Jika anda tidak pernah mempelajari apresiasi seni klasik, prinsip reka bentuk mungkin memeningkan kepala anda. Pada pandangan pertama, ini adalah latihan akademik yang membosankan, tetapi untuk profesional yang bekerja dan amatur yang ingin meningkatkan fotografi asas mereka, memahami prinsip reka bentuk ini boleh menjadi bantuan yang hebat dalam kerja mereka.
Prinsip reka bentuk ini secara kasarnya menyusun teori asas yang menjadikan sekeping karya seni visual menarik. Mereka biasanya dibincangkan dalam kelas seni dan dikaji secara terperinci dalam program reka bentuk grafik. Tetapi malangnya, mereka terlalu kerap terpengaruh kelas fotografi. Dan itu memalukan kerana prinsip reka bentuk ini boleh membantu jurugambar memakukan gubahan mereka.
Adalah penting untuk membezakan antara unsur seni dan prinsip reka bentuk. Elemen ialah objek yang muncul pada kanvas, seperti garisan dan bentuk. Prinsip reka bentuk dalam seni termasuk unsur-unsur yang kurang mudah dikenal pasti tetapi penting untuk menghasilkan gubahan yang menyenangkan. Perkara seperti kontras, corak dan ruang adalah prinsip. Ingat, semasa mereka biasanya dibincangkan dengan seni halus or reka bentuk grafik, prinsip ini berkaitan dengan sebarang bentuk seni dua dimensi.
Apakah Prinsip Reka Bentuk?
Tiada bilangan prinsip reka bentuk yang dipersetujui dalam seni. Semua buku teks dan tapak web adalah senarai tersuai, ditulis daripada perkara yang paling diketahui dan difikirkan oleh pengarang adalah yang paling penting. Ada yang boleh dikumpulkan, dan ada yang dipecahkan. Jangan terpaku pada nombor; hanya menerima konsep. Berikut adalah senarai reka bentuk templat laman web portfolio untuk kegunaan anda.
Tujuh prinsip reka bentuk teratas termasuk:
- Kontras
- Penekanan
- corak
- Pengulangan
- Pergerakan
- Ruang
- Seimbang
Apakah yang mengikat semua prinsip ini bersama-sama? Mereka semua tentang bagaimana seorang artis meletakkan unsur seni di atas kanvas. Prinsip tidak mudah ditunjukkan malah mudah diperhatikan. Unsur-unsur, sebaliknya, adalah perkara yang diletakkan oleh artis pada kanvas mereka. Contohnya, warna, garis, titik, bentuk, tekstur, ruang, dan bentuk adalah semua unsur seni. Mereka adalah komponen kerja yang jelas.
Unsur-unsur seni agak sukar untuk dimasukkan ke dalam fotografi. Ia sama sesuai, tetapi kebanyakan jurugambar tidak berfikir dari segi garis, bentuk dan bentuk apabila mereka menangkap imej. Sudah tentu, mereka semua ada di sana, tetapi jurugambar cenderung untuk mengambil dunia sebagaimana adanya daripada menciptanya dari awal di atas kertas.
Prinsipnya, bagaimanapun, sangat berguna untuk diketahui dalam fotografi. Mereka membantu kami memahami apa yang menjadikan komposisi yang baik dan cara mencapainya.
Berikut ialah Tujuh Prinsip Reka Bentuk secara terperinci:
Kontras
Apakah Kontras dalam Prinsip Reka Bentuk?
Kontras dalam reka bentuk merujuk kepada rupa perkara yang berbeza, namun bagaimana ia digabungkan untuk mencipta pemandangan yang padu. Kontras ton adalah hitam berbanding putih, manakala warna kontras berada dalam kedudukan bertentangan pada roda warna.
Kontras adalah mengenai memastikan subjek anda berbeza dengan imej yang lain untuk membantu membawa fokus. Apabila elemen visual diletakkan dalam komposisi anda, kontras membantu menarik perhatian kepada mereka. Perkara yang tidak kontras cenderung untuk digabungkan bersama, manakala perkara yang kontras muncul. Perkara lain dalam imej anda boleh digunakan untuk mencipta kontras. Skala atau saiz objek boleh diubah untuk menunjukkan kontras antara besar dan kecil.
Penekanan
Apakah Penekanan dalam Prinsip Reka Bentuk?
Penekanan ialah bagaimana perkara yang jelas dibuat dalam gubahan. Mudah-mudahan, bahagian yang anda ingin menonjolkan dibuat dengan jelas dan memberi kesan. Apabila penekanan dilakukan dengan betul, ia tidak ketara. Penonton pergi dengan mesej yang dimaksudkan oleh jurugambar atau artis. Tetapi apabila ia tidak dilakukan dengan baik, jelas ada sesuatu yang tidak kena. Penonton menerima mesej berbeza– perkara yang sepatutnya diperhatikan telah terlepas.
Penekanan ialah elemen asas dalam gubahan yang memerlukan beberapa perancangan dan pemikiran awal untuk menjadi tepat. Untuk melakukannya, anda menggunakan unsur seni dan prinsip reka bentuk yang lain untuk menyatakan maksud anda.
Salah satu contoh reka bentuk ini ialah poster filem yang memberikan reaksi emosi yang kuat kepada penonton tetapi tidak memberikan nama filem atau tarikh tayangan. Mereka suka rupa filem itu, kalaulah mereka boleh ingat apa namanya! Jika penonton pergi tanpa mesej yang dimaksudkan, penekanan dalam gubahan adalah di tempat yang salah.
Dalam reka bentuk, penekanan boleh dibuat beberapa cara. Sebagai contoh, skala objek boleh diubah untuk memberikan penekanan yang lebih besar. Anda boleh menggunakan warna kontras atau menambah elemen seperti garisan atau bentuk.
Dalam fotografi, penekanan boleh dibuat dengan menukar sudut kamera atau pembingkaian subjek. Satu lagi taktik hebat ialah menukar pencahayaan pada subjek atau latar belakang, yang boleh menarik subjek keluar dan meningkatkan penekanan.
corak
Apakah Corak dalam Prinsip Reka Bentuk?
Mata manusia secara semula jadi diprogramkan untuk melihat corak. Corak berlaku di mana-mana di dunia semula jadi, dan kami cukup pandai mengesannya walaupun kami tidak menyedarinya. Sebagai artis, kami boleh memasukkan helah mental ini ke dalam karya seni kami.
Corak dibuat dengan mengulang objek sepanjang gubahan. Dengan memasukkan corak, kita boleh menggunakannya untuk menarik fokus dan penekanan pada subjek kita. Mereka membuat komposisi secara keseluruhan menonjol dan menjadikannya tidak dapat dilupakan.
Apabila kita memikirkan corak sebagai prinsip reka bentuk dalam konteks fotografi, kita biasanya memikirkan perkara seperti tekstur. Kami boleh memasukkan ini dalam imej kami, terutamanya apabila seni bina atau karya seni lain berkenaan. Corak adalah mengenai elemen berulang sepanjang reka bentuk, jadi kertas dinding, tekstil dan latar belakang ialah contoh yang bagus tentang tempat ia paling kerap muncul.
Pengulangan
Apakah Pengulangan dalam Prinsip Reka Bentuk?
Pengulangan boleh merujuk kepada mana-mana unsur seni, seperti warna, garisan, bentuk atau bentuk. Fikirkan reka bentuk yang mungkin anda lihat yang menggunakan minimum palet warna. Ia biasanya menarik perhatian kerana pengulangan satu elemen menarik perhatian. Pengulangan mewujudkan konsistensi dalam komposisi, yang menyatukan keseluruhan bingkai untuk menjadikannya lebih bermakna.
Dalam reka bentuk, pengulangan biasanya digunakan untuk membuat sesuatu kelihatan boleh diramal atau tidak berkesudahan. Gelombang berulang di atas kertas akan menjadikannya kelihatan seperti itu berterusan selama-lamanya, walaupun di luar kanvas yang anda boleh lihat. Pengulangan juga berguna dalam reka bentuk antara muka pengguna, di mana menu atau ikon kawalan akan mempunyai elemen yang sama berulang untuk membantu pengguna mencari perkara yang mereka cari.
Pergerakan
Apakah Pergerakan dalam Prinsip Reka Bentuk?
Dalam seni dan reka bentuk, pergerakan mungkin tidak bermakna apa yang anda fikirkan. Daripada mengenai objek yang bergerak, ia adalah mengenai pergerakan mata penonton ke atas komposisi. Artis dan jurugambar mengawal pergerakan mata di sekeliling karya dengan teliti. Terdapat pelbagai helah untuk menjadikannya berfungsi.
Pereka bentuk menggunakan garisan pepenjuru atau melengkung untuk mengawal pergerakan dan memastikan mata sentiasa terlibat. Beralih antara warna utama dan warna rendah ialah satu lagi helah yang menjadikan kanvas kelihatan dalam gerakan.
Peraturan dan helah komposisi, seperti Peraturan Ketiga or Nisbah Emas, adalah cara untuk artis menyamaratakan tabiat penonton dan meramalkan bagaimana pergerakan akan berlaku. Barisan terkemuka ialah alat yang berkuasa untuk mengarahkan pergerakan ke arah yang anda mahukan.
Sudah tentu, menunjukkan gerakan dalam kerja anda juga mempengaruhi pergerakan reka bentuk. Mata manusia tertarik kepada benda yang sedang bergerak, jadi rambut model yang terurai di belakang pakaiannya yang bertiup angin adalah cara terbaik untuk menarik perhatian dalam foto statik. Berikut adalah koleksi yang banyak laman web portfolio pendandan rambut untuk rujukan anda.
Seimbang
Apakah Keseimbangan dalam Prinsip Reka Bentuk?
Daripada semua prinsip reka bentuk, keseimbangan adalah yang paling jelas untuk digunakan pada fotografi. Imbangan merujuk kepada berat visual, atau kesan, unsur-unsur komposisi. Satu jenis imbangan biasa ialah simetri, di mana bahagian cermin imej itu sendiri. Ia bukan hanya tentang renungan–bayangkan meja makan formal di istana, dengan semua tetapan tempat diselaraskan dengan sempurna. Pemandangan itu indah kerana setiap sisi adalah imej cermin yang lain. Dalam reka bentuk, ini dikenali sebagai keseimbangan simetri. Kedua-dua bahagian adegan mengimbangi satu sama lain.
Walau bagaimanapun, sama pentingnya ialah konsep keseimbangan asimetri. Imbangan asimetri berlaku lebih kerap, dan terpulang kepada artis atau jurugambar untuk mewujudkannya. Objek yang berbeza boleh mengimbangi imej. Sebagai contoh, angka berdiri mungkin seimbang dalam komposisi oleh ruang putih. Pereka bentuk menggunakan konsep ini untuk mencari susun atur yang betul untuk menjadikan elemen mereka berfungsi dengan baik.
Imbangan asimetri adalah sedikit permainan percubaan dan kesilapan. Apabila dua objek yang berbeza mengimbangi antara satu sama lain, berat visual mereka akan menentukan sejauh mana mereka harus berada dan bagaimana ia harus disusun. Ia hampir seperti membuat imbangan goyah di halaman sekolah. Anda boleh membuat keseimbangan objek yang besar dengan yang lebih kecil, tetapi anda perlu bermain-main dengan jarak antara mereka untuk membolehkannya berfungsi.
Ia juga mungkin untuk mempunyai keseimbangan di sekitar titik pusat. Ini dipanggil imbangan jejari. Jika anda merakam fotografi dengan atau mereka bentuk grafik berdasarkan Nisbah Emas, anda mungkin sudah biasa dengan konsepnya. Reka bentuk bulat atau hab-dan-jejari adalah contoh lain.
Ruang
Apakah Ruang dalam Prinsip Reka Bentuk?
Ruang terbahagi kepada ruang positif dan ruang negatif. Kedua-duanya adalah komponen penting untuk difahami, dan ia berkait rapat dengan serta mempengaruhi keseimbangan imej. Ruang positif ialah ruang yang diduduki oleh objek. Ruang positif ialah ruang yang diisi, dan di situlah anda meletakkan barangan penting anda.
Ruang negatif, sebaliknya, adalah ruang antara objek. Ia kadangkala dipanggil ruang putih, dan ia merupakan elemen kritikal dalam reka bentuk. Ia berkait rapat dengan keseimbangan kerana kawasan ruang putih boleh mengimbangi kawasan "lebih berat" komposisi. Jangan campurkan ruang putih dengan ruang salinan. Ruang salin ialah istilah yang digunakan oleh jurugambar kadangkala untuk menandakan kawasan kosong komposisi di mana pereka bentuk dan pengiklan boleh meletakkan teks mereka. Ia bukan perkara yang sama, kerana secara teorinya jika anda meletakkan salinan dalam ruang putih imej anda, anda akan membuang komposisi itu tidak seimbang.
Prinsip Reka Bentuk Lain
Terdapat banyak lagi teori dan prinsip reka bentuk untuk difikirkan. Prinsip reka bentuk lain ialah idea perpaduan. Dalam karya seni, perpaduan bermakna semua elemen dan komponen bersatu dalam beberapa cara. Mereka tidak boleh sama, tetapi mereka juga tidak boleh berbeza secara dramatik. Penonton perlu melihat sambungan untuk memahami mengapa ia diletakkan bersama. Perlu ada keseimbangan antara perpaduan reka bentuk dan kepelbagaian elemen di dalamnya untuk menghasilkan karya yang menarik secara visual. Bercakap tentang estetika, anda mesti membaca artikel kami tentang apa itu Estetika dalam Fotografi dan bagaimana seseorang boleh mengambil gambar estetik.
Hierarki ialah idea bahawa unsur-unsur harus disusun dan disusun supaya penonton mengenal pasti mereka mengikut urutan kepentingan.
Skala atau perkadaran berkait rapat dengan keseimbangan. Ia merujuk kepada berapa besar perkara yang muncul dalam imej. Dalam dunia fizikal, kita sudah biasa melihat sesuatu berdasarkan skala yang diketahui. Kita biasanya menggunakan badan kita sebagai perbandingan untuk skala. Perkadaran tubuh manusia diketahui oleh semua orang, dan mereka mudah dikenal pasti sebagai melihat betul atau salah.
Akhir sekali, irama adalah satu lagi prinsip reka bentuk yang berkait rapat dengan corak dan pengulangan. Kedua-dua prinsip tersebut mempunyai kaitan dengan penempatan elemen dalam karya. Irama pergi lebih jauh dengan memasukkan rasa dan tempo kerja. Ia adalah salah satu elemen yang tidak mudah dikenal pasti, tetapi apabila ia hadir, ia berfungsi untuk reka bentuk. Apabila sesuatu irama unsur tersusun diulang, ia akan memberikan perasaan pergerakan.
Cara Menggunakan Prinsip Seni dan Rekaan dalam Fotografi
Jurugambar mungkin gagal menyedari kepentingan elemen reka bentuk ini dalam seni dan prinsip reka bentuk dalam seni. Bagi jurugambar yang biasa menghampiri sesuatu pemandangan dan merakam sesuatu sebagaimana adanya, memahami elemen reka bentuk dalam fotografi boleh kelihatan seperti latihan remeh. Bolehkah anda bayangkan a jurnalis gambar bimbang tentang ruang putih dan keseimbangan dalam keadaan panas di perhimpunan politik atau acara berita utama? Mungkin itu perkara terakhir yang terlintas di fikiran mereka.
Tetapi pada hakikatnya, ini adalah perkara yang menjadikan karya seorang jurugambar yang hebat dikenali. Sesetengah orang mengatakan anda mempunyai minat untuk fotografi, itu benar. Sesetengah orang dilahirkan dengan bakat dan keupayaan untuk menghasilkan gambar yang menakjubkan. Tetapi profesional ingin mengetahui sebab sesetengah foto lebih baik daripada yang lain. Apakah yang membuatkan sesuatu karya itu menonjol daripada karya lain?. Mempelajari elemen reka bentuk dan prinsip reka bentuk dalam seni sangat membantu untuk memahami bagaimana keajaiban berlaku. Anda mesti melihat prinsip reka bentuk dalam contoh seni dan cara komponen yang pelbagai berfungsi bersama untuk mencipta gambar estetik.
Salah satu petua terbaik untuk menggabungkan prinsip keseimbangan reka bentuk, khususnya, adalah berundur dari karya seni untuk seketika. Lebih jauh anda mengalih keluar diri anda daripada pemandangan tiga dimensi, lebih baik anda akan melihatnya. Mod skrin LCD paparan langsung bagi DSLR moden dan kamera tanpa cermin adalah alat yang sangat baik untuk ini. Dengan itu, anda boleh melihat komposisi anda dalam masa nyata dalam dua dimensi. Anda boleh melihat keseimbangan, kontras dan penggunaan ruang dengan serta-merta. Adakah subjek ditekankan seperti yang anda maksudkan?
Jika anda tidak mempunyai LCD paparan langsung atau sedang merakam filem, anda perlu berundur secara mental daripada karya seni dan melihatnya dengan mata yang segar. Sebagai pencipta karya seni, selalunya sukar untuk memikirkan cara penonton akhir akan melihatnya. Berundur akan membantu mengaburkan elemen bersama-sama dan memberi anda idea yang lebih baik tentang keseluruhan komposisi.
Kesimpulan
Jauh sebelum kamera dicipta, artis bekerja keras untuk menterjemahkan dunia di sekeliling mereka ke atas kanvas. Mereka membangunkan helah dan teknik yang anda boleh lihat bertambah baik selama berabad-abad jika anda berjalan di dewan mana-mana muzium seni halus. Teknik moden reka bentuk grafik dan fotografi telah menarik diri daripada sejarah yang luas ini untuk menjadikan kerja mereka lebih baik. Pada akhirnya, semua seni visual berusaha untuk menyampaikan dunia tiga dimensi dengan dua dimensi. Apabila dilakukan dengan baik, penonton ditarik ke dalam kanvas atau imej dengan kuat.
Pemahaman tentang Prinsip Reka Bentuk akan membantu anda cipta portfolio fotografi yang seimbang. Adalah penting untuk melaburkan perhatian dan perhatian kepada elemen dan prinsip reka bentuk yang dijelaskan di atas dan menggunakannya di laman web anda. Anda perlu berfikir di luar kotak, mendedahkan genius kreatif anda, mencari ekspresi anda dan memikirkan cara mempersembahkan karya anda dengan cara yang terbaik. Laman web fotografi perlu melampaui sekadar mempamerkan bakat dan imej anda. Ia perlu membentangkan visi anda untuk masa depan, berkenaan dengan kerja yang anda ingin lakukan, mencerminkan keperibadian anda dan gaya dan pendekatan anda untuk bekerja.
Pilih platform yang betul untuk membuat laman web fotografi anda.
Pixpa menawarkan semua yang anda perlukan untuk membuat laman web fotografi.
Pixpa ialah platform pembina laman web yang dipercayai oleh kebaikan kreatif seluruh dunia. Terokai semua ciri-ciri yang membuatnya Pixpa pilihan yang sempurna untuk jurugambar dan profesional kreatif yang lain.
Jika anda seorang pereka grafik, inilah 25 Laman Web Portfolio Reka Bentuk Cemerlang untuk Menginspirasi Anda. Adalah penting bahawa anda portfolio dalam talian laman web direka untuk melengkapkan dan mempamerkan kerja anda dengan jelas tanpa mengganggu.
FAQ
Apakah prinsip reka bentuk?
Prinsip reka bentuk ialah prinsip asas yang menjadikan mana-mana seni visual menarik atau memberi kesan. Tidak seperti unsur-unsur seni yang hanya objek yang muncul pada kanvas, prinsip reka bentuk adalah teori dan konsep abstrak yang memainkan peranan dalam komposisi seni itu sendiri. Ini adalah perkara seperti kontras, corak, penekanan, imbangan dan lain-lain yang membantu dalam membuat karya seni itu menyenangkan.
Apakah 7 Prinsip Reka Bentuk?
7 prinsip reka bentuk ialah kontras, penekanan, corak, pengulangan, pergerakan, ruang dan imbangan.
Bagaimana menggunakan elemen reka bentuk dalam seni?
Prinsip reka bentuk memainkan peranan utama dalam komposisi mana-mana karya seni. Semasa melukis, melakar atau mengarang karya anda, anda perlu mengekalkan prinsip keseimbangan, pergerakan dan ruang dalam fikiran. Kontras, penekanan dan lain-lain berlaku apabila anda mewarna dalam lukisan. Dengan prinsip reka bentuk dalam seni, anda boleh mencipta karya yang menarik dan menarik.
Bagaimana menggunakan elemen reka bentuk dalam fotografi?
Memandangkan fotografi ialah bentuk seni yang cuba merakam peristiwa dalam masa semasa atau semasa ia berlaku, kadangkala sukar untuk mengingati prinsip reka bentuk semasa mengambil gambar. Walau bagaimanapun, petua yang baik dalam kes ini ialah berundur seketika dan fikirkan komposisi gambar seperti yang dilihat melalui lensa kamera dan bukan seperti yang sedang berlaku. Menggunakan mod skrin LCD dalam kamera digital ialah cara yang baik untuk memastikan anda dapat melihat komposisi anda seperti yang muncul dalam dua dimensi dan kemudian menggabungkan elemen reka bentuk seperti yang anda lihat.
Berapa banyak prinsip reka bentuk yang terdapat dalam seni?
Tiada set atau nombor yang diberikan apabila ia datang kepada prinsip reka bentuk. Sumber dan pengarang yang berbeza menyenaraikan bilangan prinsip yang berbeza mengikut kepakaran dan pemahaman mereka sendiri tentang prinsip reka bentuk. Secara umumnya terdapat 7 prinsip utama reka bentuk termasuk kontras, penekanan, corak, pengulangan, pergerakan, ruang dan imbangan.
Apakah kepentingan prinsip reka bentuk?
Prinsip reka bentuk adalah kunci dalam mencipta seni visual dan reka bentuk yang menarik dan memberi impak. Mengikuti prinsip reka bentuk memastikan bahawa mana-mana seni visual yang anda cipta difikirkan dengan baik secara teknikal dan direka dengan betul. Ini membantu karya seni anda menonjol dan memisahkan gubahan yang baik daripada gubahan yang buruk atau biasa-biasa sahaja.