Ze zeggen dat een foto meer zegt dan duizend woorden. Fotografen weten dat sommige van die woorden leugens zijn. Er zijn manieren om je kijkers te misleiden en hun zintuigen voor de gek te houden, en ze zijn leuk om mee te spelen. Filmregisseurs en producenten gebruiken deze trucs de hele tijd. Heb je ooit een film gezien waarin een acteur van normaal formaat een klein persoontje speelt? Of wat dacht je van een reus?
Als je ooit een reus, een lilliputter of superkrachten hebt willen zijn, dan is dit artikel iets voor jou.
Laten we eens kijken naar een paar manieren om de zintuigen van onze kijkers te misleiden en met hun geest te spelen. Maar maak je geen zorgen, het gaat niet alleen om bedrog en bedrog. Soms kan het worden gebruikt om een leuke foto te maken of om een dramatische scène meer betekenis te geven.
Wat is geforceerd perspectief?
Zelfs als je niet weet hoe het heet, is de kans groot dat je voorbeelden van geforceerde perspectieffoto's hebt gezien of in films hebt gezien. Het klassieke voorbeeld uit films houdt in dat de ene acteur van normaal formaat groter lijkt dan de andere, alsof hij een reus is. Het werkt ook andersom, om je klein te laten lijken. Hoe doen ze dat?
Een ander goed voorbeeld komt van foto's die je waarschijnlijk op je nieuwsfeed of Instagram-feed hebt gezien. Een ogenschijnlijk normaal persoon houdt de zon in zijn handen; een niet al te sterk meisje zorgt ervoor dat de Scheve Toren van Pisa niet omvalt. Hoe maken ze dat mogelijk?
Geforceerd perspectief is gewoon een visuele truc die door een fotograaf of een filmmaker wordt gebruikt om dingen anders te laten lijken dan de werkelijkheid. Ze gebruiken het feit dat het menselijk oog afhankelijk is van verschillende gemakkelijk te misleiden aanwijzingen om perspectief te krijgen in een film of foto's.
Hoe maak je geforceerde perspectieffotografie?
Als je er een beetje vanaf weet perspectief in de fotografie en hoe het wordt gecommuniceerd, wordt het gemakkelijk voor u om ze te gebruiken om uw kijkers te misleiden.
Omdat objecten die op foto's worden gepresenteerd tweedimensionaal zijn, zoeken onze ogen naar aanwijzingen om de punten met elkaar te verbinden en ze in onze geest driedimensionaal te maken. Een van de fundamentele manieren waarop we dit doen, is door maten te vergelijken. We weten hoe groot de gemiddelde mens is, dus als er een mens op de foto verschijnt, hebben we een vergelijkingsbasis. We doen het met allerlei objecten zonder het te beseffen, van bomen en huizen tot auto's en dieren.
Maar we gebruiken afstand ook om te bepalen hoe groot iets moet lijken. Hoe verder iets weg is, hoe kleiner het zal zijn, ongeacht hoe groot het eigenlijk is. Een 747 is een enorm vliegtuig, maar het ziet er op kruishoogte klein uit vanaf de grond. Aan de andere kant kan iets kleins er enorm uitzien als je er dichtbij komt. Op een macrofoto kan een kleine mier eruitzien als een gigantisch gemuteerd insect uit de ruimte. Als je geïnteresseerd bent om meer te leren, is hier een Gids voor macrofotografie.
En dat is precies hoe het is gedaan. Wanneer u een 2D-afbeelding maakt, kunt u erachter komen hoe uw kijkers de foto zullen waarnemen en deze omdraaien om ze voor de gek te houden. Ze kunnen niet zien wat jij, de maker, kunt zien; ze kunnen niet zien wat er buiten het frame ligt. Als ze de scène in zijn totaliteit zouden zien - hoe de camera was gepositioneerd en hoe de objecten ver uit elkaar waren gestapeld - zouden ze je meteen door hebben. Maar in film of op camera kunnen ze het niet zeggen.
Ideeën voor foto's met geforceerd perspectief
Speel met schaal
Bijna alle geforceerde perspectieffotografie speelt op de een of andere manier met schaal. Je gebruikt de afstand tussen iets en de cameralens om de perceptie van de kijker van de schaal te veranderen. Je kunt mensen of dingen heel klein of groot laten lijken. Met deze superkracht kun je je vrienden in kabouters of reuzen veranderen. Gebruik het voorzichtig.
Het is ook leuk om die twee te combineren. Met een vriend dicht bij de camera en een vriend ver weg, wordt het effect vergroot. Als ze met elkaar omgaan, is de compositie met elkaar verbonden. Laat iemand iemand anders in zijn handen vasthouden of op elkaar leunen om het schijnbare verschil in grootte te benadrukken.
Gebruik rekwisieten
Een andere geweldige manier om met schaal in je foto's te spelen, is door alledaagse kleine voorwerpen in de echte wereld op te nemen. Door kleine snuisterijen dicht bij de lens te houden, lijken ze gigantisch. Ze kunnen dan in een bekende achtergrond worden geplaatst.
Actiefiguren zijn een geweldige plek om te beginnen. Elk soort miniatuurspeelgoed kan worden gebruikt om coole effecten te maken. Je kunt kleine modelauto's laten rijden waar je maar wilt. Actiefiguren kunnen door gebouwen in het centrum heen knallen, of monstertrucks kunnen de Rocky Mountains oversteken.
Reissouvenirs of afgedrukte foto's zijn een ander leuk hulpmiddel om te gebruiken. Je kunt modellen van beroemde bezienswaardigheden naast het echte werk houden en ze even groot laten lijken. Ook afgedrukte foto's of uitgesneden papier kunnen tot verbluffende resultaten leiden. Het leuke aan het gebruik van oude foto's is dat je tijdframes kunt samenvoegen en het verleden naar het heden kunt brengen.
Kies uw locatie
Veel van deze afbeeldingen maken gebruik van wat de natuur, of in ieder geval wat een specifieke locatie, biedt. Bepaalde oriëntatiepunten lenen zich voor het effect. Je kunt bijvoorbeeld een selfie maken en de vijfde president op Mount Rushmore zijn. Of u kunt de Eiffeltoren in de palm van uw hand houden. Dit zijn leuke kiekjes die je gemakkelijk kunt maken met wat planning.
Evenzo, als het een zonsondergang- of zonsopganglocatie is, zou je de zon kunnen gebruiken. Je model kan het in hun handen houden of ermee tikken alsof het een heldere knikker is. Hetzelfde zou kunnen gelden voor de maan.
Regenbogen zijn een ander goed voorbeeld, omdat je je model zo kunt plaatsen dat het lijkt alsof de regenboog uit hun mond komt of zich om hun hoofd wikkelt. Watervallen zijn een geweldig element omdat ze eruit kunnen zien alsof ze uit een kopje worden gegoten of in een schotel worden gevangen.
Als je plek naast een luchthaven ligt, zou je vliegtuigen met je blote handen omhoog kunnen houden alsof het modellen zijn. Of als je in de buurt van de spoorbaan bent, kun je de rails beklimmen alsof het een ladder is. De mogelijkheden zijn onbeperkt; je hoeft alleen maar rond te kijken en te zien wat werkt. Een deel ervan is vallen en opstaan, maar meestal zijn het veel locaties verkennen en precies de juiste plek vinden om uw visie werkelijkheid te laten worden.
Gebruik architectuur
Gerelateerd aan uw locatie is het gebruik van gebouwen en architectonische elementen in uw foto. Ik denk aan veel beroemde bezienswaardigheden, zoals de Saint Louis Arch of het Washington Monument. Wat er ook in de buurt wordt gebouwd dat herkenbaar en onderscheidend is, kan een leuke rol spelen in uw fotografie. Trappen en toegangswegen zijn geweldige plekken om op te stellen, en je kunt je modellen neerzetten alsof ze bij het gebouw staan, terwijl ze in werkelijkheid veel dichter bij je camera staan. Lees ons artikel met terwijl je dit opwindende en gevarieerde onderwerp verkent 15 geweldige tips over architectuurfotografie.
8 geforceerde perspectieftips
Plan de opname
Ook al hebben dit soort afbeeldingen een leuke kant-en-klare look, ze zijn het product van planning en vooruitdenken. Net als bij alle andere soorten fotografie, zijn het de compositie en planning die geweldige foto's onderscheiden van snelle kiekjes.
Een groot deel van het plannen van je shoot is om ervoor te zorgen dat je de visuele truc niet verraadt. De modellen mogen elkaar niet aankijken. Je moet elk element van de compositie doorlopen en ervoor zorgen dat alles hetzelfde verhaal vertelt. Voor uw modellen ligt het veel dichter bij acteren dan bij modellenwerk. Ze moeten doen alsof ze met elkaar communiceren alsof de truc echt is. Dat betekent dat ze hun hoofden in een onnatuurlijke richting draaien om naar elkaar of naar de camera te kijken.
Eenvoudige composities
De visuele truc is wat u wilt dat mensen opmerken of niet opmerken, wat het geval ook is. Het is dus essentieel om ervoor te zorgen dat de rest van je compositie onberispelijk is. U wilt geen afleidende elementen in het frame en u wilt dat alles samenwerkt om uw bedrieglijke verhaal te vertellen.
Hoewel je kunt spelen met de afstand tussen je onderwerpen en kunt doen wat je moet doen om de illusie echt te laten lijken, is het essentieel om alle gebruikelijke technieken voor het maken van foto's die je kent en waar je van houdt te behouden. De regel van derden is hier net zo geldig als op elke andere foto, net als een goede belichting en gebruik van verlichting. Probeer niet iets te gecompliceerd of jazzy; houd het gewoon schoon en eenvoudig. Het doel is om een visueel aantrekkelijk beeld te maken dat de kijker voor de gek houdt, maar toch een geweldige foto is.
Communiceren
Als u met meerdere modellen werkt, moet u eraan werken om de visie te communiceren. Ze zouden een globaal idee moeten hebben van wat je achter de lens probeert te doen, want het ziet er voor de lens heel vreemd uit. De enige manier waarop ze weten hoe ze moeten handelen en waar ze moeten zoeken, is door het ze te vertellen. Neem dus enkele voorbeelden mee, laat ze enkele testopnamen zien en communiceer uw aanwijzingen duidelijk. Het kan even duren om alles precies goed te krijgen.
Kies de juiste ruimte
Om de opname te laten werken zoals je voor ogen had, heb je veel ruimte nodig. Hoe groter het verschil in relatieve grootte zou moeten zijn, hoe verder je onderwerpen uit elkaar moeten worden geplaatst. Werk je met een lange telelens, dan heb je misschien nog meer ruimte nodig. Het kan zeker in een studio worden gedaan, maar het kan nogal wat tweaken vergen om de positionering goed te krijgen.
Over het algemeen zijn deze foto's comfortabeler om buitenshuis te maken. Met een groot veld of een enorme open ruimte kun je je onderwerpen zo ver uit elkaar krijgen als je wilt. En buiten zijn betekent dat je snel alle kanten op kunt en iedereen kunt positioneren zoals je ze nodig hebt.
Schieten met smalle openingen
Omdat de shoot zo verspreid is, is het essentieel om alles scherp te hebben. Dat kan een probleem zijn, afhankelijk van de exacte afstand tot uw lens en de brandpuntsafstand waarop u fotografeert. Hoe groter de hoek van de lens, hoe gemakkelijker het zal zijn.
Ongeacht je opstelling, fotograferen met een klein diafragma is de sleutel tot het maximaliseren van je scherptediepte. Kleine f-stopnummers komen overeen met kleine diafragmaopeningen, en dat is precies wat u wilt. Zorg ervoor dat u de Live View-functie van uw camera of de scherptediepte-voorbeeldknop gebruikt om ervoor te zorgen dat alles wat u nodig heeft scherp en duidelijk is.
Deze dingen zullen samen een lange sluitertijd vereisen, dus zorg ervoor dat u geen risico loopt op cameratrillingen door het vasthouden van de camera of windtrillingen. Een statief is een goed idee, omdat het niet alleen de kans op trillingen in het beeld verkleint, maar het ook gemakkelijker maakt om de onderwerpen ten opzichte van de camera te positioneren. Belichtingsdriehoek fotografie is een gemakkelijke manier om de onderlinge relatie van drie cruciale elementen te begrijpen. Om de driehoek te begrijpen, moet u eerst de afzonderlijke elementen van diafragma, sluitertijd en ISO begrijpen
Lens keuze
Zoals hierboven aangegeven, speelt de lenskeuze een integrale rol in uw perspectieffoto's. Groothoeklenzen van minder dan 35 mm zijn meestal de beste. Groothoeklenzen hebben een breder gezichtsveld en hebben minder problemen met de scherptediepte. Bovendien laten ze meer licht binnen, zodat je zelfs bij grote scherptediepte nog steeds met relatief korte sluitertijden kunt fotograferen.
Maar ook telelenzen hebben hun plaats. Als je op zoek bent naar foto's met de zon of de maan, dan lijken die dingen veel te klein in een groothoeklens. Je hebt wat zoom nodig om ze groot te krijgen, en dan moet je model of onderwerp ver van de camera staan.
Een andere uitstekende optie voor perspectiefbeelden is een tilt-shiftlens. Met deze lenzen kunt u de hoek regelen waaronder het beeld op de sensor van de camera wordt gebroken. Het meest voorkomende voorbeeld van hun gebruik is architectuurfotografie, waar foto's kunnen worden gemaakt van hoge gebouwen vanaf straatniveau. Het lineaire perspectief dat wordt veroorzaakt door het hoger worden van het gebouw, kan worden verwijderd. Hoewel de camerasensor onder een hoek staat om het gebouw in beeld te krijgen, corrigeert de lens voor die hoek en lijkt het alsof het beeld rechtdoor is geschoten. Tilt-shifts kunnen worden gebruikt in miniatuurfotografie, of om het uiterlijk van miniaturen te creëren met levensgrote objecten.
creativiteit
Het perspectief van een afbeelding veranderen en je kijkers voor de gek houden, vereist een creatieve geest. Je moet je de scène voorstellen, alle typische dingen uitzoeken, zoals waar en wanneer je het moet fotograferen, de technische cameraaspecten en welke camerahoeken en onderwerpposities zullen leiden tot de effecten die je wilt creëren.
Laag bij de grond komen is een geweldige manier om dingen er enorm uit te laten zien alsof ze boven je uittorenen. Denk aan foto's van honden die vanaf hun niveau zijn geschoten. Met enkele visuele referenties zodat de kijker weet dat de camera laag is en omhoog kijkt, kunnen zelfs de kleinste items groot lijken. Deze techniek werkt geweldig met kleine dieren, kinderen of kleine rekwisieten. Een bonus kan het vinden van planten en vegetatie zijn die eruitzien als grotere dingen, maar dan in het klein. Sommige weken kunnen er bijvoorbeeld uit zien als enorme struiken vanuit de juiste hoek. Of een veld met klein gras kan eruit zien als torenhoge zuilen in een veld.
Een ander perspectief om te proberen is recht naar beneden schieten. De meeste van deze leuke trucs komen voort uit het feit dat je afbeelding tweedimensionaal is, dus je kunt de werkelijkheid nog verder veranderen door recht naar beneden te schieten. Je kunt je modellen ook zo positioneren dat het lijkt alsof ze rondlopen, ook al liggen ze op hun zij. Op deze manier kunnen platte geverfde lijnen of grondstructuren worden gebruikt en kun je een wereld van verschillende afbeeldingen maken op basis van wat je aan je voeten ziet.
Lichteffecten
Verlichting kan ook het perspectief van het beeld aanzienlijk beïnvloeden. Je kunt kleine kerstverlichting laten lijken als een hele skyline van de stad, of je kunt een verre dons er klein uit laten zien.
Verlichting is ook een element van de foto dat enige planning vergt. Met uw onderwerpen zo verspreid, kan het moeilijker zijn om ze allemaal op de juiste manier te belichten. Draagbare lampen en schoonheidsschotels werken misschien, maar je zult er veel nodig hebben met wat creatieve plaatsing. Uiteindelijk komt dit neer op vallen en opstaan om de scène precies goed te laten belichten. Het is waarschijnlijk het beste om eerst bij natuurlijk licht te blijven en op te werken. Aarzel echter niet om licht te gebruiken voor speciale effecten in de foto's. Randverlichting kan onderwerpen of elementen in de foto's en een lange belichtingstijd benadrukken nachtfoto's kan met al deze technieken.
Conclusie
Spelen met perspectief in je foto's is een leuke, creatieve oefening die handig kan worden wanneer je het het minst verwacht. Het is een compositietruc, ja, maar het is leuk om te gebruiken en interesse toe te voegen aan een verder saaie foto. Het beste van alles is dat je geen speciale apparatuur nodig hebt om het uit te proberen.
Vergeet niet om je te laten zien creatief werk op uw portfoliowebsite. Zorg ervoor dat de portfoliowebsitebouwer die u kiest, de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die u nodig hebt om een professionele portfoliowebsite samen te stellen zonder enige kennis van coderen. Pixpa is een platform voor het bouwen van portfoliowebsites dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal adembenemende voorbeelden van portfoliowebsites.
Maak eenvoudig uw professionele portfoliowebsite op Pixpa in minuten zonder kennis van coderen.
Begin nu met uw gratis proefperiode.