Seni ialah rangkaian karya visual atau persembahan yang sangat pelbagai yang menyatakan idea atau kemahiran pencipta dan menarik deria atau emosi penonton. Seni boleh dicipta dengan apa sahaja, dan tidak semestinya apa-apa.
Penggunaan media campuran bermula sekitar 1912 apabila Cubists, seperti Pablo Picasso dan Georges Braque, mula menambah kolaj pada kanvas mereka. Secara beransur-ansur bentuk seni menjadi meluas apabila artis mengembangkan sikap yang semakin terbuka terhadap purata seni. Surrealists, Abstract Expressionists, Pop Artists dan Brit Artists melompat ke muzik media campuran dan mengembangkan perbendaharaan kata seni.
Apakah Seni Media Campuran?
Apabila media atau bahan yang berbeza digunakan untuk mencipta seni visual yang unik, ia dipanggil seni media campuran.
Seni media campuran ialah bentuk seni yang tidak meletakkan sekatan kepada orang yang tidak tahu bagaimana untuk melukis atau tidak mempunyai kemahiran seni halus yang baik. Ia adalah bidang kreatif di mana sesiapa yang berminat untuk mencipta sesuatu boleh mengambil bahagian. Sebaik sahaja anda memilih bidang seni media campuran, ia memerlukan penguasaan set kemahiran tertentu dan penggunaan bahan tertentu yang bijak. Berikut adalah contoh templat laman web seni teratas anda boleh menyemak.
Pelbagai bahan seperti kain, kayu, kertas, dsb., boleh digunakan untuk mencipta bentuk seni media campuran seperti himpunan, kitar semula, jurnal dan kolaj. Perbezaan utama antara seni multimedia dan seni media campuran ialah seni multimedia mempunyai unsur bukan visual seperti video, bunyi, sastera, dan lain-lain, manakala media campuran hanya mempunyai unsur visual.
Berkaitan: Aplikasi Kolaj Foto Terbaik untuk mencipta seni media campuran
Jenis Seni Media Campuran
Artis sentiasa berinovasi dan bereksperimen, untuk mencipta karya seni yang asli dan berani. Mari kita lihat cara biasa yang digunakan untuk mencipta seni Media Campuran, menggabungkan kaedah dan medium yang berbeza.
- arca: Banyak kali, arca dicipta dengan menggunakan bahan yang berbeza; oleh itu, ia boleh dikategorikan di bawah seni media campuran. Bahan yang digunakan dalam membuat arca media campuran boleh menjadi kayu, dawai, kaca, logam, objek ditemui, dan lain-lain. Seorang artis kreatif memilih bahan asas dan kemudian menambah bahan tambahan seperti cat pada arca untuk menjadikannya menarik dan mencipta unsur corak , bentuk atau warna.
- Kolaj: Apabila tapak seperti kayu, kertas, batu, atau sebarang objek dilekatkan pada mana-mana media lain seperti kertas atau kain, ia boleh dipanggil kolaj. Kolaj memberikan gambaran bahawa bukan karya seni yang dirancang atau terkawal. Pangkalan boleh menjadi kanvas kosong, kepingan kayu rata, kertas, kadbod atau objek ditemui; jadi anda boleh membuat kolaj media campuran anda sendiri dengan apa sahaja yang anda boleh fikirkan. Terdapat kemungkinan yang tidak berkesudahan dan seorang artis boleh mencipta karya dua dimensi dengan melekatkan pelbagai bahan seperti majalah dan keratan akhbar, reben, cat, dakwat, kertas, fabrik, karya seni lain seperti gambar, dsb. pada tapak, dan kemudian melukis atau menambah cat. Asal usul Kolaj bermula ratusan tahun dahulu tetapi ia mula menonjol hanya pada awal abad ke-20.
- Assemblage: Sebuah Asemblaj adalah serupa dengan kolaj, tetapi ia mempunyai unsur tiga dimensi, yang digabungkan untuk mencipta karya seni yang menceritakan kisah. Objek ditemui, buatan manusia dan semula jadi biasanya digunakan dalam himpunan. Kepingan logam, perkakasan, blok kayu, kotak kadbod dijadikan asas kukuh untuk seni himpunan. Objek ringan, untuk menamakan beberapa ialah manik, butang, wayar, botol plastik, kepingan permainan, mainan dan objek harian.
Beberapa himpunan digantung di dinding seperti lukisan, manakala yang lain dicipta sebagai arca. - Buku yang Diubah: Sebuah buku dalam seni media campuran ini diambil sebagai asas untuk mencipta seni. Ia boleh diubah menjadi kolaj, lukisan, koyak dan sebagainya supaya buku itu mempunyai fungsi baru atau menjadikannya lebih menarik. Jika kesusasteraan buku itu digunakan, ia juga boleh dirujuk, sebagai sebahagian daripada seni multimedia.
- Media Basah dan Kering: Mencampur lukisan dengan lukisan adalah teknik yang biasa digunakan dalam seni media campuran. Seorang artis harus sedar akan kesan yang dihasilkan oleh seni itu. Lukisan arang yang dicampur dengan cat berasaskan minyak adalah cara inventif untuk menyerlahkannya. Satu lagi teknik, dipanggil Resist, mencipta rupa yang unik, menggabungkan minyak dan cat berasaskan air.
Lukisan Arang Dicampur Dengan Cat Berasaskan Minyak
Bagaimana untuk membuat Seni Media Campuran?
Artis Media Campuran bekerja dengan pelbagai media dalam satu karya seni. Untuk bermula dengan seni media campuran, mulakan dengan melihat perkara di sekeliling anda. Anda memerlukan bahan kukuh yang boleh bertindak sebagai tapak seperti kertas, buku lakaran, kotak, atau mana-mana objek yang anda boleh akses. Mula bekerja dengan media yang anda sudah biasa. Jika anda bekerja dengan cat air, anda boleh menambah sorotan dengan pensel warna atau penanda. Anda boleh mencipta kolaj dengan menyusun semula elemen dalam kerja anda menggunakan kertas, katalog, setem, kertas pembalut dll dan gamkannya pada permukaan yang boleh berupa kertas, kanvas atau blok kayu.
Eksperimen dengan teknik inventif baharu dalam media campuran. Gunakan pendekatan suka bermain spontan untuk mencipta kerja anda dan ingat untuk berseronok sepanjang perjalanan! Artis yang bekerja dalam bidang media campuran dan mendapat pengiktirafan boleh datang dari pelbagai latar belakang. Mereka boleh mempunyai latihan formal dalam seni Halus, atau mempunyai pengalaman dalam kraf. Seperti banyak genre seni, ramai artis diajar sendiri.
Jika anda seorang artis media Campuran, anda boleh mempamerkan ciptaan anda pada anda laman web portfolio reka bentuk dengan cara yang bersih dan minimalis. Laman web anda akan mewakili gaya kerja anda dan menarik lebih ramai pelanggan dan pertanyaan. Peluang banyak, tetapi anda perlu memastikan penonton memahami idea dan konsep di sebalik kerja anda.
Tema yang terdapat pada Pixpa boleh diperibadikan dan boleh disesuaikan dengan keperluan mana-mana artis atau profesional kreatif. Halaman ini direka bentuk untuk berfungsi dengan kedua-dua imej statik dan video, supaya anda boleh mempamerkan video atau tutorial kerja anda. Tambahkan butiran hubungan anda supaya bakal pelanggan boleh berhubung dengan anda. Tulis satu kenyataan artis dan pertimbangkan memulakan blog untuk berkongsi lebih banyak karya anda, dan cerita tentang karya yang anda cipta, dan seterusnya membezakan diri anda daripada artis lain di ruang anda. Semak artikel ini tentang cara jadikan portfolio dalam talian anda menonjol.
Contoh terbaik portfolio seni Media Campuran:
Boleh Hejiri
Berpangkalan di Bahrain, May cuba menunjukkan keindahan dan kelemahan manusia melalui karya seninya. Dia menggunakan pelbagai bahan seni seperti akrilik, pastel minyak dan arang untuk menunjukkan hasil kerjanya. Karya utamanya bertajuk "Orang Bulan" di mana dia menggunakan pelbagai jenis tekstur. Potret ini enggan mematuhi jantina, umur dan halangan bangsa. May ingin menunjukkan bagaimana orang di Timur Tengah dan tempat lain menggalakkan menyembunyikan penderitaan dan kadangkala, kebahagiaan.
Scott Ludwig
Scott ialah artis media campuran yang juga Pengarah Kawasan Cetakan di Appalachian State University, North Carolina. Beliau telah mempelajari Ijazah Sarjana Muda Sastera dalam Seni Studio dari University of Wisconsin dan Sarjana Seni Halus dalam Seni Cetak dari Ohio University, Ohio. Ludwig berminat dengan persimpangan media digital, fotografi, pemasangan, arca, lukisan dan medium bukan tradisional lain selain daripada cetakan. Scott telah menerima banyak geran, kediaman, dan persekutuan yang telah membiayai penyelidikan kreatif di AS dan di luar negara. Karya beliau telah dipamerkan secara individu dan berkumpulan di London, Amsterdam, Beijing, New York, Washington, dll. Beliau telah memenangi banyak anugerah seperti "Pertunjukan Terbaik" dalam Pameran Pembuatan Cetakan dan Fotografi Juri Antarabangsa pada tahun 2012. Beliau telah mengembara melalui bahagian dunia yang berbeza dan mengumpul banyak maklumat tentang tempat yang dilawatinya. Maklumat ini membantunya mencapai persekitaran visual rumit yang menggalakkan pemahaman tentang persamaan antara isu sekitar budaya, sejarah dan persekitaran.
Shivani Aggarwal
Shivani ialah artis media campuran yang berpangkalan di Delhi yang telah mempelajari Sarjana Muda Seni Halus dari Kolej Seni di Delhi. Dia memperoleh MA dari Wimbledon School of Art, London; pakar dalam lukisan. Beliau telah dianugerahkan Geran Garhi pada tahun 2004, Biasiswa Amanah Charles Wallace India pada tahun 2003, antara geran dan anugerah lain. Karya beliau telah dipamerkan di Galeri Lionel Wendt di Sri Lanka, Galleria Borowski di Jerman dan tempat-tempat lain. Dia juga telah melakukan banyak persembahan kumpulan di Delhi, Belgium, Brussels, Dubai, dll. Kerja Shivani cuba meneroka isu jantina dan keadaan manusia. Kerjanya membangkitkan tindak balas sensual melalui elemen yang dia pilih dalam pelbagai bentuk seni seperti fotografi, lukisan, arca dan video.
Elia Alba
Elia berasal dari New York, dan dia sedang mengikuti program Artist-in-Residence dari Andrew Freedman Home di Bronx. Beliau telah mempelajari Sarjana Muda Sastera dari Kolej Hunter pada tahun 1994. Elia telah memenangi banyak anugerah dan residensi seperti Program Harlem Artist-in-Residence, New York Foundation for the Arts Grant dan banyak lagi. Hasil kerja beliau telah dipamerkan di banyak tempat terkenal seperti The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, London, dll. Dia sedang mengusahakan projek yang dipanggil "The Supper Club" sejak tujuh tahun yang lalu. The New York Times mengkritik bukunya dengan nama yang sama. Melalui Projek Kelab Supper, Elia ingin membawa orang dari budaya yang berbeza untuk mengkaji kaum dan budaya di AS dengan menggunakan pelbagai cara seperti fotografi, makanan dan dialog. Muzium Seni Smithsonian telah mengumpulkan karya Elia, El Museo del Barrio dan lain-lain. Dia diilhamkan oleh persekitarannya, rakan dan keluarganya, perjalanan, filem, mitologi, dll.
Ife Franklin
Ife milik Washington, DC; dia memulakan pendidikan seninya dengan fotografi ketika dia di sekolah menengah. Dia terus belajar seni persembahan, suara, pengeluaran video, seramik, dari Sekolah Muzium Seni Halus. Perniagaannya IfeArts menghasilkan seni campuran seperti arca, pemasangan, lukisan, fotografi dan seni serat. Ife bersemangat untuk mencipta seni dan ingin menyampaikan kebebasan, keamanan dan keadilan melaluinya. Projek Ife Franklin Indigo ialah projek sepanjang hayatnya di mana dia membentangkan komponen sejarah, artis dan budaya orang yang mengalami kewujudan ladang. Banyak karyanya tertumpu pada kehidupan bekas Hamba Afrika/Afrika Amerika di Selatan Amerika.
John Brendan Guinan
John ialah seorang artis kontemporari dari Washington, DC Pertunjukan pertamanya adalah di Galeri Arteri New York bernama "The Art of Mourning" sebagai penghormatan kepada bapanya. Tema utama karyanya ialah arketaip wira dan fetishisasi masa lalu. John telah mengambil bahagian dalam pertunjukan solo dan kumpulan utama di tempat seperti New York, Washington, dan Miami. Dia juga berjaya melelong di Sotheby's di NYC bersama-sama dengan karya seni lain oleh Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, dll. Dia mahu membuat seni di mana orang ramai diingatkan tentang sesuatu yang lebih hebat daripada pengalaman manusia. Semasa zaman awalnya, John terlibat dalam membuat grafiti, yang perlahan-lahan bergerak ke arah gaya lukisan klasik. Gayanya perlahan-lahan berkembang daripada kepingan kiasan kepada impresionis. Dia kemudiannya membuat perubahan besar ke arah gaya lukisan abstrak yang tidak terhad. Semasa titik rendah dalam hidupnya, John merasakan lukisan itu seperti bernafas; dia mahu mencapai kedamaian dan sesuatu yang rohani melaluinya. John dipengaruhi oleh kehidupan akhirat, kepolosan muda, komuniti, dan kerohanian.
Dominic Lippillo
Dominic telah memperoleh Ijazah Sarjana Muda dalam Seni Halus dari Youngstown State University dan MFA dari Ohio University. Beliau kini bekerja sebagai profesor bersekutu fotografi di Mississippi State University. Dominic mempunyai karyanya dipamerkan di banyak tempat dalam pameran solo dan berkumpulan seperti Southern Light Gallery, Texas; Galeri Manifest, Ohio; Galeri Black Box, Portland, dsb. Beliau telah memenangi banyak geran dan anugerah seperti South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, Pertandingan Fotografi Galeri ViewPoint 2015, dsb. Dominic cuba menangkap detik rekaan persekitaran peribadinya untuk difahami tempat-tempat di mana orang pernah tinggal. Dia menggunakan fotografi berperingkat, gambar yang ditemui dan teknik komposit digital untuk menggambarkan maklumat yang dia inginkan. Karya beliau telah dikumpulkan oleh The Museum of Fine Arts, Houston; Universiti Alabama, Tuscaloosa, dan Universiti North Dakota.
Riko
Riko adalah artis media campuran yang berasal dari Singapura. Dia berhasrat untuk meneroka identiti dan identiti dirinya melalui seni yang dia cipta. Riko ingin membongkar rahsia dan berharap untuk mengetahui tentang identiti ini, yang melintasi laluan dan merumitkan kewujudannya. Riko memulakan kerjayanya dengan bekerja sebagai jurugambar dan Ketua Pengarang Majalah Prosaic. Karya beliau telah dipamerkan di Muzium Seni Singapura, Galeri Seni Wheelock, Galeri Forth, dsb.
Elif Sezen
Elif ialah artis visual pelbagai disiplin, penulis dwibahasa dan penyair. Beliau telah memperoleh Ijazah Sarjana Muda dalam lukisan, MA dalam Arca dari Universiti Dokul Eylul, dan Ph.D. dalam Seni Halus dari Universiti Monash. Dia menggunakan pelbagai medium seperti lukisan, lukisan, arca, fotografi, media cetak, pemasangan, persembahan, media digital dan banyak lagi untuk mencipta seni. Elif bertujuan untuk membangunkan idea sekitar kekeluargaan, peribadi, trauma kolektif, dan kehilangan. Kerjanya telah membawanya kepada kepercayaan untuk pulih. Ia juga membantunya untuk mengakui perkembangan diri, keinginan, kerinduan, dan rasa kepulangan. Elif ialah pemenang bersama Anugerah Pilihan Rakyat pada 2018, dan dia menerima Skim Geran Penerbitan Penyelidikan daripada Universiti Monash, antara anugerah dan geran lain. Karya beliau telah dipamerkan di Melbourne, Queensland, Paris, Poland, dan tempat-tempat lain.
Ashley Hunt
Ashley ialah artis Kanada yang bekerja terutamanya dengan media campuran dan akrilik. Dia telah melakukan BFA dalam lukisan dari Kolej Seni dan Reka Bentuk Alberta. Ashley berminat untuk bereksperimen dengan pelbagai medium dari zaman awalnya. Ashley suka aktiviti luar dan sangat dipengaruhi oleh landskap Alberta. Dia cuba menggambarkan abstraksi landskap dalam kerjanya; kebanyakannya melalui kenangan. Karyanya mempunyai lebih banyak palet warna tepu, yang dia percaya membawa kebahagiaan alam semula jadi di mana seni itu disimpan. Seni media campuran yang dihasilkan oleh Ashley meneliti terang dan gelap, tajam dan lembut, siang dan malam. Ashley menggunakan teknik Impasto dan Expressionistic dalam karyanya yang secara unik mewakili landskap barat.
Andrew Watel
Andrew ialah seorang artis media campuran yang suka melukis objek. Dia diilhamkan oleh bentuk, warna, dan geometri mereka. Dia suka proses mengubah sesuatu menjadi bentuk seperti arang ke angkasa dan lumpur menjadi cahaya, seperti yang diterangkannya. Dia berminat untuk mengubah objek harian seperti kipas, injap atau jag menjadi karya seni.
Seni datang dalam pelbagai bentuk dan seni media campuran ialah gabungan bahan berbeza yang disusun bersama untuk menyampaikan cerita. Artis sentiasa menolak sempadan, dan kami berharap akan ada lebih banyak bentuk seni yang memberi inspirasi pada masa hadapan.
Dolar Colby
Colby yang berpangkalan di Georgia mendapat pendedahan awal kepada seni. Dia belajar tentang pelbagai pergerakan seni, gaya, teknik dan idea. Colby gemar mengekspresikan dirinya secara visual dan seninya mewakili keperibadiannya. Dia sangat dipengaruhi oleh artis seperti Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial dan Dali.
Tony Cavalline
Tony berpangkalan di Pennsylvania, dan diilhamkan oleh idea bahawa pemahaman kita tentang masa lalu dicerminkan dalam cara kita hidup pada masa kini. Karya beliau mengenai seni media campuran adalah mengenai sifat ingatan dan persepsi realiti yang dicipta. Dia secara kreatif menggunakan objek yang ditemui seperti peta, nota tulisan tangan dengan bahan organik.