Gebruik van geforceerd perspectief in fotografie - 8 geweldige tips

Ze zeggen dat een foto meer waard is dan duizend woorden. Fotografen weten dat sommige van die woorden leugens zijn. Er zijn manieren om je kijkers te misleiden en hun zintuigen te bedriegen, en die zijn leuk om uit te proberen en mee te spelen. Filmregisseurs en producenten gebruiken deze trucs voortdurend. Heb je ooit een film gezien waar een acteur van normale grootte een klein persoon speelt? Of wat dacht je van een reus?

Als je ooit een reus hebt willen zijn, een Lilliputter, of superkrachten hebt, dan is dit artikel voor jou.

Laten we eens kijken naar een paar manieren om de zintuigen van onze kijkers te misleiden en met hun geest te spelen. Maar maak je geen zorgen, het gaat niet alleen om misleiding en bedrog. Soms kan het worden gebruikt om een leuke foto te maken of om een dramatische scène betekenisvoller te maken.

Wat is gedwongen perspectief?

Zelfs als je niet weet hoe het heet, is de kans groot dat je voorbeelden van geforceerd perspectief foto's hebt gezien of het in films hebt gezien. Het klassieke voorbeeld uit films is om een acteur van normale grootte groter te laten lijken dan een andere, alsof ze een reus zijn. Het werkt ook andersom, om iemand klein te laten lijken. Hoe doen ze dat?

Een ander goed voorbeeld komt van foto's die je waarschijnlijk op je nieuwsfeed of Instagram feed hebt gezien. Een schijnbaar gewoon persoon houdt de zon in zijn handen; een niet al te sterk meisje weerhoudt de scheve toren van Pisa ervan om te vallen. Hoe krijgen ze dat voor elkaar?

Geforceerd perspectief is gewoon een visuele truc die door een fotograaf of filmmaker wordt gebruikt om dingen anders te laten lijken dan de werkelijkheid. Ze maken gebruik van het feit dat het menselijk oog vertrouwt op een aantal gemakkelijk te gebruiken aanwijzingen om perspectief te krijgen in een film of foto's.

Hoe maak je geforceerde perspectief fotografie?

Als je een beetje weet wat perspectief is in de fotografie en hoe het wordt overgebracht, wordt het gemakkelijk voor je om ze te gebruiken om je kijkers te misleiden.

Aangezien voorwerpen op foto's tweedimensionaal zijn, zoeken onze ogen naar aanwijzingen om de punten met elkaar te verbinden en ze in onze geest driedimensionaal te maken. Een van de fundamentele manieren waarop we dit doen is door maten te vergelijken. We weten hoe groot de gemiddelde mens is, dus als er een mens op de foto staat, hebben we een basis voor vergelijking. We doen dit met allerlei voorwerpen zonder het te beseffen, van bomen en huizen tot auto's en dieren.

Maar we gebruiken afstand ook om te bepalen hoe groot iets moet lijken. Hoe verder weg iets is, hoe kleiner het zal lijken - ongeacht hoe groot het in werkelijkheid is. Een 747 is een enorm vliegtuig, maar op kruishoogte lijkt het vanaf de grond heel klein. Aan de andere kant kan iets kleins enorm lijken als je het van dichtbij bekijkt. Op een macrofoto kan een kleine mier eruit zien als een reusachtig gemuteerd insect uit de ruimte. Als u meer wilt weten, vindt u hier een gids over macrofotografie.

En dat is precies hoe het gedaan wordt. Als je een 2D-beeld maakt, kun je uitvinden hoe je kijkers de foto zullen waarnemen en hem omdraaien om hen voor de gek te houden. Zij kunnen niet zien wat jij, de maker, kunt zien; zij kunnen niet zien wat buiten het kader ligt. Als ze de scène in zijn totaliteit zouden zien, hoe de camera was opgesteld en hoe de voorwerpen ver uit elkaar waren gestapeld, zouden ze je meteen doorhebben. Maar in film of op camera, kunnen ze dat niet zien.

Ideeën voor geforceerde perspectief foto's

Speel met de schaal

Bijna alle geforceerde perspectieffotografie speelt op de een of andere manier met schaal. Je gebruikt de afstand tussen iets en de lens van de camera om de schaalperceptie van de kijker te veranderen. Je kunt mensen of dingen ofwel heel klein ofwel heel groot laten lijken. Met deze superkracht kun je je vrienden in kabouters of reuzen veranderen. Wees er voorzichtig mee.

Het is ook leuk om de twee te combineren. Met een vriend dicht bij de camera en een vriend ver weg, wordt het effect vergroot. Als ze interactie met elkaar hebben, wordt de compositie samengebonden. Laat iemand een ander in zijn handen houden, of op elkaar leunen om het schijnbare grootteverschil te benadrukken.

Gebruik rekwisieten

Een andere geweldige manier om met schaal te spelen in je foto's is door alledaagse kleine voorwerpen in de echte wereld te verwerken. Door kleine snuisterijen dicht bij de lens te houden, lijken ze gigantisch. Ze kunnen dan in een vertrouwde achtergrond worden geplaatst.

Actiefiguren zijn een goede plaats om te beginnen. Elk soort miniatuur speelgoed kan gebruikt worden om coole effecten te maken. Je kunt kleine modelautootjes laten rijden waar je maar wilt. Actiefiguren kunnen door gebouwen in de binnenstad scheuren, of monstertrucks kunnen door de Rocky Mountains rijden.

Reissouvenirs of afgedrukte foto's zijn een andere leuke rekwisiet om te gebruiken. Je kunt modellen van beroemde monumenten naast de echte houden en ze even groot laten lijken. Afgedrukte foto's of papieren knipsels kunnen ook tot verbluffende resultaten leiden. Het leuke van het gebruik van oude foto's is dat je tijdskaders kunt samenvoegen en zo het verleden naar het heden kunt brengen.

Kies uw locatie

Veel van deze beelden maken gebruik van wat de natuur, of althans een specifieke locatie, biedt. Bepaalde oriëntatiepunten lenen zich voor het effect. Je zou bijvoorbeeld een selfie kunnen nemen en de vijfde president op Mount Rushmore zijn. Of je kunt de Eiffeltoren in de palm van je hand houden. Dit zijn leuke kiekjes die je met wat planning makkelijk kunt maken.

Als het een zonsondergang- of zonsopganglocatie is, kun je de zon gebruiken. Je model kan de zon in zijn handen houden of ermee schudden alsof het een knikker is. Hetzelfde geldt voor de maan. 

Regenbogen zijn een ander goed voorbeeld aangezien je je model zo kunt plaatsen dat het lijkt alsof de regenboog uit hun mond komt of zich rond hun hoofd wikkelt. Watervallen zijn een geweldig element omdat het kan lijken alsof ze uit een kopje worden gegoten of in een schoteltje worden opgevangen.

Als je plek naast een vliegveld ligt, kun je vliegtuigen met je blote handen omhoog houden alsof het modellen zijn. Of als je in de buurt van een treinspoor bent, kun je de rails beklimmen alsof het een ladder is. De mogelijkheden zijn onbeperkt; je moet gewoon rondkijken en zien wat werkt. Soms is het vallen en opstaan, maar meestal is het een kwestie van locaties verkennen en de juiste plek vinden om je visie te verwezenlijken.

Gebruik Architectuur

Gerelateerd aan je locatie is het gebruik van gebouwen en architectonische elementen in je foto. Veel beroemde monumenten komen in gedachten, zoals de Saint Louis Arch of het Washington Monument. Wat er ook in de buurt is gebouwd dat herkenbaar en onderscheidend is, kan een leuke rol spelen in je fotografie. Trappen en opritten zijn geweldige plaatsen om je op te stellen, en je kunt je modellen opstellen alsof ze bij het gebouw staan, terwijl ze in werkelijkheid veel dichter bij je camera zijn. Lees bij het verkennen van dit boeiende en gevarieerde onderwerp ook ons artikel met 15 geweldige tips over architectuurfotografie.

8 Tips voor gedwongen perspectief

Plan het schot

Hoewel dit soort foto's er leuk uitzien, zijn ze het resultaat van planning en voorbedachte rade. Net als bij alle andere soorten fotografie zijn het de compositie en de planning die de beste foto's onderscheiden van snelle snapshots.

Een belangrijk deel van het plannen van je fotoshoot is ervoor te zorgen dat je de visuele truc niet weggeeft. De modellen moeten niet naar elkaar kijken. Je moet elk element van de compositie doornemen en ervoor zorgen dat alles hetzelfde verhaal vertelt. Voor je modellen ligt het veel dichter bij acteren dan bij modellenwerk. Ze moeten doen alsof ze met elkaar omgaan alsof de truc echt is. Dat betekent dat ze hun hoofd in een onnatuurlijke richting moeten draaien om elkaar aan te kijken of naar de camera.

Eenvoudige composities

De visuele truc is wat je wilt dat mensen opvalt of niet opvalt, wat ook het geval moge zijn. Het is dus essentieel dat de rest van je compositie foutloos is. Je wilt geen afleidende elementen in het frame, en je wilt dat alles samenwerkt om je misleidende verhaal te vertellen.

Hoewel je kunt spelen met de afstand tussen je onderwerpen en kunt doen wat je moet doen om de illusie echt te laten lijken, is het van vitaal belang dat je alle gebruikelijke fotografietechnieken die je kent en liefhebt, blijft toepassen. De regel van derden geldt hier net zo goed als in elke andere foto, net als een goede belichting en een goed gebruik van de belichting. Probeer niet iets te ingewikkelds of te jazzy te doen; houd het gewoon netjes en eenvoudig. Het doel is om een visueel aantrekkelijk beeld te maken dat de kijker voor de gek houdt, maar toch een geweldige foto is.

Communiceer

Als je met meerdere modellen werkt, moet je werken om de visie over te brengen. Ze moeten een ruw idee hebben van wat je achter de lens probeert te doen, omdat het er voor de lens heel vreemd uit zal zien. De enige manier voor hen om te weten hoe te handelen en waar te kijken, is het hen te vertellen. Dus neem wat voorbeelden mee, laat ze wat testopnamen zien, en geef je aanwijzingen duidelijk door. Het kan even duren voordat alles precies goed is.

Kies de juiste ruimte

Om de opname te laten slagen zoals u die voor ogen hebt, hebt u veel ruimte nodig. Hoe groter het verschil in relatieve grootte moet zijn, hoe verder je onderwerpen uit elkaar moeten staan. Als je met een lange telelens werkt, heb je misschien nog meer ruimte nodig. Het is zeker mogelijk in een studio, maar het kan heel wat aanpassingen vergen om de positionering goed te krijgen.

Over het algemeen zijn deze foto's comfortabeler om buiten te maken. Op een groot veld of een grote open ruimte kun je je onderwerpen zo ver uit elkaar zetten als je wilt. En als je buiten bent, kun je snel alle kanten op bewegen en iedereen op de juiste plek zetten.

Fotograferen met kleine diafragma's

Omdat de opname zo verspreid is, is het essentieel dat alles scherp is. Dat kan een probleem zijn, afhankelijk van de precieze afstand tot je lens en de brandpuntsafstand waarmee je fotografeert. Hoe groter de hoek van de lens, hoe gemakkelijker het zal zijn.

Ongeacht je opstelling is fotograferen met een klein diafragma de sleutel tot een maximale scherptediepte. Kleine diafragmagetallen komen overeen met kleine diafragmaopeningen, en dat is precies wat je wilt. Gebruik de Live View-functie van je camera of de knop voor een voorbeeld van de scherptediepte om te controleren of alles wat je scherp wilt hebben scherp en helder is.

De combinatie van deze zaken vereist een lange sluitertijd, dus zorg ervoor dat je geen risico loopt op cameratrillingen door het vasthouden van de camera met de hand of door windvibraties. Een statief is een goed idee omdat het niet alleen de kans op trillingen in het beeld vermindert, maar ook de positionering van de onderwerpen ten opzichte van de camera vergemakkelijkt. Belichtingsdriehoekfotografie is een eenvoudige manier om de onderlinge relatie van drie cruciale elementen te begrijpen. Om de driehoek te begrijpen, moet je eerst de individuele elementen van diafragma, sluitertijd en ISO begrijpen

Lens Keuze

Zoals hierboven al is gezegd, speelt de keuze van de lens een integrale rol in je perspectieffoto's. Groothoeklenzen van minder dan 35 mm zijn meestal het beste. Groothoeklenzen hebben een breder beeldveld en geven minder problemen met scherptediepte. Bovendien laten ze meer licht door, zodat je zelfs met een grote scherptediepte nog met relatief korte sluitertijden kunt fotograferen.

Maar telelenzen hebben ook hun plaats. Als je foto's wilt maken waarop de zon of de maan te zien zijn, lijken die dingen veel te klein in een groothoeklens. Je hebt wat zoom nodig om ze groot te krijgen, en dan moet je model of onderwerp ver van de camera staan.

Een andere uitstekende optie voor perspectivische beelden is een tilt-shiftlens. Met deze lenzen kunt u de hoek bepalen waaronder het beeld op de sensor van de camera wordt gebroken. Het meest gebruikte voorbeeld is architectuurfotografie, waarbij foto's kunnen worden gemaakt van hoge gebouwen vanaf straatniveau. Het lineaire perspectief dat wordt veroorzaakt doordat het gebouw hoger wordt, kan worden verwijderd. Hoewel de camerasensor omhoog is gekanteld om het gebouw in beeld te krijgen, corrigeert de lens voor die hoek en zorgt ervoor dat de foto recht op lijkt te zijn genomen. Tilt-shifts kunnen worden gebruikt bij miniaturenfotografie, of om met levensgrote objecten de uitstraling van miniaturen te creëren.

Creativiteit

Om het perspectief van een beeld te veranderen en je kijkers voor de gek te houden, heb je een creatieve geest nodig. Je moet je de scène voorstellen, uitzoeken waar en wanneer je gaat filmen, de cameratechnische aspecten, en welke camerahoeken en standpunten van het onderwerp zullen leiden tot de effecten die je wilt creëren.

Laag bij de grond is een geweldige manier om dingen groot te laten lijken alsof ze boven je uittorenen. Denk maar aan foto's van honden die vanaf hun hoogte zijn genomen. Met wat visuele referenties, zodat de kijker weet dat de camera laag staat en omhoog kijkt, kunnen zelfs de kleinste voorwerpen groot lijken. Deze techniek werkt geweldig met kleine dieren, kinderen of kleine rekwisieten. Een bonus kan zijn om planten en vegetatie te vinden die eruit zien als grotere dingen, maar dan in het klein. Zo kunnen sommige weken eruit zien als enorme struiken vanuit de juiste hoek. Of een veld met klein gras kan eruit zien als torenhoge zuilen in een veld.

Een ander perspectief om uit te proberen is recht naar beneden fotograferen. De meeste van deze leuke trucs komen voort uit het feit dat je beeld tweedimensionaal is, dus je kunt de werkelijkheid nog verder veranderen door recht naar beneden te fotograferen. Je kunt je modellen ook zo plaatsen dat het lijkt alsof ze rondlopen, ook al liggen ze op hun zij. Platte geschilderde lijnen of grondtexturen kunnen op deze manier worden gebruikt, en je kunt een wereld van verschillende beelden maken op basis van wat je aan je voeten ziet.

Verlichtingseffecten

Verlichting kan ook het perspectief van het beeld aanzienlijk beïnvloeden. Je kunt kleine lichtjes laten lijken op een hele skyline van een stad, of je kunt een verafgelegen donsje heel klein laten lijken.

De belichting is ook een element van de foto dat enige planning zal vergen. Als je onderwerpen zo verspreid zijn, kan het moeilijker zijn om ze allemaal op de juiste manier te belichten. Draagbare lampen en beauty dishes kunnen werken, maar je hebt er veel van nodig en je moet ze creatief plaatsen. Uiteindelijk komt het neer op vallen en opstaan om de scène precies goed belicht te krijgen. Het is waarschijnlijk het beste om het eerst bij natuurlijk licht te houden en dan verder te werken. Aarzel echter niet om lampen te gebruiken voor speciale effecten in de foto's. Licht in de rand kan onderwerpen of elementen in de foto's benadrukken, en nachtfoto's met lange belichting kunnen met al deze technieken worden gemaakt.

Conclusie

Spelen met perspectief in je foto's is een leuke, creatieve oefening die nuttig kan zijn wanneer je het het minst verwacht. Het is weliswaar een compositietruc, maar het is leuk om toe te passen en een anders saaie foto interessanter te maken. En het mooiste is: je hebt geen speciale apparatuur nodig om het uit te proberen.

Vergeet niet om uw creatieve werk te laten zien op uw portfolio website. Zorg ervoor dat de portfolio website bouwer die je kiest de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die je nodig hebt om een professionele portfolio website samen te stellen zonder dat je enige kennis van coderen nodig hebt. Pixpa is een portfolio website bouwer platform dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal prachtige portfolio website voorbeelden. 

Maak je professionele portfolio website gemakkelijk op Pixpa in enkele minuten zonder enige kennis van coderen.
Start nu je gratis proefversie.