Apakah Sinematografi?
Mengejar penceritaan visual adalah di tengah-tengah pembikinan filem. Seni bercerita inilah yang digabungkan dengan fotografi dan bekerja dengan kamera dalam gambar bergerak yang dinamakan sinematografi.
Sinematografi, sebagai istilah, bukan sahaja digunakan dalam bidang hiburan; ia boleh digunakan dalam sains, perniagaan, dan media massa juga. Menurut definisi yang diberikan oleh American Society of Cinematographers (ASC), sinematografi bukan sahaja dokumentasi tentang apa yang berlaku; ia juga mencipta seni asli dengan proses yang mencerahkan dan kreatif.
Menceritakan kisah unik anda sendiri, dengan mencipta bahasa visual memerlukan bakat semula jadi dan pengetahuan profesional kemahiran fotografi. Selain fotografi, seorang sinematografer menggunakan medium lain seperti manipulasi imej, organisasi, pengurusan, dll. untuk mencapai hasil yang diinginkan. Jika filem perlu ditayangkan di skrin besar, pembuat filem biasanya membelanjakan sebahagian besar daripada mereka bajet pada sinematografi berkualiti tinggi.
Apakah yang dilakukan oleh seorang sinematografer?
Juga dikenali sebagai Pengarah Fotografi (DP), sinematografer adalah mereka yang menangkap cerita dalam visual menggunakan kamera. Sinematografer perlu menguruskan semua elemen visual filem, seperti lampu, gubahan, ton warna, pergerakan kamera dan sebagainya. Jadi, sama ada adegan perlu dirakam pada sudut lebar atau dekat, tinggi atau rendah, tajam atau kabur; semuanya ditentukan oleh ahli sinematograf.
Ahli sinematograf mengetuai semua krew yang bekerja pada kamera dan lampu filem. Peranan mereka adalah untuk bekerjasama dengan pengarah untuk memastikan visi pengarah dapat dipenuhi. Mereka perlu bekerja dalam satu pasukan yang melibatkan pembuatan keputusan yang kompleks.
Biasanya, pengarah memberi penerangan ringkas tentang bagaimana adegan harus kelihatan secara visual, dan jurugambar mempunyai tanggungjawab untuk mencapainya. Dalam kebanyakan kes, ahli sinematograf akan mempunyai banyak kebebasan kreatif. Walau bagaimanapun, pengarah juga boleh memberikan arahan tepat tentang keputusan tepat yang dia mahukan.
American Society of Cinematographers menganugerahkan ahli sinematograf terbaik dalam industri. Mereka membenarkan mereka menggunakan "ASC" sebelum nama mereka pada kredit filem itu.
Berikut adalah beberapa tanggungjawab seorang sinematograf secara terperinci:
Persediaan dan Peletakan Kamera
Sinematografer perlu memutuskan di mana hendak meletakkan kamera dalam syot tertentu. Jika ahli sinematograf memilih untuk meletakkan jarak antara subjek dan kamera, maka ia akan menyampaikan maksud yang berbeza daripada apabila kamera berada pada jarak dekat. Mereka perlu memutuskan kamera dan kanta mana yang hendak digunakan untuk menggambarkan gaya dan makna tertentu. Beberapa faktor penting dalam kamera ialah resolusi, pensampelan warna dan pengatup, yang membantu ahli sinematograf untuk menyatakan yang terbaik dengan cahaya dan kedudukan. Kepentingan bukan sahaja kualiti tetapi bagaimana visual menceritakan kisah itu.
Pergerakan Kamera
Pergerakan kamera juga memainkan peranan penting dalam menentukan bagaimana filem itu akan menjadi. Biasanya, dalam filem aksi, ahli sinematograf mengikuti aksi melalui kamera untuk menyampaikan pergerakan pantas sementara mereka mungkin mengekalkan kamera untuk menunjukkan keamatan masa itu.
Kandungan
Komposisi adalah perkara yang menentukan bagaimana pemandangan akan kelihatan. Sinematografer perlu menentukan tempat untuk meletakkan setiap elemen adegan tertentu. Mereka boleh memutuskan sama ada untuk menunjukkan atau menyembunyikan elemen tertentu bingkai. Membingkai subjek secara ketat boleh menimbulkan emosi atau mencipta misteri tentang perkara yang berlaku di sekeliling subjek. Sesuatu adegan juga boleh digambarkan dengan cara yang subjek dalam filem mungkin tidak menyedari apa yang berlaku di sekeliling semasa penonton menyedarinya. Kaedah gubahan sebegini mungkin menentukan bagaimana penonton akan mentafsir cerita.
Penyelarasan
Ahli sinematograf perlu berkoordinasi dengan ahli krew yang lain, seperti pengurus lokasi untuk menyelidik lokasi dan memikirkan sudut pandang kamera. Mereka boleh memberikan maklum balas mereka tentang lokasi kepada pengarah dan menambah baik visual.
Lampu
Pernahkah anda perasan bahawa biasanya, filem thriller bercahaya agak gelap manakala komedi adalah terang? Pencahayaan adalah sesuatu yang orang tidak perasan secara semula jadi. Tetapi ia mengubah mood filem itu. Pencahayaan kunci tinggi sering digunakan untuk menunjukkan emosi yang menyeronokkan, gembira, dan pencahayaan kunci rendah sering digunakan untuk menunjukkan emosi misteri dan murung. Oleh itu, ahli sinematograf perlu pakar dalam hal itu dan perlu mempelajari cahaya buatan dan semula jadi. Dan mereka perlu tahu cara membawa kontras, kedalaman dan bentuk yang betul dalam adegan. Ahli sinematograf mereka bentuk sistem pencahayaan untuk keseluruhan filem, dan Juruteknik Pencahayaan Utama ialah orang yang akan melaksanakan reka bentuk.
Kamera dan Kanta untuk Jurugambar
Adalah menjadi tanggungjawab ahli sinematografi untuk memilih kamera yang digunakan dalam pembuatan filem. Sinematografer perlu memutuskan sama ada akan menggunakan kamera filem atau digital, jenis kanta yang akan digunakan, tetapan kamera yang diperlukan dan peralatan lain yang diperlukan.
Jika filem itu mempunyai bajet yang besar, ia tidak bermakna ia boleh digunakan untuk mendapatkan kamera yang mahal. Terdapat banyak faktor lain yang perlu diambil kira, seperti bilangan kanta yang diperlukan, kos untuk persediaan pencahayaan, dan sebagainya. Faktor penentu utama untuk memilih peralatan mestilah keupayaannya untuk menceritakan kisah. Malah filem yang mempunyai bajet berjuta-juta dolar menggunakan pilihan yang lebih murah jika ia menyajikan cerita dengan lebih baik.
Kamera filem boleh digunakan untuk menunjukkan butiran dan tekstur. Kamera digital pula memberikan imej yang bersih. Kamera digital juga memberikan keupayaan untuk menggunakan pengatup yang lebih luas daripada kamera filem. Anda juga boleh menangkap dalam format fail yang berbeza, yang membantu dalam memberikan lebih fleksibiliti dalam pasca pengeluaran.
Kanta
Kanta perdana lebih banyak digunakan dalam membuat filem. Kanta utama mempunyai panjang fokus tetap, dan ia memberikan hasil kualiti yang jauh lebih tinggi daripada kanta zum. Ahli sinematograf menggunakan kanta 21mm, 28 untuk mendapatkan tangkapan lebar, 50mm untuk tangkapan sederhana, dan 85mm hingga 105 mm untuk tangkapan potret. Salah satu pelekap yang paling biasa untuk kanta dalam pengeluaran bebas ialah Canon EF-mount. Semasa di rumah pengeluaran besar, ARRI PL-mount digunakan. Kanta boleh ditukar ganti dengan menggunakan penggalak kelajuan atau penyesuai.
Apakah beberapa teknik Sinematografi yang biasa?
Cari Penyelesaian Kreatif
Mencari cara yang berbeza dan unik untuk penggambaran boleh membawa kepada teknik sinematografi yang akan membantu dalam mencapai matlamat visual pengarah. Ini juga memerlukan membuat strategi terperinci tentang cara untuk mendapatkan gambar. Apabila Stanley Kubrik merakam filem itu, Barry Lyndon, ahli sinematograf John Alcott mahu merakam keseluruhan filem dalam cahaya semula jadi. Mereka juga mahu menolak had dengan merakam dengan cahaya lilin untuk adegan dalaman. Untuk ini, mereka meminjam kanta khas dari NASA yang membolehkannya. Dan, hasil daripada semua usaha ini adalah karya agung.
Fokus pada cerita
Gaya sinematografi kreatif adalah penting tetapi tidak lebih daripada cerita. Jika sesuatu cerita tidak bagus atau tidak ditayangkan dengan sewajarnya, hanya mempunyai kesan visual atau teknik yang baik tidak akan menjadikan filem itu hebat.
Mengenai perkara ini, Roger Deakins, ahli sinematografi yang hebat berkata: "Tiada apa-apa yang lebih buruk daripada tangkapan yang megah atau beberapa pencahayaan yang menarik perhatian kepada dirinya sendiri, dan anda mungkin berkata, 'Oh, wow, itu hebat.' Atau pukulan yang menakjubkan itu, pergerakan kren yang besar, atau sesuatu. Tetapi ia tidak semestinya sesuai untuk filem itu — anda melompat keluar, anda berfikir tentang permukaan, dan anda tidak kekal di sana dengan watak dan cerita." Penampilan visual filem harus berdasarkan faktor yang menjadikan filem itu lebih baik.
Urus masa dengan cekap
Sinematografi adalah kerja yang padat. Anda perlu berinteraksi dengan pelbagai ketua jabatan sentiasa. Masa, seperti wang, tidak akan pernah cukup. AD pertama akan berada di kepala anda untuk menyelesaikan tugasan dan, akhirnya, filem itu tepat pada masanya. Adalah lebih baik untuk merancang liputan, persediaan, pelan pencahayaan dengan teliti sebelum memulakan penggambaran. Seorang ahli sinematograf boleh menggunakan pelbagai alat untuk mengurus tugas mereka.
Tahu skrip
Seorang sinematografer, walaupun, perlu mempunyai pengetahuan teknikal, tetapi kreativiti memainkan peranan yang sama pentingnya. Banyak kali, ahli sinematograf dan kru kamera tidak mahir dengan skrip. Ahli sinematograf, dengan pengetahuan mendalam tentang skrip, boleh mengemukakan cadangan dan soalan baharu untuk menjadikan filem itu lebih baik.
Gunakan peralatan yang berkaitan
Membuat filem yang hebat tidak bermakna mempunyai kamera dan kanta yang terbaik. Seorang sinematografer perlu mempelajari peralatan yang boleh membantu dalam mencapai matlamat akhir. Ini boleh bermakna tidak semestinya menggunakan pakej Alexa berciri penuh; kamera ENG pun boleh buat kerja.
Belajar dari yang terbaik
Para sinematografer yang hebat juga telah belajar daripada orang-orang hebat sebelum mereka. Seorang ahli sinematografi boleh menimba ilmu dan menyampaikannya kepada generasi akan datang dengan menambah baik teknik sinematografi. Orson Welles, yang membuat filem terkenal Citizen Kane berkata bahawa John Ford sangat memberi inspirasi kepadanya. Ahli sinematografer legenda John Ford terkenal mencipta pelbagai teknik pencahayaan dan kamera seperti barat dan chiaroscuro. Welles mempelajari teknik dari Ford dan mencipta klasiknya sendiri dan membangunkan teknik pencahayaan inovatif.
Buat ujian kamera
Melakukan ujian yang betul sebelum penggambaran adalah kritikal. Pelbagai komponen boleh menjadi salah apabila penggambaran sebenar berlaku. Seorang ahli sinematograf boleh melakukan ujian kamera dengan menggunakan troli cip, carta warna dan model. Bersama-sama dengan ujian, pengendalian, dan penyelenggaraan peralatan juga penting.
Cari lokasi terbaik
Lokasi yang baik boleh meningkatkan filem ke tahap yang berbeza. Ambil perhatian tentang pencahayaan dan keadaan cuaca pada masa yang berbeza dalam hari dan tahun. Lokasi yang baik bermakna ahli sinematograf dan kru perlu bekerja lebih sedikit. Lokasi yang buruk memerlukan lebih banyak usaha untuk mencapai hasil yang diinginkan.
Jangan bergantung pada Post Production
Cara terbaik untuk mendapatkan hasil yang baik adalah dengan memasukkannya ke dalam kamera. Pasca pengeluaran boleh membantu, tetapi ia tidak akan menjadikan video yang dirakam dengan buruk itu bagus. Bekerja pada pasca pengeluaran akan mengambil lebih banyak masa dan wang. Seorang sinematografi yang baik menggunakan lokasi, pencahayaan dan teknik penggambaran lain untuk menjadikan sinematografi itu cemerlang.
Bagaimana anda menjadi ahli sinematografi?
Menjadi kerjaya dalam sinematografi bukanlah satu tugas yang mudah. Dan tidak ada satu cara untuk menjadi ahli sinematograf. Oleh itu adalah berfaedah untuk mendapatkan pendidikan dalam pembuatan filem analog atau digital. Pendidikan itu akan memberi gambaran yang lebih baik tentang industri, selain daripada pengajaran tentang subjek tersebut.
Seseorang boleh mengikuti kursus sijil, ijazah bersekutu, atau ijazah sarjana muda dalam sinematografi. Untuk menyediakan pekerjaan sinematografi, majikan memilih calon yang mempunyai ijazah sarjana muda.
Kursus sijil akan mengajar ahli sinematograf teknik dengan cara yang pantas. Ia melibatkan pembelajaran tentang kamera dan pencahayaan, dan stok filem. Ijazah bersekutu akan termasuk menyediakan asas filem dan televisyen, bersama dengan sinematografi, pengarahan, dan reka bentuk bunyi. Ijazah sarjana muda akan menyediakan latihan praktikal mengenai penggambaran dan penyuntingan, pencahayaan, pengeluaran, animasi, dan kemahiran pengurusan. Ia juga memerlukan ahli sinematograf untuk mengusahakan projek filem menjelang akhir kursus.
Selepas menamatkan pendidikan mereka, mereka boleh bekerja sebagai Pembantu Produksi (PA) di set filem. Dengan cara ini, seseorang itu akan mempelajari kemahiran yang digunakan oleh seorang sinematografer. Seseorang biasanya tidak menjadi ahli sinematografi sejurus selepas pendidikan. Seseorang mesti menjadi pembantu kedua, pembantu pertama, dan akhirnya, orang yang mengendalikan kamera.
Seorang ahli sinematograf boleh mula bekerja pada filem bebas pada permulaan kerjaya mereka. Mereka kemudiannya boleh bergerak ke arah dunia profesional untuk mencari pekerjaan sinematografi. Mengusahakan projek teater kecil akan membantu mereka mengasah kemahiran mereka dan membina kenalan dalam industri. Untuk melakukan rangkaian, ahli sinematograf harus menghadiri tayangan, acara permaidani merah, seminar, dsb. Mereka harus membaca majalah berkaitan industri untuk menyimpan dikemas kini dengan trend dan pengetahuan.
Sekolah Sinematografi Terbaik
Universiti California di Los Angeles
Jabatan Teater, Filem dan Televisyen UCLA ialah salah satu hiburan dan persembahan terbaik institusi seni di dunia. Sekolah ini menawarkan program siswazah dan sarjana muda dalam lakonan, pengarahan, penulisan, sinematografi, reka bentuk pencahayaan, dan banyak lagi
Sekolah Seni Universiti North Carolina di Winston-Salem
UNCSA mempunyai kurikulum yang kukuh dan mengambil pendekatan praktikal untuk mengajar. Dalam dua tahun awal, pelajar diminta untuk membuat penggambaran pelbagai projek digital, bersama-sama dengan mengajar mereka secara terperinci produksi filem moden. UNCSA mempunyai kursus sarjana muda dalam Sinematografi bersama-sama dengan kursus lain dalam pembuatan filem seperti pengarahan, animasi, penerbitan, penulisan skrip, dll.
Universiti California Selatan di Los Angeles
USC terkenal dengan sejumlah besar alumni yang dihasilkannya, termasuk yang terkenal seperti George Lucas. Sekolah ini menyediakan pelbagai kursus dalam Seni Sinematik.
Konservatori AFI, Los Angeles
Institut Filem Amerika menyediakan pendekatan langsung kepada pembikinan filem. AFI mempunyai alumni terkenal seperti David Lynch, Rachel Morrison, dan Darren Aronofsky. Program konservatori ini diuruskan oleh Pusat Pengajian Filem dan Televisyen Lanjutan AFI, yang mempunyai kursus pengarahan, penerbitan, penulisan dan sinematografi, antara lain.
Akademi Filem Beijing
BFA ialah institusi perfileman terbesar di Asia dan berjalan dari 65 tahun. Sekolah filem mengajar semua perkara yang berkaitan dengan pembuatan filem daripada produksi, animasi, sinematografi dan banyak lagi. Akademi ini terkenal di seluruh dunia kerana pencapaiannya dalam penerbitan filem.
Beberapa Terminologi Sinematografi
Shots - Syot ialah unit terkecil sesebuah filem. Satu pukulan dipisahkan daripada yang lain dengan potongan atau peralihan. Terdapat beribu-ribu syot dalam filem naratif.
Scenes - Bilangan tangkapan yang diambil semasa set masa tertentu dipanggil adegan. Apabila lokasi ditukar, terdapat juga perubahan dalam tempat kejadian. Adegan, dengan sendirinya, mempunyai permulaan, pertengahan dan penghujung. Dan akan ada beberapa tangkapan dalam satu adegan.
Urutan - Banyak adegan bersama-sama membentuk urutan. Urutan juga mempunyai permulaan, pertengahan, dan penghujung. Urutan boleh mempunyai berbilang lokasi. Terdapat sekitar 20 urutan dalam filem naratif.
Pukulan Jauh Ekstrim - Jenis tangkapan lebar ini digunakan apabila subjek perlu ditunjukkan dalam konteks persekitaran mereka. Jenis tangkapan ini juga digunakan apabila ahli sinematografi perlu menunjukkan dua tempat yang berbeza.
Tembakan Mata Burung - Burung Mata Burung juga sangat lebar, tetapi ia diambil dari sudut atas. Dalam jenis tangkapan ini, corak mula muncul dari adegan. Ini biasanya dilihat pada permulaan filem.
Tembakan Panjang - Secara ringkas, orang ramai boleh melihat apa yang berlaku di sesuatu kawasan, tetapi ia tidak cukup dekat untuk mempunyai hubungan peribadi dengan subjek. Penonton berasa seperti sebahagian daripada adegan seperti anda sedang melihat seseorang dari jauh.
Pukulan Sederhana - Pukulan sederhana biasanya digunakan untuk menunjukkan orang dalam kumpulan kecil di mana terdapat pertukaran dialog. Pukulan ini belum ada pada tahap emosi. Ideanya adalah untuk menunjukkan apa yang berlaku di kawasan kecil. Pukulan biasanya dibingkai dari pinggang seseorang ke atas. Mendapatkan syot sedikit lebih ringan akan menunjukkan emosi pelakon.
Tangkapan Dekat - Dalam rakaman dekat, kebanyakannya wajah seseorang ditunjukkan supaya impak emosi watak dipindahkan kepada penonton.
Jarak dekat yang melampau - Apabila anda melihat mata, tangan atau mana-mana objek yang melampau, anggap ia sebagai gambar jarak dekat yang melampau. Tangkapan ini digunakan untuk membuat adegan intensif.
Pukulan Sudut Belanda - Dutch Angle Shot digunakan apabila ahli sinematografi perlu menunjukkan kekurangan kestabilan atau apabila adegan memerlukan sesuatu yang lebih mengganggu. Teknik ini dilakukan dengan mencondongkan kamera ke arah satu sisi sehingga bahagian bawah tidak lagi selari dengan ufuk.
Tembakan Melepasi Bahu - Pukulan ini biasanya digunakan apabila watak bercakap dengan orang lain atau melihat sesuatu. Dalam syot sedemikian, bahu dan kepala watak tidak fokus. Dan apa yang dilihat oleh watak itu adalah fokus.
Tilt Shot - Tilt Shot menggerakkan kamera biasanya dari atas ke bawah atau bawah ke atas. Pukulan ini, apabila digabungkan dengan pergerakan subjek yang sama, boleh memberikan hasil yang hebat. Tangkapan senget boleh digunakan pada permulaan filem sebagai syot pembukaan, atau untuk mendedahkan sesuatu pada penghujung syot.
Pukulan Panning - Pukulan menyorot sangat serupa dengan pukulan senget, tetapi ia dilakukan secara mendatar. Tangkapan ini diambil untuk menunjukkan pergerakan mendatar subjek atau untuk menunjukkan persekitaran.
Tangkapan Zum - Tangkapan zum diambil untuk meningkatkan fokus pada subjek dalam adegan. Ahli sinematograf telah menjadi lebih baik dalam mengambil gambar ini dengan menunjukkan zum secara lebih semula jadi.
Tangkapan Zum Dolly - Tangkapan zum Dolly sedang bergerak masuk ke arah subjek pada trek dolly dengan kamera, manakala kamera sedang mengezum keluar dengan lancar pada subjek.
Tembakan Kren - Dalam tangkapan kren, kamera bergerak ke arah subjek dengan cara translasi menegak atau sebaliknya. Tangkapan jenis ini kini diambil menggunakan dron; ia lebih awal menggunakan kren mahal.
Pukulan Penjejakan -Pukulan pengesanan menggunakan trek dolly atau dron untuk mengikuti subjek. Tangkapan ini menunjukkan lebih keceriaan pada pergerakan, yang tidak dicapai apabila kamera stabil.
Tangkapan Orang Pertama/ Tangkapan Pandangan - Tangkapan sudut pandang diambil dengan memasangkan pelekap kamera pada subjek dan menunjukkan filem dari perspektif mereka. Teknik ini digunakan untuk menjadikan filem lebih menarik.
Filem Sinematografi Terbaik Sepanjang Zaman
Pembunuhan Jesse James oleh Pengecut Robert Ford (2007): Roger Deakins bekerjasama dengan Andrew Dominik dalam filem ini. Filem ini dikira antara filem barat teratas di mana Deakins menggunakan pencahayaan yang menakjubkan. Deakin kadangkala menggunakan lampu yang sama dalam tangkapan itu sendiri. Dia dikenali untuk bercakap dengan pereka set untuk memasukkan peralatan pencahayaan dalam set. Deakins telah berjaya memberikan filem ini rupa gambar pudar, yang mempunyai rupa lama tetapi masih tajam di mana terdapat tekstur.
The Tree of Life (2011): Pengarah Terence Malick bekerja dengan ahli sinematografi Emmanuel Lubezki dalam filem ini, yang terkenal dengan sinematografi terbaiknya. Lubezki meningkatkan visi pengarah dengan sinematografi bertaraf dunianya. Dia dapat meneroka konteks rohani filem itu dengan cara yang cemerlang dengan menggunakan cahaya secara kreatif. Filem ini kebanyakannya menggunakan cahaya semula jadi. Lubezki telah menunjukkan perjuangan hidup dan mati dalam filem itu dengan indah. Menurut Lubezki, bekerja dengan Terence dalam filem ini adalah sangat sukar. Ia seperti pengarah cuba mencipta kesilapan dan kemalangan, yang menyebabkan filem itu kelihatan sangat semula jadi. Mereka menggunakan unsur semula jadi seperti angin, hujan dan matahari dalam cerita, yang membantu mereka merakam detik indah yang tidak bertahan lama.
Dalam Mood untuk Cinta (2000): Salah satu filem sinematografi terbaik, In the Mood for Love, ialah kerjasama antara tiga ahli sinematografi: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan, dan Ping Bin Lee. Sinematografi dibuat secara rahsia. Penonton berasa seperti mereka mengintip kehidupan dua watak itu; yang membina hubungan rahsia dalam filem itu. Perasaan mengungkit dicapai dengan kedudukan dan pembingkaian kamera yang difikirkan dengan baik. Tangkapan penjejakan yang menunjukkan bahagian belakang watak juga menambah misteri.
The Immigrant (2013): Terkenal dengan sinematografi terbaiknya, Darius Khondji, menunjukkan filem ini seperti klasik yang sukar diingati. Khondji telah mengerjakan beberapa filem hebat seperti Evita, Seven, Midnight in Paris, dsb. Dia telah berjaya menunjukkan adegan New York tahun 1920-an dalam filem ini, bersama-sama dengan menjadikan American Dream lebih menarik.
Jauh dari Syurga (2002): Ed Lachman, ahli sinematograf dalam filem itu, telah bekerjasama dengan pengarah Todd Haynes dalam banyak projek, tetapi "Far from Heaven" dirakam pada tahap yang baru. Cabaran Lachman adalah untuk mencipta rupa lampu grid atas, dengan ton warna menjadi tepu. Dia terpaksa bekerja dengan stok filem 2002 dalam filem ini, namun dia berjaya menunjukkan emosi watak-watak dengan palet warna yang memukau.
Sebagai ahli sinematograf yang bercita-cita tinggi, anda perlu mempunyai tapak web yang tersusun dengan baik yang mempamerkan portfolio anda dengan cara yang bersih dan minimalis. Laman web anda akan mewakili gaya kerja anda dan menarik lebih ramai pelanggan dan pertanyaan. Peluang berlimpah, tetapi anda perlu memastikan penonton memahami idea dan konsep di sebalik kerja anda, sama ada sinematografi, produksi video atau arahan.