13 tips voor het maken van geweldige studioportretten

Of je nu een doorgewinterde, beginnende of hobbyistische fotograaf bent, het is waarschijnlijk dat je wel eens naar een meeslepend en emotioneel portret hebt zitten staren, gebiologeerd door zowel de uitdrukking als de techniek die gebruikt is om het vast te leggen. De geschiedenis staat bol van de fotografen die ons met hun portretten hebben weten te verbluffen en te ontzagwekken, of het nu gaat om de foto's van Hollywood-filmsterren van de Amerikaanse fotograaf George Hurrell, de iconische foto "Afghan Girl" van Steve McCurry of het zwart-witportret van Steve Jobs door Albert Watson.

Portretfotografie kan een ontmoedigende taak lijken. En als het proces in een studio plaatsvindt - wat vaak het geval is bij portret- en headshotfotografie die door klanten wordt gesponsord - worden de lagen van complexiteit nog eens extra vergroot. Een groot aantal elementen moet samenkomen om een goed studioportret te kunnen maken. Goed licht en een goede locatie zijn de belangrijkste vereisten, maar de lijst met to-dos houdt hier niet op. Fotografen moeten onder andere ook aandacht besteden aan de camera-instellingen, de achtergrond, de compositie en de techniek.

Dit artikel biedt een handige gids over wat er nodig is om succesvolle fotoshoots in een studio uit te voeren. Beginners in de fotografie zullen ook nuttige tips vinden over hoe ze thuis een studio kunnen opzetten voor verschillende budgettaire mogelijkheden.

Hier zijn een paar goede tips om geweldige studioportretten te maken:

1. Stel een doel
2. Kies de juiste locatie voor studioportretten
3. De grondbeginselen van fotografieverlichting begrijpen
4. Soorten verlichtingstechnieken
5. Kies voor verlichtingsopstellingen
6. Studioportretten bij natuurlijk licht
7. Gebruik van lichtversterkers voor studioportretten
8. Kies een achtergrond voor studioportretten
9. Kies de juiste camera-uitrusting
10. Kies de juiste camera-instellingen
11. Sterke composities maken
12. Kleding - Wat te dragen voor studioportretten
13. Maak een connectie met je onderwerp

1. Stel een doel

Als je van plan bent om een fotostudio aan huis te bouwen, is de eerste stap om uit te zoeken welk soort shoots je aan potentiële klanten wilt aanbieden. Fotostudio's kunnen aan uiteenlopende behoeften voldoen, van persoonlijke portretten en professionele foto's voor websites van bedrijven, profielen op sociale media en spreekbeurten, tot foto's voor familie, huwelijken, baby's en huisdieren. Uw doelgroep zal ook helpen bij het bepalen van de juiste opstelling - en investering - die nodig is om uw droomstudio thuis te creëren, inclusief de locatie, apparatuur, achtergrond en verlichting.

2. Kies de juiste locatie voor studioportretten

Het vinden van de juiste ruimte voor de studio is ongetwijfeld een van de belangrijkste factoren voor succes op lange termijn voor een fotograaf die in portretten is geïnteresseerd. Hier zijn enkele vragen die je kunnen helpen bij het bouwen van de perfecte thuisstudio. Is de ruimte groot genoeg om rond te lopen, te werken en alle apparatuur op te bergen? Volgens sommige schattingen moet een fotostudio minstens 625 vierkante meter groot zijn, terwijl de ideale grootte kan oplopen tot 1.250 vierkante meter. Heeft de ruimte ramen die veel natuurlijk licht bieden? Voor goede studioportretten is kunstlicht nodig, maar licht van buiten, en vooral zonlicht, doet wonderen als je het onderwerp en de camera op de juiste plek neerzet.

3. De grondbeginselen van fotografieverlichting begrijpen

We komen nu bij de heilige graal van goede studioportretten. Het beheersen van de kunst van het belichten is noodzakelijk voor alle soorten portretten. Als het spel van licht en schaduw correct wordt uitgevoerd, komen niet alleen de meest opvallende kenmerken van je onderwerp naar voren, maar laat je ook je creatieve vaardigheden zien aan potentiële klanten. Afhankelijk van het soort portret dat je maakt - en het beoogde resultaat - moet je een reeks belichtingsoverwegingen maken.

4. Soorten verlichtingstechnieken

Er zijn verschillende soorten lichtopstellingen waarmee je kunt experimenteren bij het maken van portretten in een studio. Dit geldt vooral als je voor een meer dynamische look gaat. Butterfly- of paramountbelichting (genoemd naar de iconische Hollywood-studio) is een veelgebruikte techniek die, zoals de naam al zegt, een vlindervormige schaduw creëert vlak onder de neus van het onderwerp. Dit kan worden bereikt door het licht onder een directe hoek op het gezicht van het onderwerp te richten. Dan is er nog lusverlichting, een ander flatterend verlichtingspatroon, dat een cirkelvormige schaduw onder de neus creëert. Hiervoor wordt het licht naar opzij gehouden en iets naar beneden op het onderwerp gericht. Andere technieken zijn Split light, Rim lighting, Rembrandt lighting en Broad light.

5. Kies voor verlichtingsopstellingen

Afhankelijk van de opdracht, je fotografiestijl, het budget en de studioruimte, kun je kiezen voor een basis- of geavanceerde lichtopstelling. Je kunt de gewenste effecten bereiken met slechts één lamp en een reflector. Als je vertrouwd bent met complexere verlichtingstechnieken, is driepuntsverlichting een standaard professionele verlichtingsaanpak. Hierbij worden drie lichtbronnen gebruikt: Hoofdlicht, dat het gezicht van het onderwerp verlicht, invullicht, dat donkere schaduwen opvult die door het hoofdlicht zijn ontstaan, en tegenlicht, dat wordt gebruikt om een omtrek van licht rond het hoofd van het onderwerp te creëren. Hoe u elk van deze drie lampen plaatst, bepaalt het gevoel van dimensie en diepte dat het onderwerp zal krijgen. Ons artikel over tips en ideeën voor silhouetfotografie geeft je misschien wat inspiratie voor je volgende fotoshoot!

6. Studioportretten bij natuurlijk licht

Voor flatterende portretten moet het licht dat uit een raam komt niet rechtstreeks op het onderwerp worden gericht. In plaats daarvan raden deskundigen aan het onderwerp in een hoek van 45 tot 90 graden van het raam te plaatsen. Afhankelijk van het tijdstip van de dag kan de verlichting van het raam voldoende zijn om het hele gezicht van de geportretteerde te verlichten, of slechts een deel. Lichtversterkers kunnen worden gebruikt om schaduwen of delen van het gezicht met weinig licht te verlichten.

7. Gebruik van lichtversterkers voor studioportretten

Verschillende soorten lichtversterkers kunnen worden gebruikt om het natuurlijke licht in een slecht verlichte studio te compenseren. Reflectoren, een populair accessoire voor studiofotografie, helpen het licht op het onderwerp te weerkaatsen. Ze kunnen ook de kleur en tonaliteit van het portret veranderen. Er zijn verschillende reflectoren die verschillende functies en verlichtingsdoelen dienen. Gouden reflectoren werpen meer een warme gloed en zijn ideaal voor gebruik tijdens zonsondergangen. Ze zijn meestal beter geschikt voor onderwerpen met een donkere huidskleur vanwege het bronskleurige effect dat ze creëren. 

Zilveren reflectoren hebben een meer verkoelend effect op het onderwerp en helpen bij het creëren van een meer neutrale toon. Witte reflectoren zorgen voor een zachte, natuurlijke look, terwijl zwarte reflectoren worden gebruikt wanneer het doel is om meer dramatische, contrastrijke portretten te maken. Reflectoren zijn er ook in verschillende vormen, maar de ronde blijft de meest gebruikte optie. Het is raadzaam de reflector ofwel aan de andere kant van de primaire lichtbron te plaatsen of onder een hoek ten opzichte van het onderwerp. Afhankelijk van uw budget kunnen reflectoren in de hand worden gehouden of op een standaard worden gemonteerd. Fotografen die op zoek zijn naar budgetvriendelijke ideeën, of die niet te veel lichtapparatuur willen gebruiken, kunnen ook gordijnen gebruiken om het harde zonlicht dat door het raam naar binnen valt te verspreiden en zo een zachtere toon te creëren.

8. Kies een achtergrond voor studioportretten

Een effen muur is een van de veiligste achtergronden voor studioportretten. Het leidt niet af en stelt de kijker in staat zich volledig op het onderwerp te concentreren. De keuze voor een lichte of donkere achtergrond hangt echter af van het soort portret dat je wilt maken. Een donkere achtergrond levert meer artistieke en dramatische portretten op. Als je thuis een fotostudio inricht, kun je ook een effen laken of een gordijn als achtergrond gebruiken.

9. Kies de juiste camera-apparatuur

Als je het budget hebt om nieuwe camera-apparatuur te kopen of te huren, kies dan zorgvuldig de meest geschikte lens voor portretfotografie. Deskundigen adviseren meestal om voor studioportretten een prime lens te gebruiken, omdat die een groter diafragma hebben. Ze zijn nuttig in studio's met weinig licht en ze zorgen ook voor een zachtere focus, vergeleken met zoomlenzen. Ze zorgen ook voor een minimale vervorming en verbeteren de scherpte van het portret. Bovendien kun je altijd fysiek dichter naar het onderwerp toe gaan om de gewenste compositie te krijgen in een gecontroleerde omgeving, in plaats van te moeten vertrouwen op de zoomknop van een camera. Voor het maken van portretfoto's kunnen prime-objectieven met verschillende brandpuntsafstanden worden gebruikt, van 35 mm tot 85 mm, afhankelijk van het type onscherpe achtergrond dat u wilt hebben.

Veel fotografen geven ook de voorkeur aan opnamen uit de hand, omdat ze zich vrij rond het onderwerp kunnen bewegen. Maar als je de camera op een statief zet, krijg je gegarandeerd een scherper portret. Het gebruik van een statief heeft ook andere voordelen. Het is een onmisbare uitrusting in een studio met extreem weinig licht en zonder ramen. Er zijn verschillende statieven op de markt, van tafelstatieven en middelgrote statieven tot specifieke statieven voor gebruik in de studio.

10. Kies de juiste camera-instellingen

Zoals in bijna alle andere fotografiescenario's moeten studioportretten meestal worden gemaakt met je camera op manuele stand, zodat je de volledige controle hebt over alle instellingen. Stel je ISO in op het laagst mogelijke niveau, aangezien de studio voldoende externe verlichting heeft, hetzij door natuurlijk raamlicht of kunstmatige lichtbronnen. 

Afhankelijk van de camera die je gebruikt, kun je kiezen voor een ISO van 100, 160 of 200. Zo voorkom je korrel en ruis in de foto's. De sluitertijd moet niet te laag worden ingesteld - 1/125, 1/160 zijn enkele veelgebruikte instellingen voor studioportretten. Het diafragma hangt af van een aantal factoren, waaronder je lichtopstelling, het aantal beschikbare lichtbronnen, of je een portret maakt van één persoon of van een groep, en het soort achtergrondfocus dat je wilt. 

Een groot diafragma, variërend van f/2 tot f/4, als je een kleine scherptediepte en een onscherpe achtergrond wilt, zodat het onderwerp eruit springt. Met een kleiner diafragma, zoals f/8 of f/11, krijg je daarentegen een grotere scherptediepte en is er slechts een kleine onscherpte en is het grootste deel van je opname scherp. De brandpuntsafstand moet ook kleiner zijn, omdat studio's gecontroleerde ruimten zijn die je de vrijheid en flexibiliteit geven om dicht bij het onderwerp te komen. Afhankelijk van de grootte van de studio, kun je kiezen voor een brandpuntsafstand tussen 70-135 mm, of zelfs tot 200 mm. Gebruik single-point focus om slecht scherpgestelde portretten te vermijden, die ongelooflijk moeilijk te corrigeren zijn op de montagetafel. Probeer je foto zo scherp te stellen dat de meeste nadruk op de ogen komt te liggen. Vergeet niet om voor elke opname een aangepaste witbalans te doen.

En ten slotte moet u ervoor zorgen dat u in RAW fotografeert, zodat u ongecomprimeerde bestanden hebt die gemakkelijker te bewerken zijn. Beschouw deze camera-instellingen als slechts enkele succesvolle en beproefde benaderingen. Je moet experimenteren met verschillende combinaties van diafragma, sluitertijd en ISO om het beste creatieve studioportret te krijgen.

11. Sterke composities maken

Studioportretten hebben meestal een strakke kadrering, maar dat betekent niet dat je niet wat creativiteit in de poses en compositie kunt stoppen. Afhankelijk van het gewenste resultaat kun je zwart-wit- of kleurenportretten maken. De Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson is bekend om zijn iconische zwart-wit portretten in de 20e eeuw. Bij de meeste portretten kijkt de geportretteerde direct in de camera, maar je kunt ook een paar opnamen maken waarbij de geportretteerde zijwaarts kijkt voor een meer ambigu effect. Je moet ook klikken op de emoties die de geportretteerde toont, zodat je een reeks gezichtsuitdrukkingen kunt vastleggen. Afhankelijk van hun persoonlijke comfort, kun je ze laten staan of laten zitten op een stoel of kruk. Hier zijn 12 verbazingwekkende fotografie-composities tips en technieken voor je volgende fotoshoot!

Kijk ook eens naar dit Pixpa-artikel over enkele van de beste fotografieposes. Er zijn verschillende composities waarmee je kunt spelen om het perfecte studioportret te maken. De regel van derden is de meest gebruikte techniek, maar zorg er wel voor dat je je onderwerp op ooghoogte fotografeert. De ogen zijn een van de belangrijkste aspecten van een portret - en kijkers moeten direct in de ogen van de geportretteerde kunnen kijken. De geportretteerde moet ook worden geadviseerd zijn hoofd iets naar voren en naar beneden te brengen, waardoor zijn kin beter uitkomt op het portret. Tot slot raden deskundigen aan om de foto zo in te lijsten dat de bovenkant van het hoofd van de geportretteerde niet wordt afgesneden van het portret. Kijk voor meer ideeën eens naar de 15 beste tips om de kunst van het maken van prachtige portretten onder de knie te krijgen. 

12. Kleding - Wat te dragen voor studioportretten

Wat je onderwerp draagt, is ook van invloed op het resultaat van de portretten. De meeste fotografen raden kleding aan zonder patronen, strepen of vreemde kleuren die de aandacht van de kijker van het gezicht van de geportretteerde afleiden. Als je je onderwerp in gedempte kleuren laat dragen, voorkom je ook een schril contrast met de achtergrond van het portret.

13. Zorg voor een band met uw onderwerp

Geen van de bovenstaande technieken zal werken als je geen goede verstandhouding met je onderwerp hebt. Portretten kunnen een overweldigende en intieme ervaring zijn voor de geportretteerden, dus het is jouw taak als fotograaf om ervoor te zorgen dat ze zich zo prettig mogelijk voelen voordat de fotosessie begint. Een ontspannen lichaamstaal zal resulteren in natuurlijkere, authentiekere portretten. Begin niet met fotograferen zodra de set-up klaar is. Praat wat met de persoon en stel een paar ijsbrekervragen om een band op te bouwen. Houd jezelf niet tegen om zoveel mogelijk aanwijzingen te geven aan je onderwerp, zowel voor als tijdens de shoot. Je kunt hem suggesties geven over poseertechnieken. Hier zijn enkele unieke poses voor mannelijke modellen die je voor je volgende shoot kunt gebruiken. Proefpersonen weten vaak niet goed wat ze met hun handen moeten doen als ze op de foto staan, dus geef ze advies over hoe ze hun handen comfortabel kunnen plaatsen om hun houding te ontspannen. 

Stel, afhankelijk van het soort portret dat je wilt maken, van tevoren een lijst met vragen op. Doe van tevoren wat onderzoek om meer over je onderwerp te weten te komen, vooral als je een beroemd iemand fotografeert. Vraag je geportretteerde bijvoorbeeld te denken aan de belangrijkste persoon in zijn of haar leven, en vertel hem of haar misschien iets over die band. Je kunt hem of haar ook vragen iets te vertellen over zijn of haar passie of professionele prestaties. Houd ten slotte ook oogcontact met de geportretteerde. Hier zijn 10 innovatieve ideeën voor het maken van geweldige zelfportretten. Het zal een uitstekende creatieve oefening zijn om eens iets nieuws uit te proberen! Toen de Schotse fotograaf Watson in 2006 Steve Jobs fotografeerde, zou hij de medeoprichter van Apple bijvoorbeeld hebben gevraagd om zich een scenario voor te stellen waarin hij tegenover 3-4 mensen stond die het niet met hem eens waren, hoewel Jobs in zijn hoofd wist dat hij gelijk had.

Conclusie

Succesvol studioportretteren heeft evenveel te maken met het gebruik van de juiste technieken als met je eigen creativiteit en perspectief als fotograaf. Zoals Hurrell ooit zei: "Het is allemaal zo simpel. Niemand gelooft me ... je neemt een pose aan, dan belicht je die. Dan ga je de clown uithangen en wat actie in de uitdrukkingen krijgen. En dan, schiet je."

Er zijn inderdaad geen kardinale regels in de fotografie, maar elke beslissing die je neemt over deze 13 aspecten van studiofotografie zal van invloed zijn op het uiteindelijke resultaat en ervoor zorgen dat het portret de essentie en persoonlijkheid van het onderwerp vastlegt. Bekijk enkele van de beste portfolio-voorbeelden van portretfotografie die je met Pixpa hebt gemaakt, om meer inspiratie op te doen voor je volgende grote portretfotografie-opdracht.

Deze fotografen hebben uitstekend gebruik gemaakt van Pixpa, een eenvoudig te gebruiken website builder om hun foto's te presenteren. U kunt inspiratie opdoen bij deze creatieve professionals en hun portfolio's bestuderen, om een duidelijker idee te krijgen van hoe u uw repertoire aan werk wilt presenteren.

Vaak gestelde vragen

Wat is het primaire licht dat bij studio portretfotografie wordt gebruikt?
Een van de meest gebruikte verlichtingsopstellingen voor studioportretfotografie is driepuntsverlichting, wat een standaard professionele verlichtingsbenadering is. Hierbij worden drie lichtbronnen gebruikt: hoofdlicht, dat het primaire licht is dat het gezicht van je onderwerp verlicht; invullicht, dat wordt gebruikt om eventuele donkere schaduwen op te vullen; en tegenlicht, dat wordt gebruikt om een omtrek van licht rond het hoofd van het onderwerp te creëren.

Hoeveel moet ik betalen voor een portretsessie?
Een fotosessie voor studiofotografie begint meestal bij $100 tot $300 per uur, afhankelijk van het vaardigheidsniveau.

Hoe maak je studio-kopfoto's?
Een goede studiokopfoto is meestal een opname vanaf de schouders tegen een effen achtergrond, met een directe blik in de camera en een goede belichting die het gezicht van de geportretteerde belicht.