Hoe maak je esthetische foto's: 14 eenvoudige trucs voor beginners

We zijn het er allemaal over eens dat het makkelijk is om foto's te maken, maar de echte uitdaging is om ze er mooi uit te laten zien.

Een esthetische foto is meer dan zomaar een plaatje. Het is een zorgvuldig samengestelde afbeelding die stijlvol, doelbewust en consistent is met de sfeer die je wilt uitstralen.

Het beste nieuws? Je hebt geen dure camera, apparatuur of tientallen jaren ervaring nodig om mooie foto's te maken.

Het enige wat u hoeft te doen, is een paar technieken onder de knie te krijgen en een duidelijk gevoel voor stijl te creëren om te leren hoe u esthetische foto's kunt maken.

Dit artikel leert je hoe je je foto's plant, licht en kleur gebruikt en consistent bewerkt. Eentje waarin elke foto die je maakt je persoonlijkheid of merk weerspiegelt.

Klaar? Laten we beginnen!

Esthetiek in fotografie begrijpen

Nou, er is geen exacte definitie van wat esthetische fotografie eigenlijk is. Maar wat we je wel kunnen vertellen, is dat je niet moet streven naar technische perfectie.

Voor mooie esthetische foto's zijn drie dingen van belang: sfeer, schoonheid en verhaal.

Wanneer je door Instagram scrolt, zie je doorgaans accounts met foto's die zo rommelig zijn dat het verwarrend is voor kijkers. De feeds zien er verzorgd en samenhangend uit.

Dat gevoel van harmonie ontstaat door consistente keuzes in kleur, licht en stijl.

Esthetische fotografie kan op veel verschillende manieren worden bereikt:

• Minimalistische opnamen met strakke lijnen.
• Sfeervolle tinten met dramatische schaduwen.
• Vintage-geïnspireerde bewerkingen.
• Pastelkleuren.

De rode draad die je nauwlettend moet volgen is consistentie!

Een goede manier om esthetiek in fotografie te begrijpen is door te kijken naar fotografie portfolio websites voor inspiratie.

Hoe maak je esthetische foto's: stappen die je moet volgen

Klaar om esthetische foto's te maken? Hier zijn een paar belangrijke stappen die je kunt volgen om eenvoudig esthetische foto's te maken:

1. Plan vooruit met een thema of moodboard
2. Denk aan kleurenharmonie 
3. Begin met een sterke compositie 
4. Houd het platform in gedachten 
5. Gebruik natuurlijk licht in uw voordeel
6. Diepte en lagen creëren 
7. Kies achtergronden en rekwisieten die een verhaal vertellen
8. Experimenteer met hoeken en perspectieven 
9. Leg details en emoties vast 
10. Haal het maximale uit uw camera-instellingen
11. Bewerken voor een gepolijste, consistente look 
12. Probeer presets en filterpakketten (maar overdrijf het niet) 
13. Beheer en balanceer uw feed 
14. Bouw zelfvertrouwen op en ontwikkel je eigen stijl

Stap 1. Plan vooruit met een thema of moodboard

Voordat u foto's gaat maken, moet u eerst bedenken welk verhaal of welke sfeer u met de foto's wilt creëren.

A moodboard is een strategie die je kunt gebruiken om je foto's of collectie een visuele identiteit te geven. Het helpt je kleuren, rekwisieten en stijlen te visualiseren die passen bij jouw visie.

Een gezellige lifestylefeed kan bijvoorbeeld warme tinten, dekens en koffiemokken bevatten, terwijl een gedurfd modethema kan leunen op scherpe contrasten en levendige kleuren.

Als je van tevoren een plan maakt, voelt elke foto als onderdeel van een groter verhaal en kun je consistentie verwachten in je stijl, kleur en sfeer.

Stap 2. Denk aan kleurenharmonie

Allereerst bepaalt kleur de sfeer. Een foto met botsende tinten kan rommelig of chaotisch overkomen, wat niet ideaal is.

Kies bij het maken van esthetische foto's altijd voor een samenhangend kleurenpalet. Waarom? Wanneer kleuren samenwerken, resulteert dit in een meer gepolijste en doordachte afbeelding. Hier komt kleurharmonie om de hoek kijken.

Kleuren zoals blauw en oranje zorgen bijvoorbeeld voor een opvallend contrast. Kleuren zoals groen, blauwgroen en blauw zorgen voor een kalmerend en balancerend effect.

Een kleurenpalet kiezen en dit toepassen op al je foto's is een van de makkelijkste manieren om je feed esthetisch te maken.

Stap 3. Begin met een sterke compositie

Samenstelling: is hoe je elementen in je kader rangschikt. Zelfs als je een beginner bent in de fotografie, maakt het volgen van een paar regels een groot verschil.

De regel van derden zorgt ervoor dat je onderwerp iets uit het midden blijft, negatieve ruimte zorgt ervoor dat een afbeelding helder oogt en symmetrie of herhalende patronen zorgen voor balans.

Als je door een raam of deuropening fotografeert, ook wel framing within a frame genoemd, voeg je extra diepte en context toe.

U kunt bijvoorbeeld rasterlijnen inschakelen op de camera van uw telefoon. Deze kunnen u helpen bij het oefenen van deze technieken.

Stap 4. Houd het platform in gedachten

Een belangrijk punt waar u over na moet denken wanneer u mooie foto's maakt, is het platform waarop u uw foto's wilt presenteren.

Zo levert het plaatsen van afbeeldingen op Instagram met een verticale verhouding van 4:5 doorgaans de beste resultaten op.

Als u uw foto's wilt opnemen in korte video's of reels, moet u de volledige verticale afmeting 9:16 aanhouden.

Platformen als Pinterest geven bovendien de voorkeur aan hoge, scrollende afbeeldingen, terwijl blogbanners brede, horizontale lay-outs nodig hebben.
Denk na over je platform voordat je gaat fotograferen. Je bespaart later veel tijd bij het bijsnijden en bewerken.

Stap 5. Gebruik natuurlijk licht in uw voordeel

Belichting kan een bepalende factor zijn voor je foto. Voor beginners is de beste manier om je foto's te verbeteren, werken met natuurlijk licht.

Schieten tijdens gouden uur, d.w.z. direct na zonsopgang of voor zonsondergang, zorgt voor zachte, gloeiende beelden. Bewolkte dagen zijn ook uitstekend omdat de wolken het licht gelijkmatig verspreiden.

Binnen kunt u de camera bij een raam opstellen, zodat u zacht daglicht kunt vastleggen zonder harde schaduwen.

Zorg ervoor dat het zonlicht niet rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp of het voorwerp valt, omdat dit kan leiden tot overbelichting en harde schaduwen.

Het idee hier, als het gaat om het beheersen verlichting, is kijken hoe het licht op je onderwerp valt. Afhankelijk hiervan moet je bewegen tot het goed voelt.

Met wat oefening zul je merken dat zelfs dezelfde ruimte verschillende stemmingen kan oproepen, afhankelijk van het tijdstip van de dag.

Stap 6. Diepte en lagen creëren

Laten we eerlijk zijn: platte afbeeldingen kunnen saai overkomen. Door diepte toe te voegen, worden afbeeldingen dynamischer.

Hoe voegen we diepte toe? Voeg een voorgrond, midden en achtergrond toe aan je kader om een ​​gevoel van dimensie te creëren.

Als uw telefoon een portretmodus heeft of als u een camera met een groot diafragma gebruikt, kunt u de achtergrond iets onscherper maken, zodat uw onderwerp beter tot zijn recht komt.

Plaats objecten zoals bloemen of stof op de voorgrond om lagen te creëren. Deze aanpak werkt vooral goed voor portretten, producten of voedselfotografie.

Stap 7. Kies achtergronden en rekwisieten die een verhaal vertellen

Een rommelige achtergrond leidt af van het onderwerp, terwijl een overzichtelijke opstelling het onderwerp juist versterkt.

rekwisieten Accessoires zoals planten, boeken, mokken of kaarsen voegen persoonlijkheid toe en de keuze van de achtergrond (een effen muur, een houten tafel met textuur of een marmeren oppervlak) bepaalt de toon van uw afbeelding.

Plaats bijvoorbeeld een pastelkleurig notitieboekje en een zachte deken om een ​​gezellige studeersfeer te creëren. Opvallende accessoires en stoffen met textuur kunnen een stoere look creëren.

Het doel is niet om het kader te overvullen, maar om een ​​aantal zorgvuldig gekozen elementen te gebruiken die je onderwerp aanvullen en je thema versterken. Dit is belangrijk!

Stap 8. Experimenteer met hoeken en perspectieven

De hoek van je foto kan de impact ervan volledig veranderen. Probeer eten of objecten van bovenaf te fotograferen voor een flat lay.

Fotografeer vanuit een lage hoek om je onderwerp krachtig te laten lijken. Leg een moment over de schouder vast voor een lifestyle-uitstraling, of zoom in om texturen en details te benadrukken.

Door je perspectief te veranderen, blijft je content fris en kun je ontdekken wat het beste bij jouw stijl past.

Stap 9. Leg details en emoties vast

Niet elke foto hoeft een breed tafereel te zijn. Soms kan het focussen op kleinere details de grootste impact hebben.

Kleinere details, zoals het schuim van een latte, de textuur van een trui of een close-up van sieraden, kunnen allemaal bijdragen aan esthetische detailopnamen.

Spontane foto's, waarop bijvoorbeeld iemand natuurlijk lacht of bepaalde gedragingen vertoont, voelen vaak authentieker en aansprekender aan dan geënsceneerde foto's.

Door geposeerde afbeeldingen in balans te brengen met natuurlijke details, voegt u variatie en persoonlijkheid toe aan uw feed.

Stap 10. Haal het maximale uit uw camera-instellingen

Tegenwoordig zitten telefoons vol met functies die uw foto's van doorsnee naar esthetisch kunnen tillen.

Belichtingsvergrendeling helpt je de helderheid stabiel te houden. De HDR-modus balanceert lichte en donkere gebieden. De portretmodus creëert een wazig achtergrondeffect en rasterlijnen helpen bij de compositie.

Als je met een camera werkt, experimenteer dan met de belichtingsdriehoek, dat wil zeggen diafragma, sluitertijd en ISO, zodat u nog meer controle hebt.

Je hoeft niet alles in één keer te weten. Probeer gewoon één instelling tegelijk uit tot je er vertrouwd mee bent.

Stap 11. Bewerken voor een gepolijste, consistente look

Bewerken is waar je foto tot leven komt, maar subtiliteit is essentieel. Apps zoals Lightroom Mobile en Snapseed zijn beginnersvriendelijk en krachtig.

Met eenvoudige aanpassingen, zoals het iets lichter maken van de afbeelding, het toevoegen van contrast of het warmer maken van de tinten, kunt u uw foto transformeren.

Je kunt ook geven AI-bewerkingstools een foto. Deze tools maken het hele proces moeiteloos en verbeteren de schoonheid van de foto - Perfect voor beginners.

Als je bijvoorbeeld je online aanwezigheid op Instagram wilt vergroten, is het belangrijk om te leren hoe je Instagram-foto's esthetisch kunt bewerken.

Wanneer u foto's bewerkt voor Instagram, moet u letten op kernelementen zoals compositie, helderheid, kleur en contrast.

AI-bewerkingshulpmiddelen helpen door automatisch de belichting te corrigeren, bijsnijdingen voor te stellen, de huid gladder te maken en bewerkingen op elkaar af te stemmen voor een samenhangende feed.

Het belangrijkste is om het niet te overdrijven. Oververzadigde kleuren of extreme filters laten foto's er vaak nep uitzien.

Streef naar natuurlijke verbeteringen die je onderwerp er realistisch uit laten zien. Consistente bewerking van al je foto's zorgt ervoor dat je feed als geheel samenhangend overkomt.

Stap 12. Probeer presets en filterpakketten (maar overdrijf het niet)

Voorinstellingen en filters zijn ideaal voor beginners die een consistente look willen, zonder elke foto vanaf nul te hoeven bewerken.

Gratis Lightroom-voorinstellingen Of VSCO-filters kunnen je helpen om snel een stijl te creëren. Gebruik ze wel als uitgangspunt.

Door elke foto een beetje bij te schaven, zorg je ervoor dat je foto's er niet allemaal hetzelfde of kunstmatig uitzien. Balans maakt je foto's esthetisch.

Stap 13. Uw feed samenstellen en in evenwicht brengen

Eén mooie foto is mooi, maar het is de manier waarop alles eruitziet en bij elkaar past die ervoor zorgt dat je content écht opvalt.

Het samenstellen van je feed betekent dat je close-ups combineert met overzichtsfoto's, lifestyle-momenten met productafbeeldingen en dat je de kleuren in alle berichten in balans houdt.

Met planningsapps als Hootsuite en Buffer kunt u foto's ordenen voordat u ze publiceert, zodat u kunt zien hoe ze als geheel werken.

Deze stap wordt vaak over het hoofd gezien, maar is essentieel voor iedereen die streeft naar een samenhangende esthetiek.

Stap 14. Bouw zelfvertrouwen op en ontwikkel je eigen stijl

In het begin heb je misschien het gevoel dat je anderen kopieert, en dat is oké. Inspiratie opdoen uit het werk van anderen hoort bij het leerproces.

Zodra je er eenmaal voet aan de grond hebt, zal de manier waarop je kleur, compositie en bewerking gebruikt, vorm krijgen in jouw unieke stijl.

Zelfs je zelfvertrouwen zal toenemen met oefening. Hoe meer je fotografeert, hoe makkelijker het wordt om te beoordelen wat authentiek aanvoelt. Dat is wat je foto's echt laat opvallen.

Laatste gedachten…

Esthetische foto's maken is niet ingewikkeld - het gaat erom dat je er bewust mee omgaat. Plan je thema, kies een kleurenpalet, werk met natuurlijk licht en denk na over hoe je foto's er samen uit zullen zien.

Probeer verschillende hoeken, leg kleine details vast en bewerk zorgvuldig. Je ontwikkelt je eigen unieke stijl die je foto's na verloop van tijd laat opvallen.

Nu je een aantal stappen hebt doorlopen, is het jouw beurt om ze toe te passen. Dus pak je telefoon, zoek een plek met goed licht en begin vandaag nog met experimenteren.

De enige manier om esthetische fotografie onder de knie te krijgen, is door te blijven oefenen en je werk te delen.

FAQ

Welke app is het beste voor het bewerken van esthetische foto's?

Lightroom Mobile, VSCO en Snapseed zijn allemaal uitstekende opties voor beginners.

Hoe vind ik mijn fotografiestijl?

Experimenteer met verschillende looks, zoals minimalistisch, sfeervol, fel of pastel, en kijk welke je steeds weer terugziet.

Hoe maak ik 's nachts of bij weinig licht esthetische foto's?

Gebruik zacht kunstlicht, houd de ISO laag om ruis te verminderen en stabiliseer uw camera om onscherpte te voorkomen.

Kan ik mijn foto's esthetisch maken met alleen een telefoon?

Ja. Moderne telefoons hebben een portretmodus, belichtingsregeling en bewerkingsapps die het gemakkelijk maken.

Wat is het verschil tussen presets en filters?

Met filters kunt u bewerkingen uitvoeren met één klik, terwijl met voorinstellingen aanpasbare instellingen worden geboden waarmee u meer controle en consistentie krijgt.