Architectuurbeelden sieren de pagina's van tijdschriften en zijn een schatkamer van gelukkige herinneringen in reisalbums over de hele wereld. Als architecten hun werk goed doen, past het alleen maar dat hun werk in het oog springt creatieve fotografen. Of je nu een hobbyist bent die door een nieuwe stad wandelt, een reisblogger die spectaculaire bezienswaardigheden met je lezers wil delen, of een professionele fotograaf die op zoek is naar een nieuwe niche, de architectuur om ons heen is altijd een spannend en gevarieerd onderwerp.
Wat is architectuurfotografie?
Architectuur is het ontwerp van gebouwen en woonruimtes; het is een kunst op zich die veel mensen leuk vinden en waarderen. Om gebouwen te fotograferen, maak je foto's van andermans werk. Maar daarbij leg je vast hoe het gebouw in de echte wereld bestaat nadat het is gebouwd, iets waar de architecten alleen maar van dromen.
Welke camera-apparatuur is perfect voor architectuurfotografie?
Bijna elke camera kan goed werk leveren bij het maken van architectuurfoto's. U kunt het met uw smartphone doen, maar een camera met premiumfuncties zal uw leven gemakkelijker maken. Zoals meestal het geval is in verschillende soorten fotografie, ja, je kunt met elke camera geweldige foto's maken. Maar een professionele camera helpt je om consistent geweldige foto's te maken, en hij heeft meer opties om je creativiteit te stimuleren.
Uw camera moet op een statief kunnen worden gemonteerd, een externe ontspanknop hebben en een waterpas hebben. Deze helpen u bij het maken van foto's met een lange belichtingstijd en 's nachts. Lees onze Gids over nachtfotografie, met enkele geweldige tips en technieken om geweldige nachtfoto's te maken. Een camera met verwisselbare lens, zoals een DSLR of spiegelloze body, wordt aanbevolen. Met deze camera's kunt u kiezen tussen lenzen van hoge kwaliteit die u wilt gebruiken, waaronder lenzen met tilt-shift die u kunnen helpen het perspectief te beheersen. Ze accepteren meestal filters, waarvan sommige een grote hulp kunnen zijn bij het maken van foto's van gebouwen. Een set ND-filters (neutral density) en een circulaire polarisator komen goed van pas. Ten slotte zou uw camera in staat moeten zijn om afbeeldingen in RAW-formaat op te nemen, aangezien dit bestandsformaat u de krachtigste bewerkingstools biedt die beschikbaar zijn.
Van tijd tot tijd wilt u misschien een flitser buiten de camera gebruiken om de donkere gebieden van een afbeelding op te vullen. Meestal wil je dat wel profiteren van natuurlijk licht, dus de flitser is geen must-have item.
Veelgemaakte fouten die u moet vermijden bij architectuurfotografie
Als u de onderstaande tips volgt, voorkomt u veel van de meest voorkomende fouten bij het maken van architectuurfoto's. De belangrijkste dingen om in gedachten te houden, zijn voorkomen dat je vastloopt in technische details en je in plaats daarvan meer zorgen maken over de basisprincipes van goede fotografie, zoals compositie, belichting en het creëren van een band met de kijker. Denk bij het kiezen van lenzen aan de vervorming die sommige van uw lenzen zullen veroorzaken en werk eraan om dit te voorkomen. Denk ten slotte goed na over hoe u het gebouw wilt presenteren door na te denken over het beste moment van de dag voor het beste licht.
De grootste fout die je kunt maken in architectuurfoto's, is klikken en gaan, met weinig planning of voorbedachtheid. Neem de tijd en oefen je creatieve grijze cellen.
15 geweldige tips om architectuurfotografie te perfectioneren
Gebruik altijd een statief
Het gebruik van een statief is om verschillende redenen een van de beste tips voor architectuurfotografie. Scherpte staat altijd voorop bij dit soort fotografie en het gebruik van een statief zorgt voor kristalheldere resultaten. Het stelt je ook in staat om technieken met een lange belichtingstijd te gebruiken om het beschikbare licht te maximaliseren en je in staat te stellen op elk moment van de dag te fotograferen. Blijf lezen voor meer tips over het gebruik van lange belichtingstijden en ND-filters om beweging en time-lapses vast te leggen. Je moet de basis van Belichtingsdriehoek en leer hoe u sluitertijd, diafragma en ISO in uw voordeel kunt gebruiken.
Statieven dwingen je ook om de tijd te nemen om het beeld samen te stellen. Je kunt niet zomaar een foto maken en doorgaan. Je zult moeten nadenken over waar je het wilt opzetten en waarom je het daar wilt opzetten. Zodra je de plaatsing hebt, moet je de afbeelding zorgvuldig inlijsten. Een statief helpt je niet alleen om technisch betere foto's te maken, maar het helpt je ook creatief als je het toelaat.
Een paar accessoires die u bij uw statief wilt hebben, zijn onder meer een ontspanknop op afstand. Met deze gadget kun je je camera activeren zonder hem te stoten, wat van onschatbare waarde is voor lange belichtingen. U wilt ook een op een flitsschoen gemonteerde waterpas pakken, waarmee u uw statief gelijkmatig kunt opstellen.
Compositie voor bouwfotografie
Architectuurfotografen kunnen niet veel doen om hun onderwerpen te poseren, wat een aantal ernstige beperkingen oplegt aan uw vermogen om te bepalen wat er in het kader van uw foto gebeurt. Of toch?
Er zijn veel tools in de compositorische toolbox van een fotograaf. Slechts enkele van hen vereisen het verplaatsen van het onderwerp. De rest omvat het verplaatsen van de fotograaf, en dat is precies wat u moet doen. Als je ooit een beeld samenstelt en het werkt gewoon niet, dan is het tijd om een andere opnamepositie te proberen of zelfs gewoon de hoek te veranderen waaronder je de foto maakt.
Dit alles wil niet zeggen dat de fotograaf geen enkele controle heeft. Met name op het gebied van interieurarchitectuur mogen fotografie, meubels en decor worden verplaatst, als je daar toestemming voor hebt. Rommel moet altijd worden teruggebracht tot het punt dat alles op de foto de foto helpt. Als je dingen niet kunt verplaatsen of veranderen, dan is het tijd om in te zoomen voor details of te bewegen totdat afleidende elementen uit beeld zijn. Accepteer geen lelijke borden of auto's die op de verkeerde plek geparkeerd staan; kijk wat je kunt doen om je compositie te herschikken om het netjes te houden. Hier zijn verbluffend geweldige voorbeelden van portfoliowebsites voor interieurfotografie ontworpen voor uw gebruik.
Compositie omvat veel meer dan alleen het inlijsten van de foto. Het spreekt ook over wanneer je een foto moet maken. Sommige gebouwen lijken misschien alledaags en oninteressant, maar als je nadenkt over manieren om ze in een op zichzelf staand beeld te kaderen, worden ze opeens spannend en boeiend.
Denk aan architectonische details die de meeste mensen missen, zoals prachtige schansen tegen getextureerde stucwerkmuren of sierlijke koperen kloppers op rustieke houten deuren. Dit zijn dingen die je kunt laten opvallen in een foto die kijkers zal trekken.
Lijnen en vormen zijn natuurlijke trekkingen om mensen aangetrokken te krijgen. Loden lijnen en symmetrie zijn een paar andere handige trucs die je kunt gebruiken als je de kijker in de richting van iets speciaals wilt wijzen. Bedenk hoe u ze kunt gebruiken om interesse te wekken.
De regel van derden en de Gouden Spiraal zijn ook van toepassing op dit soort fotografie. Het feit dat je een foto maakt van de kunst van iemand anders, ontslaat je er niet van om je foto artistiek en goed samengesteld te maken.
Probeer ten slotte zwart-wit architectuurfotografie eens. Zwart-wit foto's zijn qua samenstelling verschillend. Door de kleur uit een scène te verwijderen, dwing je het oog van de kijker om de fundamentele elementen zoals lijnen, vormen, tonen en texturen dieper te ervaren.
Controle Perspectief
De meeste toptips voor architectuurfotografie gaan over perspectiefkwesties. Het is zo'n belangrijke factor in de compositie van architectonische beelden dat het belang ervan niet genoeg kan worden benadrukt.
Wanneer gebouwen en camera's zich vermengen, is het belangrijkste probleem de vervorming die wordt veroorzaakt door uw lens en camera. Als je een gebouw probeert vast te leggen dat boven je uittorent, dan is je enige optie om de camera naar achteren te kantelen om alles vast te leggen. Maar als het vlak van de beeldsensor niet evenwijdig is aan de voorkant van het gebouw, wordt het perspectief gecreëerd naarmate de rechte lijnen van het gebouw verder van de sensor verwijderd raken. Lijnen die parallel zouden moeten lopen, lijken nu samen te komen, waardoor de visuele impact van het gebouw verandert.
Het gebeurt de hele tijd met het bouwen van fotografie, en het is een moeilijk probleem om aan te pakken. Je hebt een paar opties. Je kunt het in je voordeel gebruiken en de vervorming omarmen. Realiseer je dat, hoewel het niet optimaal is voor fotografie, het in feite is hoe het gebouw er in het echt uitziet. Als je deze route volgt en besluit om het in je compositie te gebruiken, moet je voorzichtig zijn om te begrijpen welke invloed dit heeft op het uiteindelijke beeld. U wilt de effecten minimaliseren om afleiding voor de kijker te voorkomen.
Je kunt ook perspectiefproblemen in de postproductie aanpakken. Hoogwaardige bewerkingssoftwarepakketten, zoals Adobe Photoshop of Affinity Photo, hebben krachtige perspectieftools. Hiermee kunt u het probleem verhelpen door uw fotolijst uit te rekken en te draaien. Daarbij verliest u een deel van de afbeelding aan de randen en moet u deze kleiner bijsnijden. U verliest tijdens het proces duidelijkheid en vastberadenheid, maar de resultaten kunnen zeer aangenaam zijn.
Het laatste dat u kunt doen, is investeren in een tilt-shiftlens. Deze lenzen kantelen op de camerabody, waardoor u de camera in de hoek kunt hebben die nodig is om de foto te maken, maar om de afbeelding zonder perspectief vast te leggen. Lijnen blijven perfect evenwijdig. Als je dit soort fotografie serieus neemt, kun je niet fout gaan met een tilt-shift lens. Probeer er een te huren als u niet zeker weet wat de waarde ervan is voor uw projecten.
Voeg mensen toe ... of niet
Klassiek werd het afgekeurd om mensen op te nemen in je architectuurbeelden. Het is zeker geen regel, het is een stijlkeuze. Als reizende fotograaf heb je misschien toch geen keuze. Stel je voor dat je New York City bezoekt om gebouwen vanaf de straat te fotograferen, om vervolgens de duizenden voetgangers te ontdekken die elk uur van de dag voorbij lopen. Wat ga je doen? Wachten tot ze allemaal uit de lijst zijn? Het trottoir afzetten?
Het gemakkelijkere pad is gewoon om de menigte te omarmen en deel te laten uitmaken van de compositie. Waarom kunnen de mensen op de foto niet worden gebruikt om te laten zien hoe het gebouw in het echt is? Hoe vindt verkeer en leven in en rond het gebouw plaats? Het eindproduct kan nog steeds esthetisch zijn. Het grootste probleem zal zijn in de willekeur van de menigte waar je geen controle over hebt.
Een leuke truc die je zou kunnen gebruiken, is om de voetgangers te vervagen. Omdat ze bewegen, zullen ze wazig worden als je de sluiter lang genoeg open laat. Er gebeuren dan twee mooie dingen in je foto. Het zal de voetgangers onduidelijk maken, wat gemakkelijker zal zijn om mee om te gaan in je compositie. Ten tweede voegt het een gevoel van beweging toe aan de foto. Die onscherpte voegt een gevoel van tijd toe aan de foto, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij een foto van een hele dag ziet in plaats van slechts een momentopname van een milliseconde.
Bedien het licht
Wanneer je wordt verteld om het licht te beheersen in andere soorten fotografie, reik je naar je beste flitsers. Maar bij het maken van foto's van de buitenkant van gebouwen helpen flitsers meestal niet veel. In plaats daarvan moet je onderzoeken hoe laat het licht op de meest aangename manier op het gebouw valt. Hetzelfde geldt voor interieurfotografie. U kunt het licht regelen op basis van het tijdstip waarop u verschijnt en hoeveel licht er door de ramen komt.
Een uitstekend hulpmiddel om u te helpen dit uit te zoeken is De Ephemeris van de fotograaf. TPE is een webgebaseerde tool die kan worden gebruikt om het exacte tijdstip te bepalen waarop bepaalde lichtomstandigheden zich op elke locatie voordoen. Het berekent schaduwen en hoeken, zodat je kunt zien wanneer het beste licht op je onderwerp valt. Het is beschikbaar op internet of in apps voor je smartphone.
In combinatie met TPE kunnen online satellietfoto's u helpen door te laten zien hoe gebouwen georiënteerd zijn. U kunt in sommige gebieden ook Google Street View gebruiken om de locatie vooraf te verkennen en een idee te krijgen van waar u zich moet opstellen.
Onthoud dat het licht dat op uw gebouw valt niet alleen om de tijd van de dag gaat, maar om de tijd van het jaar. De zon staat in de zomer hoger boven ons hoofd en in de winter veel lager.
Maximaliseer natuurlijk licht
Goede architecten besteden veel tijd aan het nadenken over hoe het licht op het gebouw en in de kamers zal vallen. Kom niet in een nieuw gebouw en begin niet alles te veranderen; begin met waarderen wat er is. Kortom, grijp niet naar uw flitsers en flitsers totdat het het laatste redmiddel is. Laat het gebouw zijn licht kiezen, zoals de ontwerper het bedoeld heeft.
Als je eenmaal aan het licht hebt gedacht, allebei natuurlijk licht en kunstmatig, kunt u beslissen of u er een wilt toevoegen. Externe flitsers en draagbare lampen zijn handig om accentverlichting toe te voegen aan bepaalde elementen. U kunt ook effecten op de achtergrond maken die het gebouw of de kenmerken ervan accentueren, zoals het verlichten van landschapsarchitectuur of vijvers.
Gebruik het weer
Gebouwen staan trots in alle seizoenen, dag en nacht, storm en stilte. Het weer kan je beste vriend zijn, omdat het een natuurlijke achtergrond is voor het gebouw en altijd verandert. Wolken kunnen pluizig en helderwit zijn en de kijker verleiden met warme zomerdagen. Of ze kunnen duister en onheilspellend zijn en waarschuwen voor komende problemen.
Wat voor weer het ook is op de dag dat je aankomt, het is gemakkelijk vast te leggen. Maar als het een favoriete plek is, kom dan het hele jaar door terug en zie hoe het verandert. Hoe beïnvloedt het weer het licht dat op het gebouw valt? Hoe verandert de stemming?
Neem de tijd om opnamen te maken
Dit type fotografie moet niet worden benaderd als een snelle en gemakkelijke momentopname. Het kost tijd om uw foto's zorgvuldig op te zetten en samen te stellen. En aangezien je het statief al bij je hebt, zouden foto's met een lange belichtingstijd tot je repertoire moeten behoren. Ze zijn niet altijd nodig, maar er zijn weinig momenten waarop een lange belichting minder impact heeft dan een korte. Het oefenen van zwart-wit architectuurfotografie is een geweldige manier om je te helpen vertragen en meer over de compositie na te denken.
Een andere geweldige manier om te vertragen, is door meer opnamen met een lange belichtingstijd te maken. Dit biedt verschillende voordelen, waaronder fotograferen met een optimale combinatie van lage ISO, lange sluitertijden en grote scherptediepte. Lage ISO betekent dat beelden scherp en helder zijn, met weinig korrel. De meeste digitale camera's presteren het beste bij ISO 100.
Sluitertijden met lange belichtingstijd helpen u meer licht en beweging in het gebouw vast te leggen. Met belichtingen tussen de 15 en 30 seconden zullen voorbijrijdende voertuigen en voetgangers op straat wazig worden. Zelfs wolken die boven je hoofd bewegen, vervagen een beetje, waardoor foto's het gevoel krijgen van meer abstracte architectuurfotografie. Vergeet niet dat lange sluitertijden alles vervagen, inclusief vlaggen die wapperen in de wind en water dat uit fonteinen stroomt. Het kan al dan niet een goede zaak zijn voor je compositie.
Ten slotte worden grote scherptedieptes bereikt door kleine diafragma's te gebruiken, ook wel hoge f-stopgetallen genoemd. Bij f/18 en hoger wordt elk deel van het beeld, van de voorgrond tot de achtergrond, scherp gefocust. Helaas beginnen de meeste lenzen minder dan optimaal te presteren bij deze f-stops, dus zorg ervoor dat u enkele voorbeeldopnamen maakt en deze zorgvuldig inspecteert op vervorming, vooral rond de randen.
Met lange belichtingen kunt u prachtige foto's maken in het donker. Maar hoe zit dat midden op de dag? Het geheim is een ND (neutral density) filterset. Deze filters gaan op je lens en verminderen gelijkmatig de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Afhankelijk van je set kun je de filters combineren om veel reductiestops te krijgen, zodat je midden op een zonnige dag kunt fotograferen alsof het midden in de nacht is.
Verander vaak van opnamehoek
We hebben het gehad over het perspectief van het gebouw en hoe de parallelle lijnen lijken af te leiden of samen te komen wanneer ze op de camera worden vastgelegd. Maar hoe zit het met uw perspectief of de manier waarop u uw visie op de camera zet?
Ja, het hangt nauw samen met de compositie. Maar compositie gaat over technische how-to's, zoals hoe je kadert en object en hoe je het beeldframe verdeelt. Uw perspectief is uw kijk op de scène. Hoe zie je het, en wat zie je dat het uniek maakt voor jou? Besteed wat tijd aan jezelf deze vragen te stellen terwijl je je onderwerp nadert.
Een van de beste manieren om uw perspectief te veranderen is om te bewegen en te verkennen. In de loop van de tijd worden gebouwen, vooral beroemde, bekend door de foto's die ervan zijn gemaakt. Ze worden tweedimensionaal in plaats van drie, omdat steeds meer mensen de ene foto uit de ene richting herkennen. Ze bezoeken het gebouw om het uitzicht vanaf dezelfde plek te zien als de fotograaf, waardoor het herkenbaar wordt.
Hoe kun je als fotograaf deze situatie veranderen? Om te beginnen, maak niet dezelfde foto's opnieuw! Vind nieuwe hoeken en nieuwe locaties om opnamen te maken. Breng elke keer een nieuw perspectief en probeer niet te herhalen wat al is gedaan. Geef het gebouw een nieuwe look door wat abstracte architectuurfotografie te maken.
Een goede fotograaf kan perspectief gebruiken om emotionele reacties te creëren. Beelden die bijvoorbeeld van heel laag zijn genomen en omhoog kijken, wekken de indruk imposant of dominant te zijn. Afbeeldingen met landschapsarchitectuur of de omgeving rond het gebouw zorgen ervoor dat de kijker zich meer aanwezig voelt, alsof hij het hele ding ziet. Afbeeldingen van vormen en details in het gebouw kunnen ervoor zorgen dat de kijker het ontwerp meer gaat waarderen. Hoe kun je deze ideeën toepassen op je volgende shoot? We hebben vermeld fotografietips voor beginners dat zal je helpen beter te worden in je vak en die prachtige foto's te maken die je altijd al wilde hebben.
Reik niet altijd naar uw supergroothoeklens
Een veelgemaakte fout bij dit soort foto's is dat je te breed fotografeert en alles probeert vast te leggen. Onthoud dat de breedste lens die je hebt niet altijd de beste optie is. Brede lenzen veroorzaken verschillende problemen, niet in de laatste plaats gekke vervorming. Lens kleiner dan ongeveer 24 mm veroorzaakt ernstige kromtrekking en vervorming van objecten nabij de randen. Er zijn maar weinig momenten waarop dit een aantrekkelijke foto oplevert.
Vervormingsproblemen zijn bijzonder uitdagend om mee om te gaan in de architectuur. Zoals we hebben besproken met perspectiefkwesties, is lensvervorming een andere laag van problemen waardoor wat een perfecte foto zou moeten zijn, er ongelooflijk saai uitziet. Iedereen kan een groothoeklens oppakken en een kamer binnenlopen, maar weinig fotografen realiseren zich welke problemen het veroorzaakt en werken eraan om ze te corrigeren.
Bij interieurfoto's is een ander probleem met te breed fotograferen dat er te veel rommel wordt vastgelegd. Met te veel elementen in de compositie hebben de ogen van de kijker moeite om uit te zoeken waar ze heen moeten. Hoe breder het frame, hoe meer werk de fotograaf moet doen om de foto zorgvuldig samen te stellen en ervoor te zorgen dat rommel en nutteloze elementen worden geëlimineerd.
Maar vermeld je supergroothoeklens nog niet op eBay. Er zijn genoeg momenten waarop er gewoon geen andere manier is om de ruimte vast te leggen. Vooral kleine, smalle kamers zijn moeilijk. Meestal lost het verplaatsen van een lens van 35 mm of langer de meeste problemen op. Maar als dat te lang is voor de ruimte, gebruik dan je super-wides en corrigeer zo veel mogelijk vervorming later in de postproductie.
Fotografie met een hoog dynamisch bereik
HDR is een techniek die vaak wordt gebruikt door landschapsfotografen wanneer er zeer heldere hooglichten of zeer donkere schaduwen zijn. Als het de limieten van de camera te boven gaat om het vast te leggen, is HDR de juiste keuze.
Het basisproces is het nemen van een reeks afbeeldingen tussen haakjes, of het nu drie, vijf of zeven frames zijn, en deze vervolgens stapelen in de postproductie. Met de camerabelichting aangepast in stops tussen elk frame, zou er een correct belicht beeld moeten zijn van elk deel van de foto. Eén foto heeft correct belichte schaduwen, maar al het andere is overbelicht. En dat is prima, want een andere foto zal perfect belichte highlights hebben, maar al het andere onderbelicht. Jouw taak is gewoon om de beste delen van elk te nemen.
Er zijn verschillende geweldige programma's en apps om u te helpen bij het stapelen van foto's voor HDR, maar het proces is ook geschreven in Photoshop en de andere grote bewerkingssoftwarepakketten. De kunst van HDR zit hem echt in het stapelen en de eindmontage. Er zijn slechte HDR-composities - het proces kan gemakkelijk te ver gaan. Een goede HDR ziet eruit als een levensechte foto. Een slechte is oververzadigd, met vlak licht en allerlei digitale gekkigheden.
HDR is vooral handig in architectuur. Je kunt het gebruiken bij interieuropnamen waarbij het uitzicht vanuit de ramen gewoon uitgeblazen hoogtepunten zijn. Je kunt het aan de buitenkant gebruiken om highlights en schaduwen te egaliseren. Het is een geweldig hulpmiddel om te grijpen wat de meeste foto's niet kunnen.
Polarisatoren
Circulaire polarisatiefilters zijn handig bij buitenopnamen. Om te beginnen verminderen ze het licht met een stop of zo, waardoor je een iets langere sluitertijd kunt gebruiken, net zoals een ND-filter dat zou doen. Maar de polarisator werkt door u de richting te laten bepalen van de lichtgolven die de lens binnenkomen. Het eerste meest opvallende wat ze doen, is de lucht min of meer contrastrijk maken. Een polarisator kan de blues laten knallen en wolken meer gedefinieerd maken.
Maar ze kunnen ook worden gebruikt om reflecties te beheersen. Als uw gebouw reflecterende ramen heeft, kan de polarisator de hoeveelheid reflectie aanpassen. Hetzelfde geldt voor vijvers en reflectiepoelen, die geweldige elementen zijn om op te nemen in architectuurfoto's.
Gebruik maskers
Maskers zijn niet alleen voor gebruik tijdens pandemieën. Maskers zijn hulpmiddelen in Photoshop waarmee u bepaalde delen van de foto kunt wijzigen. Stel je voor dat je een schilderij aan het maken was en dat je de achtergrondlucht wilde spuiten of airbrushen zonder andere gebieden te beïnvloeden. Zo werken maskers in je bewerkingsprogramma. Zo kun je in Photoshop maskers gebruiken om specifieke gebieden te bewerken, zoals de lucht of donkere schaduwen.
Bescherm uzelf wettelijk
Zorg ervoor dat u releases krijgt voor mensen en eigendommen die in uw fotografie voorkomen. Om privacyredenen kun je privéterrein niet betreden en beginnen met fotograferen. Evenzo moeten alle afbeeldingen die u commercieel wilt gebruiken, vrijwaringen ondertekenen voor beide modellen die erop verschijnen en identificeerbare eigendommen. De eigenaren van het onroerend goed moeten toestemming geven voor het fotograferen ervan en toestemming voor wat u met die afbeeldingen wilt doen. Als ze je hebben aangenomen, is dit eenvoudig in je contract opgenomen. Als u bezig bent met het samenstellen van portfoliomateriaal, kan het moeilijk zijn om te verkopen.
Zet je ziel erin
Het belangrijkste dat u kunt doen om uw architectuurfoto's te laten opvallen, is ernaar streven om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. De prioriteit is altijd om de compositie aantrekkelijk en opwindend te maken voor de kijker - om op de een of andere manier met hen in contact te komen. Focus niet alleen op de technische aspecten van de foto. Hier zijn 10 geweldige tips voor het maken van esthetische foto's.
Een technisch perfecte foto maakt nog geen overtuigende foto. Gebruik je artistieke oog en geef dingen een eigen draai door je eigen stijl toe te voegen. Wat kun je toevoegen dat andere fotografen niet hebben?
Conclusie
Aan de slag gaan met een carrière in architectuurbeelden is niet eenvoudig. Makelaars in onroerend goed zijn altijd op zoek naar geweldige foto's van gebouwen, maar de afbeeldingen die worden gebruikt om te verkopen en de afbeeldingen die worden gebruikt om de architectuur te waarderen, zijn niet precies hetzelfde. Grote architectuurfotografen weten dat hun werk draait op de ruggen van het werk van de architect. Ze hebben er hun draai aan gegeven, maar ze zouden er niet eens zijn als een andere artiest al uitstekend werk had geleverd. Deze eenvoudige tips voor vastgoedfotografie helpt u keer op keer geweldige eigendommen en interieurfoto's te maken, ongeacht het onroerend goed dat u fotografeert.
Your architectuur portefeuille website is de sleutel tot het werven van nieuwe klanten en het laten groeien van uw bedrijf. De rol van een effectieve architectuurportfoliowebsite is om in de eerste plaats uw werkaanbod te laten zien via eerdere en lopende projecten. Het moet ook uw visie op het toekomstige werk dat u wilt doen, uw profiel, filosofie en klantenlijst op een goed afgeronde manier presenteren. Bekijk de onderstaande tips als u kijkt naar het maken van een architectuurportfolio.
Pixpa is een alles-in-één platform voor het bouwen van websites dat wordt gebruikt door architecten en interieur ontwerpers over de hele wereld om hun architectuurportfoliowebsites te bouwen. Pixpa stelt u in staat om niet alleen uw projecten prachtig te presenteren; het biedt ook extra mogelijkheden zoals geïntegreerde tools voor bloggen en clientgalerijen. Meld u aan voor een gratis proefperiode om nu te beginnen met het bouwen van uw online portfoliowebsite voor architectuur en interieurontwerp.
We hebben een lijst samengesteld met enkele van de beste architectuurportfolio voorbeelden die je zullen inspireren om de jouwe te creëren. Deze fotografen hebben daar uitstekend gebruik van gemaakt Pixpa, om hun foto's te laten zien. U kunt inspiratie putten uit deze creatieve professionals en hun bestuderen online portfolio's, om een duidelijker idee te krijgen van hoe u uw repertoire van werk wilt laten zien.
Maak uw professionele portfoliowebsite met Pixpa. Meld u aan voor een gratis proefperiode van 15 dagen.
