Inzicht in fotografie verlichting - De essentiële beginners gids

Belichting is een van de meest vitale en ingewikkelde aspecten van fotografie. Bovendien is het een van de meest ondergewaardeerde. Het woord "fotografie" komt uit het Grieks en betekent letterlijk "tekenen met licht". Toch pakken beginners vaak een camera en beginnen te fotograferen zonder al te veel aandacht aan de belichting te besteden. Als het donker wordt, voegen ze misschien een flitser toe. Maar net als de handmatige modus op je DSLR, kan het beheersen van een paar basisprincipes van belichting je onderscheiden van veel andere fotografen in spe en je foto's naar een hoger niveau tillen.

Fotograferen met licht hoeft niet ingewikkeld te zijn, zoals velen u willen doen geloven. Als je begint met de ingewikkelde lichtopstellingen die je in sommige lichtstudio's aantreft, kan je hoofd op hol slaan. Maar als je begint met de onderliggende principes die gelden voor fotografieverlichting en je weg omhoog werkt, zal het leren van de vaardigheden van fotografie met deze tips voor fotografieverlichting gemakkelijk en leuk zijn. 

Hier zijn enkele fotografie verlichtingstips en basisbeginselen: 

Lichtopstelling: Het belang van de positie

Het begrijpen van licht in de fotografie hangt af van waar de fotograaf de lichtbron plaatst, of dat nu natuurlijk of kunstmatig is. En dit beïnvloedt het uiteindelijke beeld meer dan wat dan ook. Het licht vóór het onderwerp plaatsen geeft meestal een vlak beeld, met weinig of geen diepte of contour. Door het licht een beetje naar opzij te schuiven, verschijnen er schaduwen en textuur. Denk eraan dat wanneer je met natuurlijk licht werkt, je eerder het onderwerp beweegt dan het licht. Het resultaat is hetzelfde, en de essentiële factor is altijd de positie van het licht ten opzichte van je onderwerp. 

Een onderwerp van opzij belichten levert de meest dramatische foto's op, met diepe schaduwen en veel diepte. Deze look is zeer specifiek, met emotionele en stemmige ondertonen.

Wanneer het licht achter uw onderwerp is, ziet het onderwerp er meestal geschaduwd of silhouetachtig uit. Als je de instellingen van je camera zorgvuldig aanpast, kun je deze beelden goed belichten en lichten achter je onderwerp gebruiken als randverlichting. Dit zijn accentlichten die een extra element van belang en diepte toevoegen om je onderwerp uit het frame te trekken. Ze zijn vooral aantrekkelijk bij portretten en sommige professionele productfotografie.

Soorten verlichting in de fotografie

Zacht licht vs. Hard licht

Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kwaliteiten. Deze kwaliteiten zijn het duidelijkst te zien in de schaduwen die op foto's ontstaan. Als het licht diffuus is, creëert het minder schaduwen met een zachter onderscheid tussen licht en schaduw. Dit is zacht licht. Het licht komt weliswaar van een bron, maar wordt vanuit die bron in vele richtingen verspreid. Dat is een andere manier om te zeggen dat het niet richtingsgevoelig is. Een bewolkte dag is een uitstekend voorbeeld van zacht licht. Het kan voor veel foto's een zeer gewenste uitstraling hebben en is meestal te verkiezen boven hard licht.

Als u het licht zachter wilt maken voor uw onderwerp, kunt u een diffusor gebruiken. Als je met een flitser fotografeert, hebben veel flitsers een diffusorbox die je kunt bevestigen. Deze stukken wit plastic verspreiden het licht en verzachten de schaduwen. Een van de belangrijkste belichtingstechnieken bij fotografie met zacht licht is het gebruik van een bounce flitser. Door je flits op een groter object te richten, creëer je effectief een flits uit dat object. Je kunt een muur of een plafond tegenover je onderwerp gebruiken, waardoor het licht dat op je onderwerp valt in feite wordt verspreid. Professionele fotografen die met modellen werken, gebruiken vaak een zogeheten beautybox. Dit zijn grote lichtopstellingen die veel licht op het onderwerp verspreiden, maar toch een zacht lichtbeeld geven.

Hard licht komt van een gericht licht, zoals een spot, een flitser of de zon. Schaduwen zijn erg hard, en er is een groot verschil tussen de verlichte delen en de donkere. Op portretten resulteert dit in een scherpe blik, die meestal niet is wat je klanten zoeken. Hard licht heeft zijn plaats in de fotografie, maar het geeft vaak een stemmig of donker gevoel in je foto's.

Natuurlijk en Flash

Trek niet te snel de conclusie dat fotografieverlichting alleen over flitsers en flitsers gaat. Zeker, flitsers spelen een vitale rol in veel fotolichtopstellingen, maar de zon en de maan zijn een veel kritischer onderdeel van natuurlijk licht fotografie. Natuurlijk licht is een van de soorten verlichting in de fotografie, waarbij het gebruik van licht al aanwezig is in de natuurlijke omgeving. Als je buiten bent, is dat licht van de zon en alles waar de zon op weerkaatst. Binnenshuis kan dat het licht zijn dat door de ramen komt en de lichtbronnen die al aanwezig zijn, zoals lampen, kaarsen of fluorescerende lampen. Je zou een hele carrière in de fotografie kunnen maken en nooit een flitser gebruiken.

De meeste fotografen willen echter iets meer controle over hun foto's. Flitsers zijn flitsers die op uw camera worden bevestigd en gebruik maken van het meetsysteem van uw camera. Ze kunnen meestal worden gekoppeld aan andere flitsers in de buurt van de scène om meerdere lichtbronnen te produceren. Ze zijn flexibel in die zin dat ze vanuit elke hoek, elke richting en op bijna elke afstand van uw onderwerp kunnen worden geplaatst.

Er is ook meer geavanceerde studioverlichting beschikbaar, die specifieke delen van het beeld verlicht, zoals de achtergrond. Speciale verlichting kan ook een bepaald doel hebben, zoals het verzachten van schaduwen, het creëren van vanglicht of het produceren van een kleurtint. Als je een sessie zelfportretten maakt, kun je experimenteren met verlichting en de compositie in elke gewenste richting sturen.

Kleurtemperatuur

Alle lichtbronnen hebben een bijbehorende kleurtemperatuur die wordt gemeten in graden Kelvin. Warmere kleuren hebben een lagere temperatuur dan koelere kleuren. Ze komen van kaarsen en gloeilampen. De kleurtemperatuur van natuurlijk zonlicht ligt ergens in het midden. Wanneer het zonlicht zich op bewolkte dagen verspreidt, wordt het over het algemeen koeler. Fluorescentielampen zijn erg koel, met een bijna blauwe zweem.

De witbalans van je camera bepaalt hoe hij de temperatuur van het licht vastlegt. U kunt de witbalans meestal op verschillende manieren instellen, en er is bijna altijd een automatische instelling. Zodra u echter met verschillende lichtbronnen begint te werken, wordt het moeilijk voor de camera om de gewenste kleur te kiezen.

Hier leest u hoe u de witbalans handmatig instelt. De meeste camera's hebben ook een handmatige instelstand. U kunt een lichtmeter gebruiken om de temperatuur van het licht op uw onderwerp in Kelvin te controleren en dat dan in te voeren. U kunt ook een proefopname maken van een wit voorwerp, zoals een vierkant stuk stof, en dat gebruiken om de camera in te stellen.

Een andere goede tip om met kleurtemperatuur om te gaan, is om in RAW-modus te fotograferen. Bestanden die zijn opgeslagen als JPEG's bevatten niet genoeg gegevens om de kleurtemperatuur achteraf te wijzigen. Je kunt de kleurtoon en tint van de foto aanpassen, maar het resultaat zal altijd minder bevredigend zijn. Een RAW-bestand daarentegen bevat voldoende gegevens om de kleurtemperatuur gemakkelijk aan te passen, alsof u de foto nog aan het nemen was. Lightroom en andere RAW-editors hebben een schuifbalk waarmee je met de kleurtemperatuur kunt experimenteren en deze zo nodig kunt bijstellen.

Fotografie Licht Basis: Begin met het fotograferen in natuurlijk licht

Verreweg de beste startplaats is het gebruik van natuurlijk licht om te leren hoe je professionele fotografie belicht. Dit neemt een variabele weg voor de fotograaf: je kunt de lichtbron zelf niet verplaatsen of controleren. Maar wat je wel kunt doen is rondlopen, het tijdstip van de dag veranderen, het licht filteren door een raam met zonneschermen, en het licht achter het onderwerp of ervoor verplaatsen.

Door het basic te houden, leer je de grondbeginselen van licht. Maak buitenopnamen en speel met verschillende lichtopstellingen, zoals direct zonlicht, bewolkte dagen, gefilterd licht onder bomen en opnamen in donkere schaduwen.

Maar wat gebeurt er met deze theorie als er niet genoeg licht is, vraag je je af? Bijvoorbeeld als je binnenshuis in een kleine kamer wilt fotograferen? Wel, de fotograaf kan meer licht toevoegen door creatief gebruik te maken van de lichtbronnen die er al zijn. Lampen en kaarsen kunnen je helpen intieme portretten of delicate stillevens te maken. Bedenk welke lichtbronnen er al in de kamer zijn en richt je foto's daarop in. Filter het licht dat door de ramen komt. Met jaloezieën kun je coole effecten creëren en tegelijkertijd de lichtinval op je onderwerp regelen.

Er zijn een paar hulpmiddelen in de gereedschapskist van de fotograaf die u kunnen helpen bij het wijzigen en controleren van natuurlijk licht. Diffusers, die tussen het onderwerp en het licht worden gehouden, verspreiden het licht om het zachter te maken en diepe schaduwen te vermijden. Reflectoren kunnen helpen om extra licht toe te voegen aan specifieke delen van een foto. Ze werken als een spiegel en kunnen bijvoorbeeld meer licht op het gezicht van het onderwerp laten schijnen. Het goede nieuws over fotograferen met natuurlijk licht en het gebruik van deze eenvoudige hulpmiddelen is dat het bijna gratis is!

Gebruik flitsers wanneer nodig

Zelfs als u een fotograaf met natuurlijk licht bent, heeft fotografieverlichtingsapparatuur zoals een flitser of flitslicht een plaats in uw cameratas. U kunt ook doen voor fotografie met continu licht waarbij continu lampen worden gebruikt. Deze zijn voordelig wanneer een fotograaf moet zien hoe een foto eruit zal zien als de shoot bezig is. Dit voordeel is er niet wanneer u flits- of stroboscooplampen gebruikt, aangezien de lichten in korte uitbarstingen komen. Hoewel het fotograferen met natuurlijk licht prachtige foto's oplevert, is het soms niet de uitstraling die je voor ogen hebt. Het meeste portret- en modewerk wordt tegenwoordig gedaan met kunstlicht, zodat de fotograaf elk aspect van hoe het licht op het onderwerp valt kan controleren. Portretten met natuurlijk licht worden dan ook steeds meer het domein van de fine art fotografen.

Meer dan één licht

Hoe meer je speelt met de basisprincipes van fotografieverlichting, hoe meer je meervoudige lichtbronnen zult gaan gebruiken en erover zult gaan nadenken. Meerdere flitsers geven je de mogelijkheid om elk aspect van het fotolicht dat op je model valt te controleren, van de hoge lichten tot de schaduwen.

Bij stroboscopische fotografie is de beste belichting om twee lichtbronnen aan weerszijden van de camera te hebben, met een hoek van 45 graden tussen een rechtlijnige lichtbron en een zijdelings licht wanneer u portretten maakt. Deze plaatsing geeft een zachte schaduw en diepte terwijl harde donkere schaduwen worden weggelaten. De twee lampen houden elkaar in evenwicht, zodat de lichtbron er in het ideale geval diffuus en zacht uitziet op het gezicht van het onderwerp.

Met al uw licht vóór het model kunnen donkere schaduwen op de achtergrond verschijnen wanneer u binnenfotografieverlichting instelt. Een derde lichtbron wordt vaak gebruikt om de achtergrond te verlichten. Net als het model, kan dit licht zich voor of achter de achtergrond bevinden. Denk je aan buitenfotografie verlichting, dan zou de achtergrond (derde) lichtbron wel eens de zon kunnen zijn. Het oefenen van dergelijke opstellingen zal je helpen om op weg te gaan naar professionele fotografieverlichting. 

High Key- vs. Low Key-verlichting

Als je door de pagina's van je favoriete foto- of modetijdschrift bladert, zul je zien dat de meeste foto's helder en goed belicht zijn. Vooral in de modefotografie is er een trend naar meer licht en minder schaduwen. Deze foto's hebben zelden veel diepte, maar ze hebben net genoeg schaduw om de dingen er echt uit te laten zien. Dit staat in de branche bekend als high key lighting.

Het tegenovergestelde van high key is low key. Bij low key foto's is de lichtopstelling natuurlijker en misschien zelfs donkerder. Foto's in deze stijl zijn intiemer en worden meestal gebruikt om een rauwer gevoel aan de foto te geven.

Fotografie bij weinig licht

Naarmate de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt verandert, moeten de camera-instellingen veranderen om het beeld correct vast te leggen. Wat niet noodzakelijkerwijs verandert, zijn de hierboven besproken basisprincipes van fotografieverlichting. Plaatsing, richting, hardheid en temperatuur van het licht zijn allemaal nog steeds van toepassing. Maar uw camera legt het misschien beter vast dan u het kunt zien.

Fotograferen bij weinig licht vereist het gebruik van een statief, ook al is dat bijna altijd een goede gewoonte. De langere sluitertijden die nodig zijn om beelden bij weinig licht vast te leggen, leiden tot onscherpte en camerabewegingen, dus het is verplicht de camera stevig te bevestigen en de bewegingen van uw onderwerp zorgvuldig te controleren.

Wanneer de belichting langer dan een paar seconden duurt, zijn flitsers niet langer van groot nut voor het beeld. Ze kunnen echter met speciale instellingen worden gebruikt om de voor- of achterkant van een lange belichting te verlichten. Nog nuttiger is het concept van lichtschilderen. Door een krachtige fotolamp te gebruiken, kun je een onderwerp of een gebied op de voorgrond gedurende langere tijd verlichten. Als je astrofotografie of bliksem fotografeert, zul je vaak merken dat het landschap op de voorgrond te donker is. U kunt dit verhelpen door de donkere delen van het beeld te belichten terwijl de sluiter nog open staat. Je zult moeten experimenteren met de hoeveelheid licht, en het is duur om de perfecte belichting te krijgen.

Conclusie

Fotografieverlichting is niet zo mysterieus als het klinkt. Door te beginnen met de basisprincipes van fotografieverlichtingstechnieken en te spelen met een fotolamp of twee, zul je het krijgen van de perfecte belichting in een mum van tijd onder de knie krijgen. Leren van deze fotografie belichting tips om je fotografie met lichten te beheersen is een van de beste dingen die je kunt doen om je fotografie vaardigheden te verbeteren.

De foto's die je zult maken nadat je nieuwe dingen hebt geleerd door middel van belichting, zullen de waarde van je portfolio verbeteren. Als je nog geen portfolio hebt aangemaakt om je fotografiewerk te laten zien, kun je je bij Pixpa aanmelden voor een 15-daagse gratis proefperiode. 

Vaak gestelde vragen

Wat voor soort verlichting is het beste voor fotografie?
Verlichtingheeft de neiging de kleuren, toon en stemming te beïnvloeden als het gaat om fotografie. Daarom hangt het soort verlichting vaak sterk af van de sfeer die je wilt hebben. Een portret dat bij natuurlijk licht is gemaakt, kan sterk verschillen van een portret dat bij kunstlicht is gemaakt. Ook de temperatuur en de helderheid van het licht zijn van belang. Warm licht is bijvoorbeeld ideaal voor voedselfotografie , terwijl koel licht de voorkeur geniet bij het fotograferen van technische producten in de commerciële fotografie.

Wat zijn de drie soorten belichting in de fotografie?
Sleutellicht, invullicht en tegenlicht zijn de drie belangrijkste soorten verlichting in de fotografie.

Welke lampen gebruiken fotografen?
Fotografengebruiken een grote verscheidenheid aan lampen en lichtopstellingen, afhankelijk van de fotosessie. Bij buitenopnamen wordt meestal alleen natuurlijk licht gebruikt, hoewel er ook kunstlicht of bounces op strategische plaatsen kunnen worden gebruikt. De speedflash is het meest gebruikte kunstlicht voor fotografen, omdat het gemakkelijk draagbaar is.

Wat is de beste verlichting voor binnenfotografie?
Hotlights of continulampen en studioflitsers zijn enkele van de meest gebruikte verlichtingstoestellen door binnenhuisfotografen