Gubahan Dalam Fotografi - 12 Teknik dan Petua Hebat

Apakah komposisi dalam fotografi? Dalam erti kata yang paling asas, definisi gubahan fotografi boleh dikatakan sebagai cara anda meletakkan subjek anda ke dalam foto anda. Ia adalah bagaimana ia dibingkai dalam pemidang tilik dan perkara yang anda letakkan di sekelilingnya. Sebagai contoh, jika anda mempunyai sepuluh jurugambar mengambil gambar model yang sama di lokasi yang sama, anda masih akan mendapat sepuluh imej yang sama sekali berbeza. Gubahan ialah asal usul seni dalam fotografi; ia adalah di mana unsur manusia mengatasi teknikal.

Walaupun anda mempunyai Hasselblad yang paling mahal dan paling tinggi, foto anda tidak lebih daripada syot kilat jika anda tidak mengetahui asas cara mengarang gambar. Sebagai alternatif, anda boleh merakam dengan telefon pintar berusia sedekad dan membuat karya seni yang menakjubkan dengan komposisi yang baik. Dalam erti kata lain, komposisi yang menghasilkan gambar.

Sebelum mendalami teknik gubahan fotografi, penafian standard mesti diberikan. Memandangkan fotografi adalah satu bentuk seni, sebenarnya tidak ada peraturan. Oleh itu, sila pertimbangkan "peraturan gubahan fotografi" ini sebagai garis panduan dan alat pembelajaran. Ya, peraturan dibuat untuk dilanggar. Tetapi sebelum anda boleh melanggar peraturan, anda mesti tahu apa itu dan mengapa ia wujud.

Fotografi ialah a seni visual. Walaupun apresiasi seni adalah subjek yang berasingan, ia adalah satu usaha yang berbaloi untuk mempelajari seni klasik, lukisan, dan fotografi, untuk mempelajari asas gubahan. Komposisi itu telah dikaji dan direnung oleh artis selama beribu-ribu tahun sekarang. Mempelajari sejarah dan asas apresiasi seni akan menjadikan anda a jurugambar yang lebih baik.

Jika terdapat satu pandangan menyeluruh daripada petua gubahan fotografi ini, ia sepatutnya memperlahankan dan membuat gambar anda. Fikirkan tentang imej yang anda mahu penonton anda lihat, dan fikirkan tentang pergerakan mata mereka. Anda mahu mereka melakukan perjalanan melalui fotografi anda dan anda mahu mereka meluangkan sedikit masa dalam perjalanan itu. Perkara terakhir yang anda mahu ialah mereka melihatnya dan teruskan.

12 Teknik Gubahan Fotografi

Berikut ialah peraturan, petua dan amalan fotografi teratas. Ingat, peraturan fotografi ini dibuat untuk dilanggar! Juga, ingat bahawa beberapa konsep ini boleh digabungkan dan digunakan bersama. Mereka tidak saling eksklusif.

Peraturan pertiga

. rukun pertiga ialah peraturan gubahan yang paling banyak diperkatakan dan merupakan salah satu cara paling mudah untuk mengajar gubahan fotografi untuk pemula. Ia bukan peraturan akhir-semua-jadi-semua, tetapi ia adalah tempat permulaan yang hebat.

Untuk mengamalkan peraturan ini, bahagikan bingkai foto anda dengan dua garisan menegak yang sama jarak dan dua garisan mendatar yang serupa. Garisan ini dan empat titik di mana ia bertemu mewujudkan kawasan pada bingkai anda untuk meletakkan subjek dan elemen penting.

Mungkin perkara yang paling penting daripada peraturan pertiga ialah subjek secara amnya tidak berpusat di dalam bingkai. Dengan meletakkannya dengan berhati-hati menggunakan peraturan pertiga, anda boleh mengawal imej akhir dan perjalanan penonton anda melalui bingkai.

Lingkaran Emas

Lingkaran emas ialah a pengubahsuaian nisbah emas, atau 1:1.6. Ahli matematik Yunani mengkaji nisbah emas lebih 2,000 tahun yang lalu, dan ada yang percaya bahawa orang Yunani Purba menggunakannya dalam seni bina bangunan terkenal seperti Parthenon. Ia juga ditemui di seluruh alam semula jadi, dari lingkaran cangkerang hingga susunan daun pada tumbuhan.

Sama seperti peraturan pertiga, lingkaran emas boleh digunakan pada fotografi anda dengan membayangkan bentuk lingkaran yang ditindih pada bingkai imej anda. Lengkung lingkaran bergerak ke dalam ke arah pusat tumpuan anda. Foto-foto ini mungkin kelihatan lebih rumit pada mulanya, tetapi ia membawa kepada gubahan visual yang menarik!

Sama seperti peraturan pertiga, peraturan gubahan ini menetapkan subjek pusat di luar bahagian tengah bingkai. Tetapi lingkaran yang membawa kepada subjek memperkenalkan kita kepada gaya gubahan lain yang sangat penting dalam fotografi. Unsur-unsur yang membentuk lingkaran membawa mata kita kepada subjek.

Talian Utama

Sebaik sahaja anda mula mencari mereka, garis utama berada di mana-mana. Jalan, laluan pejalan kaki yang kasar, garis pantai, banjaran gunung yang jauh, batang pokok menegak di dalam hutan, malah lengan dan kaki model semuanya boleh digunakan dalam komposisi gambar. Pada mulanya, garis petunjuk lurus adalah yang paling mudah untuk dikenal pasti dan diikuti. Tetapi sebaik sahaja anda menyedari bahawa garis utama hanya mengarahkan mata anda, menjadi jelas bahawa walaupun garisan melengkung boleh menyelesaikan kerja. Garis utama adalah asas gubahan fotografi, yang perlu dikuasai.

Idea garis utama ialah jurugambar menyusun elemen ini dalam gambar untuk mengarahkan mata penonton kepada subjek. Sebaik sahaja anda tahu perkara yang perlu dicari, anda akan melihat baris petunjuk di mana-mana sahaja.

Beri Ruang Objek Bergerak untuk Bergerak

Apabila merakam objek bergerak, sama ada orang, kapal terbang, kereta api atau kereta, adalah lebih baik untuk mengarang imej anda dengan cara yang membolehkan objek itu pergi. Jika objek meninggalkan bingkai, ia meninggalkan penonton dengan rasa tertanya-tanya, "Ke mana ia pergi?" Jika anda meletakkan elemen gambar supaya ia bergerak ke dalam bingkai, anda sedang bercerita.

Terdapat satu lagi peraturan di sini yang harus disebutkan. Memandangkan kita membaca dari kiri ke kanan, adalah perkara yang paling biasa untuk meletakkan objek bergerak bergerak dari kiri ke kanan. Anda juga boleh menyerlahkan kesan gerakan dengan memperlahankan kelajuan pengatup anda dan meluaskan jarak fokus anda kepada menghasilkan gerakan kabur. Teknik ini adalah sebahagian daripada apa yang dikenali sebagai Bokeh dalam Fotografi.

Memangkas

Sama seperti dalam pemprosesan pasca, pemangkasan merujuk kepada memotong sesuatu. Seni gubahan adalah tentang memotong barang. Tetapi ketahui apa yang berlaku dan apa yang kekal dalam bingkai adalah garis penting. 

Secara amnya, matlamatnya adalah untuk memangkas unsur-unsur yang mengganggu. Papan tanda jalan, orang tambahan atau lebihan kereta adalah contohnya. Semua perkara ini mungkin memerlukan jurugambar mengubah kedudukan mereka untuk memberi tumpuan yang lebih baik pada subjek. Anda boleh memangkas foto dengan hampir mana-mana editor foto. Telefon pintar pada masa kini mempunyai editor gambar terbina untuk mencapainya tetapi jika anda ingin meneroka lebih banyak perisian penyuntingan foto, lakukan semak alternatif ini.

Menangkap Simetri

Adegan simetri boleh menghasilkan gambar yang cantik. Fikirkan kolam pantulan berhampiran monumen atau tasik gunung yang tenang memantulkan warna musim luruh. Begitu juga, seni bina penuh dengan simetri. Dalam beberapa cara, otak manusia diprogramkan untuk bertindak balas terhadap simetri, jadi ia sentiasa membuat tangkapan yang menawan dan menarik.

Foto simetri jarang mengikut peraturan pertiga atau nisbah emas. Selalunya, ufuk membelah dua bingkai sama rata, dan subjek ditengahkan. Kadang-kadang tidak mengapa untuk melanggar peraturan, tetapi hanya jika anda menyedari mengapa ia berfungsi.

Tembakan Berbingkai

Bingkai menambah sentuhan drama dan cerita pada mana-mana foto. Pemandangan keluar dari tingkap di rumah api atau pemandangan antara pokok-pokok besar di dalam hutan menceritakan lebih daripada sekadar gambaran pemandangan itu sendiri. Satu lagi contoh gubahan foto boleh berupa gerbang taman yang membingkai taman yang indah atau cara pagar bata yang rumit membingkai pemandangan rumah agam yang jauh. Konsep ini boleh digunakan dengan mudah, dan ia boleh digabungkan dengan simetri dan garis plumbum juga.

Cari Baki

Imej harus mempunyai kedalaman. Ini bermakna terdapat latar depan, jalan tengah dan latar belakang semuanya jelas. Subjek boleh berada di mana-mana tempat tersebut, tetapi penting untuk mengimbangi satu dengan yang lain. Ini amat berguna apabila merakam fotografi landskap. Terlalu kerap, foto yang paling mudah untuk diambil ialah gambar ringkas gunung di kejauhan. Lebih kerap daripada tidak, ini berakhir di tingkat bilik penyuntingan (istilah sekolah lama untuk kunci padam).

Teknik yang lebih baik untuk menekankan gunung yang jauh adalah mencari sesuatu yang menarik berdekatan untuk diletakkan di latar depan. Mungkin anak sungai kecil boleh berada di dalam bingkai, atau mungkin pokok dengan beberapa watak. Ini sedikit seperti peraturan terakhir untuk membingkai sesuatu, tetapi dalam kes ini, kita hanya memerlukan beberapa objek di latar depan untuk memberikan kedalaman foto. Mempraktikkan ini boleh meningkatkan komposisi fotografi anda dengan ketara.

Peraturan yang sama boleh digunakan secara terbalik. Katakan anda sedang mengambil gambar di pantai. Lautan berterusan dan tidak memberikan banyak kedalaman kepada imej. Sebuah kapal di luar pesisir, bagaimanapun, menambah sedikit minat dan drama. Awan juga membuat elemen hebat untuk menambah minat pada latar belakang.

Dalam kerja studio, latar belakang biasanya disimpan sejelas mungkin. Tetapi masih ada sesuatu di sana, sesuatu yang menunjukkan bahawa model atau subjek tidak berlegar di angkasa. Pencahayaan latar belakang adalah penting untuk mengelakkan foto rata dan tidak menarik.

Baki tidak selalu merujuk kepada hubungan latar depan dan latar belakang. Ia juga boleh merujuk kepada subjek sebenar dalam bingkai. Contohnya, jika anda mengambil potret panjang penuh dan menggunakan peraturan pertiga, apakah yang terdapat di sepanjang garisan satu lagi dan mengisi titik persimpangan lain dari subjek? Ini akan menjadi tempat yang baik untuk sesuatu yang membantu menceritakan kisah anda, sama ada elemen prop atau latar belakang.

Peraturan Nombor Ganjil

Peraturan ini terpakai kepada banyak perkara, tetapi dalam fotografi, ia boleh disuling dengan agak mudah. Cuba pastikan sesuatu dalam keadaan seimbang dengan menggunakan nombor ganjil. Tiga pokok, lima orang atau tujuh angsa ialah contoh tetapan yang boleh menghasilkan imej yang hebat. Tiada apa-apa yang sangat teknikal di sini selain fakta menarik bahawa mata manusia tertarik kepada nombor ganjil, jadi ia membuat komposisi yang lebih menyenangkan.

Gunakan Ruang Negatif

Ruang negatif dalam gambar adalah bit kosong. Ini mungkin mempunyai langit biru kosong atau air. Mengawal ruang itu boleh mencipta hasil yang hebat. Banyak ruang negatif boleh memberikan keterbukaan atau perasaan bebas daripada foto. Kekurangan ruang negatif mengakibatkan bingkai sesak terfokus. Imej yang mengisi keseluruhan bingkai adalah lebih sengit. Ini bukan satu atau situasi lain kerana kedua-duanya mempunyai tempat mereka bergantung pada jenis foto yang anda cuba tangkap.

Anda juga boleh menguatkan kesan negatif dengan menggunakan alat fotografi. 

Jurugambar stok dan pemasaran suka ruang negatif kerana ia menyediakan ruang untuk teks. Ini tidak semestinya membuat atau memecahkan foto, tetapi ia sesuatu yang perlu difikirkan.

Gerakkan Kaki Anda

Mengubah kedudukan fizikal anda ialah salah satu petua gubahan fotografi terbaik yang anda boleh dapatkan. Turunkan kamera rendah ke tanah, atau pegang kamera di atas kepala anda. Menukar perspektif anda selalunya mengubah keseluruhan mood foto.

Katakan dengan Warna

Warna adalah topik keseluruhan kursus. Pelukis dan pereka grafik berikan pemilihan yang teliti kepada warna yang digunakan dalam karya seni mereka dengan alasan yang munasabah. Warna menimbulkan perasaan dan reaksi emosi, dan ia berkomunikasi dengan penonton pada tahap yang sangat asas.

Jurugambar tidak selalu terlalu memikirkan warna yang digunakan dalam foto mereka kerana mereka biasanya merakam apa yang sudah ada di tempat kejadian. Tetapi kadangkala adegan itu sangat menarik sehinggakan warnanya menyerlah dan pepijat pengatup mahu menyerlahkan dan menekankannya.

Mempunyai pengetahuan asas tentang warna membantu. Roda warna ialah alat standard yang terdapat di studio reka bentuk grafik dan setiap bilik darjah seni. Ia dengan cepat menunjukkan warna yang boleh memuji antara satu sama lain atau yang tidak. Terdapat juga banyak aplikasi dan tapak web yang menawarkan fungsi yang sama. Walaupun jurugambar landskap dan jalanan mungkin tidak dapat memilih warna, studio, produk, dan jurugambar masih hidup pastinya mempunyai tahap kawalan ke atasnya.

Kesimpulan

Gubahan fotografi untuk pemula adalah latihan pembelajaran. Petua dan teknik ini adalah titik permulaan. Sudah tentu terdapat lebih banyak perkara untuk diketahui dan lebih banyak perkara untuk difikirkan, tetapi dari sini anda mempunyai idea asas. Satu-satunya cara untuk menguasai apa-apa bentuk seni adalah dengan mengamalkannya. Dan cara untuk berlatih adalah dengan mengingati peraturan ini dan mencubanya melalui sudut dan lokasi yang berbeza. Anda akan tahu sama ada peraturan berfungsi atau tidak. Ini akan menghalang anda daripada menangkap gambar rawak dengan cepat, yang akan menjadi kurang menarik dan mengambil ingatan. Sekarang anda tahu apa itu gubahan dan apakah jenisnya, sudah tiba masanya untuk keluar dan menulis cerita anda sendiri.

Foto yang akan anda ambil selepas mempelajari teknik gubahan ini perlu dipamerkan di suatu tempat, dan tempat yang lebih baik Pixpa; yang telah berdedikasi tema untuk jurugambar. Daftar untuk percubaan percuma selama 15 hari.