13 tips voor het maken van geweldige studioportretten

Of je nu een doorgewinterde, beginnende of hobbyfotograaf bent, het is waarschijnlijk dat je tijd hebt besteed aan het staren naar een meeslepend en emotioneel portret, gebiologeerd door zowel de uitdrukking als de techniek die is gebruikt om het vast te leggen. De geschiedenis staat vol met fotografen die erin geslaagd zijn ons te verbazen en te verbazen met hun portretten, of het nu gaat om de foto's van de Amerikaanse fotograaf George Hurrell van Hollywood-filmsterren, Steve McCurry's iconische 'Afghan Girl'-foto of Albert Watsons zwart-witportret van Steve Jobs.

Het maken van portretten kan een ontmoedigende taak lijken. En als het proces plaatsvindt in een studio - wat vaak het geval is bij door de klant gesponsorde portret- en headshot-fotografie - voegt het meer lagen van complexiteit toe. Een groot aantal elementen moet samenkomen om een ​​geweldig studioportret te produceren. Goed licht en een goede ligging zijn de belangrijkste voorwaarden, maar de lijst met to-do's houdt hier niet op. Fotografen moeten zich ook richten op onder andere de camera-instellingen, achtergrond, compositie en techniek.

Dit artikel biedt een handige handleiding over wat er nodig is om succesvolle fotoshoots in een studio uit te voeren. Fotografie-beginners zullen ook handige afhaalrestaurants vinden over hoe ze een studio kunnen opzetten in het comfort van hun eigen huis voor een reeks budgetoverwegingen.

Hier zijn een paar geweldige tips voor het maken van geweldige studioportretten:

1. Een doel stellen
2. Kies de juiste locatie voor studioportretten
3. Begrijp de basisprincipes van fotografieverlichting
4. Soorten verlichtingstechnieken
5. Kies voor Verlichtingsopstellingen
6. Studioportretten maken bij natuurlijk licht
7. Lichtmodificaties gebruiken voor studioportretten
8. Selecteer een achtergrond voor studioportretten
9. Kies de juiste camera-apparatuur
10. Kies de juiste camera-instellingen
11. Maak sterke composities
12. Kleding - wat te dragen voor studioportretten
13. Breng een verbinding tot stand met uw onderwerp

1. Stel een doel in

Als je van plan bent om een ​​fotostudio voor thuis te bouwen, is de eerste stap om erachter te komen wat voor soort fotoshoots je aan potentiële klanten wilt aanbieden. Studio's kunnen voorzien in uiteenlopende behoeften, van persoonlijke portretten en professionele portretfoto's voor bedrijfswebsites, profielen op sociale media en spreekbeurten tot familie-, bruilofts-, baby- en huisdierenshoots. Je beoogde klantenkring zal ook helpen bij het bepalen van de juiste set-up - en investering - die nodig is om je droomstudio voor thuis te creëren, inclusief de locatie, apparatuur, achtergrond en verlichting.

2. Kies de juiste locatie voor studioportretten

Het vinden van de juiste ruimte voor de studio is ongetwijfeld een van de belangrijkste factoren voor succes op de lange termijn voor een fotograaf die geïnteresseerd is in portretten. Hier zijn enkele vragen om u te helpen bij het bouwen van de perfecte thuisstudio. Is de ruimte groot genoeg om rond te lopen, te bedienen en alle apparatuur op te bergen? Door sommigen schattingen, moet een fotostudio minimaal 625 vierkante voet zijn, terwijl de ideale grootte kan oplopen tot 1,250 vierkante voet. Heeft de kamer ramen die veel natuurlijk licht binnenlaten? Terwijl goede studioportretten het gebruik van kunstmatige lichtbronnen vereisen, zal raamlicht, vooral zonlicht, wonderen doen als je het onderwerp en de camera op de juiste plek plaatst.

3. Begrijp de basisprincipes van fotografieverlichting

We komen nu bij de heilige graal van goede studioportretten. Het beheersen van de kunst van het belichten is noodzakelijk voor alle soorten portretten. Het spel van licht en schaduw zal, mits correct uitgevoerd, niet alleen helpen om de meest opvallende kenmerken van uw onderwerp naar voren te brengen; het zal ook uw creatieve vaardigheden laten zien aan potentiële klanten. Afhankelijk van het type portret dat u fotografeert - en het beoogde resultaat - moet u een reeks belichtingsoverwegingen maken.

4. Soorten verlichtingstechnieken

Er zijn verschillende soorten lichtopstellingen waarmee je kunt experimenteren tijdens het maken van portretten in een studio. Dit geldt vooral als je voor een meer dynamische look gaat. Vlinderverlichting of 'primaire lighting' (genoemd naar de iconische Hollywood-studio) is een veelgebruikte techniek die, zoals de naam al doet vermoeden, een vlindervormige schaduw creëert net onder de neus van het onderwerp. Dit kan worden bereikt door het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te richten. Dan is er lusverlichting, een ander flatterend verlichtingspatroon, dat een cirkelvormige schaduw onder de neus creëert. Om dit te doen, wordt het licht naar de zijkant gehouden en iets naar beneden gericht in de richting van het onderwerp. Andere technieken zijn Split lighting, Rim lighting, Rembrandt lighting en Broad light.

5. Kies voor Verlichtingsopstellingen

Afhankelijk van de opdracht, je fotografiestijl, budget en de studioruimte kun je kiezen voor een basic of advanced lichtopstelling. U kunt gewenste effecten bereiken door slechts één lamp en een reflector te gebruiken. Als u vertrouwd bent met complexere verlichtingstechnieken, is driepuntsverlichting een standaard professionele verlichtingsbenadering. Er zijn drie lichtbronnen bij betrokken: hoofdlicht, dat is uw primaire licht dat het gezicht van uw onderwerp zal opfleuren; invullicht, dat wordt gebruikt om eventuele donkere schaduwen op te vullen die door het hoofdlicht zijn gecreëerd; en tegenlicht, dat wordt gebruikt om een ​​omtrek van licht rond het hoofd van het onderwerp te creëren. Hoe u elk van deze drie lichten plaatst, bepaalt het gevoel van dimensie en diepte dat over het onderwerp wordt gecreëerd. Ons artikel over tips en ideeën voor geweldig silhouet fotografie kan je wat inspiratie geven voor je volgende shoot!

6. Studioportretten maken bij natuurlijk licht

Voor meer flatterende portretten mag het licht dat uit een raam komt niet rechtstreeks op het onderwerp schijnen. In plaats daarvan stellen experts voor om het onderwerp in een hoek van 45 tot 90 graden ten opzichte van het raam te plaatsen. Afhankelijk van het tijdstip van de dag kan de raamverlichting voldoende zijn om het hele gezicht van het onderwerp te verlichten, of slechts een deel ervan. Lichtmodificatoren kunnen worden gebruikt om schaduwen of gebieden met weinig licht op het gezicht lichter te maken.

7. Lichtmodificaties gebruiken voor studioportretten

Er kunnen verschillende soorten lichtmodificatoren worden gebruikt om natuurlijk licht in een weinig verlichte studio te compenseren. Reflectoren, een populair accessoire voor studiofotografie, helpen het licht op het onderwerp te kaatsen. Ze kunnen ook de kleur en tonaliteit van het portret veranderen. Er zijn verschillende reflectoren die verschillende functies en verlichtingsdoelen dienen. Gouden reflectoren werpen meer een warme gloed en zijn ideaal voor gebruik tijdens zonsondergangen. Ze zijn meestal beter geschikt voor onderwerpen met een donkere huidskleur vanwege het bronzing-effect dat ze creëren. 

Zilveren reflectoren hebben een koeler effect op het onderwerp en helpen bij het creëren van een meer neutrale toon. Witte reflectoren zorgen voor een zachte, natuurlijke uitstraling, terwijl zwarte reflectoren worden gebruikt wanneer het doel is om meer dramatische portretten met hoog contrast te creëren. Reflectoren zijn er ook in verschillende vormen, maar de ronde blijft de meest gebruikte optie. Het wordt aanbevolen om de reflector aan de andere kant van de primaire lichtbron of schuin op het onderwerp te plaatsen. Afhankelijk van uw budget kunnen reflectoren in de hand worden gehouden of op een standaard worden gemonteerd. Ondertussen kunnen fotografen die op zoek zijn naar meer budgetvriendelijke ideeën, of fotografen die niet te veel verlichtingsapparatuur willen gebruiken, ook transparante gordijnen gebruiken om het harde zonlicht dat uit het raam komt te verstrooien om een ​​zachtere tonaliteit te creëren.

8. Selecteer een achtergrond voor studioportretten

Het hebben van een effen muur is een van de veiligste achtergronden voor studioportretten. Het zorgt niet voor afleiding en stelt de kijker in staat zich volledig op het onderwerp te concentreren. De beslissing om te kiezen voor een lichte of donkere achtergrond hangt echter af van het type portret dat je wilt maken. Een donkere achtergrond resulteert in meer artistieke en dramatische portretten. Als je het opzetten van een fotostudio aan huis, je kunt ook een effen laken of een gordijn als achtergrond gebruiken.

9. Kies de juiste camera-apparatuur

Als je het budget hebt om nieuwe camera-apparatuur te kopen of te huren, kies dan zorgvuldig de meest geschikte lens voor portretfotografie. Experts adviseren meestal om een ​​prime-lens te gebruiken voor studioportretten, omdat deze een groter diafragma hebben. Ze zijn handig in studio's met weinig licht en ze creëren ook een zachtere focus in vergelijking met de zoomlens. Ze resulteren ook in het minimaliseren van vervorming en verbeteren de scherpte van het portret. Bovendien kunt u altijd fysiek dichter bij het onderwerp komen om de gewenste compositie te krijgen in een gecontroleerde omgeving in plaats van te vertrouwen op de zoomknop van een camera. Een prime-lens met verschillende brandpuntsafstanden, van 35 mm tot 85 mm, afhankelijk van het soort vervagingseffect dat u op de achtergrond wilt, kan worden gebruikt om portretten te maken.

Veel fotografen geven er ook de voorkeur aan om opnamen uit de hand te maken, omdat ze vrij rond het onderwerp kunnen bewegen. Maar als je de camera op een statief plaatst, krijg je gegarandeerd een scherper portret. Het gebruik van een statief heeft nog andere voordelen. Het is onmisbare apparatuur in een extreem weinig verlichte studio zonder ramen. Er is een scala aan statieven op de markt verkrijgbaar, van tafelbladen en middelgrote statieven tot specifieke statieven die zijn ontworpen voor gebruik in de studio.

10. Kies de juiste camera-instellingen

Zoals in bijna alle andere fotografiescenario's, moeten studioportretten meestal worden gemaakt met je camera in de handmatige modus, zodat je volledige controle hebt over alle instellingen. Stel uw ISO in op het laagst mogelijke niveau, aangezien de studio voldoende externe verlichting zou hebben, hetzij door natuurlijk raamlicht of door kunstmatige lichtbronnen. 

Afhankelijk van de camera die je gebruikt, kun je kiezen voor een ISO van 100, 160 of 200. Zo voorkom je korreligheid en ruis in de foto's. De sluitertijd mag niet te laag worden ingesteld - 1/125, 1/160 zijn enkele veelgebruikte instellingen voor studioportretten. Het diafragma is afhankelijk van een reeks factoren, waaronder uw verlichtingsopstelling, het aantal beschikbare lichtbronnen, of u een portret maakt van een enkele persoon of een groep, en het type scherpstelling op de achtergrond dat u wilt. 

Een groot diafragma variërend van f/2 tot f/4, als u een geringe scherptediepte en een onscherpe achtergrond wilt zodat het onderwerp opvalt. Gebruik een kleiner diafragma, zoals f/8 of f/11, aan de andere kant, zou een grotere scherptediepte creëren en er zal slechts een lichte vervaging zijn en het grootste deel van je opname zal scherp zijn. De brandpuntsafstand moet ook kleiner zijn, aangezien studio's gecontroleerde ruimtes zijn die u de vrijheid en flexibiliteit geven om dicht bij het onderwerp te komen. Afhankelijk van de grootte van de studio zou je kunnen kiezen voor een brandpuntsafstand tussen de 70-135 mm, of zelfs tot 200 mm. Gebruik enkelpuntsfocus om slecht gefocuste portretten te voorkomen die ongelooflijk moeilijk te corrigeren zijn op de montagetafel. Probeer je schot zo scherp te stellen dat de meeste nadruk op de ogen wordt gelegd. Vergeet niet voor elke opname een aangepaste witbalans in te stellen.

En tot slot, zorg ervoor dat je in RAW fotografeert, zodat je ongecomprimeerde bestanden hebt die gemakkelijker te bewerken zijn. Beschouw deze camera-instellingen als slechts enkele succesvolle beproefde benaderingen. Je moet experimenteren met verschillende combinaties van diafragma, sluitertijd en ISO om het beste creatieve studioportret te krijgen.

11. Maak sterke composities

Studioportretten hebben meestal een strakke omlijsting, maar dat betekent niet dat je geen creativiteit kunt toevoegen aan de poses en compositie. Afhankelijk van het gewenste resultaat kun je zwart-wit of kleurenportretten maken. De Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson staat bekend om zijn iconische zwart-witportretten in de 20e eeuw. Terwijl bij de meeste portretten het onderwerp rechtstreeks in de camera kijkt; je zou ook een paar foto's kunnen maken wanneer het onderwerp opzij kijkt voor een meer dubbelzinnig effect. U moet ook door het scala aan emoties klikken dat door het onderwerp wordt weergegeven, zodat u een scala aan gezichtsuitdrukkingen kunt vastleggen. Afhankelijk van hun persoonlijk comfort, kunt u ze op een stoel of kruk laten staan ​​of zitten. Hier zijn 12 geweldige tips voor fotografiecomposities en technieken voor je volgende shoot!

Bekijk dit eens Pixpa artikel over enkele van de beste fotografie poses. Hoewel er verschillende composities zijn waarmee je kunt spelen om het perfecte studioportret te krijgen, waarbij de regel van derden de meest gebruikte techniek is, moet je ervoor zorgen dat je je onderwerp op ooghoogte fotografeert. De ogen zijn een van de belangrijkste aspecten van een portret - en kijkers moeten recht in de ogen van het onderwerp kunnen kijken. Het onderwerp moet ook worden geadviseerd om hun hoofd iets naar voren en naar beneden te brengen, wat zal resulteren in een meer flatterende kin in het portret. Ten slotte raden experts doorgaans aan om de opname zo te kadreren dat de bovenkant van het hoofd van het onderwerp niet wordt afgesneden van het portret. Voor meer ideeën, neem een ​​kijkje 15 toptips om de kunst van het maken van verbluffende portretten onder de knie te krijgen. 

12. Kleding - wat te dragen voor studioportretten

Wat je onderwerp draagt, heeft ook invloed op het resultaat van de portretten. De meeste fotografen bevelen kleding aan zonder patronen, strepen of gekke kleuren die de aandacht van de kijkers afleiden van het gezicht van het onderwerp. Als u het onderwerp gedempte kleuren laat dragen, voorkomt u ook dat het contrast met de achtergrond van het portret verstoord raakt.

13. Breng een verbinding tot stand met uw onderwerp

Geen van de bovenstaande technieken zal werken als je geen verstandhouding hebt met je onderwerp. Portretten kunnen een overweldigende en intieme ervaring zijn voor onderwerpen, dus het is jouw taak als fotograaf om ze zich zo comfortabel mogelijk te laten voelen voordat de shoot begint. Een ontspannen lichaamstaal resulteert in meer natuurlijke, authentieke portretten. Begin niet met fotograferen zodra je opstelling compleet is. Besteed wat tijd aan het praten met de persoon en stel enkele ijsbrekervragen om een ​​band op te bouwen. Houd jezelf niet tegen om zoveel mogelijk richting te geven aan je onderwerp, zowel voor als tijdens de opname. Je zou ze suggesties kunnen geven over poseertechnieken. Hier zijn enkele unieke mannelijk model poseert die je kunt gebruiken voor je volgende shoot. Onderwerpen hebben vaak moeite om te weten wat ze met hun handen moeten doen wanneer hun foto wordt gemaakt, dus bied wat advies over hoe ze hun handen comfortabel kunnen plaatsen om hun houding te ontspannen. 

Maak van tevoren een lijst met vragen, afhankelijk van het type portret dat wordt gemaakt. Doe van tevoren wat onderzoek om meer over je onderwerp te weten te komen, vooral als je een beroemdheid fotografeert. Vraag uw onderwerp bijvoorbeeld om aan de belangrijkste persoon in zijn leven te denken, en misschien iets over die band te vertellen. Je kunt ze ook vragen om over hun passie of professionele prestaties te praten. Houd ten slotte ook oogcontact met het onderwerp. Hier zijn 10 innovatieve ideeën voor het maken van geweldige zelfportretten. Het is een uitstekende creatieve oefening om iets nieuws uit te proberen! Toen de Schotse fotograaf Watson bijvoorbeeld in 2006 Steve Jobs fotografeerde, zou hij de mede-oprichter van Apple hebben gevraagd zich een scenario voor te stellen waarin hij te maken kreeg met 3-4 mensen die het niet met hem eens waren, hoewel Jobs in zijn hoofd had hij gelijk.

Conclusie

Succesvol studioportretten gaat net zo goed over het gebruik van de juiste technieken als over je eigen creativiteit en perspectief als fotograaf. Zoals Hurrell beroemd zei: “Het is allemaal zo eenvoudig. Niemand gelooft me... je neemt een pose aan, dan steek je hem aan. Dan ga je clown rond en krijg je wat actie in de uitdrukkingen. Dan schiet je.”

Inderdaad, er zijn geen hoofdregels in fotografie, maar elke beslissing die je neemt over deze 13 aspecten van studiofotografie zal het uiteindelijke resultaat beïnvloeden en ervoor zorgen dat het portret de essentie en persoonlijkheid van het onderwerp vastlegt. Bekijk enkele van de beste portretten fotografie portfolio voorbeelden gebouwd met Pixpa, om wat meer inspiratie op te doen voor je volgende grote portretopdracht.

Deze fotografen hebben daar uitstekend gebruik van gemaakt Pixpa, een gebruiksvriendelijke websitebouwer om hun foto's te laten zien. U kunt zich laten inspireren door deze creatieve professionals en hun portfolio's bestuderen om een ​​beter idee te krijgen van hoe u uw repertoire van werk wilt laten zien.

Veelgestelde Vragen/FAQ

Wat is het primaire licht dat wordt gebruikt bij studioportretfotografie?
Een van de meest gebruikte lichtopstellingen voor studioportretfotografie is driepuntsverlichting, wat een standaard professionele verlichtingsbenadering is. Er zijn drie lichtbronnen bij betrokken: sleutellicht, het primaire licht dat het gezicht van uw onderwerp zal opfleuren; invullicht, dat wordt gebruikt om donkere schaduwen in te vullen; en tegenlicht, dat wordt gebruikt om een ​​omtrek van licht rond het hoofd van het onderwerp te creëren.

Hoeveel moet ik betalen voor een portretsessie?
Een portretfotoshoot voor studiofotografie begint meestal bij $ 100 tot $ 300 per uur, afhankelijk van hun vaardigheidsniveau.

Hoe maak je studiofoto's?
Gewoonlijk is een goede portretfoto in de studio een foto vanaf de schouders tegen een effen achtergrond, recht in de camera kijkend, met een goede belichting die het gezicht van het onderwerp verlicht.