Pencahayaan adalah salah satu aspek fotografi yang paling penting dan rumit. Tambahan pula, ia adalah salah satu yang paling kurang dihargai. Perkataan "fotografi" mempunyai akar dalam bahasa Yunani dan secara literal bermaksud "melukis dengan cahaya." Namun pemula sering mengambil kamera dan mula merakam tanpa memberikan pencahayaan terlalu banyak. Apabila gelap, mereka mungkin menambah lampu strob. Tetapi sama seperti mod manual pada DSLR anda, menguasai beberapa asas pencahayaan boleh membezakan anda daripada ramai jurugambar lain yang bercita-cita tinggi dan membawa imej anda ke peringkat seterusnya.
Fotografi dengan lampu tidak perlu rumit kerana ramai yang anda percaya. Jika anda bermula dengan persediaan pencahayaan rumit yang terdapat dalam beberapa studio lampu, kepala anda mungkin berputar. Tetapi jika anda bermula dengan prinsip asas yang digunakan untuk pencahayaan fotografi dan meningkatkan cara anda, mempelajari kemahiran fotografi dengan petua pencahayaan fotografi ini akan menjadi mudah dan menyeronokkan.
Berikut adalah Beberapa Petua dan Asas Pencahayaan Fotografi:
Persediaan Pencahayaan: Kepentingan Kedudukan
Memahami cahaya dalam fotografi bergantung pada tempat jurugambar meletakkan sumber cahaya, sama ada semula jadi atau tiruan. Dan melakukan ini menjejaskan imej akhir lebih daripada segala-galanya. Meletakkan cahaya di hadapan subjek biasanya menghasilkan imej rata, dengan sedikit atau tiada kedalaman atau kontur. Dengan mengalihkan sedikit cahaya ke tepi, bayang-bayang dan tekstur muncul. Perlu diingat bahawa apabila bekerja dengan cahaya semula jadi, anda mungkin mengalihkan subjek dan bukannya cahaya. Hasilnya adalah sama, dan faktor penting sentiasa kedudukan lampu berbanding subjek anda.
Pencahayaan subjek dari sisi akan menghasilkan gambar yang paling dramatik, dengan bayang-bayang yang dalam dan banyak kedalaman. Penampilan ini sangat spesifik, dengan nada emosi dan murung.
Apabila cahaya berada di belakang subjek anda, subjek biasanya kelihatan berbayang atau berbayang. Jika anda menjalankan tetapan kamera anda dengan berhati-hati, anda boleh mendedahkan imej ini dengan betul dan menggunakan lampu di belakang subjek anda sebagai lampu rim. Ini adalah lampu aksen yang menambahkan elemen minat dan kedalaman tambahan untuk menarik subjek anda keluar dari bingkai. Mereka sangat menarik dalam potret dan beberapa fotografi produk profesional.
Jenis Pencahayaan dalam Fotografi
Cahaya Lembut vs. Cahaya Keras
Sumber cahaya yang berbeza mempunyai kualiti yang berbeza. Kualiti ini paling ketara dalam bayang-bayang yang dihasilkan pada gambar. Jika cahaya meresap, ia menghasilkan lebih sedikit bayang-bayang dengan pembezaan yang lebih lembut antara cahaya dan bayang-bayang. Ini adalah cahaya lembut. Walaupun ia datang dari sumber, cahaya tersebar ke banyak arah dari sumber itu. Itu adalah cara lain untuk mengatakan bahawa ia tidak berarah. Hari yang mendung ialah contoh cahaya lembut yang sangat baik. Ia boleh menjadi rupa yang sangat diingini untuk banyak imej dan biasanya lebih baik daripada cahaya keras.
Jika anda cuba menjadikan cahaya lebih lembut pada subjek anda, anda boleh menggunakan peresap. Jika anda merakam dengan lampu laju, banyak yang mempunyai kotak peresap yang boleh anda pasangkan. Cebisan plastik putih ini menyebarkan cahaya dan melembutkan bayang-bayang. Salah satu teknik pencahayaan fotografi yang penting dalam fotografi cahaya lembut ialah menggunakan denyar lantunan. Dengan menghalakan denyar anda pada objek yang lebih besar, anda mencipta denyar daripada objek tersebut dengan berkesan. Anda boleh menggunakan dinding atau siling bertentangan dengan subjek anda, yang sebenarnya meresapkan cahaya mengenai subjek anda. Jurugambar profesional yang bekerja dengan model sering menggunakan apa yang dikenali sebagai kotak kecantikan. Ini ialah tetapan cahaya besar yang menyebarkan banyak cahaya ke subjek tetapi masih menghasilkan rupa cahaya lembut.
Cahaya keras datang daripada cahaya arah, seperti lampu sorot, kilat atau matahari. Bayang-bayang sangat keras, dan terdapat perbezaan besar antara kawasan yang terang dan gelap. Pada potret, hasilnya ialah pandangan tajam yang biasanya bukan yang dicari oleh pelanggan anda. Cahaya keras mempunyai tempatnya dalam fotografi, tetapi ia sering memberi inspirasi kepada perasaan murung atau gelap dalam imej anda.
Semulajadi dan Kilat
Jangan membuat kesimpulan bahawa pencahayaan fotografi hanya mengenai kilat dan strob. Sudah tentu, lampu laju memainkan peranan penting dalam banyak persediaan cahaya foto, tetapi matahari dan bulan adalah bahagian yang lebih kritikal dalam fotografi cahaya semula jadi. Cahaya semulajadi adalah salah satu jenis pencahayaan dalam fotografi, di mana penggunaan cahaya sudah ada dalam persekitaran semula jadi. Jika anda berada di luar, itu adalah cahaya dari matahari dan segala-galanya yang dipancarkan matahari. Di dalam rumah, mungkin cahaya yang masuk melalui tingkap dan sumber cahaya tersebut sudah ada, seperti lampu, lilin atau mentol pendarfluor. Anda boleh membuat keseluruhan kerjaya dalam fotografi dan jangan sekali-kali menggunakan lampu strob.
Walau bagaimanapun, kebanyakan jurugambar mahukan sedikit kawalan ke atas foto mereka. Lampu laju ialah denyar yang melekat pada kamera anda dan menggunakan sistem pemeteran kamera anda. Mereka biasanya boleh dipasangkan dengan unit lain di sekeliling tempat kejadian untuk menghasilkan berbilang sumber cahaya. Ia adalah fleksibel kerana ia boleh diletakkan dari mana-mana sudut, mana-mana arah, dan hampir mana-mana jarak dari subjek anda.
Terdapat juga pencahayaan studio yang lebih canggih tersedia, yang menerangi kawasan tertentu bingkai seperti latar belakang. Lampu khusus juga boleh mempunyai tujuan tertentu, seperti untuk melembutkan bayang-bayang, mencipta cahaya menangkap, atau menghasilkan warna warna. Jika anda adalah melakukan sesi potret diri kemudian anda boleh bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil komposisi ke mana-mana arah yang anda mahukan.
Suhu Warna
Semua sumber cahaya mempunyai suhu warna yang berkaitan yang mengukur dalam darjah Kelvin. Warna yang lebih panas mempunyai suhu yang lebih rendah daripada warna yang lebih sejuk. Mereka datang dari lilin dan lampu pijar. Suhu warna cahaya matahari semulajadi jatuh di suatu tempat di tengah. Apabila cahaya matahari meresap pada hari mendung, ia biasanya menjadi lebih sejuk. Lampu pendarfluor sangat sejuk, dengan tuangan hampir biru padanya.
Imbangan putih kamera anda mengawal cara ia menangkap suhu cahaya. Anda biasanya boleh menetapkan imbangan putih beberapa cara dan hampir selalu ada tetapan automatik. Sebaik sahaja anda mula bekerja dengan beberapa sumber cahaya yang berbeza, bagaimanapun, ia menjadi sukar bagi kamera untuk memilih warna yang anda inginkan.
Berikut ialah cara untuk menetapkan imbangan putih secara manual. Kebanyakan kamera juga mempunyai mod tetapan manual. Anda boleh menggunakan meter cahaya untuk memeriksa suhu cahaya pada subjek anda dalam Kelvin dan kemudian masukkannya. Anda juga boleh mengambil imej sampel objek putih, seperti segi empat sama kain, dan menggunakannya untuk menetapkan kamera.
Satu lagi petua hebat untuk menangani suhu warna ialah menangkap dalam mod RAW. Fail yang disimpan sebagai JPEG tidak akan mengandungi data yang mencukupi untuk menukar suhu warna selepas fakta. Anda boleh melaraskan rona dan warna imej, tetapi hasilnya akan sentiasa kurang memuaskan. Fail RAW, sebaliknya, akan mengandungi data yang mencukupi untuk melaraskan suhu warna dengan mudah seolah-olah anda masih berada di sana mengambil gambar. Lightroom dan editor RAW yang lain mempunyai peluncur untuk bereksperimen dengan suhu warna dan memperhalusinya jika perlu.
Asas Pencahayaan Fotografi: Mulakan dengan Merakam dalam Cahaya Semulajadi
Setakat ini, tempat permulaan terbaik ialah menggunakan cahaya semula jadi untuk mempelajari cara melakukan pencahayaan fotografi profesional. Ini mengalih keluar pembolehubah untuk jurugambar: anda tidak boleh menggerakkan atau mengawal sumber cahaya itu sendiri. Tetapi apa yang anda boleh lakukan ialah bergerak ke sekeliling, menukar masa hari, menapis cahaya melalui tingkap dengan lorek dan gerakkan cahaya di belakang subjek atau di hadapannya.
Dengan mengekalkannya asas, anda akan mempelajari asas-asas cahaya. Rakam di luar rumah, dan bermain dengan persediaan pencahayaan yang berbeza seperti cahaya matahari langsung, hari mendung, cahaya yang ditapis di bawah pokok dan merakam dalam bayang-bayang gelap.
Tetapi apa yang berlaku kepada teori ini apabila cahaya tidak mencukupi, anda bertanya? Sebagai contoh, apabila anda ingin merakam di dalam rumah di dalam bilik kecil? Nah, jurugambar boleh menambah lebih banyak cahaya dengan menggunakan sumber cahaya yang sedia ada secara kreatif. Lampu dan lilin boleh membantu anda menghasilkan potret intim atau masih hidup yang halus. Pertimbangkan sumber cahaya yang sudah ada di dalam bilik, dan aturkan penggambaran anda di sekelilingnya. Tapis cahaya yang masuk melalui tingkap. Anda boleh membuat beberapa kesan sejuk dengan bidai dan mengawal cahaya mengenai subjek anda pada masa yang sama.
Terdapat beberapa alatan dalam kit alat jurugambar yang boleh membantu anda mengubah suai dan mengawal cahaya semula jadi. Peresap, yang dipegang di antara subjek dan cahaya, mengedarkan cahaya untuk menjadikannya lebih lembut, mengelakkan bayang-bayang dalam. Pemantul boleh membantu anda menambah cahaya tambahan pada kawasan tertentu foto. Mereka bertindak sebagai cermin dan boleh menyinari lebih banyak cahaya ke muka subjek, contohnya. Berita baik tentang merakam dengan cahaya semula jadi dan menggunakan alat mudah ini ialah ia hampir percuma!
Gunakan Strob Apabila Sesuai
Walaupun anda seorang jurugambar cahaya semula jadi, peralatan pencahayaan fotografi seperti denyar atau Speedlight mempunyai tempat di dalam beg kamera anda. Anda juga boleh lakukan untuk fotografi pencahayaan berterusan di mana lampu berterusan digunakan. Ini berfaedah apabila jurugambar perlu melihat rupa foto apabila penggambaran sedang dalam proses. Kelebihan ini tidak ada apabila anda menggunakan lampu denyar atau strob kerana lampu datang dalam letusan pendek. Semasa merakam dengan sumber cahaya semula jadi menghasilkan gambar yang cantik, kadangkala ia bukan rupa yang anda inginkan. Kebanyakan potret dan kerja fesyen kini dilakukan dengan cahaya buatan supaya jurugambar boleh mengawal setiap aspek bagaimana cahaya jatuh pada subjek. Akibatnya, potret yang diterangi secara semula jadi semakin menjadi bidang jurugambar seni halus.
Lebih daripada Satu Cahaya
Semakin anda bermain dengan asas pencahayaan fotografi, semakin banyak anda akan mula menggunakan dan memikirkan pelbagai sumber cahaya. Berbilang strob memberi anda keupayaan untuk mengawal setiap aspek cahaya foto yang jatuh pada model anda, daripada sorotan kepada bayang-bayang.
Dalam fotografi cahaya strob, pencahayaan terbaik untuk fotografi ialah mempunyai dua sumber cahaya pada setiap sisi kamera, 45 darjah antara menjadi sumber cahaya lurus dan lampu sisi. apabila anda mengambil potret. Peletakan ini menghasilkan bayang-bayang lembut dan kedalaman sambil meninggalkan bayang-bayang gelap yang keras. Kedua-dua lampu mengimbangi antara satu sama lain, jadi sumber cahaya idealnya akan kelihatan meresap dan lembut pada muka subjek.
Dengan semua cahaya anda di hadapan model, bayang-bayang gelap mungkin muncul di latar belakang apabila anda menyediakan pencahayaan fotografi dalaman. Sumber cahaya ketiga sering digunakan untuk menerangi latar belakang. Sama seperti model, lampu ini boleh berada di hadapan atau di belakang latar belakang. Jika anda memikirkan pencahayaan fotografi luar, maka sumber cahaya latar belakang (ketiga) mungkin matahari. Mempraktikkan tetapan sedemikian akan membantu anda bergerak ke arah pencahayaan fotografi profesional.
Kekunci Tinggi lwn. Pencahayaan Kekunci Rendah
Jika anda menyelak halaman fotografi atau majalah fesyen kegemaran anda, anda akan melihat bahawa kebanyakan foto adalah terang dan terang. Dalam fotografi fesyen, khususnya, trend adalah ke arah lebih terang dan lebih sedikit bayang-bayang. Imej ini jarang mempunyai kedalaman yang tinggi, tetapi ia hanya mempunyai bayang-bayang yang mencukupi untuk memastikan sesuatu kelihatan nyata. Ini dikenali dalam industri sebagai pencahayaan utama tinggi.
Lawan kunci tinggi ialah kunci rendah. Dalam foto kunci rendah, persediaan pencahayaan fotografi adalah lebih semula jadi dan mungkin lebih gelap. Imej gaya ini lebih intim dan biasanya digunakan untuk memberikan perasaan yang lebih mentah kepada gambar.
Fotografi Cahaya Rendah
Apabila jumlah cahaya yang memasuki kamera berubah, tetapan kamera mesti berubah untuk menangkap imej dengan betul. Apa yang tidak semestinya mengenakan bayaran ialah asas pencahayaan fotografi yang dibincangkan di atas. Peletakan cahaya, arah, kekerasan dan suhu semuanya masih terpakai. Tetapi kamera anda mungkin menangkapnya lebih baik daripada yang anda boleh lihat.
Fotografi cahaya rendah memerlukan penggunaan tripod, walaupun itu adalah amalan yang baik hampir sepanjang masa. Kelajuan pengatup yang lebih lama yang diperlukan untuk menangkap imej cahaya malap akan menyebabkan kabur dan gegaran kamera, jadi kamera diwajibkan dipasang dengan selamat dan pergerakan subjek anda dikawal dengan teliti.
Apabila pendedahan anda berlangsung lebih daripada beberapa saat, strob tidak lagi membantu imej dengan ketara. Walau bagaimanapun, ia boleh digunakan untuk menerangi bahagian hadapan atau hujung belakang pendedahan panjang dengan tetapan khas. Lebih berguna ialah konsep lukisan cahaya. Dengan menggunakan lampu foto yang berkuasa, anda boleh menerangi subjek atau kawasan latar depan untuk tempoh yang lama. Jika anda menembak astrofotografi atau kilat, anda selalunya akan mendapati bahawa landskap latar depan terlalu gelap. Anda boleh membetulkannya dengan melukis cahaya bahagian gelap imej semasa pengatup masih terbuka. Anda perlu bereksperimen dengan jumlah cahaya, dan tempohnya untuk mendapatkan pendedahan yang sempurna.
Kesimpulan
Pencahayaan fotografi tidaklah misteri seperti yang didengari. Dengan bermula dengan asas teknik pencahayaan fotografi dan bermain dengan lampu foto atau dua, anda akan menguasai mendapat pendedahan yang sempurna dalam masa yang singkat. Belajar daripada petua pencahayaan fotografi ini untuk mengawal fotografi anda dengan lampu adalah salah satu perkara terbaik yang boleh anda lakukan untuk meningkatkan kemahiran fotografi anda.
Foto yang anda akan ambil selepas mempelajari perkara baharu melalui pencahayaan akan meningkatkan nilai portfolio anda. Jika anda belum membuat portfolio untuk menunjukkan kerja fotografi anda, anda boleh mendaftar dengan Pixpa untuk percubaan percuma selama 15 hari.
FAQ
Apakah jenis pencahayaan yang terbaik untuk fotografi?
Pencahayaan cenderung mempengaruhi warna, ton dan mood apabila ia berkaitan dengan fotografi. Oleh itu, jenis pencahayaan selalunya bergantung pada mood jenis yang anda tuju. Potret yang diambil dalam cahaya semula jadi boleh sangat berbeza daripada potret yang diambil dalam cahaya buatan. Suhu dan kecerahan cahaya juga penting. Sebagai contoh, cahaya hangat adalah sesuai untuk fotografi makanan manakala cahaya sejuk lebih diutamakan apabila mengambil gambar produk teknologi dalam fotografi komersial.
Apakah tiga jenis pencahayaan dalam fotografi?
Lampu kekunci, lampu pengisi dan lampu belakang ialah tiga jenis pencahayaan utama dalam fotografi.
Apakah lampu yang digunakan oleh jurugambar?
Jurugambar menggunakan pelbagai jenis lampu dan tetapan pencahayaan bergantung pada penggambaran. Dalam pucuk luar, adalah perkara biasa untuk menggunakan cahaya semula jadi sahaja, walaupun beberapa lampu buatan atau lantunan boleh diletakkan secara strategik. Denyar laju ialah cahaya tiruan yang paling biasa digunakan oleh jurugambar kerana mudah alihnya.
Apakah pencahayaan terbaik untuk fotografi dalaman?
Lampu panas atau lampu berterusan dan strob studio ialah beberapa alat pencahayaan yang biasa digunakan oleh jurugambar dalaman