Of je nu een professionele voedselfotograaf wilt worden of gewoon je foto's op Instagram wilt presenteren om meer volgers te krijgen, er zijn bepaalde tips en technieken die je moet gebruiken om je vaardigheden te verbeteren. We hebben een uitgebreide gids over voedselfotografie samengesteld om je foto's naar een hoger niveau te tillen.
Wat is foodfotografie?
Simpel gezegd, het zijn foto's van eten. Maar is dat het? Welnee. Net als elk ander genre van fotografie, is voedselfotografie een kunst en kan het worden gebruikt om nieuw leven in te blazen of een geheel nieuwe dimensie te geven aan het voedsel dat we eten. Het kan ook commercieel worden gebruikt voor reclame, marketing en meer. Professionele foodfotografie is niet alleen iets voor Instagram, het is een serieuze commerciële onderneming. Restaurants maken gebruik van foodfotografie voor hun menu's en advertenties. Je kunt ook zien dat voedselfotografie wordt gebruikt voor voedselverpakkingen enz. Het kan in feite een zeer lucratief beroep zijn.
Aan de slag met voedselfotografie
Als je wilt weten hoe je voedsel fotografeert, is een goede tip om te beginnen: kijken voorbeelden van professionele foodfotografie. Je vindt ze op verpakkingen, op de websites van retailers of high-end restaurants, op menukaarten en in de online portfolio's van foodfotografen die daadwerkelijk op dit gebied werkzaam zijn. Door deze afbeeldingen te bestuderen, kunt u begrijpen wat er binnen de branche wordt verwacht. Zie hoe gepolijst ze eruit zien: het is niet zo eenvoudig als een foto maken van je lunch met je iPhone.
Er wordt achter de schermen veel werk en denkwerk verzet om zelfs bedrieglijk eenvoudige beelden te creëren. Deze tips voor foodfotografie helpen je te begrijpen hoe de professionals het doen.
We zullen het nu hebben over enkele tips en technieken voor foodfotografie om je op weg te helpen. Om te beginnen zijn hier camera- en apparatuurvereisten voor voedselfotografie.
Hier zijn 10 tips voor het fotograferen van voedselfotografie:
- Camera's en apparatuur
- Lens voor voedselfotografie
- Extra apparatuur
- Styling en enscenering
- Camerahoeken
- Maak een Hero Shot
- Verlichting voor voedselfotografie
- Nabewerking en bewerking
- Presentatie
- Portefeuille voor voedselfotografie
1. Camera's en apparatuur voor voedselfotografie (beste DSLR-camera's)
Hoewel veel beginnende foodfotografen beginnen met zoiets eenvoudigs als een iPhone, kan de aanschaf van een goede DSLR-camera en -apparatuur het verschil maken als je serieus aan de slag wilt met foodfotografie.
Hoewel full-frame digitale camera's vaak worden aanbevolen door professionals, kun je in het begin beginnen met een cropped sensorcamera. Camera's met cropped sensor zijn goedkoper maar ze gedragen zich anders met lenzen en produceren beelden die iets anders zijn. Zoals de naam al doet vermoeden, produceren ze afbeeldingen die enigszins zijn bijgesneden. Full-frame camera's kunnen een groter gebied bestrijken.
Hier zijn enkele aanbevelingen voor de beste digitale camera's voor voedselfotografie, zowel full-frame als cropped sensoren.
- Canon EOS 5D Mark IV (full-frame)
- Nikon Z6 (Full-frame)
- Canon EOS Rebel T6i (bijgesneden sensor)
- Nikon D3400 (bijgesneden sensor)
2. Welke lens voor voedselfotografie?
Prime lenzen or vaste lenzen zijn vaak het beste voor voedselfotografie. Dit komt omdat ze grotere openingen bieden en dus meer controle over de scherptediepte. Ofwel een 80mm of 50mm prime-lens wordt meestal aanbevolen voor voedselfotografie wanneer u een full-frame digitale camera gebruikt.
Wanneer u een camera met bijgesneden sensor gebruikt, moet u uw lensgebruik aanpassen aan de cropfactor van uw camera.
Crop-factor is een maat voor hoeveel een camera uw afbeelding bijsnijdt in vergelijking met een standaard 35 mm-filmcamera.
Wanneer u de brandpuntsafstand van uw lens vermenigvuldigt met de cropfactor, krijgt u de werkelijke brandpuntsafstand waarop uw foto's lijken alsof ze zijn gemaakt. Dus om het effect van een 80 mm-lens te bereiken met een cropped sensorcamera met een cropfactor van 1.6, moet je een 50 mm-lens gebruiken.
Het helpt ook om een goede macrolens te hebben waarmee je echt goede gedetailleerde foto's en close-ups kunt maken.
3. Andere apparatuur voor voedselfotografie
Een statief is een must-have als het gaat om foodfotografie. Statieven houden uw camera stabiel en elimineren ruis als gevolg van het trillen van de camera in uw hand.
Hoewel veel foodfotografen de voorkeur geven aan natuurlijk licht voor foodfotografie, kan het gebruik van kunstlicht je veel meer controle geven in een studio-opstelling. Het kan handig zijn om wat te hebben flitsers, moonlights, light stands en light bounces om u te helpen de verlichting precies aan uw wensen aan te passen.
Fotografie rekwisieten zijn ook een nuttige en belangrijke toevoeging als het gaat om foodfotografie. Door wat mooi serviesgoed en keramiek bij de hand te houden, evenals mooie snijplanken en servetten, kun je je foto's opzetten en stylen en prachtige resultaten behalen.
4. Styling en enscenering voor professionele foodfotografie
Foodstyling is zo complex en ingewikkeld dat er professionals zijn die daar hun tijd aan besteden. Op het hoogste niveau werken foodfotografen samen met stylisten, zodat ze dit onderdeel niet zelf hoeven te doen. Naarmate u echter uw vaardigheden begint te verbeteren, zult u waarschijnlijk zelf moeten weten hoe u een goed schot kunt opzetten en stylen. Hierdoor zien je foto's er vanaf het begin uit als professionele foodfotografie, waardoor je een grotere kans hebt om aangenomen te worden op basis van je portfolio.
Het beste voedsel om te fotograferen is iets dat er smakelijk uitziet, zelfs als het koud is, urenlang in een studio-opstelling heeft gestaan en een saus of een verkruimelde textuur heeft die kan worden gebruikt om een aantrekkelijke noot van onvolmaaktheid te maken. Dit is echter niet gemakkelijk te vinden, en misschien krijg je niet elke keer het perfecte item om mee te werken. Dit betekent dat je snel moet leren werken, aangezien voedsel onder studioomstandigheden kan smelten, verwelken, afbrokkelen of in elkaar vallen. Gebruik een stand-in plaat om de opname te plannen, zodat je klaar bent om te gaan. Een klein laagje saus, een paar kruimels, een verspreide olijf of een takje kruiden - dit zijn de kleine details die foodshots echt interessant kunnen maken om naar te kijken.
Maar houd er rekening mee dat als je naar professionele voorbeelden kijkt, ze niet vies of rommelig zijn. Alles is vlekkeloos schoon en de voorwerpen of kruimels die verspreid liggen, zijn opzettelijk en kunstzinnig geplaatst.
Je eten besproeien met waterdruppels of insmeren met olie, natuurlijk licht gebruiken, en dat licht laten weerkaatsen om schaduwen in te vullen, zijn belangrijke tips voor voedselfotografie. Deze zorgen voor een smakelijker uiterlijk en het eten moet zeker worden opgevuld, gestut, op zijn plaats worden vastgemaakt en indien nodig opnieuw worden gerangschikt om de indruk van volheid en rijkdom te geven.
Denk eens na over de vergelijking tussen fastfoodreclame en hoe de maaltijd er daadwerkelijk uitziet in uw hand - het kan vaak een enorm verschil zijn!
Het samenstellen van het kader voor je foodfotografie is net hetzelfde als bij andere fotografiegenres.
Je moet streven naar evenwicht, gebruikmakend van technieken zoals de regel van derden om je kader te vullen - of ze ongehoorzaam te zijn voor een opzettelijk effect. En leidende lijnen – zoals een vork of mes in het frame – kunnen ook heel effectief zijn.
A food fotografie achtergrond zal erg handig zijn: misschien wilt u in meerdere investeren om wat afwisseling te krijgen. Deze achtergronden hebben een neutrale maar toch passende uitstraling, zoals een houten tafel, een café-setting, enzovoort. Interessant bestek en servies zullen ook helpen bij uw enscenering, hoewel ze nooit interessanter mogen zijn dan het eten zelf. Het eten is altijd de ster in foodfotografie!
5. Camerahoeken voor voedselfotografie
Het meest voor de hand liggende schot is direct boven het voedsel, in een loodrechte hoek naar beneden gericht. Dit is echter niet altijd de meest flatterende manier om de foto te maken - en als je iets fotografeert met hoogte of verschillende lagen, wordt niets van dat alles van bovenaf vastgelegd.
Probeer in plaats daarvan je camera op gelijke hoogte met het eten te houden en het vanaf de voorkant te fotograferen. Ga vervolgens omhoog naar een hoek van 25 graden en een hoek van 75 graden. Vergelijk alle vier de schoten met elkaar. Welke is het meest flatterend voor het gerecht dat je vastlegt? Na verloop van tijd zul je een instinctief gevoel beginnen te ontwikkelen voor welke van deze veelvoorkomende opstellingen geschikt is elke compositie. Zorg ervoor dat je alles test voordat je klaar bent om echt te gaan fotograferen, want anders zou je veel tijd kunnen verspillen aan het aanpassen en opnieuw stylen, waardoor je de beste tijd verliest om het eten te fotograferen.
Je kunt gebruiken creatieve rekwisieten zoals wijnglazen, taartkraampjes of gewoon een gewone snijplank om bepaalde elementen van de scène naar voren te halen of een meer dynamische compositie te creëren.
Zorg ervoor dat er iets interessants over het frame is - maar vergeet niet, nogmaals, het eten moet koning zijn.
Als je vanuit een andere hoek naar binnen gaat, zorg er dan voor dat je achtergrond voor foodfotografie de hele ruimte beslaat. Je wilt niet een perfecte tafel opzetten om alleen maar een rommelige achtergrond te hebben die het verpest!
6. Maak een Hero Shot
Hoe zorg je ervoor dat het eten de held blijft in je shot? Een manier om dit te doen is door gebruik te maken van scherptediepte. Als je je goed concentreert op het voedsel dat je wilt laten zien, terwijl je de achtergrond vervagen onscherp in een comfortabele vervaging, je houdt dat eten als het belangrijkste interessegebied voor de kijker. Ze zullen het zien, terwijl de achtergrond bijdraagt aan het totaalbeeld zonder af te leiden.
Macrotechnieken – en lenzen – kunnen erg handig zijn bij foodfotografie. U wilt hier echter niet op blijven rusten als het enige idee in uw stuurhut.
Overweeg wat de grootste kracht is van het voedsel dat je fotografeert. Is het de vorm, kleur, textuur of presentatie? Bevat het verse ingrediënten die er levendig en vol uitzien? Geeft het de indruk troostmaaltijd te zijn, of luxe, of een eenvoudige maar effectieve maaltijd? Als je begrijpt waarom iemand het eten zou willen kopen, kun je schieten op een manier die die kracht benadrukt. Misschien wil je pas je verlichting aan om de textuur beter te laten zien, verander je rekwisieten of gebruik een andere scherptediepte om te laten zien wat je moet laten zien.
Je moet ook nadenken over de manier waarop je kleur gebruikt in je afbeeldingen. Je achtergrond en rekwisieten moeten meestal neutraal of donker zijn om op de achtergrond te blijven, terwijl de rijke kleuren van het eten sterker naar voren komen.
Het beste voedsel om te fotograferen tegen een donkergekleurde achtergrond is er een die contrasteert en er tegenaan springt, opvalt en indruk maakt.
7. Verlichting voor voedselfotografie
Verlichting voor foodfotografie moet diffuus zijn. Natuurlijk licht werkt hier het beste maar wat doe je als het midden op de dag is en de verlichting te fel is? Een wit laken over een raam hangen is echt een goede oplossing. Het geeft je mooi, diffuus licht dat zich over het frame verspreidt, in plaats van harde schaduwen te creëren.
Je kunt dit effect ook bereiken door een grote lightbox te gebruiken om je hele opstelling te omvatten. Wit tissuepapier is het perfecte filter - je kunt je eigen filter maken door alle zijkanten en bovenkant uit een kartonnen doos te knippen, alleen het meest kale frame achter te laten en tissuepapier op zijn plaats te plakken. Het licht wordt mooi verspreid over de hele baan.
Als je iets glimmends fotografeert - zoals een zilveren pan, een glas of een vloeistof - dan is het je misschien opgevallen dat je vaak opduikt in de reflecties. Dit kan je hoofdpijn en vele uren onnodige postproductie bezorgen, dus voorkom dit probleem door een frame van wit foamboard of karton te maken. Knip een cirkel uit met de exacte grootte van je lens en prik deze er net doorheen. De reflectie zal alleen de cirkel van je lens laten zien - al het andere zal egaal wit zijn.
Hier is een essentieel gids voor fotografiebelichting voor beginners
8. Nabewerking en bewerking voor voedselfotografie
U moet nadenken over het beoogde gebruik van uw foto's bij het selecteren van uw achtergronden en borden voor foodfotografie en het instellen van de verlichting. Mogelijk moet u het voedsel uit de achtergrond knippen, wat het gemakkelijkst is op wit. Het is een nuttige vaardigheid om te hebben, en om het met precisie te doen, kost tijd en oefening. Als u Photoshop gebruikt, moet u alle witte gebieden selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als u een item hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, kan dit voldoende zijn om de klus te klaren.
Bij complexere items moet u mogelijk pad- of andere selectietools gebruiken om nauwkeuriger te zijn. Als u op een transparante achtergrondlaag werkt, moet u in .jpg werken, tenzij uw klanten specifiek anders hebben gevraagd - om de transparantie te behouden wanneer u de voltooide afbeelding opslaat.
9. Presentatie van je foodshots
Hoe presenteer je je foodshots nadat je ze hebt gemaakt? Dit kan net zo belangrijk zijn als de vaardigheden om ze in de eerste plaats te nemen.
U moet nadenken over het beoogde gebruik van uw foto's bij het selecteren van uw achtergrond en borden voor foodfotografie en het instellen van de verlichting. Mogelijk moet u het voedsel uit de achtergrond knippen, wat het gemakkelijkst is op wit. Het is een nuttige vaardigheid om te hebben, en om het met precisie te doen, kost tijd en oefening. Als u Photoshop gebruikt, moet u alle witte gebieden selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als u een item hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, kan dit voldoende zijn om de klus te klaren.
Bij complexere items moet u mogelijk pad- of andere selectietools gebruiken om nauwkeuriger te zijn. Als u op een transparante achtergrondlaag werkt, moet u in .jpg werken, tenzij uw klanten specifiek anders hebben gevraagd - om de transparantie te behouden wanneer u de voltooide afbeelding opslaat.
Als je wat kunt achterlaten negatieve ruimte in je opnamen - gebieden die niet worden ingenomen door onderwerpen of ruis - dan is dit een goede techniek om te gebruiken. Het betekent dat uw foto's nuttiger zullen zijn, omdat tekst aan deze ruimtes kan worden toegevoegd. Denk aan ze zittend in een tijdschriftlay-out, of op de verpakking met ruimte voor barcodes en andere informatie.
10. Uw portfolio voor voedselfotografie maken
Elke professionele foodfotograaf heeft een prachtige portfoliowebsite nodig. Je portfoliowebsite is het belangrijkste professionele hulpmiddel dat je hebt om jezelf te promoten en op de markt te brengen. Zorg ervoor dat u een consistente verzameling afbeeldingen produceert en samenstelt met een duidelijke stijl, zodat potentiële klanten weten wat ze van uw werk kunnen verwachten.
De websitebouwer voor fotografie die u kiest, moet de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak bieden die u nodig hebt om een professional samen te stellen portfoliowebsite voor foodfotografie zonder enige codeerkennis te vereisen. Dan komt een beetje inspiratie goed van pas.
Pixpa is een platform voor het bouwen van websites dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Pixpa biedt een eenvoudige maar krachtige websitebouwer met slepen en neerzetten en omvat klantgalerijen, e-commerce, Op maat ontworpen sjablonen voor voedselwebsites en blogtools waarmee u uw volledige online aanwezigheid kunt beheren via één naadloos platform. Ontdek alle functies dat merk Pixpa de perfecte keuze voor fotografen en andere creatieve professionals. Kies uit een verscheidenheid aan minimale ontwerpthema's die een gedurfde impact hebben. De witte achtergrond zorgt voor een duidelijke focus op afbeeldingen, zonder onnodige rommel.
Zelfs als je nog niet bent aangenomen, is het een goed idee om jezelf een opdracht te geven - zoals het fotograferen van een bord voor de lanceringsadvertenties van een nieuw restaurant, of een specifiek item voor verpakking - en werk eraan. U kunt zelfs mock-ups maken van hoe de afbeelding zou worden gebruikt, om deze aan uw portfolio toe te voegen en aan te tonen dat u de behoeften van uw klanten begrijpt.
7 tips voor voedselfotografie op professioneel niveau
Als je klaar bent om je foodfoto's naar een hoger niveau te tillen, zijn er een paar dingen die je kunt doen om die professionele touch aan je foodshots toe te voegen. Hier zijn enkele professionele tips voor foodfotografie om je te helpen.
- Gebruik altijd een statief
- Kleur Kalibreer je voedselfoto's
- Lijnen en lagen in voedselfotografie
- Vang de stoom
- Gebruik neutraal getinte achtergronden voor voedselfotografie
- Weg met de rommel in voedselfoto's
- Gebruik negatieve ruimte
Gebruik altijd een statief
Een geweldige tip voor foodfotografie is om vastgebonden te fotograferen, met je camera op een statief. Als u de sluiter vanaf uw scherm kunt bedienen, des te beter. Dit elimineert bijna alle camerabewegingen en stelt u in staat om het beeld in realtime te zien op een veel groter kijkplatform dan het LCD-scherm van uw DSLR. Dit betekent dat u potentiële problemen echt kunt herkennen en een zo perfect mogelijk beeld kunt creëren.
Kleur Kalibreer je voedselfoto's
Zorg ervoor dat u een kleurkalibratiepalet gebruikt om uw kleuren perfect af te stemmen op het echte leven. U kunt ook uw scherm kalibreren om precies te zien hoe de afbeelding er echt uitziet, en het vervolgens opnieuw kalibreren naar de uitvoerinstellingen van de printer die zal worden gebruikt om te controleren of de kleuren nog steeds kloppen. Dit lijkt misschien een te ingewikkeld en gedetailleerd proces, maar het is essentieel om gegarandeerd levensechte kleuren te krijgen.
Lijnen en lagen in voedselfotografie
Lijnen en lagen vormen de ruggengraat van niet alleen voedselfotografie, maar fotografie in het algemeen. Het gebruik van lijnen en lagen in je foodfoto's geeft een gevoel van diepte aan je foto's en voorkomt dat ze er plat uitzien. Hoofdlijnen in de vorm van bestek of andere rekwisieten kunnen u helpen de visuele stroom van uw foto's te verbeteren en het oog van de kijker naar het hoofdonderwerp van de foto te leiden. Je kunt textuur gebruiken in de vorm van servetten, keramiek en het eten zelf om lagen te creëren en dimensie aan de foto's toe te voegen. Het is heel gemakkelijk in foodfotografie om te eindigen met platte foto's. Dit principe in gedachten houden kan een grote hulp zijn.
Vang de stoom
Bij foodfotografie kan het erg lastig zijn om een gerecht te fotograferen terwijl het nog gloeiend heet is. Stoom die uit een heet gerecht opstijgt, kan het er smakelijker uit laten zien, maar dit is niet altijd gemakkelijk vast te leggen, vooral als je die eerste paar seconden mist voordat het begint af te koelen. De oplossing? Magnetron wat wattenbolletjes die eerder in water waren gedrenkt en verberg ze dan achter de plaat. En voila! Zelfgemaakte stoom.
Gebruik neutraal getinte achtergronden voor voedselfotografie
Achtergronden voor foodfotografie moeten altijd neutraal van kleur zijn. Kleurrijke achtergronden kunnen de aandacht wegnemen van de belangrijkste held van de foto, namelijk altijd het eten. Denk aan historische stillevens olieverfschilderijen van fruit. De kunstenaars gebruiken steevast een zwarte achtergrond om ervoor te zorgen dat de felgekleurde vruchten zoals appels en bananen levendig kunnen knallen. Hetzelfde principe zie je in actie als het gaat om foodfotografie. Foodbloggers houden hun achtergronden strak wit of donker getint om ervoor te zorgen dat het eten tegen de achtergrond springt.
Weg met de rommel in voedselfoto's
Deze lijkt voor de hand te liggen, maar het zou je verbazen hoeveel beginnende foodfotografen eindigen met een puinhoop op de achtergrond van hun foto's. Vergeet niet dat er een verschil is tussen sommige kunstige bloeit en rommel. Zorg ervoor dat je de randen van je bord schoonveegt en eventuele kleine kruimels wegveegt. Houd je achtergrond schoon en opzettelijk. Een lepel of twee als rekwisieten zijn prima, maar de plaatsing moet weloverwogen zijn en niet lukraak. Je wilt niet een perfecte tafel opzetten om alleen maar een rommelige achtergrond te hebben die het verpest!
Gebruik negatieve ruimte
Overvul uw voedselfoto's niet met rekwisieten. Negatieve ruimte of lege ruimte kan het oog wat ruimte geven om te ademen en zorgt voor meer samenhangende foto's. U hoeft uw dessert niet te omringen met allerlei soorten bessen of snoep, maar laat uw gerecht op zichzelf staan als de held van de show. Negatieve ruimte kan je ook de vrijheid geven om elementen toe te voegen zoals tekst, taglines, streepjescodes en prijzen, enz., wat handig is als je commerciële voedselfotografie doet.
Hier zijn enkele verbluffende voedselfotografieportfolio's om u te inspireren
Anwita + Arun
Anwita + Arun is een creatief duo uit Noida, India, gespecialiseerd in foodfotografie, foodstyling, illustratie en design. Ze werken met een scala aan commerciële klanten, waaronder merken en reclamebureaus. Ze werken ook samen met restaurants en hotels voor menu-fotoshoots. Anwita en Arun zijn experts in het creëren van unieke foodstyling-oplossingen om verbluffende foto's te maken. Hun veelzijdigheid en vindingrijkheid zullen u zeker inspireren!
Maja Lewisz
Maja Lewisz is een product- en foodfotograaf en -stylist uit Nederland. Maja beschouwt zichzelf als een verhalenverteller die voedsel en fotografie als haar medium gebruikt. Haar achtergronden zijn vaak rommelig en intiem. Ook verwerkt ze mensen en handen in de achtergrond van haar foto's. Hierdoor is ze in staat om een menselijke dimensie toe te voegen aan haar foodfotografie en het plezier van eten en dineren over te brengen.
Insy Chengappa
Insy Chengappa is een in Dubai gevestigde voedselfotograaf en -videograaf. Insy werkt voornamelijk samen met merken en restaurants voor advertenties, menufotografie, foodstyling etc. Naast foodfotografie maakt ze ook korte foodvideo's en receptenvideo's die ingezet kunnen worden voor reclame en social media. Haar portfoliowebsite zal je zeker een voorproefje en begrip geven van wat het betekent om een professionele voedselfotograaf te zijn. Bekijk haar portfoliowebsite en overtuig uzelf!
Doa Elkady
Doa Elkady is een voedselfotograaf uit New York City, gespecialiseerd in emotionele voedselfotografie voor restaurants en merken. Doaa maakt in haar werk uitstekend gebruik van natuurlijk licht en kleuren. Ze maakt ook receptontwikkelingsfoto's, voedselfotografie die zich richt op de afzonderlijke stappen in het kookproces van een gerecht. Bekijk haar portfoliowebsite voor enkele verrukkelijke beelden!
David Williams
David Williams is een Amerikaanse foodfotograaf die met klanten over de hele wereld werkt. David is een fervent fotograaf en voedselliefhebber die gespecialiseerd is in veganistische recepten, receptontwikkeling en fotografie. Davids passie voor voedselfotografie komt voort uit zijn educatieve achtergrond in voeding en zijn liefde voor fotografie. Bekijk zijn portfoliowebsite voor verbluffende veganistische voedselfotografie.
Conclusie
Door deze tips te volgen en consequent te oefenen, verkrijgt u de expertise die nodig is om overheerlijke voedselfoto's te maken, of u nu een beginner bent of een professionele fotograaf wilt worden, waardoor u uiteindelijk beter in staat bent om maak een mooie restaurantwebsite die bezoekers verleidt en verrukt. Theorie kan je alleen zo ver brengen: pas als je dingen echt gaat doen, krijg je ze echt onder de knie.
Maak zoveel mogelijk foto's van eten om jezelf op dat expertniveau te krijgen, met je eigen tips en trucs toegevoegd aan de bovenstaande.
Veelgestelde Vragen / FAQ
Wat heb ik nodig voor foodfotografie?
Een goede digitale camera, een 50 mm prime-lens en een statief zijn enkele basisuitrustingen die je nodig hebt om professionele voedselfotografie te maken. U hoeft daar echter niet te beginnen. Een goede smartphonecamera, een verstelbare en draagbare telefoonstandaard en wat goed natuurlijk licht zijn voldoende om je als beginner op weg te helpen met foodfotografie.
Hoe begin ik met foodfotografie?
Als je een absolute beginner bent, kun je het beste beginnen met foodfotografie door simpelweg te kijken en te leren. Je kunt foodfoto's in tijdschriften, advertenties en foodblogs bekijken en proberen te begrijpen hoe ze zijn gemaakt en bewerkt. Als je dat eenmaal hebt gedaan, kun je beginnen met een eenvoudige, goedkope digitale camera of zelfs een goede smartphonecamera om te proberen je houvast te vinden.
Wat rekent een foodfotograaf?
Net als bij andere fotografiegenres, zijn er veel variaties als het gaat om prijsschalen voor voedselfotografie. De meeste foodfotografen rekenen variabele tarieven, afhankelijk van hun ervaring, hoe groot de klant is, de moeilijkheidsgraad van de shoot, het aantal verwachte shots en of er rekwisieten en styling nodig zijn.
Is foodfotografie een lucratief beroep?
Foodfotografie en andere vormen van commerciële fotografie zijn zeker lucratief, zeker in vergelijking met portretfotografie. Dit komt omdat een voedselfotograaf meestal werkt met merken, bedrijfseigenaren of bureaus met veel grotere budgetten in vergelijking met individuele klanten of gezinnen. Voedselfotografen kunnen ook licentiekosten in rekening brengen om het gebruik van hun afbeeldingen door klanten in verschillende media toe te staan.