Of je nu een professionele voedselfotograaf wilt worden of gewoon je foto's op Instagram wilt presenteren om meer volgers te krijgen, er zijn bepaalde tips en technieken die je moet gebruiken om je vaardigheden te verbeteren. We hebben een uitgebreide gids over voedselfotografie samengesteld om je foto's naar een hoger niveau te tillen.
Wat is foodfotografie?
Nou, simpel gezegd, het zijn foto's van eten. Maar is dat het? Nou, nee. Net als elk ander genre fotografie is foodfotografie een kunst en kan het worden gebruikt om nieuw leven in te blazen of een geheel nieuwe dimensie te geven aan het eten dat we eten. Het kan ook commercieel worden gebruikt voor reclame, marketing en meer.
Professionele foodfotografie is niet alleen iets voor Instagram, het is een serieuze commerciële onderneming. Restaurants maken gebruik van foodfotografie voor hun menu's en advertenties. Je ziet ook dat foodfotografie wordt gebruikt voor voedselverpakkingen etc. Het kan in feite een zeer lucratief beroep zijn.
Aan de slag met voedselfotografie
Als je wilt weten hoe je voedsel fotografeert, is een goede tip om te beginnen: kijken voorbeelden van professionele foodfotografie. Je vindt ze op verpakkingen, op websites van retailers of chique restaurants, op menukaarten en in de online portfolio's van foodfotografen die daadwerkelijk in dit vakgebied werken.
Door deze afbeeldingen te bestuderen, krijgt u een beter beeld van wat er in de industrie wordt verwacht. Kijk hoe gepolijst ze eruit zien: het is niet zo eenvoudig als een foto maken van uw lunch met je iPhone.
Er wordt achter de schermen veel werk en denkwerk verzet om zelfs bedrieglijk eenvoudige beelden te creëren. Deze tips voor foodfotografie helpen je te begrijpen hoe de professionals het doen.
We zullen het nu hebben over enkele tips en technieken voor foodfotografie om je op weg te helpen. Om te beginnen zijn hier camera- en apparatuurvereisten voor voedselfotografie.
Hier zijn 10 tips voor het fotograferen van voedselfotografie:
- Camera's en apparatuur
- Lens voor voedselfotografie
- Extra apparatuur
- Styling en enscenering
- Camerahoeken
- Maak een Hero Shot
- Verlichting voor voedselfotografie
- Nabewerking en bewerking
- Presentatie
- Portefeuille voor voedselfotografie
1. Camera's en apparatuur voor voedselfotografie (beste DSLR-camera's)
Hoewel veel beginnende foodfotografen beginnen met zoiets eenvoudigs als een iPhone, kan de aanschaf van een goede DSLR-camera en -apparatuur het verschil maken als je serieus aan de slag wilt met foodfotografie.
Hoewel full-frame digitale camera's vaak worden aanbevolen door professionals, kun je in het begin beginnen met een cropped sensorcamera.
Camera's met cropped sensor zijn goedkoper maar ze gedragen zich anders met lenzen en produceren beelden die iets anders zijn. Zoals de naam al doet vermoeden, produceren ze afbeeldingen die enigszins zijn bijgesneden. Full-frame camera's kunnen een groter gebied bestrijken.
Hier zijn enkele aanbevelingen voor de beste digitale camera's voor voedselfotografie, zowel full-frame als cropped sensoren.
- Canon EOS 5D Mark IV (full-frame)
- Nikon Z6 (Full-frame)
- Canon EOS Rebel T6i (bijgesneden sensor)
- Nikon D3400 (bijgesneden sensor)
2. Welke lens is ideaal voor voedselfotografie?
Prime lenzen or vaste lenzen zijn vaak het beste voor voedselfotografie. Dit komt omdat ze grotere diafragma's bieden en dus meer controle over de scherptediepte.
Ofwel een 80mm nodig heeft of 50mm prime-lens wordt meestal aanbevolen voor voedselfotografie wanneer u een full-frame digitale camera gebruikt.
Wanneer u een camera met bijgesneden sensor gebruikt, moet u uw lensgebruik aanpassen aan de cropfactor van uw camera.
Crop-factor is een maat voor hoeveel een camera uw afbeelding bijsnijdt in vergelijking met een standaard 35 mm-filmcamera.
Wanneer u de brandpuntsafstand van uw lens vermenigvuldigt met de cropfactor, krijgt u de werkelijke brandpuntsafstand waarop uw foto's lijken alsof ze zijn gemaakt. Dus om het effect van een 80 mm-lens te bereiken met een cropped sensorcamera met een cropfactor van 1.6, moet je een 50 mm-lens gebruiken.
Het helpt ook om een goede macrolens te hebben waarmee je echt goede gedetailleerde foto's en close-ups kunt maken.
3. Andere apparatuur voor voedselfotografie
Een statief is een must-have als het gaat om foodfotografie. Statieven houden uw camera stabiel en elimineren ruis als gevolg van het trillen van de camera in uw hand.
Hoewel veel foodfotografen de voorkeur geven aan natuurlijk licht voor foodfotografie, kan het gebruik van kunstlicht je veel meer controle geven in een studio-opstelling. Het kan handig zijn om wat te hebben flitsers, moonlights, light stands en light bounces om u te helpen de verlichting precies aan uw wensen aan te passen.
Fotografie rekwisieten zijn ook een nuttige en belangrijke toevoeging als het gaat om foodfotografie. Door wat mooi serviesgoed en keramiek bij de hand te houden, evenals mooie snijplanken en servetten, kun je je foto's opzetten en stylen en prachtige resultaten behalen.
4. Styling en enscenering voor professionele foodfotografie
Foodstyling is zo complex en ingewikkeld dat er professionals zijn die hun tijd daaraan besteden. Op het hoogste niveau werken foodfotografen samen met stylisten, zodat ze dit onderdeel niet zelf hoeven te doen.
Maar naarmate je je vaardigheden begint te verbeteren, zul je waarschijnlijk zelf moeten leren hoe je een goede foto opzet en stylet. Hierdoor zien je foto's er vanaf het begin uit als professionele foodfotografie, waardoor je een grotere kans hebt om aangenomen te worden op basis van de kracht van je portfolio.
Het beste eten om te fotograferen is iets dat er smakelijk uitziet, zelfs als het koud is, dat urenlang in een studio heeft gestaan en dat een sausje of een kruimelige textuur heeft die gebruikt kan worden om een imperfectie op een aantrekkelijke manier te benadrukken.
Dit is echter niet makkelijk te vinden en je krijgt misschien niet altijd het perfecte item om mee te werken. Dit betekent dat je moet leren om snel te werken, omdat voedsel kan smelten, verwelken, verkruimelen of in zichzelf kan vallen onder studioomstandigheden. Gebruik een stand-in bord om de opname te plannen, zodat je klaar bent om te gaan. Een klein spoor of smeer saus, een paar kruimels, een verspreide olijf of takje kruiden - dit zijn de kleine details die voedselopnamen echt interessant kunnen maken om naar te kijken.
Maar houd er rekening mee dat als je naar professionele voorbeelden kijkt, ze niet vies of rommelig zijn. Alles is vlekkeloos schoon en de voorwerpen of kruimels die verspreid liggen, zijn opzettelijk en kunstzinnig geplaatst.
Je eten besproeien met waterdruppels of insmeren met olie, natuurlijk licht gebruikenen het laten weerkaatsen van licht om schaduwen op te vullen, zijn belangrijke tips voor het fotograferen van eten.
Deze zorgen voor een smakelijker uiterlijk en het eten moet zeker opgeklopt, ondersteund, vastgeprikt en indien nodig opnieuw gerangschikt worden om de indruk van volheid en rijkdom te wekken.
Denk eens na over de vergelijking tussen fastfoodreclame en hoe de maaltijd er daadwerkelijk uitziet in uw hand - het kan vaak een enorm verschil zijn!
Het samenstellen van het kader voor je foodfotografie is net hetzelfde als bij andere fotografiegenres.
Je moet streven naar evenwicht, gebruikmakend van technieken zoals de regel van derden om je kader te vullen - of ze ongehoorzaam te zijn voor een opzettelijk effect. En leidende lijnen – zoals een vork of mes in het frame – kunnen ook heel effectief zijn.
A food fotografie achtergrond erg handig: je kunt er meerdere kopen om wat variatie te krijgen. Deze achtergronden bieden een neutrale maar geschikte uitstraling, zoals een houten tafel, een café-setting, enzovoort.
Interessant bestek en servies helpen ook bij je enscenering, maar ze mogen nooit interessanter zijn dan het eten zelf. Het eten is altijd de ster in foodfotografie!
5. Camerahoeken voor voedselfotografie
Het meest voor de hand liggende schot is direct boven het voedsel, in een loodrechte hoek naar beneden gericht. Dit is echter niet altijd de meest flatterende manier om de foto te maken - en als je iets fotografeert met hoogte of verschillende lagen, wordt niets van dat alles van bovenaf vastgelegd.
Probeer in plaats daarvan je camera waterpas te zetten met het eten en het van voren te fotograferen. Ga dan naar een hoek van 25 graden en een hoek van 75 graden. Vergelijk alle vier de shots met elkaar.
Welke is het meest flatterend voor het gerecht dat u vastlegt? Na verloop van tijd zult u een instinctief gevoel ontwikkelen voor welke van deze veelvoorkomende opstellingen geschikt is voor elke compositie.
Zorg ervoor dat je alles test voordat je echt gaat fotograferen, want anders verspil je veel tijd aan het aanpassen en opnieuw stylen, waardoor je het beste moment om het eten te fotograferen, verliest.
Je kunt gebruiken creatieve rekwisieten zoals wijnglazen, taartkraampjes of gewoon een gewone snijplank om bepaalde elementen van de scène naar voren te halen of een meer dynamische compositie te creëren.
Zorg ervoor dat er iets interessants over het frame is - maar vergeet niet, nogmaals, het eten moet koning zijn.
Als je vanuit een andere hoek naar binnen gaat, zorg er dan voor dat je achtergrond voor foodfotografie de hele ruimte beslaat. Je wilt niet een perfecte tafel opzetten om alleen maar een rommelige achtergrond te hebben die het verpest!
6. Maak een Hero Shot
Hoe zorg je ervoor dat het eten de held blijft in je shot? Een manier om dat te doen is door gebruik te maken van scherptediepte.
Als je je sterk concentreert op het voedsel dat je wilt uitlichten, terwijl je de achtergrond vervagen onscherp in een comfortabele vervaging, zorg je ervoor dat het eten het belangrijkste aandachtspunt voor de kijker blijft.
Zij zien het, terwijl de achtergrond bijdraagt aan het algehele beeld zonder af te leiden.
Macrotechnieken – en lenzen – kunnen erg handig zijn bij foodfotografie. U wilt hier echter niet op blijven rusten als het enige idee in uw stuurhut.
Bedenk wat de grootste kracht is van het voedsel dat u fotografeert.
- Is het de vorm, kleur, textuur of presentatie?
- Bevat het verse ingrediënten die er levendig en vol uitzien?
- Lijkt het comfortfood, luxe of een eenvoudige maar effectieve maaltijd?
Als je begrijpt waarom iemand het eten zou willen kopen, kun je op een manier schieten die die kracht benadrukt. Misschien zul je pas je verlichting aan om de textuur beter te laten zien, verander je rekwisieten of gebruik een andere scherptediepte om te laten zien wat je moet laten zien.
Je moet ook nadenken over de manier waarop je kleur gebruikt in je afbeeldingen. Je achtergrond en rekwisieten moeten meestal neutraal of donker zijn om op de achtergrond te blijven, terwijl de rijke kleuren van het eten sterker naar voren komen.
Het beste voedsel om te fotograferen tegen een donkergekleurde achtergrond is er een die contrasteert en er tegenaan springt, opvalt en indruk maakt.
7. Verlichting voor voedselfotografie
Verlichting voor foodfotografie moet diffuus zijn. Natuurlijk licht werkt hier het beste maar wat doe je als het midden op de dag is en de verlichting te fel is? Een wit laken over een raam hangen is echt een goede oplossing. Het geeft je mooi, diffuus licht dat zich over het frame verspreidt, in plaats van harde schaduwen te creëren.
Je kunt dit effect ook bereiken door een grote lightbox te gebruiken om je hele opstelling te omvatten. Wit tissuepapier is het perfecte filter - je kunt je eigen filter maken door alle zijkanten en bovenkant uit een kartonnen doos te knippen, alleen het meest kale frame achter te laten en tissuepapier op zijn plaats te plakken. Het licht wordt mooi verspreid over de hele baan.
Als u iets glimmends fotografeert, zoals een zilveren pan, een glas of een vloeistof, dan is het u misschien opgevallen dat u vaak in de reflecties te zien bent.
Dit kan je hoofdpijn bezorgen en veel uren onnodige postproductie, dus voorkom dit probleem door een frame te maken van wit schuimplaat of karton. Knip een cirkel uit die precies zo groot is als je lens en prik hem er net doorheen. De reflectie laat alleen de cirkel van je lens zien – al het andere is glad wit.
Hier is een essentieel gids voor fotografiebelichting voor beginners
8. Nabewerking en bewerking voor voedselfotografie
U moet nadenken over het beoogde gebruik van uw foto's bij het selecteren van uw achtergronden en borden voor voedselfotografie en het instellen van de belichting. Mogelijk moet u het voedsel uit de achtergrond knippen, wat het gemakkelijkst is op wit.
Het is een handige vaardigheid om te hebben, en het kost tijd en oefening om het nauwkeurig te doen. Met Photoshop moet u alle witte gebieden selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als u een item hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, is dit misschien voldoende om de klus te klaren.
Bij complexere items moet u mogelijk pad- of andere selectietools gebruiken om nauwkeuriger te zijn. Als u op een transparante achtergrondlaag werkt, moet u in .jpg werken, tenzij uw klanten specifiek anders hebben gevraagd - om de transparantie te behouden wanneer u de voltooide afbeelding opslaat.
9. Presentatie van je foodshots
Hoe presenteer je je foodshots nadat je ze hebt gemaakt? Dit kan net zo belangrijk zijn als de vaardigheden om ze in de eerste plaats te nemen.
U moet nadenken over het beoogde gebruik van uw foto's bij het selecteren van uw voedselfotografieachtergrond en borden, en het instellen van de belichting. Mogelijk moet u het voedsel uit de achtergrond knippen, wat het gemakkelijkst is om te doen op wit.
Het is een nuttige vaardigheid om te hebben, en het kost tijd en oefening om het nauwkeurig te doen. Met Photoshop moet u alle witte gebieden selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als u een item hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, kan dit voldoende zijn om de klus te klaren.
Bij complexere items moet u mogelijk pad- of andere selectietools gebruiken om nauwkeuriger te zijn. Als u op een transparante achtergrondlaag werkt, moet u in .jpg werken, tenzij uw klanten specifiek anders hebben gevraagd - om de transparantie te behouden wanneer u de voltooide afbeelding opslaat.
Als je wat kunt achterlaten negatieve ruimte in uw shots – gebieden die niet worden ingenomen door onderwerpen of ruis – dan is dit een goede techniek om te gebruiken. Het betekent dat uw foto's nuttiger zullen zijn, omdat er tekst aan deze ruimtes kan worden toegevoegd.
Stel je voor dat ze in een tijdschriftopstelling staan, of op de verpakking met ruimte voor streepjescodes en andere informatie.
Lees meer over Tips voor mobiele fotografie
10. Uw portfolio voor voedselfotografie maken
Elke professionele foodfotograaf heeft een verbluffende portfoliowebsite nodig. Uw portfolio met voedselfotografie Een website is het belangrijkste professionele hulpmiddel waarmee u uzelf kunt promoten en op de markt kunt brengen.
Zorg ervoor dat u een consistente verzameling afbeeldingen met een duidelijke stijl produceert en samenstelt, zodat potentiële klanten weten wat ze van uw werk kunnen verwachten.
De websitebouwer voor fotografie die u kiest, moet de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak bieden die u nodig hebt om een professional samen te stellen portfoliowebsite voor foodfotografie zonder enige codeerkennis te vereisen. Dan komt een beetje inspiratie goed van pas.
Pixpa is een platform voor het bouwen van websites dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Pixpa biedt een eenvoudige maar krachtige websitebouwer met slepen en neerzetten en omvat klantgalerijen, e-commerce, Op maat ontworpen sjablonen voor voedselwebsites en blogtools waarmee u uw volledige online aanwezigheid kunt beheren via één naadloos platform.
Ontdek alle functies dat merk Pixpa de perfecte keuze voor fotografen en andere creatieve professionals. Kies uit een verscheidenheid aan minimalistische ontwerpthema's die een gedurfde impact maken. De witte achtergrond zorgt voor een duidelijke focus op afbeeldingen, zonder onnodige rommel.
Ook als je nog niet bent aangenomen, is het een goed idee om jezelf een briefing te geven. Denk bijvoorbeeld aan het fotograferen van een bord voor de lanceringsadvertenties van een nieuw restaurant of een specifiek item voor de verpakking. Ga vervolgens aan de slag.
U kunt zelfs voorbeelden maken van hoe de afbeelding gebruikt zou worden. Deze kunt u aan uw portfolio toevoegen en laten zien dat u de behoeften van uw klanten begrijpt.
7 tips voor voedselfotografie op professioneel niveau
Als je klaar bent om je foodfoto's naar een hoger niveau te tillen, zijn er een paar dingen die je kunt doen om die professionele touch aan je foodshots toe te voegen. Hier zijn enkele professionele tips voor foodfotografie om je te helpen.
- Gebruik altijd een statief
- Kleur Kalibreer je voedselfoto's
- Lijnen en lagen in voedselfotografie
- Vang de stoom
- Gebruik neutraal getinte achtergronden voor voedselfotografie
- Weg met de rommel in voedselfoto's
- Gebruik negatieve ruimte
Gebruik altijd een statief
Een geweldige tip voor foodfotografie is om te beginnen met fotograferen met je camera op een statief. Als je de sluiter vanaf je scherm kunt bedienen, is dat des te beter.
Dit elimineert bijna alle cameratrillingen en stelt u in staat om het beeld in real-time te zien op een veel groter kijkplatform dan het LCD op uw DSLR. Dit betekent dat u in staat bent om echt alle potentiële problemen te spotten en een zo perfect mogelijk beeld te creëren.
Kleur Kalibreer je voedselfoto's
Zorg ervoor dat u een kleurenkalibratiepalet gebruikt om uw kleuren perfect af te stemmen op het echte leven. U kunt ook uw scherm kalibreren om precies te zien hoe de afbeelding er echt uitziet, en het vervolgens opnieuw kalibreren naar de uitvoerinstellingen van de printer die wordt gebruikt om te controleren of de kleuren nog steeds kloppen.
Dit lijkt misschien een ingewikkeld en gedetailleerd proces, maar het is essentieel om de levensechte kleuren te garanderen.
Lijnen en lagen in voedselfotografie
Lijnen en lagen vormen de ruggengraat van niet alleen foodfotografie, maar van fotografie in het algemeen. Het gebruik van lijnen en lagen in uw foodfoto's geeft uw foto's een gevoel van diepte en voorkomt dat ze er plat uitzien.
Leidende lijnen in de vorm van bestek of andere rekwisieten kunnen u helpen de visuele flow van uw foto's te verbeteren en het oog van de kijker naar het hoofdonderwerp van de foto te leiden. U kunt textuur gebruiken in de vorm van servetten, keramiek en het eten zelf om lagen te creëren en dimensie toe te voegen aan de foto's.
Het is heel makkelijk om in foodfotografie te eindigen met platte foto's. Dit principe in gedachten houden kan erg helpen.
Vang de stoom
Bij foodfotografie kan het extreem lastig zijn om een gerecht te fotograferen terwijl het nog gloeiend heet is. Stoom die van een heet gerecht opstijgt, kan het er smakelijker uit laten zien, maar dit is niet altijd makkelijk vast te leggen, vooral als je de eerste paar seconden mist voordat het gerecht begint af te koelen.
De oplossing? Zet wat wattenbolletjes die je eerder in water hebt laten weken in de magnetron en verstop ze achter het bord. Et voilà! Zelfgemaakte stoom.
Gebruik neutraal getinte achtergronden voor voedselfotografie
Achtergronden voor voedselfotografie moeten altijd neutraal van toon zijn. Kleurrijke achtergronden kunnen de aandacht afleiden van de hoofdpersoon van de foto, wat altijd het eten is.
Denk aan historische stillevens met olieverfschilderijen van fruit. De kunstenaars gebruiken steevast een zwarte achtergrond om ervoor te zorgen dat de felgekleurde vruchten zoals appels en bananen er levendig uitspringen. Je ziet hetzelfde principe in actie als het gaat om voedselfotografie.
Foodbloggers gebruiken hun achtergronden meestal wit of donker, zodat het eten goed afsteekt tegen de achtergrond.
Weg met de rommel in voedselfoto's
Dit lijkt misschien voor de hand liggend, maar je zou verbaasd zijn hoeveel beginnende foodfotografen eindigen met een rommelige achtergrond op hun foto's.
Vergeet niet dat er een verschil is tussen wat kunstzinnige versieringen en rommel. Zorg ervoor dat je de randen van je bord afveegt en alle kleine kruimels wegveegt.
Houd je achtergrond schoon en doelbewust. Een lepel of twee als rekwisiet is prima, maar de plaatsing moet doelbewust zijn en niet lukraak. Je wilt geen plaatjesperfecte tafel neerzetten die vervolgens door een rommelige achtergrond wordt verpest!
Gebruik negatieve ruimte
Overlaad uw foodfoto's niet met rekwisieten. Negatieve ruimte of lege ruimte kan het oog wat ademruimte geven en zorgen voor meer samenhangende foto's.
U hoeft uw dessert niet te omringen met allerlei soorten bessen, snoepgoed en dergelijke. Laat uw gerecht in plaats daarvan de hoofdrol spelen.
Met negatieve ruimte kunt u ook elementen toevoegen zoals tekst, slogans, barcodes en prijzen. Dit is handig als u commerciële voedselfotografie doet.
Hier zijn enkele verbluffende voedselfotografieportfolio's om u te inspireren
Anwita + Arun
Anwita + Arun zijn een creatief duo uit Noida, India, gespecialiseerd in foodfotografie, foodstyling, illustratie en design. Ze werken met een scala aan commerciële klanten, waaronder merken en reclamebureaus. Ze werken ook met restaurants en hotels voor menufotoshoots.
Anwita en Arun zijn experts in het creëren van unieke foodstylingoplossingen om verbluffende foto's te maken. Hun veelzijdigheid en vindingrijkheid zullen u zeker inspireren!
Maja Lewisz
Maja Lewisz is een product- en foodfotograaf en stylist gevestigd in Nederland. Maja beschouwt zichzelf als een verhalenverteller die food en fotografie als haar medium gebruikt.
Haar achtergronden zijn vaak rommelig en intiem. Ze verwerkt ook mensen en handen in de achtergrond van haar foto's. Hierdoor kan ze een menselijke dimensie toevoegen aan haar foodfotografie en de vreugde van eten en dineren overbrengen.
Insy Chengappa
Insy Chengappa is een in Dubai gevestigde foodfotograaf en videograaf. Insy werkt voornamelijk met merken en restaurants voor advertenties, menufotografie, foodstyling etc. Naast foodfotografie maakt ze ook korte foodvideo's en receptenvideo's die gebruikt kunnen worden voor advertenties en sociale media.
Haar portfoliowebsite geeft je zeker een voorproefje en begrip van wat het betekent om een professionele foodfotograaf te zijn. Bekijk haar portfoliowebsite en zie het zelf!
Doa Elkady
Doa Elkady is een in New York City gevestigde foodfotograaf die gespecialiseerd is in emotionele foodfotografie voor restaurants en merken. Doaa maakt uitstekend gebruik van natuurlijk licht en kleuren in haar werk.
Ze maakt ook receptenontwikkelingsfoto's, wat voedselfotografie is die zich richt op de afzonderlijke stappen in het kookproces van een gerecht. Bekijk haar portfoliowebsite voor een aantal overheerlijke beelden!
David Williams
David Williams is een Amerikaanse foodfotograaf die met klanten over de hele wereld werkt. David is een fervent fotograaf en foodliefhebber die gespecialiseerd is in veganistische recepten, receptontwikkeling en fotografie.
Davids passie voor foodfotografie komt voort uit zijn educatieve achtergrond in voeding en zijn liefde voor fotografie. Bekijk zijn portfoliowebsite voor verbluffende veganistische foodfotografie.
Lees ook
Conclusie
Door deze tips te volgen en consequent te oefenen, verkrijgt u de expertise die nodig is om overheerlijke voedselfoto's te maken, of u nu een beginner bent of een professionele fotograaf wilt worden, waardoor u uiteindelijk beter in staat bent om maak een mooie restaurantwebsite die bezoekers verleidt en bekoort.
Theorie brengt je niet ver: pas als je daadwerkelijk aan de slag gaat, zul je het zelf ook echt onder de knie krijgen.
Maak zoveel mogelijk foto's van eten om jezelf op dat expertniveau te krijgen, met je eigen tips en trucs toegevoegd aan de bovenstaande.
Veelgestelde Vragen / FAQ
Wat heb ik nodig voor foodfotografie?
Een goede digitale camera, een 50mm prime lens en een statief zijn een aantal basisuitrustingen die u nodig hebt om professionele foodfotografie te produceren. U hoeft echter niet daar te beginnen.
Een goede smartphonecamera, een verstelbare en draagbare telefoonstandaard en voldoende natuurlijk licht zijn voldoende om als beginner aan de slag te gaan met foodfotografie.
Hoe begin ik met foodfotografie?
Als je een absolute beginner bent, kun je het beste beginnen met voedselfotografie door simpelweg te kijken en te leren. Je kunt naar eten kijken foto's in tijdschriften, advertenties en foodblogs en probeer te begrijpen hoe deze zijn opgenomen en gemonteerd. Als je dat eenmaal hebt gedaan, kun je beginnen met een eenvoudige, goedkope digitale camera of zelfs een goede smartphonecamera om te proberen je draai te vinden.
Wat rekent een foodfotograaf?
Net als bij andere fotografiegenres, zijn er veel variaties als het gaat om prijsschalen voor voedselfotografie. De meeste foodfotografen rekenen variabele tarieven, afhankelijk van hun ervaring, hoe groot de klant is, de moeilijkheidsgraad van de shoot, het aantal verwachte shots en of er rekwisieten en styling nodig zijn.
Is foodfotografie een lucratief beroep?
Foodfotografie en andere vormen van commerciële fotografie zijn zeker lucratief, zeker in vergelijking met portretfotografie. Dit komt omdat een voedselfotograaf meestal werkt met merken, bedrijfseigenaren of bureaus met veel grotere budgetten in vergelijking met individuele klanten of gezinnen. Voedselfotografen kunnen ook licentiekosten in rekening brengen om het gebruik van hun afbeeldingen door klanten in verschillende media toe te staan.
