Leidende lijnen in fotografie

Weinig compositietechnieken zijn gemakkelijker op te pakken en toe te passen dan de fotografie van de leidende lijnen. Als je er eenmaal naar begint te zoeken, zijn lijnen overal. Ze zitten in bijna elke foto die je maakt, dus waarom zou je ze niet in je voordeel gebruiken? Zelfs als je het je niet realiseert, beïnvloeden de lijnen in je foto's de manier waarop de kijker je fotografie ontvangt. 

Als u begrijpt hoe het publiek uw werk benadert, zult u merken hoe u uw beelden aantrekkelijker en aantrekkelijker kunt maken voor een breder publiek.

Wat is Leading Line Photo?

Lijnen zijn compositorische elementen in je foto die de blik van de kijker naar je werk helpen leiden. Wanneer iemand een kunstwerk benadert dat nieuw voor hem is, gaan zijn ogen over de compositie om alles in zich op te nemen. Hoe gemakkelijk of hoe moeilijk dat gaat, beïnvloedt hun gevoel over de compositie. 

Als je een foto maakt van een vuurtoren aan het strand tijdens een stormachtige nacht, zal je publiek de foto benaderen om alles in zich op te nemen. Het gemakkelijkste hulpmiddel dat je kunt gebruiken om hun hand te grijpen en hen te helpen alles te bekijken, is het gebruik van verschillende lijnen in de compositie. Als er een kronkelend pad op de voorgrond ligt, zullen hun ogen dat pad willen volgen. Leidt het pad naar de vuurtoren die ze moeten zien, of leidt het ze af en haalt het ze uit het beeld?

In het bovenstaande voorbeeld, als de kijker het voetpad heeft gevolgd om te verdwalen in een wirwar van zee-egels en duinen, heb je waarschijnlijk hun interesse verloren. Als het pad hen echter over de duinen naar de vuurtoren heeft geleid, zijn ze betrokken bij en geïnteresseerd in je onderwerp. Als de lichtbundels zich vanuit de vuurtoren verspreiden en hun aandacht vestigen op donkere, onheilspellende wolken op zee, zijn ze met jou op reis gegaan. Je hebt ze met succes een verhaal verteld, en dat is het uiteindelijke doel.

Op een meer fundamenteel niveau geven de lijn of lijnen van een compositie mensen ook aanwijzingen over waar het beeld over gaat en wat je ermee probeerde te zeggen. Het helpt een sfeer te scheppen en het wijst de belangrijke elementen aan. Ons artikel over compositie in de fotografie belicht tips en technieken die je zullen helpen de basis te begrijpen.

Soorten leidende lijnen

Net als kleuren, beïnvloeden lijnen mensen op een onderbewust niveau. De oriëntatie van de lijn in het kader maakt een emotionele verbinding die zelfs de fotograaf zich in eerste instantie misschien niet realiseert. Daarnaast maakt het ook verschil hoe vet en duidelijk de lijn is. Een snelweg die verdwijnt in de eindeloze woestijn kan de foto domineren, terwijl de brandingslijn op een strand misschien wel het werk doet maar niet duidelijk is voor de kijker.

Horizontale lijnen

Leidende lijnen van links naar rechts geven de kijker een gevoel van stabiliteit. Ze worden geassocieerd met gevoelens van rust of kalmte.

Horizontale lijnen zijn subtiel omdat we ze overal zien. De horizon is een natuurlijke horizontale leidende lijn in top landschapsfotografie . De meeste lijnen worden van links naar rechts bekeken, alsof je een boek leest. Je kunt je foto's zo componeren dat je deze lijn gebruikt wanneer je beweging of een reis laat zien. Het is ook een uitstekende methode om verhalen te vertellen. Er zijn duidelijke begin- en eindpunten.

Verticale lijnen

Lijnen die op en neer lopen daarentegen geven autoriteit of macht weer. Stel je voor dat je in een bos staat, met enorme bomen die boven je uittorenen. Hun stammen vormen lijnen die van de grond omhoog naar de hemel lopen. Je ogen worden naar de top getrokken, om te zien hoe hoog ze kunnen gaan. Ze geven je een klein gevoel.

Diagonale lijnen

Diagonale lijnen door het frame laten de kijker beweging en verandering voelen. Bergkammen voelen aan alsof ze uit de horizon groeien.

Nogmaals, deze lijnen worden gewoonlijk van links naar rechts bekeken. Op die manier bekeken, zal een lijn die naar beneden helt een ander gevoel geven dan een lijn die naar boven helt. Naar beneden hellende lijnen voelen rustgevend aan, als een vliegtuig dat landt. Diagonale lijnen die naar boven lopen zijn als vliegtuigen die opstijgen, creëren spanning en zinspelen op een climax.

Convergerende Lijnen

Als twee lijnen in het kader dichter bij elkaar komen, trekken ze de aandacht van de kijker en houden die vast. Ook wordt de aandacht van het publiek met laserachtige precisie op één punt in de foto gericht - daar waar de lijnen elkaar raken.

Convergerende lijnen komen vaak voor in de fotografie, dankzij het normale perspectief dat zich vanuit de meeste gezichtspunten voordoet. De randen van een weg komen samen, waardoor het lijkt alsof er een natuurlijk pad in de verte loopt. Dit is een voor de hand liggend voorbeeld, maar je kunt convergerende lijnen ook op andere manieren gebruiken. Doorgroefde velden kunnen zo worden gecomponeerd dat de lijnen naar een onderwerp convergeren.

Kruisende of elkaar kruisende lijnen

Wees op je hoede voor het gebruik van kruisende lijnen in composities, of beter gezegd, vermijd ze tenzij je van plan bent ze te gebruiken. Ze kunnen verwarring en spanning veroorzaken, als een botsing in de geest van de kijker. Wanneer twee lijnen elkaar raken, weet het oog niet welke afslag het moet nemen. Natuurlijk kun je ze in je voordeel gebruiken als het verhaal dat vereist.

Curves

De hoofdlijnen van foto-compositie-elementen hoeven niet recht te zijn. Rechte lijnen springen het meest in het oog, maar gebogen lijnen zijn natuurlijker en minder rigide. De meeste hoofdlijnen die je in de natuur tegenkomt, zijn waarschijnlijk gebogen, zoals kustlijnen of wolken. Ze hebben minder structuur en worden door het publiek minder snel opgemerkt als een leidende lijn. Maar door ze te gebruiken, bereik je hetzelfde effect. Lees dit artikel voor nog een paar waardevolle tips over hoe je geweldige strandfoto's kunt maken.

Een ander groot voordeel van gebogen lijnen is dat ze de kijker op een indirect pad kunnen leiden. Dat betekent dat ze een groter deel van het kader kunnen bestrijken en meer tijd kunnen besteden aan rondzwerven.

Impliciete lijnen

Er zijn bepaalde situaties waarin er een lijn is die de ogen van de kijker volgen, maar er eigenlijk geen lijn in de foto is. Het meest genoemde voorbeeld is wanneer het model of het onderwerp naar iets in het kader kijkt. In dat geval volgen de ogen van de kijker op natuurlijke wijze de blik van het onderwerp. Het publiek wil weten wat de aandacht van het model heeft.

Er zijn echter ook andere voorbeelden buiten het gezichtsveld. Sporen of voetafdrukken creëren een impliciet pad, net als voertuigen en vaartuigen die door het kader reizen. 

Compositie tips met leidende lijnen

Het gebruik van deze lijnen in je composities heeft alles te maken met verhalen vertellen. De eenvoudigste plaats om te beginnen is een eenvoudige foto van een voetpad door het bos. Als je alleen een foto van het voetpad zou hebben, zou het vrij saai zijn. Als je een foto zou hebben van de bomen en het kreupelhout, zou het rommelig en verwarrend zijn. Maar als je ze combineert tot één compositie, begint zich een verhaal te ontvouwen. Een persoon kan zichzelf zien lopen op dat voetpad. Hij kan zien hoe hij zou lopen en waar hij heen zou gaan. Zijn oog volgt het pad en kijkt dan naar de bomen en het landschap eromheen. Dit voorbeeld illustreert het basisconcept, maar er is nog veel meer te vertellen.

Hoe zit het met lijnen in architectuurfotografie? Leidende lijnen zijn in die situaties net zo belangrijk, maar mensen stellen zich over het algemeen niet voor dat ze als Spiderman langs de zijkanten van gebouwen omhoog lopen. Toch volgt het oog paden en lijnen op dezelfde manier. Als fotograaf kun je dit als een superkracht gebruiken om je kijkers de weg te wijzen die je maar wilt.

De richting van het pad dat je kiest is ook belangrijk. Er zijn geen regels dat het de ene of de andere kant op moet gaan. Het is over het algemeen waar dat mensen tweedimensionale media van links naar rechts bekijken. Maar dit is slechts een leidraad.

In ons voorbeeld hierboven, met het pad door het bos, leidde het pad waarschijnlijk van de voorgrond naar de achtergrond. Dat is een goede plaats om te beginnen, omdat dit soort lijnen het beeld samenbindt en verbindt wat anders misschien losstaande elementen zouden zijn.

Andere soorten lijnen kunnen van links naar rechts door het kader lopen of de kijker zelfs in cirkels rondleiden. Stel je voor dat je een wenteltrap gebruikt om de kijker in een cirkel rond het kader te leiden. Hetzelfde kan worden bereikt met een cirkelvormig tuinpad.

Het laatste element van het gebruik van deze lijnen is het zorgvuldig plaatsen van je onderwerp. In ons voorbeeld van het bospad is het pad misschien het onderwerp. Maar vaker wel dan niet zal de compositie completer aanvoelen als er iets aan het eind is waar het pad naartoe leidt.

Het is gemakkelijk om je onderwerp correct te plaatsen, zolang je maar een model gebruikt of iets dat je kunt verplaatsen. Als je landschappen of architectuur fotografeert, moet je misschien wat rondlopen tot je de juiste combinatie van lijnen en onderwerp hebt gevonden. Als je werkt met lijnen die vanaf de voorgrond naar achteren lopen, kan het verschuiven van je positie een paar meter naar links of rechts een eenvoudige oplossing zijn.

Een andere goede manier om lijnen te gebruiken in fotografie is ze te gebruiken om symmetrie te creëren. Symmetrie is wanneer delen van het beeld andere delen spiegelen. Reflecties in vijvers zijn altijd visueel aantrekkelijke beelden. Architecten integreren om deze reden vaak reflectiebassins in monumenten.

Een laatste tip voor het gebruik van lijnen in je compositie is dat je de kijker niet op een dwaalspoor mag brengen. Lijnen moeten ergens naartoe gaan; de reis moet op de een of andere manier compleet zijn. Het is prima als ze naar een leegte leiden of buiten het kader als je spanning of mysterie wilt opbouwen. Maar als er een duidelijk onderwerp is waarnaar je de kijker wilt leiden, zaai je alleen maar verwarring.

Voorbeelden van fotografie met leidende lijnen

Wegen/Trails

Alles waar mensen overheen reizen is een goede leidende lijn foto. Wegen, spoorwegen, start- en landingsbanen, paden en trails zijn allemaal voorbeelden van dingen die het oog op een natuurlijke manier zal volgen, omdat de kijker gewend is erlangs te lopen.

De lijnen van de natuur

In de landschapsfotografie zijn er genoeg lijnen om te gebruiken, ook al vallen ze misschien minder op. Kustlijnen of getijlijnen werken goed. De meeste mensen denken dat deze lijnen horizontaal zijn omdat ze meestal van op het land worden bekeken, en ze kunnen zeker op die manier worden gebruikt. Maar als je je foto neemt vanaf de vloedlijn kijkend naar het strand, strekt de lijn zich nu uit van de voorgrond naar de achtergrond. Dit perspectief levert een veel spannender compositie op, want in plaats van het kader in tweeën te delen, bindt de vloedlijn nu de elementen samen.

Wolken zijn een andere bron van lijnen in de natuur. De bases van wolken vormen vaak planken of strakke lijnen. Maar de glooiende lijnen van mistbanken en cumuluswolken kunnen ook goede hoofdlijnen vormen. Stralen van zonlicht die door de wolken schijnen, vormen krachtige en impactvolle lijnen. De horizon kan net zo goed werken als een lijn van links naar rechts, maar het kan een uitdaging zijn om hem zo te gebruiken dat hij de foto niet in twee verschillende omgevingen verdeelt.

Lijnen zijn overal in de natuur. Bergkammen, rotsformaties en oriëntatiepunten zoals ravijnen zijn geweldige lijnen om te gebruiken. Je kunt je richten op stratiforme details in rotsformaties om interessante details aan landschappen toe te voegen. In het bos of in groene ruimten vormen boomstammen, planten en struiken, en zelfs grassen lijnen die kunnen worden gebruikt.

Lijnen in Architectuur

Architecten gebruiken lijnen net zoals fotografen dat doen. Bij het maken van foto's van gebouwen is het een belangrijke taak van de fotograaf om tijdens het opstellen uit te zoeken waar de door de architect bedoelde lijnen zich bevinden. Ze liggen waarschijnlijk voor de hand, maar het vergt enige oefening om ze te vinden en te gebruiken. Natuurlijk kan de fotograaf alles gebruiken wat de architect heeft bedoeld. Maar aangezien de fotograaf met het eindproduct werkt, zijn er misschien andere lijnen rond het gebouw die hij kan toevoegen of op zijn eigen manier kan gebruiken.

Steden en straatfotografie hebben vaak hun eigen lijnen, gebaseerd op straatmarkeringen, trottoirs, verkeerslichten, rijen lantaarnpalen en hoogspanningsleidingen. Lijnen zijn overal in de stad en stedelijke omgevingen, je moet er gewoon naar op zoek gaan.

Een ander krachtig hulpmiddel zijn de patronen van tegels in gebouwen of het metselwerk aan de buitenkant. Iedereen waardeert de schoonheid van kunstig gelegde tegels en bakstenen, maar de fotograaf ziet oneindig veel combinaties van compositorische lijnen. Tegels kunnen echter een mengelmoes zijn van samenkomende lijnen. Het vergt wat zorgvuldige planning om er een aantrekkelijke compositie van te maken.

Modellen Poses

Denk er bij het bekijken van modellenposes aan dat de armen, benen of vingers van het model als lijnen kunnen worden gebruikt. Ervaren portretfotografen nemen vaak de handen op in portretfoto's om de ogen een leidraad te geven. Je kunt ook onze Gids voor goed uitgevoerde pose-partijen lezen.

Poses kunnen zo worden uitgevoerd dat het model subtiel naar iets in het beeld wijst of gebaart. Als het model naar iets anders in het kader kijkt, is zijn blik een natuurlijke referentie voor het publiek. Iedereen zal automatisch kijken om te zien waar het model mee bezig is, wat een krachtige impliciete lijn kan zijn.

Er is echter een delicaat evenwicht met deze beelden, omdat je moet overwegen wat het model mensen wil laten zien. Als het buiten het kader staat en niet zichtbaar is, kan het verwarring zaaien. Als je het goed doet en als het past bij de sfeer van de compositie, kan het een mysterieus tintje geven, waardoor het publiek gaat speculeren. Maar als het verkeerd wordt gedaan, kan het er alleen maar onhandig uitzien.

Als het onderwerp van hun blik in het kader staat, mag het niet van het model afleiden. Landschaps- en reisfotografen gebruiken vaak modellen om de aandacht op de omgeving te vestigen. Het model is een accent op het omringende landschap. Als je een persoon op de foto ziet, krijg je het gevoel dat je er zelf bent, wat een goed begin is om de kijker in het beeld te krijgen. Eenmaal in de compositie met het model, zullen zij de pose en positionering van het model volgen om de omgeving te ervaren.

Macro Lijnen

Macrofotografie heeft dezelfde technieken en denkprocessen. De lijnen zijn echter aan de kleinere kant. De bloemblaadjes van een bloem of de stengels van een plant zijn goede voorbeelden. De natuur zit boordevol patronen, en als je eenmaal inzoomt op de macrowereld zie je ze nog duidelijker. Het is niet omdat het een foto van kleine dingen is, dat compositie en lijnen daarom minder belangrijk zijn.

Impliciete lijnen

Zoals eerder gezegd, zijn impliciete lijnen lijnen lijnen die eigenlijk niet op de foto staan, maar die de blik van de kijker toch volgt. Er zijn veel voorbeelden van, zoals dierensporen in de sneeuw of voetafdrukken op een zandstrand.

Als een object door je frame beweegt, creëer je ook een impliciete lijn. Waarvan beweegt het weg, en waar gaat het heen? Een boot die op een oceaan vaart, kan naar een eiland in de verte wijzen. Een vliegtuig dat door de lucht vliegt, impliceert dat het ergens heen gaat, maar waarheen? Als je dit soort elementen in je foto's kunt opnemen, verschuif je je fotografie van het vastleggen van een moment naar het vertellen van een verhaal. Dit zijn eenvoudige voorbeelden van hoe je esthetiek aan het werk kunt zetten. Lees ook ons artikel met 10 eenvoudige tips over hoe je esthetische foto's maakt.

Conclusie

Lijnen verschijnen in je fotografie, of je ze nu plant of niet. Het is een essentieel element van compositie om te leren en te begrijpen, omdat deze lijnen een aanzienlijke invloed hebben op je kijkers en hoe ze je beeld waarnemen.

De uitdaging bij het maken van een uitstekende foto met voorlopende lijnen is om de driedimensionale wereld die je met je ogen ziet om te zetten in een 2D-beeld met een camera. Lijnen zijn veel minder duidelijk in de echte wereld, dus het vergt oefening om uit te vinden hoe je ze succesvol in je foto's kunt gebruiken. Maar als je dat eenmaal doet, bepaal je hoe je kijkers je kunstwerk ervaren. En dat is een van de krachtigste superkrachten die een fotograaf kan inzetten.

Vergeet niet om je laatste werk te laten zien op je portfolio website. Zorg ervoor dat de portfolio website bouwer die je kiest de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die je nodig hebt om een professionele portfolio website samen te stellen zonder dat je enige kennis van coderen nodig hebt. Pixpa is een portfolio website bouwer platform dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal prachtige portfolio website voorbeelden en bekijk onze handige gids over hoe je een goed portfolio maakt.

Maak je professionele portfolio website gemakkelijk op Pixpa in enkele minuten zonder enige kennis van coderen. Start nu je gratis proefversie.