Hoe gebruik je verdwijnpunten in de fotografie

Sommige van de krachtigste fotografische instrumenten zijn dingen die veel fotografen elke dag als vanzelfsprekend beschouwen. Je kijkt naar grote kunstwerken en meesterlijk gemaakte foto's, en je vraagt je af wat ze zo goed maakt? Het antwoord is zelden ingewikkeld, maar vaak komt het neer op het hebben van een perfecte compositie.

Maar compositie is een moeilijk iets om te leren. Het is waar de kunst en de techniek van fotografie elkaar ontmoeten. Ja, je moet een evenwichtige belichtingsdriehoek hebben en een scherp beeld. Maar hoe rangschik je het onderwerp, en hoe kader je de scène precies? Er zijn vuistregels, en soms helpt de natuur of je locatie je een handje.

Een ervaren fotograaf weet wanneer dingen gemakkelijk gaan. Ze leren kleine trucjes die steeds weer werken. Ze weten wat hun kijkers in hun foto's zoeken, en ze weten hoe ze dat moeten bieden. En ze weten dat bepaalde kwaliteiten hen kunnen helpen om consistent mooie foto's te maken. Lees ons artikel over 12 compositietechnieken voor fotografie met regels, tips en best practices om aan de slag te gaan. Vanishing points zijn slechts één voorbeeld van een item dat, mits goed gebruikt, zelden faalt om een boeiende foto te maken.

Wat is Vanishing Point Fotografie?

Het verdwijnpunt is een krachtig compositorisch instrument. Het kan niet bij elke opname worden gebruikt, maar het is essentieel om te begrijpen wanneer de gelegenheid zich voordoet. Niet elke scène heeft een verdwijnpunt, en soms moet de fotograaf speciale moeite doen om te gebruiken wat er is.

Een verdwijnpunt maakt deel uit van het lineaire perspectief dat op veel foto's voorkomt. Omdat foto's tweedimensionale objecten zijn, gebruiken onze ogen weinig aanwijzingen om ons te oriënteren. Wanneer we een foto of een kunstwerk benaderen dat we nog nooit eerder hebben gezien, proberen onze hersenen het waar te nemen met behulp van referenties die ze kennen uit de natuur. Lees dit artikel voor een beter begrip van perspectief in de fotografie als een uitstekende manier om je fotogame te verbeteren.

Een van de eerste dingen waar onze ogen op vallen zijn lijnen. Met name hoofdlijnen zijn nuttig om te zien hoe een foto een ruimte weergeeft. Als de lijnen evenwijdig zijn, weten onze hersenen dat ze in de verte zullen lijken samen te komen. Convergerende lijnen wijzen samen naar het verdwijnpunt.

Het is belangrijk op te merken dat de lijnen die naar de punt leiden niet volledig hoeven te zijn. Het punt wordt vaak geïmpliceerd. Het is niet zozeer een specifiek item op de foto, maar het is een gebied op de foto. Je kunt er altijd naar wijzen, maar vaak is er niets. Het lijkt alsof alle lijnen van deze ene plek uitgaan. Een andere manier om er naar te kijken: alle wegen en paden in het beeld leiden daarheen.

Vanishing points zijn nuttige hulpmiddelen die fotografen kunnen helpen een gevoel van schaal toe te voegen of zelfs de werkelijkheid te vervormen. Ze helpen diepte toe te voegen aan anders vlakke composities, en ze wekken de belangstelling van de kijker. Als ze correct worden gebruikt, kunnen ze van een alledaagse scène een episch verhaal maken.

Tips voor het gebruik van verdwijnpunten in fotografie

Zoek eerst de leidende lijnen

Terwijl het brandpunt van het beeld is wat je zoekt, bestaat het verdwijnpunt niet in een vacuüm. Iets in het beeld moet er naar toe wijzen. Meestal zijn dat een of meer hoofdlijnen.

Leidende lijnen zijn lijnen waarvan de kijker weet dat ze parallel lopen op grond van zijn ervaringen in de driedimensionale wereld. Als ze naar de tweedimensionale foto zouden kijken en die zouden bestuderen, zouden ze kunnen denken dat die lijnen in de verte samenkomen. Maar iedereen weet dat parallelle lijnen juist lijken samen te komen, afhankelijk van de hoek van waaruit ze worden bekeken. Zonder er bij na te denken, is iedereen een meester in het interpreteren van lineair perspectief.

Maar dit is waar de vaardigheid van de fotograaf een grote rol kan spelen. Door te begrijpen hoe het publiek het beeld zal bekijken en waarnemen, kan de fotograaf de blik van het publiek naar de essentiële onderdelen van de foto trekken. Dit is precies waarom het zo belangrijk is om de hoofdlijnen en het punt waar ze samenkomen te begrijpen. Als je deze elementen op een zinvolle manier kunt controleren en plaatsen, kun je je fotografie onmiddellijk transformeren.

Benadruk het effect

Als je eenmaal weet waar je de punt en de lijnen moet zoeken, is de volgende stap je af te vragen hoe je ze kunt benadrukken. Meestal gebeurt dit door te spelen met de compositie. Je kunt de kadrering verplaatsen en het verdwijnpunt op verschillende plaatsen zetten. Je kunt proberen meer of minder leidende lijnen op te nemen. Je kunt je foto uitproberen met een model in de verte of op de voorgrond.

Zoek het Voordeel

Vanishing points trekken snel de aandacht van de kijker, dus de truc voor een goede fotograaf is om uit te zoeken hoe hij ze in zijn voordeel kan gebruiken. Is het punt het hele onderwerp van de foto? De ogen van de kijker komen daar terecht, dus is het zinvol om een statement te maken. Is er een ander onderwerp op de foto, zoals een model? Probeer ze op of in de buurt van het punt te plaatsen.

Of misschien is het punt in de verte een deel van het verhaal, en komt het onderwerp daar aan. In dat geval moet het onderwerp eerder komen in de visuele rondgang van het publiek door het stuk. Het kan worden geplaatst op een leidende lijn, of op een anders ongebruikt deel van de compositie.

Misschien werkt het als je je onderwerp of model precies boven het verdwijnpunt plaatst. Maar deze opstelling creëert een zekere spanning voor de kijker. De lijnen en de compositie willen dat ze in het oneindige kijken, maar het onderwerp zit daar vast in een middengebied. Een betere opstelling is om ze te scheiden door op zijn minst een beetje kijkruimte. Zorg ervoor dat het uiteindelijk zin heeft. Vergeet niet dat het vertalen van de 3D-wereld naar een plat tweedimensionaal beeld niet altijd zo eenvoudig is als je zou denken. Wat in het echt werkt, zal er op papier of op een computerscherm heel anders uitzien.

Verticale verdwijning

Soms zitten we allemaal wel eens in een sleur. De volgende keer dat je je creatieve proces wilt opfrissen, probeer dan de camera op zijn kant te draaien. Deze eenvoudige verandering in de kadrering dwingt je om je gezichtsveld een beetje te verbreden en alle belangrijke zaken te reorganiseren. Zelfs als je weet dat je een landschapsgeoriënteerde foto wilt, is het uiteindelijk nog steeds een uitstekende manier om je te helpen dingen te zien die je misschien hebt gemist in de scène.

Sommige fotografen vinden deze manier van fotograferen beter wanneer ze het perfecte verdwijnpuntbeeld voorgeschoteld krijgen. Verticaal fotograferen geeft je meer ruimte in het kader om te investeren in de opbouw van de lijnen. Hoe langer de hoofdlijnen in het kader, hoe krachtiger ze zijn. Het is dus logisch dat een verticale foto het perfecte medium is.

Probeer verschillende compositieleidingen

Er zijn veel kleine tips en trucs die fotografen onderweg gebruiken om hen te helpen betrouwbaar goede foto's te maken. Een van de eerste compositietips die fotografen leren kennen is de Regel van Derden. De Regel van Derden verdeelt het kader in negen sectoren, met behulp van twee verticale lijnen en twee horizontale lijnen. De resulterende snijpunten van de lijnen geven de fotograaf een idee van waar hij belangrijke elementen moet plaatsen.

Zowel de lijnen als de snijpunten zijn essentiële punten in de foto. De horizon op de bovenste of onderste derde lijn is visueel aantrekkelijker dan in het midden van het kader. Voor een portret geeft een gecentreerd onderwerp op een van de terts-lijnen een aantrekkelijker beeld dan wanneer het onderwerp gecentreerd is.

De Regel van Derden werkt omdat het de fotograaf helpt te visualiseren hoe zijn kijkers de foto zullen waarnemen. Het laatste wat een fotograaf wil, is een statische foto maken waarin het onderwerp gecentreerd is en de ogen van de kijker onmiddellijk op één plek blijven staan. Als fotografen willen we ons publiek meenemen op een reis door de scène - om hen het gevoel te geven dat ze er zelf bij zijn en rondkijken.

Om de Regel van Derden toe te passen op verdwijnpunten, bedenk dat het punt niet in het midden van de foto hoeft te liggen. Probeer je punt te plaatsen op een van de snijpunten van de derde lijn. Plaats de horizon niet in het midden, maar probeer hem te laten rusten in de buurt van een van de horizontale lijnen.

Een ander geweldig compositorisch hulpmiddel is de Gulden Regel, ook bekend als de Gulden Spiraal. Dit patroon is gebaseerd op de beroemde Fibonacci-reeks, een zich herhalend wiskundig patroon dat in de natuur voorkomt. Stel je een spiraal voor die breed begint aan de rand van de foto en geleidelijk kleiner wordt naar een brandpunt.

De Gouden Spiraal is vooral nuttig in de fotografie van verdwijnpunten, omdat ook hier het middelpunt op een ver punt ligt. Verdiep je niet in de wiskunde van de spiraal. Het ruwe idee is genoeg om je op weg te helpen.

Gebruik een groothoeklens

Vanishing point fotografie werkt goed bij groothoekopnamen. De beeldvervorming die in alle groothoeklenzen aanwezig is, helpt om ze meer uitgesproken te maken. Veel lenzen accentueren het effect naar de randen van het kader toe. Dat klinkt misschien niet zo geweldig, maar als je gebruik wilt maken van verdwijnpunten en hoofdlijnen, dan is dat fantastisch. Je zou anders misschien aarzelen om lenzen als supergroothoeken en zelfs fisheyes te gebruiken, maar ze zijn vaak perfect voor dit soort beelden.

Shoot from Down Low

Vaak liggen de hoofdlijnen van je foto op de grond, zoals de spoorrails of de strepen op een snelweg. Als dit het geval is, dan zal een zo laag mogelijk camerastandpunt het perspectief van de foto benadrukken. De lijnen lijken dan op de voorgrond nog groter en verder uit elkaar te staan. Hoe meer je de betrokken hoeken kunt benadrukken als de lijnen naar het verdwijnpunt verdwijnen, hoe groter het effect op je kijker zal zijn.

Maar pas op voor onbedoelde gevolgen. Als je van laag bij de grond fotografeert, kun je gemakkelijk dingen vervormen die je niet had willen vervormen. Bomen, gebouwen en mensen kunnen er dan raar lang uit gaan zien. Als ze de hele foto in de war sturen, probeer dan nog meer afstand te nemen of gebruik een lens met een kleinere brandpuntsafstand.

Scherpstelling en scherptediepte

Deze twee bedieningselementen en instellingen zijn van vitaal belang voor het succes van dit soort foto's. Een kleine scherptediepte zal hier niet werken. Evenzo, als je op de verkeerde plaats scherpstelt, kan zelfs een grote scherptediepte ertoe leiden dat sommige gebieden zachter zijn dan je zou willen.

De plaats waarop je je foto scherpstelt, hangt af van hoe je de compositie maakt. Als er een duidelijk onderwerp is, zoals een persoon, dan is dat waar je scherpstelt. Maar als het een landschappelijk beeld is met een brede focus, is het meer alsof je een groot landschap fotografeert. Stel de scherptediepte zo groot in als je camera en de lichtomstandigheden toelaten. Probeer op zijn minst f/11, zo niet f/16.

Een uitstekende scherpsteltechniek is om je lens op de hyperfocale afstand in te stellen. Dit is het punt waarop uw lens op oneindig is ingesteld, maar toch dichtbij genoeg om de voorgrond scherp te houden en het beeld scherp. Het werkt uitzonderlijk goed met groothoeklenzen, maar het vergt wel wat oefening om de eigenaardigheden te vinden van elke lens waarmee je werkt.

Vertrouwd raken met voorbeelden

Deze tip heeft twee fundamentele onderdelen. Een ervan is dat je moet weten waar je naar leidende lijnen moet zoeken. Er zijn veel voorkomende voorbeelden die in ieders gedachten opkomen. Wegen, voetpaden, spoorrails en gebouwen zijn allemaal voorbeelden van leidende lijnen die verdwijnen op een verdwijnpunt. Deze hebben allemaal uitgesproken en duidelijke lijnen die perfect evenwijdig aan elkaar lopen. Ze zijn perfect voor dit soort fotografie.

Zorg ervoor dat je onderscheid maakt tussen door mensen gemaakte en natuurlijke lijnen. Natuurlijke lijnen zijn overal om ons heen, maar ze zijn veel moeilijker te herkennen. Kustlijnen, geologische formaties en horizonlijnen zijn voorbeelden van lijnen die op dezelfde manier kunnen worden gebruikt, met een groot effect.

Het tweede deel van deze tip is een bekende. Zoek naar inspiratie. Kijk naar het werk van de meesters en andere fotografen die je bewondert. Maak een wandeling door een aantal kunstgalerijen, of ga op een virtuele rondwandeling online. Besteed wat tijd aan het bekijken van verdwijnpunten in verschillende beelden. Als je eenmaal begonnen bent ze te bestuderen en een paar foto's te maken met voorlopende lijnen en verdwijnpunten, zul je overal mogelijkheden beginnen te zien.

Kijk omhoog.

Hoewel we vaak denken aan verdwijnpunten die in de verte langs de horizon verdwijnen, kunnen ze overal voorkomen. Een creatieve manier om ze te gebruiken is ze te maken van wolkenkrabbers. Ga op een straathoek staan en richt je camera op de lucht. De gebouwen vormen samenkomende lijnen die naar een punt daarboven leiden.

Meerdere verdwijnpunten

In de juiste omstandigheden is het mogelijk om meer dan één punt per foto te hebben. Dit gebeurt het vaakst bij straat- of architectuurfotografie. Met een groothoek beeldveld kun je aan de rand van een gebouw gaan staan met de zijkanten schuin van je af. Het resultaat is dat lijnen uit het midden naar de zijkanten van het beeld convergeren. Er ontstaan twee punten, één waar elke reeks lijnen naartoe leidt.

Het is niet gemakkelijk om twee brandpunten in één compositie te krijgen, maar er zijn momenten dat het wel lukt. Het is nog maar eens een voorbeeld van hoe fotografen hun ogen open moeten houden voor nieuwe en creatieve mogelijkheden wanneer ze nieuwe plaatsen verkennen.

Conclusie

Perspectief is een nuttig onderwerp voor alle fotografen om te begrijpen. Vanishing points spelen een belangrijke rol in waarom sommige composities werken en andere niet. De enige manier om dat te weten te komen is met een beetje vallen en opstaan. Omdat elke scène anders is, en elke fotograaf een ander verhaal probeert te vertellen, zijn er geen harde regels voor de vanishing points. Maar als een fotograaf eenmaal begint op te letten, kan hij ze vrijwel overal vinden en aan het werk zetten.

Vergeet niet om uw creatieve werk te laten zien op uw portfolio website. Zorg ervoor dat de portfolio website bouwer die je kiest de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die je nodig hebt om een professionele portfolio website samen te stellen zonder dat je enige kennis van coderen nodig hebt. Pixpa is een portfolio website bouwer platform dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal prachtige portfolio website voorbeelden. 

Maak je professionele portfolio website gemakkelijk op Pixpa in enkele minuten zonder enige kennis van coderen.
Start nu je gratis proefversie.