Wanneer mensen dromen van het leven van een professionele fotograaf, denken ze meestal aan modefotografen. Mooie modellen fotograferen op prachtige stranden, elk seizoen naar exotische oorden reizen en ellebogen wrijven met A-lijst beroemdheden en supermodellen.
Als fotografen weten we dat zulke professionals een klein percentage van de branche uitmaken. Wat je echter zou kunnen verbazen, is hoeveel verschillende soorten modebeelden er zijn en hoeveel verschillende manieren om in de branche te komen.
Het is in alle gevallen geldig soorten fotografie, maar het komt vooral veel voor in de mode: fotografen worden bekend en ontdekt vanwege hun unieke stijl. Niemand geeft om de apparatuur die u gebruikt of zelfs om de modellen waarmee u werkt. Waar ze om geven, is het uiterlijk van de uiteindelijke afbeeldingen. Als je door de pagina's van Elle, Harper's Bazaar of Vogue bladert, is het vrij duidelijk dat de fotografen die daar werken een stijl hebben. Deze beelden hebben een geheel eigen gevoel, gemaakt door getalenteerde fotografen die de wereld er glamoureus uit laten zien.
Wat is modefotografie?
Modebeelden, strikt genomen, is toegewijd om kleding en andere modeartikelen zo goed mogelijk weer te geven. In de basis is het marketing. Het maakt gebruik van diepgewortelde menselijke psychologie om interesse in en verlangen naar een product te creëren. Modebeelden zijn trendy, hip, sexy en levendig.
Modefotografen gebruiken prachtige modellen, avant-garde modelleringshoudingenen exotische locaties om het merkverhaal te helpen communiceren en de producten van de ontwerper te promoten. Maar niet alle mode is high-end spul. Sla een willekeurig kledingtijdschrift open en je ziet gewone mensen alledaagse kleding dragen, en ja, dat zijn ook modefoto's.
Stijlen van modefoto's
Modeshoots vallen doorgaans in een van de vier categorieën.
Redactionele Modefotografie
Als het doel van de shoot is om een compleet verhaal te vertellen op de pagina's van een modetijdschrift, wordt dit beschouwd als redactionele modefotografie. Deze shoots volgen meestal een model door middel van dagelijkse taken en vertellen een verhalend verhaal. Uiteraard komt de kleding van de ontwerper overal terug. Nieuwe of doorgewinterde fotografen, deze beginnersgids bevat alles wat u moet weten om uw carrière te ontwikkelen redactionele fotografie.
Het type fotografie dat voor een modeshoot wordt gebruikt, is zelden volledig in handen van de fotograaf. Een fotograaf kan een specialiteit hebben waarvoor hij bekend staat in de branche. Als dat het geval is, zullen publicaties en ontwerpers ze opzoeken voor de shoot die ze willen. Anders hangt het type modeshoot af van de algemene doelstellingen van de campagne. Wordt het een verhaal in een grote modepublicatie? Of wordt het een billboard of advertentie?
Modefotografie
High fashion fotografie is de meest avant-garde van alle soorten van deze beelden. Bij deze shoots zijn meestal supermodellen of glittersterren betrokken. Ze zijn over het algemeen zeer gestileerd, met gekke poses en overdreven outfits die zijn ontworpen om ieders aandacht te trekken. Elk element van de compositie is gekozen voor maximale impact, van de locatie tot de make-up en het haarontwerp.
Dit soort afbeeldingen wordt meestal gebruikt in tijdschriftadvertenties van één pagina of billboardcampagnes. Het doel is om de aandacht te trekken, dus commerciële modellen en exotisch ogende achtergronden zijn de onderwerpen.
Catalogus foto's
Catalogusshoots zijn de modefoto's van gewone mensen. Het doel van catalogusafbeeldingen is om de kleding die dagelijks wordt gedragen op een neutrale manier weer te geven. Deze foto's zijn dus meestal gemaakt in een studio met een effen achtergrond.
Straatmodefotografie
Het laatste type modeshoot zou street- of lifestyle-mode kunnen worden genoemd. Hier worden de beelden op locatie geschoten in alledaagse omgevingen. Het kan geschikt zijn voor catalogi en redactionele doeleinden, of het kan een geheel eigen modebeeld zijn. In deze shoots gaat het model op in de mensen om hen heen. Ze zijn in hun natuurlijke element in plaats van een gestileerde en perfecte wereld.
Modefotografie valt in het rijk van een van de snelst groeiende genres: commerciële fotografie. Lees onze Gids voor commerciële fotografie, om te begrijpen wat commerciële fotografie is en wat niet, en wat je kunt verwachten als je op dit gebied gaat werken. Je moet ook weten over de verschillende soorten modellen in de modewereld.
Camera-apparatuur en instellingen
Mode is een van de meest variabele soorten fotografie. Het is bijna onmogelijk om een volledig uitgebreide lijst samen te stellen van uitrusting die je nodig zou kunnen hebben voor mode. Het draait allemaal om creatief zijn met wat je hebt.
De camera die u kiest, moet er een zijn met professionele meetopties, volledig handmatige bediening en de mogelijkheid om externe verlichtingsopties af te vuren. De keuze zal sterk afhangen van het feit of je al dan niet op locatie fotografeert. Als je kunt richt je fotostudio in met de beste uitrusting heb je wat meer flexibiliteit in je keuzes.
Onderweg moet je echter alles wat je hebt zo draagbaar mogelijk maken. Dit beperkt je vrijwel tot DSLR-camerabody-systemen. Je hebt er een nodig die snel schiet, en de resolutie van full-frame sensoren is altijd handig bij de verkoop aan tijdschriften. U hebt de hoogst mogelijke kwaliteit en de helderste afbeeldingen nodig.
Ook de lenskeuze speelt een grote rol. Met mode heb je volledige controle over de compositie. De meeste modefotografen beginnen het liefst met prime-lenzen. Vind de beste lenzen die je kunt met het grootste diafragma. Nogmaals, aangezien je de volledige controle hebt, kun je spelen met de look die je krijgt van oudere handmatige lenzen zoals Leica en Zeiss-glas. De meeste mode wordt gefotografeerd met een 50 mm natural of hoger. De perfecte starterkit heeft waarschijnlijk een prime van 50-70 mm en een prime van 135 mm, beide met de grootste openingen die u zich kunt veroorloven.
Groothoeklenzen worden soms gebruikt, maar deze kunnen de kenmerken van het model vervormen als u niet oppast. Het is gemakkelijk om dichterbij of weg van de scène te gaan om deze naar behoefte in te kaderen tijdens dit type opnamen. Dat geeft de fotograaf meer flexibiliteit om vaste brandpuntsafstanden te gebruiken.
Dit betekent niet dat je geen modefoto's kunt maken met zoomlenzen. Deze lenzen zijn meestal omvangrijker en veel duurder. U kunt veel grotere diafragma's vinden op prime-lenzen.
Verlichting
Als er één ding is waar de fotograaf absoluut meester in moet zijn tijdens fashion shoots, dan is het wel de belichting. Van fel verlichte zomerse strandscènes tot studio-opnamen met vijf flitsers en kleurengels, fotografen moeten beheersen wat er in de camera komt.
Verlichting maakt of breekt het modebeeld. De fotograaf moet in staat zijn om de foto-esthetiek te creëren waar de productiemanager naar op zoek is, ongeacht de omstandigheden. De meeste modefoto's zijn gemaakt met zeer geavanceerde belichtingstechnieken die schaduwen en contrasten minimaliseren. Wanneer rustige afbeeldingen worden gebruikt, moeten de schaduwen zorgvuldig worden gecontroleerd om het model en de kleding te flatteren. Dit is vooral belangrijk bij contrastrijke zwart-wit modefotografie.
Om dit allemaal voor elkaar te krijgen, moeten ervaren fotografen toegang hebben tot en ervaring hebben met zoveel mogelijk verlichtingsopties. Gebruik alle beschikbare tools om het licht te temmen, te creëren of te verplaatsen zoals jij het wilt.
Ons Gids over fotografieverlichting zal u helpen de basisprincipes van verlichting onder de knie te krijgen, u onderscheiden van vele andere aspirant-fotografen en uw foto's naar een hoger niveau tillen.
Hoe te beginnen met modefotografie
Mode is een van de moeilijkere sectoren om in te breken. U moet eerst een geweldige portfolio van uw werk opbouwen, wat betekent dat u onafhankelijk moet werken met aspirant-modellen om uw gemeenschappelijke doelen na te streven. Fotografen kunnen hun portfolio's ontwikkelen om hun vaardigheden in de branche te verkopen, en modellen kunnen zelf ervaring en portfoliomateriaal opdoen. En schrijf het nemen van foto's van uw vrienden en familie niet af en deel ze op sociale media.
Zorg ervoor dat u het juiste platform kiest voor uw portfoliowebsite waarmee u de unieke stijl kunt bereiken die het beste bij uw persoonlijkheid past. Uw modellenportfoliowebsite moet niet alleen verbluffend zijn, maar ook functioneel.
Pixpa biedt de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak die u nodig hebt om een professionele portfoliowebsite samen te stellen zonder enige codeerkennis. We hebben een lijst samengesteld met 14 geweldige websites voor modeportfolio's gebouwd Pixpa. Bekijk ze eens en doe inspiratie op als je dat wilt bouw je eigen portfolio op.
Maak eenvoudig uw professionele portfoliowebsite op Pixpa in minuten zonder
enige codeerkennis. Begin nu met uw gratis proefperiode.
Je eerste betaalde banen in de mode zijn waarschijnlijk lokale bedrijven die op zoek zijn naar catalogusshoots. Nogmaals, het idee is om klein te beginnen en je omhoog te werken. Er is een grote behoefte aan modefotografen nu bedrijven online werken en een constante stroom aan content nodig hebben voor hun social media pagina's.
De meeste mensen ontdekken snel of ze van modewerk houden of niet. Dit soort fotografie gaat veel meer over menselijke vaardigheden en het samenstellen van een scène, en veel minder over onafhankelijk kunstenaarschap. Elke modeshoot is een teaminspanning, met hulp en input van redacteuren, kledingontwerpers, visagisten, scèneontwerpers en soms zelfs fotografieregisseurs.
Bekijk de Websitevoorbeelden van de beste modeontwerpportfolio
Het is een snelle werkomgeving. Aan de top gaat het om het werken aan grote modeshows en veel reizen. Tijdschrift- en reclamefotografen reizen bijna regelmatig naar exotische locaties. Aan de lokale kant kan mode misschien worden beschouwd als een gewijzigde vorm van portretten. Maar in het geval van mode is het onderwerp van de foto de kleding en niet het model.
Vergeet niet het belang van retoucheren en postproductie in de mode. Alle afbeeldingen zijn tot op zekere hoogte bijgewerkt, zodat ze er absoluut perfect uitzien. De computer- en Photoshop-vaardigheden die nodig zijn om consistente resultaten te krijgen, vereisen oefening. Een van de beste manieren om in de branche aan de slag te gaan, is door met gevestigde fotografen samen te werken en hun workflow en technieken te bestuderen.
De meeste modeshoots zijn een teamprestatie, wat goed nieuws is voor degenen die net beginnen. Grote teams betekenen veel opties om helemaal opnieuw te beginnen. Zoek naar niet-fotografiebanen die in de branche werken en solliciteer als een gek. Setontwerp, assistentie, alles wat in uw vaardigheden zit dat nuttig zou kunnen zijn, wordt op prijs gesteld. In ruil voor je harde werk krijg je de kans om alles van binnenuit te leren over het proces.
Netwerken is de sleutel om je droombaan in de mode binnen te halen. Voor fotografen is de onmiddellijke mogelijkheid om op een visuele manier te netwerken die sociale media bieden, van onschatbare waarde. Deel, netwerk en maak vrienden. Wees professioneel en deel uw talenten en sta open voor kansen wanneer ze zich voordoen.
Tips voor het vastleggen van geweldige modebeelden
Communicatie is de sleutel
Zoals bij alle soorten fotografie waarbij je met mensen werkt, is duidelijke communicatie de sleutel tot het binnenhalen van echt geweldige foto's. Het gaat er niet alleen om uw model te vertellen wat u wilt. Het gaat erom vriendelijk te zijn en ervoor te zorgen dat ze zich zelfverzekerd en op hun gemak voelen.
Communicatie is veel meer dan alleen wat je zegt. Je lichaamstaal en non-verbale communicatie zijn veel krachtiger dan wat je hardop zegt. Als je chimpansee bent en de foto die je zojuist hebt gemaakt op je LCD bekijkt, weet je model meteen of het goed of slecht gaat. Hoe meer ontspannen zelfvertrouwen je uitstraalt, hoe beter.
Vind de beste modellen
Je hebt een visie in gedachten voor je volgende fotoshoot. Je hebt de locatie, de garderobe en het concept bepaald. Nu is de volgende stap het vinden van het perfecte onderwerp. Het kan moeilijk zijn om het ideale model voor je aanstaande te vinden modefotografie project, want er zijn tal van verschillende manieren om je keuze te verfijnen totdat je de persoon vindt die het beste je artistieke visie kan overbrengen. Lees ons artikel op Tips om de beste modellen te vinden voor je volgende fotoshoot.
Begin met natuurlijke, gemakkelijke houdingen en bouw deze op
Zelfs bij professionele modeshoots beginnen de modellen zelden met gekke dingen. Begin elke sessie met enkele zeer eenvoudige portretten en kijk hoe het zich ontvouwt. De fotografie en het model moeten vertrouwd raken met elkaar en een relatie tussen de camera tot stand brengen. Werk door staande, zittende en liggende houdingen die logisch zijn voor de scène. Laat het model dan rondlopen en wat actiefoto's maken.
Poses
De beste poses zijn degenen die het model verbinden met de achtergrond en rekwisieten. Hoe kun je je onderwerp laten interageren met de omgeving? In plaats van je model op de exotische sportwagen te laten leunen, probeer ze te fotograferen terwijl ze in- of uitstappen.
Rollenspel is een andere uitstekende manier om je model natuurlijke poses te laten vinden. Een motorrijder die klaar is om te racen, een gangster uit de jaren 20, James Bond in een vechtscène of een film noir-detective, de verhaallijn doet er niet toe, zolang je je model maar een rol kunt geven. Het helpt het ijs te breken en de spanning te verminderen, en het moedigt je onderwerpen aan om er plezier mee te hebben.
Wanneer je ze in scènes plaatst en ze laat interageren met de omgeving en rekwisieten, moet je misschien een paar aanpassingen doen om het goed te krijgen. Bekijk de afbeeldingen op de achterkant van je camera en zorg ervoor dat je tevreden bent met de loodlijnen die hun lichaam vormt en de manier waarop de kleding wordt gepresenteerd.
Er zijn een paar handige tips bij het poseren van modellen. Basisprincipes zoals ervoor zorgen dat ledematen gebogen zijn voor een ontspannen look, handen niet in vuisten en handen niet in zakken zijn allemaal belangrijk. Waar een model naar kijkt, verandert vaak ook de dynamiek van het beeld. Het is meestal handig om ze naar een punt buiten de camera te laten kijken, misschien naar jou, afhankelijk van de hoek van de opname.
Maak een verhaal
Zelfs als je net op zoek bent naar één verbluffende afbeelding om te gebruiken voor een marketingcampagne, wil je dat je compositie een verhaal vertelt. De kleding zou daar onderdeel van moeten zijn, maar het gaat veel meer om hoe je het maken van het beeld benadert. Het is niet zomaar een afbeelding van een model op het strand. Ze zijn een lokale surfer die erop uit is om bij zonsopgang de golven op te vangen. Het is geen model dat leunt op een VW-microbus; ze zijn een jonge persoon die 'van het leven' leeft, naar exotische locaties reist en het leven ten volle leeft. Je snapt het wel: er is altijd een verhaal te vertellen.
Gebruik elementen om het verhaal te ondersteunen
Naast mode, make-up en kapsel zijn er nog twee andere beeldelementen die de fotograaf volledig onder controle heeft. Ze kunnen helpen het verhaal te vertellen, of ze kunnen het verbrijzelen. Het doel is om de compositie samenhangend te maken, met een boodschap aan het uitzicht.
De eerste krachtige tool is de locatie. Je kunt de achtergrond onderdeel van het verhaal maken. Bij warme zomerdagen denk je toch aan het strand? Stadsstraten voegen een alledaags, stedelijk gevoel toe. Wintersport betekent bergen. Het ligt allemaal vrij voor de hand, maar er is genoeg ruimte voor creativiteit. Wat je ook kiest, zorg ervoor dat het de garderobe en de kenmerken van het model accentueert.
Rekwisieten zijn een andere manier om je verhaal te vertellen. Het mooie aan het gebruik van rekwisieten in de mode is dat je veel meer creativiteit kunt gebruiken dan bij andere vormen van fotografie. In tegenstelling tot portretten, waar je het verhaal van een individu vertelt, maak je in de mode het verhaal. Het hoeft niet eens logisch te zijn; het moet gewoon de aandacht van mensen trekken. Alles is mogelijk!
Vergeet de basisprincipes van compositie niet
De regel van derden is net zo van toepassing op modebeelden als op elk ander type compositie. En net als bij andere vormen van fotografie is het een regel die gemaakt is om gebroken te worden.
Het doel van de regel van derden, en de gouden spiraal trouwens, is om de fotograaf een creatieve gids te bieden die hem kan helpen contact te maken met de kijker. De kijker bevindt zich in een heel andere tijd en plaats; ze zullen binnen ongeveer een seconde alles over dit beeld in zich opnemen. Deze "regels" helpen je om afbeeldingen te maken die de ogen van de kijker leiden om de hele compositie te zien.
Er zijn allerlei andere handige tips die een opgeruimde compositie kunnen stimuleren. Loodlijnen zijn geweldige hulp in de mode omdat ze kunnen worden gebruikt om zaken als specifieke kledingstukken of accessoires zoals horloges en hoeden te accentueren. Symmetrie is essentieel bij het modelleren, zowel met de positie van het model in het frame als met de compositie als geheel. Witruimte moet de onderwerpen in evenwicht brengen.
Balans in je afbeelding is een terugkerend thema van een goede compositie. Reflectiefoto's zijn een perfect voorbeeld van een evenwichtig en symmetrisch beeld. U kunt dit bereiken door afbeeldingen te balanceren met een tweede model of zaken als rekwisieten of oriëntatiepunten. Soms, als je je publiek uit balans wilt brengen, is een uit balans en asymmetrisch beeld precies wat je zoekt.
Houd uw apparatuur eenvoudig
Ze zeggen dat de beste manier om aan de slag te gaan in de mode is door te fotograferen met één camera, één lens en één lamp. Waarom zou je het zo simpel houden? Om te beginnen is het een gemakkelijke set-up om te leren en te beheersen. Maar de sleutel tot deze techniek is dat het je dwingt je creativiteit ergens anders op te richten. Gevestigde fotografen staan in de mode-industrie om één ding bekend: hun stijl.
Bij elk type fotografie zal het beginnen met een eenvoudige uitrusting je helpen om snel de kneepjes van het vak te leren. Het zorgt ervoor dat je naar de compositie blijft kijken en zorgt ervoor dat je hard moet werken om de verlichting en belichting te regelen. Als je eenmaal je stijl hebt opgebouwd en weet waar je voor gaat, is het gemakkelijk om de uitrusting die je echt nodig hebt stuk voor stuk toe te voegen.
Zwart-wit modefotografie
Ben je op zoek naar een manier om een aardse en dramatische uitstraling aan je foto's toe te voegen? Zwart-witafbeeldingen zijn vooral aantrekkelijk wanneer ze voor mode worden gebruikt. De elementen die geweldige zwart-witafbeeldingen maken, zoals vorm, vorm en contrast, versterken allemaal modebeelden. Het werkt niet geweldig voor catalogusshoots of kledingstukken met veel kleuren. Maar voor haute couture- en straatmodefotografie kan het iets toevoegen aan de compositie. Het is gewoon weer een ander element waarmee de fotograaf kan spelen om de scène te laten werken. Sommige opnamen zijn mogelijk beperkt tot zwart-wit, afhankelijk van hoe de uiteindelijke beelden zullen worden gebruikt. Hier zijn Top 10 tips voor zwart-witfotografie en portretten.
Angles
Een van de krachtigste manieren om een geheel nieuw gevoel te creëren, is door de camerahoek te veranderen. Ga laag zitten en schiet omhoog, of ga hoog staan en schiet omlaag. Kantel de horizon om door je uitzicht uit balans te raken. Geen van deze suggesties vervangt een goede compositie, maar een verandering van perspectief kan een frisse kijk op een saai beeld geven.
Zorg ervoor dat de kledingkast vooraan en in het midden staat
Poses moeten de kledingstukken er altijd op hun best uit laten zien. Dit is het primaire doel van modefotografie, dus onderschat het niet. Het gaat niet altijd vanzelf. Hoe laat je het gebeuren? Een ding om in gedachten te houden is om de kledingstukken beweging te laten zien. Statische afbeeldingen kunnen kledingstukken er stoer en onverzettelijk uit laten zien. Als de kleding strak en nauwsluitend is, laat het model dan voor actiehoudingen gaan die beweging laten zien. Als de kledingstukken zwierig zijn, zoals wijde rokken en jurken, zorg er dan voor dat ze op de foto bewegen om een licht, luchtig gevoel te geven.
Leg beweging vast om het beeld dynamisch te maken
Beweging is een belangrijke dynamiek in modefoto's, ongeacht of het kledingstuk wel of niet achter het model meevloeit. Beweging doorbreekt de verstilling van het beeld en creëert een eindig gevoel van tijd. Je kunt je model laten bewegen met wat actiefoto's of iets in het frame laten bewegen. Vrouwen met lang golvend haar kunnen het met groot effect gebruiken in bewegende foto's. Denk aan de iconische strandfoto's met een vrouw die hun natte haren naar achteren gooit. Het toont een levendige beweging, een momentopname, en legt het zwemmen bij de hete zomerzon op het strand perfect vast.
Voor afbeeldingen waarbij u wilt dat het model statisch en scherp gefocust is, kijkt u naar andere elementen die u door het frame kunt laten bewegen. Beweegt er water dat wazig kan zijn, zoals op het strand? Of is het een straatbeeld met rijdende auto's of metro's? Wees creatief met sluitertijden en gebruik deze items om actie aan je foto's toe te voegen.
Conclusie
Voor fotografen met een passie voor het maken van afbeeldingen van mooie mensen, is een baan in de mode de droombaan. Er is hard werk en toewijding voor nodig om het groot te maken, maar vergeet niet dat er in elke stad kansen zijn voor modefotografen.
Hoewel het misschien een onmogelijke uitdaging lijkt om in de mode-industrie te komen, is het nog nooit zo eenvoudig geweest om ontdekt te worden in de sociaal verbonden wereld van vandaag. Het belangrijkste is om het vak onder de knie te krijgen en een publiek op te bouwen. Netwerk dan met professionals en werk je omhoog in de modewereld.
Maak eenvoudig uw professionele portfoliowebsite op Pixpa in minuten zonder
enige codeerkennis. Begin nu met uw gratis proefperiode.