Beberapa teknik gubahan lebih mudah untuk diambil dan mula digunakan daripada fotografi garis utama. Sebaik sahaja anda mula mencarinya, garisan ada di mana-mana. Mereka berada dalam hampir setiap pukulan yang anda ambil, jadi mengapa tidak menggunakannya untuk kelebihan anda? Walaupun anda tidak menyedarinya, garisan foto anda mempengaruhi cara penonton menerima fotografi anda.
Memahami cara khalayak mendekati kerja anda akan membantu anda mengenali cara menjadikan imej anda lebih menarik dan menarik kepada khalayak yang lebih luas.
Apakah Foto Barisan Utama?
Garis utama ialah unsur gubahan dalam foto anda yang membantu mengarahkan mata penonton semasa mereka melihat kerja anda. Apabila seseorang menghampiri karya seni yang baru bagi mereka, mata mereka menjelajah ke atas gubahan untuk mengambil semuanya. Betapa mudah atau sukarnya tugasan ini mempengaruhi perasaan mereka tentang gubahan itu.
Jika gambar anda adalah rumah api di tepi pantai pada malam ribut, penonton anda akan mendekati foto yang ingin mengambil semuanya. Alat paling mudah untuk anda gunakan untuk meraih tangan mereka dan membantu mereka menyemak semuanya adalah dengan menggunakan pelbagai baris dalam gubahan. Jika laluan berliku berada di latar depan, mata mereka akan mahu mengikut jalan itu. Adakah ia membawa kepada rumah api yang anda mahu mereka lihat, atau adakah ia mengalih perhatian mereka dan membawa mereka keluar dari bingkai?
Dalam contoh di atas, jika penonton telah mengikuti laluan pejalan kaki hanya untuk tersesat dalam kusut oat laut dan bukit pasir, anda mungkin telah kehilangan minat mereka. Walau bagaimanapun, jika laluan membawa mereka ke atas bukit pasir ke rumah api, mereka terlibat dan berminat dengan subjek anda. Jika pancaran cahaya tersebar dari rumah api dan membawa perhatian mereka kepada awan firasat gelap di laut, mereka telah pergi dalam perjalanan bersama anda. Anda telah berjaya memberitahu mereka cerita, dan itulah matlamat utama.
Pada tahap yang lebih asas, baris atau baris sesuatu gubahan juga memberi petunjuk kepada orang ramai tentang imej itu dan perkara yang anda cuba katakan dengannya. Ia membantu menetapkan mood dan menunjukkan elemen penting. Artikel kami mengenai Komposisi Fotografi menyerlahkan petua dan teknik yang akan membantu anda memahami asasnya.
Jenis Talian Utama
Sama seperti warna, garis mempengaruhi orang pada tahap bawah sedar. Orientasi garisan dalam bingkai membuat sambungan emosi yang walaupun jurugambar mungkin tidak menyedari pada mulanya. Di samping itu, betapa berani dan berbezanya garisan itu juga membuat perbezaan. Lebuh raya yang hilang ke padang pasir yang tidak berkesudahan mungkin mendominasi foto, manakala garisan ombak di pantai saya melakukan kerja tetapi tidak jelas kepada penonton.
Garisan Mendatar
Garisan hadapan sebelah ke sisi memberikan penonton rasa kestabilan. Mereka dikaitkan dengan perasaan ketenangan atau ketenangan.
Garis mendatar adalah halus kerana kita melihatnya di mana-mana. Horizon ialah garisan utama mendatar semula jadi fotografi landskap teratas . Kebanyakan baris dilihat dari kiri ke kanan seolah-olah membaca buku. Anda boleh mengarang imej anda untuk menggunakan aliran ini apabila menunjukkan pergerakan atau perjalanan. Ia juga kaedah bercerita yang sangat baik. Terdapat permulaan dan pengakhiran yang berbeza.
Garisan Menegak
Sebaliknya, garisan yang berjalan ke atas dan ke bawah menyampaikan kuasa atau kuasa. Bayangkan berdiri di dalam hutan, dengan pokok-pokok besar menjulang tinggi di atas anda. Batang mereka membuat garis utama yang pergi dari bawah ke langit. Mata anda tertarik ke atas, untuk mengetahui sejauh mana mereka boleh pergi. Mereka membuat anda berasa kecil.
Garisan Diagonal
Garis pepenjuru melalui bingkai membuatkan penonton merasakan pergerakan dan perubahan. Permatang gunung terasa seperti tumbuh di kaki langit.
Sekali lagi, garisan ini biasanya dilihat dari kiri ke kanan. Apabila dilihat seperti itu, garisan yang mencerun ke bawah akan mempunyai rasa yang berbeza daripada garis yang mencerun ke atas. Garis landai ke bawah terasa menenangkan, seperti kapal terbang masuk untuk mendarat. Garisan pepenjuru yang naik ke atas adalah seperti pesawat yang berlepas, menimbulkan ketegangan, dan membayangkan kemuncak bangunan.
Garisan Penumpuan
Apabila dua baris dalam bingkai semakin rapat, ia menarik dan mengekalkan perhatian penonton. Mereka juga mengunci tumpuan penonton dengan ketepatan seperti laser pada satu titik dalam gambar–tempat garis bertemu.
Garisan menumpu adalah perkara biasa dalam fotografi terima kasih kepada perspektif biasa yang berlaku dari kebanyakan sudut pandang. Tepi jalan menumpu ke hadapan, menjadikannya kelihatan seperti laluan semula jadi yang menghala dari jauh. Ini adalah contoh yang jelas, tetapi anda boleh menggunakan garisan menumpu dengan cara lain juga. Medan berkerut boleh digubah sedemikian rupa sehingga garisan menumpu kepada subjek.
Garisan Menyilang atau Bersilang
Berhati-hati menggunakan garis bersilang dalam gubahan, atau lebih tepat, berhati-hati untuk mengelakkannya melainkan anda berhasrat untuk menggunakannya. Mereka boleh menyebabkan kekeliruan dan ketegangan, seperti perlanggaran dalam fikiran penonton. Apabila dua baris bertemu, mata tidak tahu jalan keluar yang mana harus dilalui. Sudah tentu, anda boleh menggunakannya untuk kelebihan anda apabila cerita memerlukannya.
Keluk
Elemen gubahan foto baris utama tidak perlu lurus. Walaupun garis lurus menarik perhatian mata, garis melengkung lebih semula jadi dan kurang tegar. Kebanyakan garis utama yang anda temui di alam semula jadi mungkin akan melengkung, seperti garis pantai atau awan. Mereka mempunyai struktur yang kurang, dan mereka kurang berkemungkinan disedari sebagai barisan utama oleh penonton. Tetapi dengan menggunakannya, anda akan mencapai kesan yang sama. Baca artikel ini untuk mendapatkan beberapa lagi petua yang berbaloi bagaimana untuk mengambil gambar pantai yang mengagumkan.
Satu lagi kelebihan hebat garis melengkung ialah ia boleh membawa penonton ke laluan tidak langsung. Ini bermakna mereka boleh menutup lebih banyak bingkai, menghabiskan lebih banyak masa merayau-rayau.
Garis Tersirat
Terdapat situasi tertentu di mana terdapat garis yang diikuti oleh mata penonton, tetapi sebenarnya tidak ada garis dalam gambar. Contoh yang paling biasa disebut ialah apabila model atau subjek sedang melihat sesuatu dalam bingkai. Dalam kes ini, mata penonton secara semula jadi mengikut pandangan subjek. Penonton ingin tahu apa yang menjadi perhatian model.
Terdapat contoh lain tentang ini di luar garis penglihatan, walaupun. Jejak atau tapak kaki mencipta laluan tersirat, begitu juga dengan kenderaan dan kapal yang melalui bingkai.
Petua Gubahan Menggunakan Garisan Utama
Menggunakan baris ini dalam gubahan anda adalah tentang bercerita. Tempat paling mudah untuk bermula ialah dengan foto ringkas laluan pejalan kaki yang menghala ke dalam hutan. Jika anda hanya mempunyai gambar laluan pejalan kaki, ia akan menjadi agak membosankan. Jika anda mempunyai gambar pokok dan semak, ia akan menjadi bersepah dan mengelirukan. Tetapi apabila anda menggabungkannya menjadi satu gubahan, sebuah cerita mula terungkap. Seseorang boleh melihat dirinya berjalan di laluan pejalan kaki itu. Mereka boleh melihat cara mereka berjalan dan ke mana mereka akan pergi. Mata mereka mengikut laluan lalu memandang ke arah pokok-pokok dan pemandangan sekeliling. Contoh ini menggambarkan konsep asas, tetapi banyak lagi yang perlu diceritakan.
Bagaimana pula dengan baris masuk fotografi seni bina? Barisan utama adalah sama penting dalam situasi tersebut, tetapi orang ramai umumnya tidak membayangkan diri mereka berjalan di tepi bangunan seperti Spiderman. Namun, mata mengikut laluan dan garisan dengan cara yang sama. Sebagai jurugambar, anda boleh memanfaatkan ini seperti kuasa besar untuk membimbing penonton anda ke mana-mana cara yang anda mahukan.
Arah laluan yang anda pilih untuk digunakan juga penting. Tidak ada peraturan yang perlu dilakukan dengan satu cara atau yang lain. Secara umumnya benar bahawa orang melihat media dua dimensi dari kiri ke kanan. Tetapi ini hanyalah panduan.
Dalam contoh kami di atas, dengan laluan melalui hutan, laluan itu mungkin menuju dari latar depan ke latar belakang. Itulah tempat yang bagus untuk bermula kerana jenis garisan ini mengikat imej bersama-sama dan menyambungkan unsur yang mungkin terputus.
Jenis garisan lain mungkin melalui bingkai dari sisi ke sisi atau bahkan membawa penonton mengelilingi dalam bulatan. Bayangkan menggunakan tangga lingkaran untuk memimpin penonton dalam bulatan di sekeliling bingkai. Perkara yang sama boleh dicapai dengan laluan taman bulat.
Elemen terakhir menggunakan baris ini adalah meletakkan subjek anda dengan berhati-hati. Dalam contoh laluan hutan kami, mungkin laluan itu adalah subjek. Tetapi lebih kerap daripada tidak, gubahan akan terasa lebih lengkap jika ada sesuatu di penghujung di mana laluan itu menuju.
Meletakkan subjek anda dengan betul adalah mudah, asalkan anda menggunakan model atau sesuatu yang anda boleh bergerak. Jika anda mengambil landskap atau seni bina, anda mungkin perlu bergerak sehingga anda menemui gabungan baris dan peletakan subjek yang betul. Apabila bekerja dengan garisan yang mengarah ke belakang dari latar depan, mengalihkan kedudukan anda beberapa meter ke kiri atau kanan mungkin merupakan penyelesaian yang mudah.
Satu lagi cara terbaik untuk menggunakan garisan dalam fotografi ialah menggunakannya untuk mencipta simetri. Simetri ialah apabila bahagian imej mencerminkan bahagian lain. Refleksi dalam kolam sentiasa imej yang menarik secara visual. Arkitek sering menggabungkan kolam refleksi ke dalam monumen atas sebab ini.
Satu petua terakhir untuk menggunakan baris dalam gubahan anda adalah untuk sentiasa mengelak daripada menyesatkan penonton anda. Talian harus pergi ke suatu tempat; perjalanan harus lengkap dalam satu cara atau yang lain. Tidak mengapa bagi mereka untuk membawa kepada kekosongan atau luar bingkai jika matlamat anda adalah untuk membina ketegangan atau misteri. Tetapi jika terdapat subjek yang jelas yang anda cuba bawa mereka, berbuat demikian hanya akan menimbulkan kekeliruan.
Contoh Fotografi Barisan Terkemuka
Jalan/Denai
Apa-apa sahaja yang dilalui oleh orang ramai menjadikan foto barisan utama yang hebat. Jalan raya, landasan kereta api, landasan, laluan dan denai adalah semua contoh perkara yang secara semula jadi akan diikuti oleh mata kerana penonton anda sudah biasa mengembara menuruninya.
Garisan Alam
In fotografi lanskap, terdapat banyak baris untuk digunakan, walaupun ia mungkin kurang ketara. Garis pantai atau garis pasang surut berfungsi dengan baik. Kebanyakan orang menganggap garisan ini adalah mendatar kerana ia biasanya dilihat dari luar pantai, dan ia pasti boleh digunakan dengan cara itu. Tetapi jika anda mengambil imej anda dari garis air pasang memandang ke bawah pantai, garisan itu kini terbentang dari latar depan ke latar belakang. Perspektif ini adalah gubahan yang lebih menarik kerana bukannya membahagi dua bingkai, garis pasang surut kini mengikat unsur-unsur bersama-sama.
Awan adalah satu lagi sumber garisan dalam alam semula jadi. Pangkalan awan sering membentuk rak atau garisan tegar. Tetapi garisan landai tebing kabus dan awan kumulus boleh menghasilkan garis petunjuk yang baik juga. Pancaran cahaya matahari yang bersinar melalui awan menghasilkan garisan yang kuat dan memberi kesan. Cakrawala boleh berfungsi sama seperti garisan sisi ke sisi, tetapi ia boleh mencabar untuk menggunakannya dengan cara yang bukan sahaja membahagikan foto kepada dua persekitaran yang berbeza.
Garisan ada di mana-mana di alam semula jadi. Permatang gunung, formasi batuan dan tanda tempat seperti ngarai membuat garisan yang bagus untuk digunakan. Anda boleh menumpukan pada butiran stratiform dalam formasi batuan untuk menambah butiran menarik pada landskap. Di dalam hutan atau ruang hijau, batang pokok, tumbuhan dan pokok renek, dan juga rumput membentuk garisan yang boleh digunakan.
Garisan dalam Seni Bina
Arkitek menggunakan garisan seperti yang dilakukan oleh jurugambar. Semasa mengarang imej bangunan, satu tugas penting yang perlu dilakukan oleh jurugambar semasa menyediakan adalah untuk mengetahui di mana garis yang dimaksudkan oleh arkitek. Mereka mungkin jelas, tetapi memerlukan sedikit latihan untuk mencari dan menggunakannya. Sudah tentu, apa sahaja yang dimaksudkan oleh arkitek boleh digunakan oleh jurugambar. Tetapi memandangkan jurugambar sedang bekerja dengan produk siap, mungkin terdapat garisan lain di sekeliling bangunan yang boleh mereka tambah atau gunakan sendiri.
Bandar dan fotografi jalanan cenderung mempunyai garisan sendiri, berdasarkan penanda jalan, kaki lima, lampu isyarat, deretan lampost dan talian kuasa. Talian ada di mana-mana di bandar dan persekitaran bandar, anda hanya perlu mula mencarinya.
Satu lagi alat yang berkuasa untuk digunakan ialah corak yang dibuat oleh jubin di dalam bangunan atau kerja batu di bahagian luar. Semua orang menghargai keindahan jubin dan batu bata yang disusun secara artistik, tetapi jurugambar akan melihat gabungan garis gubahan yang tidak terhingga. Jubin boleh menjadi percampuran garis menumpu, walaupun. Ia memerlukan beberapa perancangan yang teliti untuk mengubahnya menjadi gubahan yang menarik.
Pose Permodelan
Semasa mengulangkaji pose peragaan, ingat bahawa lengan, kaki atau jari model boleh digunakan sebagai garisan. Nah jurugambar potret berpengalaman selalunya memasukkan tangan dalam tangkapan kepala untuk memberikan panduan untuk mata. Anda mungkin mahu membaca Panduan kami tentang pelaksanaan yang baik posing pasangan.
Pose boleh dilakukan sedemikian rupa sehingga model secara halus menunjuk atau memberi isyarat pada sesuatu dalam imej. Jika model itu merenung di tempat lain dalam bingkai, garis pandangan mereka adalah rujukan semula jadi untuk penonton. Semua orang secara automatik akan melihat untuk melihat model berinteraksi dengannya, yang boleh menjadi garis tersirat yang kuat.
Terdapat keseimbangan yang halus dengan imej ini, walaupun, kerana anda perlu mempertimbangkan perkara yang dipandu oleh model untuk dilihat oleh orang ramai. Jika ia berada di luar bingkai dan tidak kelihatan, ia mungkin menambahkan kekeliruan. Jika dilakukan dengan betul dan jika ia sepadan dengan mood gubahan, ini mungkin menambahkan suasana misteri yang membuatkan penonton membuat spekulasi. Tetapi jika ia dilakukan salah, ia mungkin kelihatan janggal.
Jika subjek pandangan mereka berada dalam bingkai, ia tidak sepatutnya mengalihkan perhatian daripada model. Jurugambar landskap dan perjalanan sering menggunakan model untuk menarik perhatian kepada persekitaran. Model itu adalah aksen kepada pemandangan sekeliling. Melihat seseorang dalam gambar menambah perasaan berada di sana sendiri, yang merupakan permulaan yang baik untuk membuat penonton melangkah ke bingkai. Sebaik sahaja dalam komposisi dengan model, mereka akan mengikuti model bergambar dan kedudukan untuk mengalami persekitaran.
Garisan Makro
Fotografi makro mempunyai teknik dan proses pemikiran yang sama. Garis-garis berada di bahagian yang lebih kecil, walaupun. Kelopak bunga atau batang tumbuhan adalah contoh yang baik. Dunia semula jadi penuh dengan corak, dan sebaik sahaja anda mengezum masuk pada dunia makro anda akan melihatnya dengan lebih jelas. Hanya kerana ia adalah imej perkara kecil tidak menjadikan komposisi dan garisan menjadi kurang penting.
Garis Tersirat
Seperti yang dinyatakan sebelum ini, garis tersirat ialah garis yang sebenarnya tidak terdapat dalam foto tetapi tetap diikuti oleh pandangan penonton. Terdapat banyak contoh daripadanya, seperti jejak haiwan di salji atau tapak kaki di pantai berpasir.
Jika objek bergerak melalui bingkai anda, ia juga mencipta garis tersirat. Apakah ia bergerak dari, dan ke mana ia pergi? Bot yang belayar di lautan mungkin menunjuk ke pulau yang jauh. Pesawat terbang di udara membayangkan bahawa ia akan pergi ke suatu tempat, tetapi ke mana? Jika anda boleh memasukkan elemen seperti ini dalam foto anda, anda akan mengalihkan fotografi anda daripada merakam detik kepada bercerita. Ini adalah contoh mudah bagaimana estetika boleh digunakan. Baca artikel kami dengan 10 petua mudah tentang cara mengambil gambar estetik.
Kesimpulan
Garisan muncul dalam fotografi anda, sama ada anda merancang untuknya atau tidak. Ia merupakan elemen penting dalam komposisi untuk dipelajari dan difahami kerana baris ini memberi kesan ketara kepada penonton anda dan cara mereka melihat imej anda.
Cabaran dengan mencipta foto garis utama yang sangat baik adalah untuk menukar dunia tiga dimensi yang anda lihat dengan mata anda kepada imej 2D dengan kamera. Garisan kurang jelas di dunia nyata, jadi ia memerlukan latihan untuk berjaya memikirkan cara menggunakannya dalam gambar anda. Tetapi sebaik sahaja anda melakukannya, anda mengawal cara penonton anda mengalami karya seni anda. Dan itulah salah satu kuasa besar yang paling berkuasa yang boleh dimanfaatkan oleh jurugambar.
Jangan lupa untuk mempamerkan karya terbaharu anda di tapak web portfolio anda. Pastikan pembangun laman web portfolio yang anda pilih menawarkan fleksibiliti, ciri dan kemudahan penggunaan yang anda perlukan untuk menyusun tapak web portfolio profesional tanpa memerlukan pengetahuan pengekodan. Pixpa ialah platform pembangun laman web portfolio yang dipercayai oleh pakar kreatif di seluruh dunia. Lihatlah beberapa yang menakjubkan contoh laman web portfolio dan lihat panduan berguna kami bagaimana untuk membuat portfolio yang baik.
Cipta laman web portfolio profesional anda dengan mudah Pixpa dalam beberapa minit tanpa pengetahuan pengekodan. Mulakan percubaan percuma anda sekarang.