Sama ada anda seorang jurugambar yang berpengalaman, baru atau hobi, kemungkinan besar anda telah meluangkan masa untuk melihat potret yang menarik dan penuh emosi, terpesona dengan ekspresi dan teknik yang digunakan untuk menangkapnya. Sejarah penuh dengan jurugambar yang berjaya memukau dan mengkagumkan kami dengan potret mereka, sama ada gambar jurugambar Amerika George Hurrell bintang filem Hollywood, gambar ikonik Steve McCurry "Gadis Afghanistan" atau potret hitam putih Steve Jobs Albert Watson.
Merakam potret boleh kelihatan seperti tugas yang sukar. Dan jika proses itu berlaku di studio - yang selalunya berlaku dengan potret tajaan pelanggan dan fotografi gambar kepala - ia menambahkan lebih banyak lapisan kerumitan. Pelbagai elemen perlu disatukan untuk menghasilkan potret studio yang hebat. Cahaya yang baik dan lokasi yang baik adalah prasyarat yang paling penting, tetapi senarai tugasan tidak berakhir di sini. Jurugambar juga mesti fokus pada tetapan kamera, tirai latar, komposisi dan teknik, antara lain.
Artikel ini menyediakan buku panduan berguna tentang perkara yang diperlukan untuk melaksanakan penggambaran yang berjaya di studio. Pemula fotografi juga akan mendapat maklumat berguna tentang cara menyediakan studio dalam keselesaan rumah mereka sendiri untuk pelbagai pertimbangan bajet.
Berikut ialah beberapa petua hebat untuk merakam potret studio yang hebat:
- Tetapkan Matlamat
- Pilih Lokasi yang Tepat untuk Potret Studio
- Fahami Asas Pencahayaan Fotografi
- Jenis-jenis Teknik Pencahayaan
- Pilih untuk persediaan Pencahayaan
- Potret Studio Menembak dalam Cahaya Semulajadi
- Menggunakan Pengubahsuai Cahaya untuk Potret Studio
- Pilih Tirai Latar untuk Potret Studio
- Pilih Peralatan Kamera yang Tepat
- Pilih Tetapan Kamera yang Betul
- Cipta Komposisi Kuat
- Pakaian - Apa yang Perlu Dipakai untuk Potret Studio
- Wujudkan Sambungan dengan subjek anda
1. Tetapkan Matlamat
Jika anda bercadang untuk membina studio foto rumah, langkah pertama adalah untuk mengetahui jenis penggambaran yang anda ingin tawarkan kepada bakal pelanggan. Studio boleh memenuhi keperluan yang pelbagai, daripada potret peribadi dan tangkapan kepala profesional untuk tapak web korporat, profil media sosial dan pertuturan, kepada gambar keluarga, perkahwinan, bayi dan haiwan peliharaan. Pelanggan sasaran anda juga akan membantu dalam menentukan persediaan yang sesuai - dan pelaburan - yang diperlukan untuk mencipta studio rumah impian anda, termasuk lokasi, peralatan, latar belakang dan pencahayaan.
2. Pilih Lokasi yang Tepat untuk Potret Studio
Mencari ruang yang sesuai untuk studio sudah pasti salah satu faktor terpenting untuk kejayaan jangka panjang bagi seorang jurugambar yang berminat dalam potret. Berikut ialah beberapa soalan untuk membantu anda membina studio rumah yang sempurna. Adakah ruang cukup besar untuk berjalan-jalan, beroperasi serta menyimpan semua peralatan? Oleh beberapa orang anggaran, studio fotografi hendaklah sekurang-kurangnya 625 kaki persegi, manakala saiz ideal boleh mencapai sehingga 1,250 kaki persegi. Adakah bilik mempunyai tingkap yang menawarkan cahaya semula jadi yang mencukupi? Walaupun potret studio yang baik memerlukan penggunaan sumber cahaya tiruan, cahaya tingkap, terutamanya cahaya matahari, akan memberikan keajaiban apabila anda meletakkan subjek dan kamera di tempat yang betul.
3. Fahami Asas Pencahayaan Fotografi
Kami kini datang ke cawan suci potret studio yang bagus. Menguasai seni pencahayaan adalah perlu untuk semua jenis potret. Permainan cahaya dan bayang, apabila dilaksanakan dengan betul, bukan sahaja akan membantu menonjolkan ciri subjek anda yang paling menarik; ia juga akan mempamerkan kemahiran kreatif anda kepada bakal pelanggan. Bergantung pada jenis potret yang anda rakam - dan hasil yang dimaksudkan - pelbagai pertimbangan pencahayaan perlu dibuat.
4. Jenis Teknik Pencahayaan
Terdapat beberapa jenis tetapan pencahayaan yang anda boleh mencuba semasa mengambil potret di studio. Ini benar terutamanya jika anda mahukan rupa yang lebih dinamik. Rama-rama, atau pencahayaan utama (dinamakan sempena studio Hollywood yang ikonik) ialah teknik yang biasa digunakan, yang, seperti namanya, mencipta bayang-bayang berbentuk rama-rama betul-betul di bawah hidung subjek. Ini boleh dicapai dengan mengekalkan cahaya bersudut terus ke muka subjek. Kemudian terdapat lampu gelung, satu lagi corak pencahayaan menyanjung, yang menghasilkan bayang bulat di bawah hidung. Untuk melakukan ini, cahaya disimpan ke arah tepi dan dihalakan sedikit ke bawah ke arah subjek. Teknik lain termasuk Pencahayaan Split, Pencahayaan Rim, Pencahayaan Rembrandt dan Pencahayaan Broad.
5. Pilih untuk persediaan Pencahayaan
Bergantung pada tugasan, gaya fotografi anda, belanjawan dan ruang studio, anda boleh memilih untuk persediaan pencahayaan asas atau lanjutan. Anda boleh mencapai kesan yang diingini dengan menggunakan hanya satu cahaya dan pemantul. Jika anda selesa dengan teknik pencahayaan yang lebih kompleks, pencahayaan tiga titik ialah pendekatan pencahayaan profesional standard. Ia melibatkan tiga sumber cahaya: lampu kekunci, iaitu cahaya utama anda yang akan mencerahkan wajah subjek anda; lampu pengisi, yang digunakan untuk mengisi sebarang bayang-bayang gelap yang dicipta oleh lampu utama; dan lampu latar, yang digunakan untuk mencipta garis besar cahaya di sekeliling kepala subjek. Cara anda meletakkan setiap tiga lampu ini akan menentukan deria dimensi dan kedalaman yang akan dihasilkan pada subjek. Artikel kami tentang petua dan idea untuk hebat fotografi siluet mungkin memberi anda inspirasi untuk penggambaran seterusnya!
6. Menggambar Potret Studio dalam Cahaya Semulajadi
Untuk potret yang lebih menyanjung, cahaya yang terpancar dari tingkap tidak seharusnya dipancarkan terus pada subjek. Sebaliknya, pakar mencadangkan meletakkan subjek pada sudut 45 hingga 90 darjah dari tingkap. Bergantung pada masa hari itu, pencahayaan tingkap mungkin mencukupi untuk menerangi seluruh muka subjek, atau hanya sebahagian. Pengubah suai cahaya boleh digunakan untuk mencerahkan sebarang bayang-bayang atau kawasan cahaya malap pada muka.
7. Menggunakan pengubah suai Cahaya untuk Potret Studio
Beberapa jenis pengubah suai cahaya boleh digunakan untuk mengimbangi cahaya semula jadi dalam studio bercahaya rendah. Reflektor, aksesori fotografi studio yang popular, membantu memantulkan cahaya ke subjek. Mereka juga boleh menukar warna dan tonaliti potret. Terdapat pemantul yang berbeza yang berfungsi dengan fungsi dan matlamat pencahayaan yang berbeza. Reflektor emas memancarkan lebih banyak cahaya hangat, dan sesuai untuk digunakan semasa matahari terbenam. Mereka biasanya lebih sesuai untuk subjek berkulit gelap kerana kesan bronzing yang mereka cipta.
Reflektor perak mempunyai kesan yang lebih menyejukkan pada subjek dan membantu dalam mencipta nada yang lebih neutral. Pemantul putih menghasilkan rupa yang lembut dan semula jadi, manakala pemantul hitam digunakan apabila matlamatnya adalah untuk mencipta potret kontras tinggi yang lebih dramatik. Pemantul juga terdapat dalam pelbagai bentuk, tetapi yang bulat kekal sebagai pilihan yang paling biasa digunakan. Adalah disyorkan untuk meletakkan pemantul sama ada pada bahagian bertentangan sumber cahaya utama atau pada sudut kepada subjek. Bergantung pada belanjawan anda, pemantul boleh sama ada dipegang di tangan atau dipasang pada dirian. Sementara itu, jurugambar yang mencari idea yang lebih mesra bajet, atau mereka yang tidak mahu menggunakan terlalu banyak peralatan pencahayaan, juga boleh menggunakan langsir tipis untuk meresap cahaya matahari keras yang masuk dari tingkap untuk menghasilkan tonaliti yang lebih lembut.
8. Pilih Tirai Latar untuk Potret Studio
Mempunyai dinding kosong adalah salah satu latar belakang paling selamat untuk potret studio. Ia tidak memberikan sebarang gangguan dan membolehkan penonton menumpukan perhatian sepenuhnya pada subjek. Walau bagaimanapun, keputusan untuk memilih tirai latar yang terang atau gelap bergantung pada jenis potret yang ingin anda rakam. Tirai latar yang gelap menghasilkan potret yang lebih artistik dan dramatik. Jika anda menubuhkan studio fotografi rumah, anda juga boleh menggunakan cadar berwarna biasa atau langsir sebagai latar belakang.
9. Pilih Peralatan Kamera yang Tepat
Jika anda mempunyai bajet untuk membeli atau menyewa peralatan kamera baharu, pastikan anda memilih kanta yang paling sesuai untuk fotografi potret dengan teliti. Pakar biasanya menasihati menggunakan kanta utama untuk potret studio kerana ia mempunyai apertur yang lebih besar. Mereka membantu dalam studio bercahaya rendah dan mereka juga mencipta fokus yang lebih lembut, berbanding dengan kanta zum. Mereka juga mengakibatkan meminimumkan herotan dan meningkatkan ketajaman potret. Selain itu, anda sentiasa boleh bergerak secara fizikal lebih dekat kepada subjek untuk mendapatkan komposisi yang diingini dalam persekitaran terkawal dan bukannya perlu bergantung pada butang zum kamera. Kanta utama dengan jarak fokus yang berbeza, dari 35mm hingga 85mm, bergantung pada jenis kesan kabur yang anda inginkan di latar belakang, boleh digunakan untuk merakam potret.
Ramai jurugambar juga lebih suka mengambil gambar pegang tangan kerana mereka boleh bergerak dengan bebas di sekitar subjek. Tetapi pemasangan kamera pada tripod akan menjamin potret yang lebih tajam. Menggunakan tripod mempunyai kelebihan lain juga. Ia adalah peralatan yang mesti ada di studio yang sangat terang dan tidak mempunyai tingkap. Terdapat pelbagai tripod yang tersedia di pasaran, daripada bahagian atas meja dan tripod bersaiz sederhana kepada tripod khusus yang direka untuk kegunaan studio.
10. Pilih Tetapan Kamera yang Betul
Seperti dalam hampir semua senario fotografi lain, potret studio biasanya diambil dengan kamera anda pada mod manual supaya anda mempunyai kawalan penuh ke atas semua tetapan. Tetapkan ISO anda pada tahap paling rendah yang mungkin, kerana studio akan mempunyai pencahayaan luaran yang mencukupi, sama ada melalui cahaya tingkap semula jadi atau sumber cahaya buatan.
Bergantung pada kamera yang anda gunakan, anda boleh menggunakan memilih ISO 100, 160 atau 200. Ini akan membantu anda mengelakkan butiran dan bunyi dalam foto. Kelajuan pengatup tidak boleh ditetapkan terlalu rendah - 1/125, 1/160 ialah beberapa tetapan yang biasa digunakan untuk potret studio. Apertur bergantung pada pelbagai faktor, termasuk persediaan pencahayaan anda, bilangan sumber cahaya yang tersedia, sama ada anda mengambil potret seorang atau kumpulan dan jenis fokus latar belakang yang anda inginkan.
Bukaan lebar antara f/2 hingga f/4, jika anda inginkan kedalaman medan yang cetek dan latar belakang kabur supaya subjek menonjol. Gunakan apertur yang lebih sempit seperti f/8 atau f/11, sebaliknya, akan menghasilkan kedalaman medan yang lebih luas dan hanya akan ada sedikit kabur dan kebanyakan tangkapan anda akan berada dalam fokus yang tajam. Panjang fokus juga haruslah kurang, kerana studio ialah ruang terkawal yang membolehkan anda kebebasan dan fleksibiliti untuk bergerak dekat dengan subjek. Bergantung pada saiz studio, anda boleh memilih jarak fokus antara 70-135 mm, atau bahkan mencapai 200mm. Gunakan fokus satu titik untuk mengelakkan potret kurang fokus yang sangat mencabar untuk diperbaiki pada meja pengeditan. Cuba fokuskan pukulan anda dengan cara yang memberi penekanan yang paling pada mata. Jangan lupa untuk melakukan imbangan putih tersuai sebelum setiap tangkapan.
Dan akhir sekali, pastikan anda merakam dalam RAW supaya anda mempunyai fail yang tidak dimampatkan yang lebih mudah untuk diedit. Pertimbangkan tetapan kamera ini sebagai beberapa pendekatan yang telah dicuba dan diuji yang berjaya. Anda harus mencuba dengan apertur, kelajuan pengatup dan gabungan ISO yang berbeza untuk mendapatkan potret studio kreatif yang terbaik.
11. Cipta Gubahan Kuat
Potret studio biasanya mempunyai pembingkaian yang ketat, tetapi itu tidak bermakna anda tidak boleh menyemai sedikit kreativiti dalam pose dan gubahan. Bergantung pada hasil yang diingini, anda boleh melakukan potret hitam putih atau berwarna. Jurugambar Perancis Henri Cartier-Bresson, terkenal dengan potret hitam putih ikoniknya pada abad ke-20. Walaupun kebanyakan potret melibatkan subjek melihat terus ke dalam kamera; anda juga boleh mengambil beberapa tangkapan apabila subjek melihat ke sisi untuk kesan yang lebih samar-samar. Anda juga harus mengklik merentasi julat emosi yang dipaparkan oleh subjek supaya anda boleh menangkap pelbagai ekspresi muka. Bergantung pada keselesaan peribadi mereka, anda boleh sama ada menyuruh mereka berdiri atau duduk di atas kerusi atau bangku. Disini adalah 12 petua gubahan fotografi yang menakjubkan dan teknik untuk penggambaran anda yang seterusnya!
Semak ini Pixpa artikel mengenai beberapa pose fotografi terbaik. Walaupun terdapat pelbagai gubahan yang boleh anda mainkan untuk mendapatkan potret studio yang sempurna, dengan peraturan pertiga merupakan teknik yang paling biasa digunakan, pastikan anda mengambil gambar subjek anda pada paras mata mereka. Mata adalah salah satu aspek yang paling penting dalam potret - dan penonton harus dapat menatap terus ke mata subjek. Subjek juga harus dinasihatkan untuk membawa kepala mereka sedikit ke hadapan dan ke bawah, yang akan menghasilkan dagu yang lebih menyanjung dalam potret. Akhir sekali, pakar biasanya mengesyorkan bahawa tangkapan harus dibingkai dengan cara yang bahagian atas kepala subjek tidak terputus daripada potret. Untuk lebih banyak idea, sila semak 15 petua teratas untuk menguasai seni mengambil potret yang menakjubkan.
12. Pakaian - Apa yang Perlu Dipakai untuk Potret Studio
Perkara yang dipakai oleh subjek anda juga akan memberi kesan kepada hasil potret. Kebanyakan jurugambar mengesyorkan pakaian tanpa sebarang corak, jalur atau warna buruk yang akan mengalih perhatian penonton daripada wajah subjek. Memastikan subjek memakai warna yang diredamkan juga akan membantu mengelakkan kontras yang menggelegar dengan tirai latar potret.
13. Wujudkan Sambungan dengan Subjek Anda
Tiada satu pun daripada teknik di atas akan berfungsi jika anda tidak mempunyai hubungan dengan subjek anda. Potret boleh menjadi pengalaman yang menggembirakan dan intim untuk subjek, jadi adalah menjadi tugas anda sebagai jurugambar untuk membuatkan mereka berasa selesa sebaik mungkin sebelum penggambaran bermula. Bahasa badan yang santai akan menghasilkan potret yang lebih asli dan asli. Jangan mula mengambil gambar sebaik sahaja persediaan anda selesai. Luangkan sedikit masa bercakap dengan orang itu dan tanya beberapa soalan pemecah ais untuk membina sambungan. Jangan halang diri anda daripada memberi arahan sebanyak mungkin kepada subjek anda, sebelum dan semasa penggambaran. Anda boleh memberi mereka cadangan tentang teknik posing. Berikut adalah beberapa yang unik posing model lelaki yang boleh anda gunakan untuk penggambaran anda yang seterusnya. Subjek sering bergelut untuk mengetahui apa yang perlu dilakukan dengan tangan mereka apabila gambar mereka diambil, jadi berikan beberapa panduan tentang cara meletakkan tangan mereka dengan selesa untuk merehatkan postur mereka.
Bergantung pada jenis potret yang diambil, sediakan senarai soalan terlebih dahulu. Lakukan penyelidikan terlebih dahulu untuk mengetahui lebih lanjut tentang subjek anda, terutamanya jika anda mengambil gambar seseorang yang terkenal. Sebagai contoh, minta subjek anda memikirkan orang yang paling penting dalam hidup mereka, dan mungkin berkongsi sedikit tentang ikatan itu. Anda juga boleh meminta mereka bercakap tentang minat mereka atau pencapaian profesional mereka. Akhir sekali, juga kekalkan hubungan mata dengan subjek. Disini adalah 10 idea inovatif untuk mengambil potret diri yang hebat. Ia akan menjadikan latihan kreatif yang sangat baik untuk mencuba sesuatu yang baharu! Apabila jurugambar Scotland, Watson merakam gambar Steve Jobs pada tahun 2006, sebagai contoh, dia dilaporkan telah meminta pengasas bersama Apple untuk membayangkan senario di mana dia menghadapi 3-4 orang yang tidak bersetuju dengannya, walaupun Jobs tahu dalam bukunya. kepala dia betul.
Sila lihat artikel mengenai fotografi ini
Kesimpulan
Potret studio yang berjaya adalah tentang menggunakan teknik yang betul seperti juga mengenai kreativiti dan perspektif anda sendiri sebagai jurugambar. Seperti yang dikatakan Hurrell: “Semuanya sangat mudah. Tiada siapa yang percaya kepada saya ... anda membuat pose, kemudian anda menyalakannya. Kemudian anda menjadi badut dan dapatkan beberapa tindakan dalam ekspresi. Kemudian, awak tembak.”
Memang, tiada peraturan utama dalam fotografi, tetapi setiap keputusan yang anda buat mengenai 13 aspek fotografi studio ini akan memberi kesan kepada hasil akhir dan memastikan potret itu menangkap intipati dan personaliti subjek. Lihat beberapa potret terbaik contoh portfolio fotografi dibina dengan Pixpa, untuk mendapatkan lebih banyak inspirasi untuk tugasan potret besar anda yang seterusnya.
Jurugambar ini telah menggunakan dengan baik Pixpa, pembangun tapak web yang mudah digunakan untuk mempamerkan foto mereka. Anda boleh mendapatkan inspirasi daripada profesional kreatif ini dan mengkaji portfolio mereka, untuk mendapatkan idea yang lebih jelas tentang cara anda ingin mempamerkan repertoir kerja anda.
FAQ
Apakah cahaya utama yang digunakan dalam fotografi potret studio?
Salah satu tetapan pencahayaan yang paling biasa digunakan untuk fotografi potret studio ialah pencahayaan tiga titik, yang merupakan pendekatan pencahayaan profesional standard. Ia melibatkan tiga sumber cahaya: lampu kekunci, iaitu cahaya utama yang akan mencerahkan wajah subjek anda; mengisi cahaya, yang digunakan untuk mengisi sebarang bayang-bayang gelap; dan lampu latar, yang digunakan untuk mencipta garis besar cahaya di sekeliling kepala subjek.
Berapakah yang perlu saya bayar untuk sesi potret?
Penggambaran potret fotografi studio biasanya bermula pada $100 hingga $300 sejam bergantung pada tahap kemahiran mereka.
Bagaimanakah anda mengambil tangkapan kepala studio?
Biasanya tangkapan kepala studio yang baik ialah imej dari bahu ke atas dengan latar belakang biasa, melihat terus ke dalam kamera, dengan pencahayaan yang baik yang menerangi wajah subjek.