Hoe verdwijnpunten te gebruiken in fotografie

Enkele van de krachtigste fotografische hulpmiddelen zijn dingen die veel fotografen elke dag als vanzelfsprekend beschouwen. Je kijkt naar grote kunstwerken en meesterlijk gemaakte foto's en je vraagt ​​je af wat ze zo goed maakt? Het antwoord is zelden ingewikkeld, maar vaak komt het neer op een perfecte compositie.

Maar compositie is moeilijk te leren. Het is waar de kunst de technische aspecten van fotografie ontmoet. Ja, je moet een balans hebben belichtingsdriehoek en een scherp gefocust beeld. Maar hoe rangschik je het onderwerp en hoe kader je de scène precies? Er zijn vuistregels en soms helpt de natuur of je locatie je enorm.

Een ervaren fotograaf weet wanneer het gemakkelijk gaat. Ze pikken kleine trucjes op die keer op keer werken. Ze weten waar hun kijkers naar op zoek zijn in hun foto's, en ze weten hoe ze dat moeten bieden. En ze weten dat bepaalde eigenschappen hen kunnen helpen om consequent mooie foto's te maken. Lees dan ons artikel op 12 compositietechnieken voor fotografie met regels, tips en praktische tips om aan de slag te gaan. Verdwijnpunten zijn slechts één voorbeeld van een item dat, mits goed gebruikt, zelden een overtuigend beeld oplevert.

Wat is verdwijnpuntfotografie?

Het verdwijnpunt is een krachtig hulpmiddel bij het samenstellen. Het kan niet bij elke shoot worden gebruikt, maar het is essentieel om te begrijpen wanneer de gelegenheid zich voordoet. Niet elke scène heeft een verdwijnpunt en soms moet de fotograaf speciale inspanningen leveren om te gebruiken wat er is.

Een verdwijnpunt maakt deel uit van het lineaire perspectief dat op veel foto's te vinden is. Omdat foto's tweedimensionale objecten zijn, gebruiken onze ogen weinig aanwijzingen om ons te oriënteren. Wanneer we een foto of een kunstwerk naderen dat we nog nooit eerder hebben gezien, proberen onze hersenen het waar te nemen met behulp van referenties die het uit de natuur kent. Lees dit artikel voor een goed begrip van perspectief in de fotografie als een uitstekende manier om je fotogame te verbeteren.

Een van de eerste dingen waar onze ogen naar zullen neigen, zijn lijnen. Leidende lijnen, in het bijzonder, zijn nuttig om op te pikken hoe een foto een ruimte weergeeft. Als de lijnen evenwijdig zijn, weten onze hersenen dat ze in de verte lijken samen te komen. Samenlopende lijnen wijzen naar het verdwijnpunt.

Het is belangrijk op te merken dat de lijnen die naar het punt leiden niet volledig hoeven te zijn. Het punt wordt vaak geïmpliceerd. Het is niet zozeer een specifiek item op de foto als wel een gebied op de foto. Je kunt er altijd naar wijzen, maar er is vaak niets. Het lijkt erop dat alle lijnen uit deze ene plek komen. Een andere manier om ernaar te kijken: alle wegen en paden in de afbeelding leiden daarheen.

Verdwijnpunten zijn handige hulpmiddelen die fotografen kunnen helpen een gevoel van schaal toe te voegen of zelfs de werkelijkheid te vervormen. Ze helpen diepte toe te voegen aan verder vlakke composities en ze wekten interesse voor de kijker. Bij correct gebruik kunnen ze een alledaagse scène veranderen in een episch verhaal.

Tips om verdwijnpunten te gebruiken in fotografie

Zoek eerst de leidende lijnen

Terwijl het brandpunt van het beeld is wat je zoekt, bestaat het verdwijnpunt niet in een vacuüm. Iets in de afbeelding moet ernaar wijzen. Meestal zijn dat een of meer hoofdlijnen.

Hoofdlijnen zijn lijnen waarvan de kijker weet dat ze parallel lopen door hun ervaringen in de driedimensionale wereld. Als ze de tweedimensionale foto zouden bekijken en bestuderen, zouden ze kunnen denken dat die lijnen in de verte samenkomen. Maar iedereen weet dat parallelle lijnen lijken samen te komen, afhankelijk van de hoek van waaruit ze worden bekeken. Zonder er zelfs maar bij na te denken, is iedereen een meester in het interpreteren van lineair perspectief.

Maar hier kan de vaardigheid van de fotograaf een grote rol spelen. Door te begrijpen hoe het publiek het beeld zal bekijken en waarnemen, kan de fotograaf hun aandacht vestigen op de essentiële onderdelen van de foto. Dit is precies waarom hoofdlijnen en het punt waarop ze elkaar ontmoeten zo belangrijk is om te begrijpen. Als je deze elementen op een zinvolle manier kunt beheersen en plaatsen, kun je je fotografie in een oogwenk transformeren.

Benadruk het effect

Als je eenmaal weet waar je naar het punt en de lijnen moet zoeken, is de volgende stap om jezelf af te vragen hoe je ze kunt benadrukken. Vaker wel dan niet wordt dit gedaan door te spelen met de compositie. U kunt het kader verplaatsen en verschillende plaatsingen van het verdwijnpunt proberen. U kunt proberen meer of minder hoofdlijnen toe te voegen. U kunt uw afbeelding proberen met een model in de verte of op de voorgrond.

Vind het voordeel

Verdwijnpunten trekken snel de aandacht van de kijker, dus de truc voor een goede fotograaf is om erachter te komen hoe ze in hun voordeel kunnen gebruiken. Is de punt het hele onderwerp van de foto? Daar komen de ogen van de kijker terecht, dus het is logisch om een ​​statement te maken. Is er een ander onderwerp op de foto, zoals een model? Probeer ze op of nabij het punt te plaatsen.

Of misschien maakt het punt in de verte deel uit van het verhaal en komt het onderwerp daarheen. In dat geval moet het onderwerp eerder opduiken in de visuele rondgang van het publiek door het stuk. Ze kunnen op een leidende lijn worden geplaatst, of in een anderszins ongebruikt gebied van de compositie.

Het kan zijn dat het goed werkt om uw onderwerp of model recht boven het verdwijnpunt te plaatsen. Maar deze opstelling creëert een zekere spanning voor de kijker. De lijnen en compositie willen dat ze naar het oneindige kijken, maar dan zit het onderwerp daar vast in een middenweg. Een betere regeling is om ze gescheiden te houden door op zijn minst een beetje kijkruimte. Zorg ervoor dat het uiteindelijk logisch zal zijn. Onthoud dat het vertalen van de 3D-wereld naar een plat tweedimensionaal beeld niet altijd zo eenvoudig is als je zou denken. Wat daar in het echte leven werkt, zal er op papier of op een computerscherm heel anders uitzien.

Verticaal verdwijnen

Soms zitten we allemaal in een sleur. De volgende keer dat u uw creatieve proces wilt opfrissen, kunt u proberen de camera op zijn kant te draaien. Deze simpele wijziging in de kadervereisten dwingt je om je gezichtsveld een beetje te verbreden en alle belangrijke dingen te reorganiseren. Zelfs als je weet dat je een liggende foto wilt, is het uiteindelijk nog steeds een uitstekende manier om je te helpen dingen te ontdekken die je misschien in de scène hebt gemist.

Sommige fotografen vinden het leuker om op deze manier te fotograferen wanneer ze het perfecte verdwijnpuntbeeld krijgen. Verticaal fotograferen geeft je meer onroerend goed in het frame waarmee je kunt investeren in het bouwen van de lijnen. Hoe langer de leidende lijnen in het frame, hoe krachtiger ze zijn. Het is dus alleen maar logisch dat een verticale foto het perfecte medium zou zijn.

Probeer verschillende compositiegidsen

Er zijn veel kleine tips en trucs die fotografen onderweg gebruiken om betrouwbaar geweldige foto's te maken. Een van de eerste compositietips die fotografen leren, is de regel van derden. De regel van derden verdeelde het frame in negen sectoren, met behulp van twee verticale lijnen en twee horizontale lijnen. De resulterende snijpunten van de lijnen geven de fotograaf een idee waar hij belangrijke elementen moet plaatsen.

Zowel de lijnen als de snijpunten zijn essentiële punten in de foto. De horizon op de bovenste derde lijn of onderste derde lijn is visueel aantrekkelijker dan precies in het midden van het frame. Voor een portret maakt het centreren van uw onderwerp op een van de derde lijnen een aantrekkelijker beeld dan wanneer ze gecentreerd zijn.

De regel van derden werkt omdat het de fotograaf helpt te visualiseren hoe zijn kijkers de foto zullen waarnemen. Het laatste wat een fotograaf wil doen, is een statisch beeld creëren waarin het onderwerp centraal staat en de ogen van de kijker zich onmiddellijk op één plek vestigen. Als fotografen willen we ons publiek meenemen op een reis door de scène - om ze het gevoel te geven dat ze erbij zijn en rondkijken.

Om de regel van derden toe te passen op verdwijnpunten, onthoud dat het punt niet in het midden van de foto hoeft te staan. Probeer je punt uit te stellen op een van de kruispunten van de derde lijn. Centreer de horizon niet, maar probeer hem in de buurt van een van de horizontale lijnen te laten rusten.

Een ander geweldig hulpmiddel bij het samenstellen is de Gulden Regel, ook wel bekend als de Gouden Spiraal. Dit patroon is gebaseerd op de beroemde Fibonacci-reeks, een zich herhalend wiskundig patroon dat in de natuur voorkomt. Stel je een spiraal voor die breed begint aan de rand van de foto en geleidelijk kleiner wordt naar een brandpunt toe.

De Gouden Spiraal is vooral handig bij verdwijnpuntfotografie, omdat deze zich ook op een ver punt centreert. Laat je niet verzanden in de wiskunde van de spiraal. Het grove idee is voldoende om u op weg te helpen.

Gebruik een groothoeklens

Verdwijnpuntfotografie werkt goed bij groothoekopnamen. De beeldvervorming die aanwezig is in alle groothoeklenzen helpt om ze meer uitgesproken te maken. Veel lenzen accentueren het effect naar de randen van het montuur toe. Dat klinkt misschien niet geweldig, maar als je probeert gebruik te maken van verdwijnpunten en leidende lijnen, dan doet het dat fantastisch. Je zou anders misschien aarzelen om lenzen als supergroothoeklens en zelfs fisheyes te gebruiken, maar die zijn vaak perfect voor dit beeldtype.

Schiet van laag naar beneden

Vaak bevinden de hoofdlijnen van je foto zich op de grond, zoals een spoorbaan of de strepen op een snelweg. Als dit het geval is, zal het perspectief van de afbeelding worden benadrukt door de camerahoek zo laag mogelijk te houden. De lijnen lijken nog groter en verder uit elkaar te komen op de voorgrond. Hoe meer u de betrokken hoeken kunt benadrukken terwijl de lijnen naar het verdwijnpunt verdwijnen, hoe groter het effect op uw kijker zal zijn.

Pas echter op voor onbedoelde gevolgen. Als je van laag naar de grond fotografeert, is het gemakkelijk om dingen te vervormen die je niet had gewild. Bomen, gebouwen en mensen kunnen er bizar lang uitzien. Als ze met het hele beeld knoeien, probeer dan nog meer back-ups te maken of een lens met een kleinere brandpuntsafstand te gebruiken.

Focus en scherptediepte

Deze twee camerabedieningen en -instellingen zijn essentieel voor het succes van dit soort foto's. Een kleine scherptediepte gaat hier niet werken. Evenzo, als u op de verkeerde plaats scherpstelt, kan zelfs een grote scherptediepte ertoe leiden dat sommige gebieden zachter zijn dan u zou willen.

De plek waarop u uw afbeelding scherpstelt, hangt af van hoe u deze precies samenstelt. Als er een voor de hand liggend onderwerp is, zoals een persoon, dan focus je daar op. Maar als het een schilderachtig uitzicht is met een brede focus, lijkt het meer op het fotograferen van een groot landschap. Stel de scherptediepte zo breed in als uw camera en de lichtomstandigheden dit toelaten. Probeer minimaal f/11, zo niet f/16.

Een uitstekende scherpsteltechniek om je lens op de hyperbrandpuntsafstand te zetten. Dit is het punt waarop je lens op oneindig staat, maar nog steeds dichtbij genoeg is om de voorgrond scherp te houden en het beeld scherp te houden. Het werkt uitzonderlijk goed met groothoeklenzen, maar het vergt wat oefening om de eigenaardigheden te ontdekken van elke lens waarmee je werkt.

Maak kennis met voorbeelden

Deze tip bestaat uit twee fundamentele delen. Een daarvan is dat je moet weten waar je moet zoeken naar leidende lijnen. Er zijn veelvoorkomende voorbeelden die iedereen te binnen schieten. Wegen, voetpaden, spoorlijnen en gebouwen zijn allemaal voorbeelden van leidende lijnen die op een verdwijnpunt verdwijnen. Deze hebben allemaal uitgesproken en duidelijke lijnen die perfect parallel aan elkaar lopen. Ze zijn perfect voor dit soort fotografie.

Zorg ervoor dat u onderscheid maakt tussen door mensen gemaakte en natuurlijke lijnen. Natuurlijke lijnen zijn overal om ons heen, maar ze zijn veel moeilijker te herkennen. Kustlijnen, geologische formaties en horizonlijnen zijn voorbeelden die op dezelfde manier met groot effect kunnen worden gebruikt.

Het tweede deel van deze tip is bekend. Zoek naar inspiratie. Kijk naar de werken van de meesters en andere fotografen die je bewondert. Maak een wandeling door enkele kunstgalerijen of maak online een virtuele wandeling. Besteed wat tijd aan het kijken naar verdwijnpunten in verschillende afbeeldingen. Als je ze eenmaal hebt bestudeerd en een paar foto's hebt gemaakt met leidende lijnen en verdwijnpunten, zul je overal opties gaan zien.

Opkijken

Hoewel we vaak denken aan verdwijnpunten die in de verte langs de horizon verdwijnen, kunnen ze overal voorkomen. Een creatieve manier waarop je ze kunt gebruiken, is door ze te maken van wolkenkrabbers. Ga op een straathoek staan ​​en richt je camera naar de lucht. De gebouwen creëren convergerende lijnen die naar een punt erboven leiden.

Meerdere verdwijnpunten

In de juiste omstandigheden is het mogelijk om meer dan één punt per foto te hebben. Het gebeurt het vaakst op straat of architectuurfotografie. Met een brede kijkhoek kun je aan de rand van een gebouw staan, waarbij elke kant van je af helt. Het resultaat is dat lijnen weg van het midden naar de zijkanten van het beeld convergeren. Er worden twee punten gemaakt, één waar elke set lijnen naartoe leidt.

Het is niet eenvoudig om twee focuspunten in één compositie te worstelen, maar er zijn zeker momenten waarop je het kunt laten werken. Het is gewoon weer een voorbeeld van hoe fotografen hun ogen open moeten houden voor nieuwe en creatieve mogelijkheden wanneer ze nieuwe plekken verkennen.

Conclusie

Perspectief is een nuttig onderwerp voor alle fotografen om te begrijpen. Verdwijnpunten spelen een belangrijke rol in waarom sommige composities werken en andere niet. De enige manier om erachter te komen is met een beetje vallen en opstaan. Aangezien elke scène anders is en elke fotograaf een ander verhaal probeert te vertellen, zullen harde regels over verdwijnpunten niet werken. Maar als een fotograaf eenmaal begint op te letten, kan hij ze vrijwel overal vinden en aan het werk zetten.

Vergeet niet om je te laten zien creatief werk op uw portfoliowebsite. Zorg ervoor dat de portfoliowebsitebouwer die u kiest, de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die u nodig hebt om een ​​professionele portfoliowebsite samen te stellen zonder enige kennis van coderen. Pixpa is een platform voor het bouwen van portfoliowebsites dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal adembenemende voorbeelden van portfoliowebsites. 

Maak eenvoudig uw professionele portfoliowebsite op Pixpa in minuten zonder kennis van coderen.
Begin nu met uw gratis proefperiode.