Panduan untuk Fotografi Potret - 16 Petua Untuk Mencipta Potret Hebat

Pertama kali diamalkan oleh artis seperti Picasso, lukisan potret mempunyai sejarah penceritaan yang hebat. Mengambil gambar potret yang hebat adalah bentuk moden teknik yang sama. Walaupun memerlukan usaha yang lebih sedikit daripada melukis, menangkap ekspresi dan emosi yang membentuk fotografi potret yang baik boleh mengambil masa untuk dikuasai.

Apakah Fotografi Potret?

Fotografi potret ialah seni menangkap watak yang wujud subjek anda dalam gambar. Fotografi potret yang hebat adalah hasil gabungan teknik yang betul dengan ekspresi artis.

Teknik: Menggunakan tetapan kamera, gubahan, sudut, pencahayaan, tirai latar dan pose yang betul.

Seni: Ini tentang merakam potret yang menakjubkan dan emotif yang membangkitkan perasaan penonton dan memikat perhatian mereka.

Walaupun definisi kuiz itu merangkumi asas-asas, fotografi potret melampaui sekadar mengklik gambar orang.

Fotografi potret yang hebat adalah sama seperti mematuhi peraturan dan garis panduan seperti juga tentang keluar dari acuan. Kami telah mengumpulkan senarai lengkap amalan dan teknik terbaik tentang cara mengambil potret yang baik. Berikut adalah menakjubkan templat laman web fotografi direka untuk kegunaan anda. 

Berikut ialah 16 petua fotografi potret terbaik untuk menguasai seni:

1. Fokus pada subjek
2. Cari lokasi yang betul 
3. Mendapatkan pose yang betul 
4. Ambil foto potret terang 
5. Tangkap emosi dan ekspresi
6. Ketahui cara menggunakan kamera anda 
7. Memilih kanta yang betul untuk fotografi potret 
8. Latar belakang penting 
9. Fahami cara Shutter Speed, Aperture dan ISO berfungsi bersama 
10. Reka bentuk palet warna untuk tangkapan potret anda 
11. Pencahayaan untuk fotografi potret 
12. Cuba sudut yang berbeza 
13. Menggunakan prop untuk kesan 
14. Melanggar Peraturan Fotografi Potret 
15. Rakam Satu Siri Tangkapan Potret
16. Penyuntingan dan pasca pemprosesan

1. Fokus pada subjek

Subjek adalah aspek terpenting dalam fotografi potret. Menjadikan subjek selesa dengan anda adalah faktor penting untuk sesi fotografi potret yang berjaya. Luangkan masa untuk berhubung dengan pelanggan anda sebelum penggambaran dan, jika boleh, berjumpa secara peribadi. Adalah lebih baik untuk mengenali satu sama lain dan biarkan subjek mengetahui lebih lanjut tentang gaya fotografi anda dan apa sebenarnya yang anda akan cari dalam penggambaran. Bincangkan idea anda tentang penggambaran dengan subjek anda dan faktorkan keutamaan dan kebolehannya dalam rancangan anda.

Walaupun anda sudah biasa dengan orang yang diambil gambar, orang ramai boleh berasa tidak selesa apabila mereka berada di hadapan kamera. Adalah idea yang baik untuk terus berkomunikasi dengan model sebelum dan semasa penggambaran.

2. Cari lokasi yang betul

Lokasi yang anda pilih untuk penggambaran potret akan menjadi pengaruh yang ketara pada hasil akhir. Merakam di luar dalam cahaya semula jadi memberikan hasil terbaik tetapi menimbulkan banyak cabaran. Anda perlu merancang mengikut cuaca, masa dalam sehari dan menukar pencahayaan serta keadaan persekitaran semasa hari berlalu. 

Elakkan merakam dalam cahaya matahari langsung kerana ia menghasilkan bayang-bayang yang keras dan boleh membuat subjek anda juling. Pilih waktu pagi atau lewat petang apabila cahaya matahari meresap, dan anda mendapat cahaya semula jadi yang indah, hangat.

Anda boleh menggunakan lebih banyak kawalan jika anda merakam di dalam rumah. Anda perlu merancang susunan pencahayaan potret anda dengan betul untuk melengkapkan suasana penggambaran, pakaian model dan latar belakang.

Mendapatkan lokasi yang betul boleh menjimatkan banyak masalah anda dengan membetulkan imej dalam pasca pemprosesan.

3. Mendapatkan pose yang betul

Memikirkan potret yang betul pose fotografi kerana subjek anda yang menggambarkan mereka dengan cara yang paling menyanjung sentiasa merupakan perjalanan baharu.

Mendapatkan subjek anda bergambar dengan cara yang melengkapkan mereka sambil mengingati pencahayaan, sudut kamera dan latar belakang sentiasa menjadi teka-teki yang menarik. Cuba pelbagai kombinasi pose dan sudut untuk mencari pilihan terbaik untuk penggambaran anda.

Selepas anda menemui pose yang sesuai untuk subjek anda, anda sentiasa boleh membuat perubahan halus untuk menjadikan setiap pukulan sempurna.

Petua: Simpan galeri tangkapan fotografi potret kreatif pada telefon mudah alih anda. Teruskan menambah foto penanda aras pada galeri ini. Ia akan membantu anda masa yang besar dalam memikirkan pelbagai pilihan yang boleh berfungsi dalam penggambaran di sana dan kemudian. Menunjukkan contoh visual kepada pelanggan juga akan membantu berkomunikasi dengan lebih baik kepada mereka.

4. Ambil gambar potret terang

Mendapatkan subjek untuk berpose kadangkala boleh memberikan hasil yang kurang daripada optimum. Sesetengah orang hanya tidak selesa bergambar. Ketidakselesaan ini amat ketara dalam fotografi potret kanak-kanak di mana imej potret yang dipos boleh dilihat sebagai dipaksa dan tidak semulajadi.

Mendapatkan subjek anda selesa dan merakam mereka melakukan aktiviti semula jadi yang biasa boleh menghasilkan tangkapan potret yang hebat.

Petua: Menggunakan kanta zum yang lebih panjang untuk melangkah keluar dari jarak terdekat subjek anda boleh membuatkan mereka hilang rasa malu atau kekakuan apabila diambil gambar.

5. Tangkap emosi dan ekspresi

Fotografi potret artistik adalah tentang mencari emosi dan ekspresi dalam gambar potret. Membuat subjek anda beremosi lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Pastikan anda mengelakkan senyuman palsu dan pandangan kosong. Kilauan mata yang tulen, senyuman tipis, ekspresi yakin - ini adalah resipi untuk mencipta gambar potret yang akan bersinar. Bekerja dengan subjek anda dan berikan mereka masa untuk masuk ke zon. Memaksa atau mempercepatkan proses ini tidak akan berhasil.

6. Ketahui cara menggunakan kamera anda

Fotografi potret, pertama sekali, adalah mengenai ekspresi dan teknik artistik anda, yang memerlukan banyak latihan untuk menyempurnakan. Sebaik sahaja anda mula memahami nuansa fotografi potret, sudah tiba masanya untuk melabur dalam kamera dan lensa yang bagus. Tidak ada yang terbaik kamera untuk portrails, kerana kebanyakan kamera pada masa kini boleh menangkap potret yang hebat. Ia adalah soal memahami cara menggunakannya dengan cekap di bawah pencahayaan dan keadaan persekitaran yang berbeza.

Dapatkan kamera DSLR yang baik yang akan memberi anda kawalan ke atas tetapan fotografi potret dan menyampaikan imej tajam, resolusi tinggi dalam format RAW yang boleh anda kerjakan dalam pemprosesan pasca. Lihat panduan terperinci dalam Photodoto untuk bekerja dengan a Kamera DSLR untuk pemula. Eksperimen dengan tetapan kamera supaya anda memahami alatan anda dan boleh menggunakannya untuk menangkap hasil yang terbaik.

Juga Baca: Petua Mengenai Fotografi Mudah Alih Setiap Jurugambar Patut Tahu

7. Memilih kanta yang betul untuk fotografi potret

Seperti semua fotografi, lensa kamera adalah alat yang paling penting dalam menangkap syot yang betul. Sekali lagi, tidak ada kanta terbaik untuk fotografi potret. Terpulang kepada anda untuk memutuskan lensa mana yang paling sesuai dengan senario. Jika anda ingin mengambil gambar di mana pemandangan atau latar belakang adalah bahagian penting dalam gambar, maka lebih baik menggunakan kanta sudut lebar.

Kanta telefoto sederhana seperti 85mm atau 105mm akan membolehkan anda mencapai keseimbangan antara model anda dan latar belakang.

Jika foto sepatutnya ketat, memfokuskan pada subjek sahaja, maka kanta telefoto 70-200mm f/2.8 adalah pilihan yang sangat baik. Ia membolehkan anda mengezum masuk dan lebih fokus pada subjek anda. Anda juga mengurangkan jumlah gangguan latar belakang dan latar depan yang dipamerkan.

Jika foto sepatutnya ketat, memfokuskan pada subjek sahaja, maka kanta telefoto 70-200mm f/2.8 adalah pilihan yang sangat baik. Ia membolehkan anda mengezum masuk dan lebih fokus pada subjek anda. Anda juga mengurangkan jumlah gangguan latar belakang dan latar depan yang dipamerkan.

8. Latar belakang penting

Tumpuan dalam potret, seperti yang dijangkakan, adalah pada model subjek. Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak kerumitan daripada itu. Kadangkala, latar belakang yang menarik boleh menambahkan banyak drama pada gambar dan membantu subjek anda menonjol.

Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan kes, mengaburkan latar belakang potret dengan betul boleh menambahkan lagi penekanan kepada subjek. Oleh itu, adalah penting untuk melihat bagaimana latar belakang akan berubah dan untuk melaraskan kelajuan pengatup dan apertur sewajarnya.

9. Fahami cara Shutter Speed, Aperture dan ISO berfungsi bersama

Tiada gambar akan terlepas daripada genggaman anda jika anda memahami segi tiga Pendedahan atau perkaitan tiga elemen - kelajuan pengatup, apertur dan ISO. Memahami konsep ini akan membuka pilihan baharu dalam fotografi anda dan memperkasakan anda untuk menangkap gambar potret yang sebelum ini tidak dapat dicapai. Berikut ialah a Panduan Lengkap untuk segi tiga Pendedahan dan memahami elemen individu apertur, kelajuan pengatup dan ISO terlebih dahulu.

Anda juga mesti melihat konsep penting Stops of Light, dan dapat memahami cara apertur diukur dalam f-stop. Hentian selalunya dibahagikan kepada separuh atau bahkan pertiga untuk kawalan yang lebih baik terhadap nilai pendedahan imej. Walaupun nombor yang digunakan dalam contoh di atas ialah nombor piawai industri, pecahan hentian sering dibundarkan ke atas atau ke bawah oleh pengeluar. Nombor mungkin tidak sepadan dengan tepat, tetapi konsepnya adalah sama tidak kira jenis kamera yang anda gunakan.

10. Reka bentuk palet warna untuk tangkapan potret anda

Anda perlu secara sedar mereka bentuk rupa dan rasa visual gambar potret anda, dan untuk ini, menentukan palet warna membantu. Menggunakan warna pelengkap apabila melibatkan pakaian, latar belakang, prop, malah dalam pasca pemprosesan boleh menambah kesan keseluruhan tangkapan potret. Perlu diingat warna kulit subjek anda apabila memilih palet warna. Palet warna juga bergantung pada jenis fotografi potret yang anda lakukan. Imej fotografi potret keluarga kelihatan hebat dalam warna hangat dan hijau, manakala gambar potret perniagaan kelihatan mengagumkan dalam biru gelap dan kelabu. 

Jika anda akan menggunakan a bom asap dalam fotografi anda kemudian pastikan ia adalah sebahagian daripada palet warna anda kerana kebanyakan bahagian tangkapan anda akan diselubungi asap. 

11. Pencahayaan untuk fotografi potret

Jika anda pernah mengikuti kuliah fizik tentang cahaya, anda akan belajar bahawa cahaya adalah arah. Pencahayaan adalah penting kepada jurugambar dan membentuk peraturan keemasan pencahayaan dalam fotografi. Pencahayaan arah adalah sebab mengapa berdiri di hadapan sumber cahaya akan menjadikan subjek gelap dan hampir tidak kelihatan. Begitu juga, mempunyai sumber cahaya di sisi akan menjadikan separuh subjek menyala dan separuh dalam bayang-bayang.

Untuk gambar yang terang sepenuhnya, ia juga lebih mudah untuk berdiri menghadap sumber cahaya. Penggunaan matahari yang kreatif sebagai sumber cahaya dalam fotografi potret luar boleh menghasilkan hasil yang menakjubkan. Seorang jurugambar yang baik harus dapat menggunakan pencahayaan yang ada untuk kelebihannya.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diperhatikan merakam potret studio yang menakjubkan selalunya memerlukan bekerja dengan sumber cahaya tiruan, kerana anda tidak akan sentiasa mempunyai peluang untuk bergantung pada cahaya matahari semula jadi. Lebih khusus, fikirkan tentang melabur dalam senapang kilat. Ia adalah cepat dan mudah alih.

Ramai orang teragak-agak dalam penggunaan denyar, tetapi ia boleh berguna dalam adegan gelap atau menambah drama pada penggambaran. Denyar juga boleh digunakan dengan matahari, untuk mengimbangi pendedahan dan ketidaksamaan pencahayaan semula jadi untuk mencipta yang sempurna persediaan pencahayaan fotografi potret. Petua lain tentang apertur terbaik untuk potret - Anda juga boleh menggunakan kamera dengan apertur rendah untuk mendapatkan butiran terbanyak dalam gambar yang diambil di kawasan kurang cahaya.

Alat yang berguna untuk pencahayaan ialah penggunaan Reflektor untuk menukar bayang-bayang yang keras kepada yang lebih lembut. Reflektor adalah murah untuk dibeli, dan jika anda seorang amatur dengan bajet, ia mungkin titik permulaan yang baik.

Berikut adalah artikel yang bagus tentang menguasai tetapan pencahayaan untuk fotografi potret.

Petua: Terdapat kemungkinan yang tidak terhingga dalam hal pencahayaan gambar potret. Anda boleh mencipta mood menggunakan pencahayaan sisi. Siluet subjek anda menggunakan lampu latar boleh memberi kesan.

12. Cuba sudut yang berbeza.

Kebanyakan gambar potret diambil dengan meletakkan kamera pada paras mata subjek. Tangkapan pada paras mata menghasilkan tangkapan potret yang sangat baik dengan mata subjek menjadi tumpuan gambar. Walau bagaimanapun, memilih sudut yang tidak konvensional boleh menyerlahkan potret anda.

Cipta sudut yang menarik dengan merakam subjek anda dari atas, melihat ke bawah pada subjek. Atau anda boleh menembak dari kedudukan cetek, mendekatkan diri anda ke tanah dan melihat ke atas subjek anda. Sudut ini boleh menambah banyak kesan dan kepelbagaian pada gambar anda.

Anda boleh menjadikan subjek anda kelihatan lebih langsing, lebih tebal, lebih pendek atau lebih lebar, bergantung pada sudut dari mana anda merakamnya. Bergerak di sekeliling tempat kejadian dan lihat sudut tertentu yang terbaik menangkap imej. Mencondongkan kamera juga boleh menambah kesan dramatik pada gambar.

13. Menggunakan prop untuk kesan

Menambah prop pada fotografi potret anda ialah cara yang bagus untuk menambahkan sebilangan warna, keseronokan dan kesan pada tangkapan. Menggunakan alat fotografi secara kreatif boleh mengubah sepenuhnya sifat gambar. Anda boleh mengembangkan gaya tandatangan anda dengan bereksperimen dengan bentuk, tekstur, warna prop.

Anda boleh menembak melalui objek di latar depan anda untuk menyemai dinamisme ke dalam komposisi anda. Anda boleh menggunakan kanta yang lebih panjang untuk mengaburkan objek di hadapan, memusatkan fokus pada subjek anda dan menjadikannya kelihatan menarik dari segi estetika. Untuk mendapatkan corak atau pantulan yang unik, anda boleh menangkap melalui objek lutsinar. Anda boleh menembak melalui pagar untuk memberikan pembingkaian unik di sekeliling subjek anda. Anda juga boleh menangkap subjek anda melalui tingkap kedai atau antara cawangan untuk mencurahkan sedikit kedinamikan.

14. Melanggar Peraturan Fotografi Potret

Memahami peraturan dan mengamalkannya boleh menjadi pelopor untuk menjadi kreatif dan melanggar peraturan. Apabila anda melanggar peraturan, anda mencipta kerja yang luar biasa dan unik yang akan menjadikan jenama anda, terutamanya apabila anda berada dalam sesi potret senior.

Fikir di luar kotak dan bereksperimen dengan idea fotografi potret, sudut kamera, gubahan dan juga pose model yang berbeza. Sebagai contoh, manakala Peraturan Ketiga adalah formula yang berkesan untuk mengarang imej yang seimbang, melanggar peraturan ini dengan meletakkan subjek anda di tepi atau betul-betul di tengah boleh mencipta foto yang menarik dan memberi kesan.

Petua: Merakam fotografi potret hitam putih menghasilkan potret peribadi yang intim

15. Rakam Satu Siri Tangkapan Potret

Menggunakan mod 'letup' atau 'penangkapan berterusan' kamera anda untuk mengklik siri tangkapan yang menangkap pose berbeza subjek anda dalam gerakan adalah teknik yang hebat.

Siri imej boleh dipersembahkan bersama, mewujudkan rasa drama dan pergerakan, atau anda boleh memilih tangkapan dengan ekspresi yang sempurna daripada sekumpulan gambar.

16. Penyuntingan dan pasca pemprosesan

Walaupun mengambil gambar sudah pasti penting, pemula selalunya boleh mengabaikan kepentingan penyuntingan dan retouching yang betul dalam fotografi potret profesional. Banyak rasa "profesional" imej adalah disebabkan oleh teknik penyuntingan yang sesuai.

Walaupun ini adalah subjek yang berbeza dengan sendirinya, beberapa teknik mudah boleh meningkatkan kualiti gambar anda dengan ketara. Purists mungkin melihat pengeditan sebagai negatif, tetapi program seperti Photoshop hanyalah alat untuk meningkatkan imej anda. 

Pertimbangkan situasi di mana anda telah mengambil gambar di kepala dan sebahagian badan tidak kelihatan dalam bingkai. Mungkin salah satu tangan terlalu luas untuk dimasukkan ke dalam bingkai. Sekarang anda perlu memangkas tangan untuk mengekalkan fokus pada muka. Walau bagaimanapun, semasa memotong bahagian kaki, anda harus berhati-hati untuk memangkas separuh di antara anggota badan atau sendi. Potong separuh bisep atau separuh lengan bawah akan menjadikan imej anda lebih berkadar. Sentiasa elakkan memotong jari, kasut atau rambut daripada imej, kerana ini mempunyai kecenderungan untuk merosakkan potret anda.

Petua: Merakam dalam format RAW memberikan anda banyak kelonggaran pada peringkat pasca pemprosesan.

Terdapat banyak alat yang berbeza yang boleh anda gunakan tetapi yang paling biasa setakat ini, adalah instasize, Adobe Photoshop dan Lightroom. Atas sebab yang baik juga, kerana mereka boleh melakukan semua perkara yang perlu anda lakukan dengan mudah sambil kekal dengan harga yang berpatutan.

Instasize ditujukan kepada mereka yang bekerja dengan fotografi mudah alih dan boleh dimuat turun untuk kedua-duanya iOS and Android peranti. Selain daripada memotong dan mengubah saiz foto, alat kecantikan boleh digunakan untuk secara automatik melicinkan cela daripada potret dengan sedikit kekecohan. Katalog sempadan dan penapis warnanya juga boleh digunakan untuk meningkatkan tangkapan.

Anda boleh menggunakan Photoshop untuk mengubah suai atau mengalih keluar elemen daripada gambar. Isi kandungan sedar dan alat klon boleh membenarkan anda memadam objek yang tidak diingini. Walaupun anda sudah berpuas hati dengan kualiti foto anda, pengeditan boleh membantu menekankan gaya visual pilihan anda dan mengekspresikan kreativiti anda.

Kebanyakan perisian mempunyai pratetap yang boleh anda pilih berdasarkan syarat tertentu anda. Kemudian anda boleh mengubah suai foto secara individu untuk menghasilkan hasil yang terbaik. Anda kemudian boleh mengeksport imej ke tetapan kualiti yang anda inginkan.

Berikut ialah beberapa contoh portfolio fotografi potret untuk inspirasi anda:

Thomas Kunz

Portfolio Thomas Kunz ialah contoh yang baik bagi tapak web fotografi potret yang dibina Pixpa. Ia memanfaatkan Pixpakeupayaan berbilang bahasa dan tersedia dalam bahasa Jerman dan Inggeris. Halaman utama termasuk senarai potret terpilih dalam susun atur grid untuk memberi anda gambaran sekilas tentang gaya fotografinya. Di atas, anda mendapat pilihan menu dan ikon Instagram untuk menavigasi ke sampel kerja yang berbeza dan menghubunginya dengan mudah.

Danielle

Danielle ialah jurugambar potret yang berpangkalan di Colorado Barat dan menjalankan perniagaan fotografi potretnya melalui BD Fotografia, dikuasakan oleh Pixpa. Halaman utama membentangkan sepanduk yang cantik dengan pautan ke sampel kerjanya semasa kami menatal ke atas. Selain daripada potret, portfolio itu termasuk sampel daripada perkhidmatannya dalam gaya fotografi lain seperti keluarga, hitam & putih, bandar & alam semula jadi, dan acara.

Stefan Lagerholm

Stefan Lagerholm ialah jurugambar perkahwinan dan potret profesional yang berpangkalan di Stockholm. Portfolio, dibina menggunakan Pixpa, mempersembahkan foto yang menganyam kisah cinta, perayaan dan perjalanan peribadi. Ia memanfaatkan Pixpakeupayaan berbilang bahasa dan tersedia dalam bahasa Sweden dan Inggeris. Pengendali media sosial diberikan tepat di atas untuk mengakses sampel kerja dengan mudah dan menghubungi untuk perbualan pantas.

Reuben Singh

Reuben ialah seorang jurugambar yang berpangkalan di Delhi yang menceburi bidang fotografi semasa belajar di Kolej Seni, Chandigarh. Fotografi potret profesionalnya menunjukkan keperibadian asal orang yang digambarkannya, yang kadangkala kelihatan lucu. Karya fotografinya dipamerkan di majalah antarabangsa seperti Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, dll.

Fotografi Amit Mehra

Amit telah berkecimpung dalam perniagaan fotografi selama beberapa dekad. Karya beliau telah dipamerkan di London, Tokyo, New York, Sydney, antara tempat lain dan telah menerbitkan sedikit buku fotografi juga. Kerjanya termasuk fotografi potret seni halus juga, yang menonjolkan perangai tertentu subjek

Kesimpulan:

Satu aspek yang tidak boleh anda lupakan ialah tiada satu cara yang sempurna untuk menangkap gambar. Ia akan sentiasa berbeza dari gambar ke gambar. Ia bukan proses robotik, formulaik. Fotografi Potret ialah proses kreatif yang menggabungkan seni dan teknik untuk mencipta visual menangkap yang menangkap emosi dan ekspresi manusia.

Kami berharap 16 petua fotografi potret ini telah memberi anda idea, pandangan dan inspirasi untuk menguasai seni merakam potret yang menakjubkan.

Artikel ini ditulis dengan kerjasama Photowhoa.com tempat anda boleh mendapatkan produk yang dipilih susun untuk meningkatkan fotografi anda.

FAQ

Bagaimana anda menguasai fotografi potret?
Seperti seni lain, kunci untuk menguasai fotografi potret adalah latihan. Ia juga membantu jika anda boleh membuat sambungan tulen dengan subjek anda untuk membangkitkan emosi dan ekspresi yang betul dan menangkapnya dengan kanta anda.

Apakah 3 jenis fotografi potret?
Potret tradisional atau formal, potret candid dan potret glamor ialah tiga kategori fotografi potret yang paling biasa.

Siapa jurugambar potret paling terkenal?
Sharbat Gula, juga dikenali sebagai 'The Afghan Girl' adalah subjek potret terkenal yang diambil oleh Steve McCurry di Afghanistan. Potret itu menjadi ikonik selepas ia dipilih untuk menjadi muka depan majalah National Geographic edisi Jun 1985.

Siapa jurugambar potret terbaik dunia?
Yousuf Karsh ialah seorang jurugambar Kanada-Armenia yang terkenal kerana mengambil potret ikonik termasuk potret Albert Einstein, Martin Luther King Jr dan Winston Churchill. Karsh ialah jurugambar potret paling terkenal dan paling terkenal sepanjang zaman.