendiri?
Saya akan menasihati diri saya untuk membeli satu atau dua bangunan di Brooklyn dan walaupun kami tidak pernah bertemu saya akan memberitahu diri saya untuk berkahwin dengan gadis yang bekerja di kedai kopi tempatan. Selalunya, saya akan memberitahu diri saya untuk berhenti tergesa-gesa.
Sebarang kata-kata nasihat untuk jurugambar atau penyair yang bercita-cita tinggi?
Saya mempunyai rakan-rakan yang dilahirkan untuk menulis dan rakan-rakan lain yang sangat berbakat sebagai jurugambar sehingga saya tidak dapat memegang lilin untuk naluri mereka. Saya mengambil masa yang lama untuk mencari 'suara' saya dan ia tidak mudah kerana keraguan diri sentiasa menjadi musuh terbesar saya. Saya terpaksa menunggu sehingga saya selesa dengan kulit saya sendiri sebelum saya boleh menulis apa-apa yang bernilai—dan mengenai fotografi, saya bersetuju dengan Pablo Picasso "Pelajari peraturan seperti seorang profesional, supaya anda boleh melanggarnya seperti seorang artis."
Anda boleh melihat karya Jason di laman web portfolionya di Label