Wat is cinematografie?
Het nastreven van visuele verhalen is de kern van het maken van films. Het is deze kunst van het vertellen van verhalen, gecombineerd met fotografie en het werken met een camera in een film die cinematografie wordt genoemd.
Cinematografie wordt als term niet alleen gebruikt op het gebied van entertainment; het kan ook worden gebruikt in de wetenschap, het bedrijfsleven en de massamedia. Volgens de definitie van de American Society of Cinematographers (ASC) is de cinematografie niet alleen de documentatie van wat er gebeurt; het is ook het creëren van een originele kunst door een verhelderend en creatief proces.
Je eigen unieke verhaal vertellen, door een beeldtaal te bedenken, vraagt aangeboren natuurtalent en vakkennis fotografie vaardigheden. Naast fotografie gebruikt een cinematograaf andere media zoals beeldmanipulatie, organisatie, management, etc. om het gewenste resultaat te bereiken. Als een film op het grote scherm moet worden vertoond, besteden filmmakers meestal het grootste deel van hun geld begroting op hoogwaardige cinematografie.
Wat doet een cameraman?
Cinematografen, ook wel bekend als de Director of Photography (DP), zijn degenen die het verhaal in beelden vastleggen met behulp van een camera. Cinematografen moeten alle visuele elementen van de film beheren, zoals verlichting, compositie, kleurtinten, camerabewegingen en dergelijke. Dus of een scène nu groothoek of dichtbij, hoog of laag, scherp of onscherp moet worden opgenomen; het wordt allemaal bepaald door de cameraman.
Cinematografen leiden de hele crew die aan de camera en lichten van een film werkt. Hun rol is om samen met de regisseur te werken om ervoor te zorgen dat de visie van de regisseur wordt vervuld. Ze moeten in een team werken met complexe besluitvorming.
Gewoonlijk geeft een regisseur een korte beschrijving van hoe een scène er visueel uit moet zien, en de cameraman heeft de verantwoordelijkheid om dat te bereiken. In de meeste gevallen zou de cameraman veel creatieve vrijheid hebben. De regisseur kan echter ook precieze instructies geven over het exacte resultaat dat ze wil.
De American Society of Cinematographers bekroont de beste cinematografen in de branche. Ze staan hen toe om "ASC" voor hun naam op de aftiteling van de film te gebruiken.
Hier zijn enkele verantwoordelijkheden van een cameraman in detail:
Camera-instelling en -plaatsing
De cameraman moet beslissen waar hij de camera in een bepaald shot plaatst. Als de cameraman ervoor kiest om afstand te creëren tussen het onderwerp en de camera, dan zou dat een andere betekenis hebben dan wanneer de camera dichtbij is. Ze moeten beslissen welke camera en lenzen ze gebruiken om een bepaalde stijl en betekenis uit te beelden. Enkele belangrijke factoren in de camera zijn de resolutie, kleurbemonstering en sluiter, waardoor cinematografen het beste kunnen uitdrukken met licht en positie. Het belang is niet alleen de kwaliteit, maar ook hoe de beelden het verhaal vertellen.
Camerabeweging
Camerabewegingen spelen ook een cruciale rol bij het bepalen hoe de film eruit zou zien. Gewoonlijk volgen cinematografen in een actiefilm de actie door de camera om de snelle beweging over te brengen, terwijl ze de camera stil kunnen houden om de intensiteit van het moment te tonen.
Samenstelling:
De compositie bepaalt hoe een scène eruit zou zien. Cinematografen moeten bepalen waar elk element van een bepaalde scène moet worden geplaatst. Ze kunnen beslissen of ze bepaalde elementen van het frame willen tonen of verbergen. Als u een onderwerp strak in beeld brengt, kan dit emoties oproepen of een mysterie creëren over wat er rondom het onderwerp gebeurt. Een scène kan ook zo worden geportretteerd dat het onderwerp in de film misschien niet beseft wat er rondom gebeurt, terwijl het publiek dat wel doet. Dergelijke compositiemethoden kunnen bepalen hoe het publiek het verhaal zal interpreteren.
Coördinatie
Cinematografen moeten samenwerken met andere leden van de crew, zoals een locatiemanager om de locaties te onderzoeken en de cameraposities te bepalen. Zij kunnen hun feedback op de locaties doorgeven aan de regisseur en de visuals verbeteren.
Verlichting
Is het je ooit opgevallen dat een thrillerfilm meestal vrij donker verlicht is, terwijl een komedie helder is? Verlichting is iets dat mensen van nature niet opmerken. Maar het verandert wel de sfeer van de film. High-key verlichting wordt vaak gebruikt om leuke, blije emoties te tonen, en low-key verlichting wordt vaak gebruikt om mysterie en humeurige emoties te tonen. Daarom moeten cinematografen er experts in zijn en zowel kunstmatig als natuurlijk licht leren. En ze moeten weten hoe ze het juiste contrast, diepte en vormen in een scène kunnen brengen. Cinematografen ontwerpen het verlichtingssysteem voor de hele film en de Lead Lighting Technician is de persoon die het ontwerp zou uitvoeren.
Camera's en lenzen voor cinematografen
Het is de verantwoordelijkheid van de cameraman om de camera te selecteren die wordt gebruikt bij het maken van een film. De cinematograaf zal moeten beslissen of hij een filmcamera of een digitale camera wil gebruiken, welke soorten lenzen er zullen worden gebruikt, welke camera-instellingen nodig zijn en welke andere apparatuur nodig is.
Als de film een groot budget heeft, wil dat nog niet zeggen dat er een dure camera voor gekocht kan worden. Er zijn veel andere factoren waarmee rekening moet worden gehouden, zoals hoeveel lenzen er nodig zijn, hoeveel het zou kosten voor de verlichtingsopstelling, en dergelijke. De belangrijkste beslissende factor voor het selecteren van apparatuur moet het vermogen zijn om het verhaal te vertellen. Zelfs films met een budget van miljoenen dollars gebruiken goedkopere opties als het het verhaal beter dient.
Een filmcamera kan worden gebruikt om korrels en textuur te tonen. De digitale camera daarentegen geeft een schoon beeld. Digitale camera's bieden ook de mogelijkheid om een bredere sluiter te gebruiken dan filmcamera's. Je kunt ook in verschillende bestandsindelingen fotograferen, wat helpt bij het geven van meer flexibiliteit bij de postproductie.
Objectieven
Prime-lenzen worden meer gebruikt bij het maken van een film. De prime-lenzen hebben een vaste brandpuntsafstand en geven resultaten van veel hogere kwaliteit dan een zoomlens. Cinematografen gebruiken de 21 mm, 28 lenzen om een brede opname te maken, 50 mm voor middelgrote opnamen en 85 mm tot 105 mm voor portretopnamen. Een van de meest voorkomende vattingen voor lenzen in de onafhankelijke producties is de Canon EF-vatting. Terwijl in grote productiehuizen de ARRI PL-mount wordt gebruikt. De lenzen kunnen worden verwisseld met behulp van een snelheidsbooster of adapters.
Wat zijn enkele veelgebruikte cinematografische technieken?
Zoek een creatieve oplossing
Het vinden van verschillende en unieke manieren om te fotograferen kan leiden tot een cinematografische techniek die zal helpen bij het bereiken van het visuele doel van de regisseur. Dit kan ook het maken van een gedetailleerde strategie vereisen voor het maken van de foto's. Toen Stanley Kubrik de film opnam, wilde Barry Lyndon, cameraman John Alcott, de hele film bij natuurlijk licht opnemen. Ze wilden zelfs de grenzen verleggen door binnenscènes met kaarslicht te fotograferen. Hiervoor leenden ze een speciale lens van NASA die het mogelijk maakte. En het resultaat van al deze inspanningen was een meesterwerk.
Concentreer je op het verhaal
Creatieve cinematografische stijl is belangrijk, maar niet meer dan het verhaal. Als een verhaal niet goed is of niet op de juiste manier wordt weergegeven, maakt het hebben van alleen goede visuele effecten of technieken de film niet geweldig.
Hierover zei Roger Deakins, de grote cinematograaf: "Er is niets ergers dan een opzichtige opname of belichting die de aandacht trekt, en je zou kunnen denken: 'Oh, wauw, dat is spectaculair.' Of dat spectaculaire shot, een grote kraanbeweging of zoiets. Maar het is niet per se goed voor de film - je springt eruit, je denkt aan het oppervlak en je blijft daar niet bij de personages en het verhaal.' De visuele uitstraling van de film moet gebaseerd zijn op de factor die de film beter maakt.
Tijd efficiënt beheren
Cinematografie is een drukke baan. Je hebt constant contact met verschillende afdelingshoofden. Tijd zou, net als geld, nooit genoeg zijn. De eerste AD staat op je hoofd om de taken en uiteindelijk de film op tijd af te ronden. Het is beter om de dekking, opstellingen, lichtplannen grondig te plannen voordat u met de shoot begint. Een cameraman kan verschillende tools gebruiken om zijn taken te beheren.
Ken het script
Een cameraman moet weliswaar over de technische knowhow beschikken, maar creativiteit speelt een even belangrijke rol. Vaak zijn de cameraman en de cameraploeg niet goed thuis in het script. De cameraman, met de grondige kennis van het script, kan met nieuwe suggesties en vragen komen om de film beter te maken.
Gebruik relevante uitrusting
Een geweldige film maken betekent niet dat je de beste camera en lenzen moet hebben. Een cameraman moet leren welke uitrusting kan helpen bij het bereiken van de einddoelen. Dit kan betekenen dat u niet noodzakelijkerwijs het volledig uitgeruste Alexa-pakket gebruikt; zelfs ENG-camera's kunnen het werk doen.
Leer van de besten
De grote cinematografen hebben ook geleerd van de groten voor hen. Een cinematograaf kan kennis opdoen en doorgeven aan de volgende generatie door de cinematografische technieken te verbeteren. Orson Welles, die de veelgeprezen film Citizen Kane maakte, zei dat John Ford hem enorm inspireerde. Van de legendarische cameraman John Ford is bekend dat hij verschillende belichtings- en cameratechnieken uitvond, zoals de western en clair-obscur. Welles leerde de technieken van Ford en creëerde zijn eigen klassiekers en ontwikkelde vernieuwende verlichtingstechnieken.
Doe cameratesten
Het uitvoeren van goede tests voor een shoot is van cruciaal belang. Tijdens de daadwerkelijke opname kunnen verschillende onderdelen misgaan. Een cameraman kan de cameratest doen met behulp van chipkarren, kleurenkaarten en maquettes. Naast testen zijn ook het hanteren en onderhouden van de apparatuur belangrijk.
Vind de beste locatie
Een goede locatie kan de film naar een ander niveau tillen. Let op de licht- en weersomstandigheden op verschillende tijdstippen van de dag en het jaar. Een goede locatie zou betekenen dat een cameraman en de crew minder hoeven te werken. Een slechte locatie zou meer moeite kosten om het gewenste resultaat te bereiken.
Wees niet afhankelijk van postproductie
De beste manier om goede resultaten te krijgen, is om het goed in de camera te krijgen. Postproductie kan helpen, maar het maakt een slecht gemaakte video niet goed. Werken aan postproductie kost meer tijd en geld. Een goede cinematograaf maakt gebruik van locatie, belichting en andere opnametechnieken om de cinematografie uitstekend te maken.
Hoe word je cameraman?
Carrière maken in de cinematografie is geen gemakkelijke taak. En er is niet één manier om cameraman te worden. Daarom is het gunstig om een opleiding te volgen in het maken van analoge of digitale films. Het onderwijs zal een beter beeld geven van de branche, los van het onderwijzen over het onderwerp.
Een persoon kan een certificaatcursus, een associate degree of een bachelordiploma in cinematografie volgen. Om cinematografische banen te bieden, geven werkgevers de voorkeur aan een kandidaat met een bachelordiploma.
Een certificaatcursus leert cinematografen de technieken op een snelle manier. Het omvat leren over camera en belichting, en filmvoorraden. De associate degree omvat het voorbereiden van de basisprincipes van film en televisie, samen met cinematografie, regie en geluidsontwerp. De bacheloropleiding biedt praktische training op het gebied van fotograferen en bewerken, belichting, productie, animatie en managementvaardigheden. Het zou ook vereisen dat cinematografen tegen het einde van de cursus aan een filmproject werken.
Na het afronden van hun opleiding kunnen ze aan de slag als productieassistent (PA) op een filmset. Op deze manier leert een persoon vaardigheden die worden gebruikt door een cameraman. Een mens wordt meestal niet direct na zijn opleiding cameraman. Men moet een tweede assistent zijn, een eerste assistent en ten slotte de persoon die de camera bedient.
Een cameraman kan aan het begin van zijn carrière aan onafhankelijke films gaan werken. Ze kunnen dan doorstromen naar de professionele wereld om cinematografische banen te vinden. Door aan kleine theaterprojecten te werken, kunnen ze hun vaardigheden aanscherpen en contacten leggen in de industrie. Om te kunnen netwerken, moeten cinematografen vertoningen, rode loper-evenementen, seminars enz. bijwonen. bijgewerkt met de trends en kennis.
Beste cinematografiescholen
Universiteit van Californië in Los Angeles
UCLA's School of Theater, Film en Televisie-afdeling is een van de beste entertainment en optredens kunstinstellingen ter wereld. De school biedt afgestudeerde en niet-gegradueerde programma's in acteren, regisseren, schrijven, cinematografie, lichtontwerp en meer
Hogeschool voor de kunsten van de Universiteit van North Carolina in Winston-Salem
UNCSA heeft een sterk curriculum en hanteert een praktische benadering om les te geven. In de eerste twee jaar worden de studenten gevraagd om verschillende digitale projecten op te nemen en hen in detail de moderne filmproductie bij te brengen. De UNCSA heeft een bacheloropleiding in cinematografie, samen met andere cursussen in het maken van films, zoals regie, animatie, produceren, scenarioschrijven, enz.
Universiteit van Zuid-Californië in Los Angeles
Het USC staat bekend om een groot aantal alumni dat het heeft voortgebracht, waaronder opmerkelijke zoals George Lucas. De school biedt een breed scala aan cursussen in de Cinematic Arts.
AFI Conservatorium, Los Angeles
Het American Film Institute biedt een praktische benadering van het maken van films. De AFI heeft bekende alumni zoals David Lynch, Rachel Morrison en Darren Aronofsky. Het conservatoriumprogramma wordt beheerd door AFI's Center for Advanced Film and Television Studies, dat cursussen geeft over onder meer regisseren, produceren, schrijven en cinematografie.
Beijing Film Academy
De BFA is de grootste filminstelling in Azië en bestaat 65 jaar. De filmschool leert alles wat met filmmaken te maken heeft, van productie, animatie, cinematografie en meer. De academie staat wereldwijd bekend om haar prestaties op het gebied van filmproductie.
Weinig cinematografische terminologieën
shots - Shots zijn de kleinste eenheid van een film. De ene opname wordt van de andere gescheiden door sneden of overgangen. Er zijn duizenden shots in een verhalende film.
scenes - Het aantal gemaakte opnamen gedurende een bepaalde tijd wordt een scène genoemd. Wanneer de locatie verandert, zou er ook een verandering in de scène zijn. Scènes op zichzelf hebben een begin, een midden en een einde. En er zouden meerdere shots in een scène zitten.
Opeenvolgingen - Veel scènes vormen samen een sequentie. Sequenties hebben ook een begin, een midden en een einde. Een reeks kan meerdere locaties hebben. Er zijn ongeveer 20 sequenties in een verhalende film.
Extreem afstandsschot - Dit soort brede opnamen worden gebruikt wanneer de onderwerpen in hun omgevingscontext moeten worden getoond. Dit soort shots wordt ook gebruikt wanneer de cameraman twee verschillende plaatsen moet laten zien.
Vogelvlucht - De Bird's Eyeshot is ook extreem breed, maar is vanuit de bovenhoek genomen. In dit type opname beginnen patronen uit een scène te ontstaan. Dit zie je meestal aan het begin van een film.
Kleine kans - Op de lange afstand kunnen mensen zien wat er in een gebied gebeurt, maar het is niet dichtbij genoeg om een persoonlijke band met het onderwerp te hebben. De kijker voelt zich onderdeel van de scène alsof je van een afstand naar iemand kijkt.
Medium schot - Het medium shot wordt meestal gebruikt om mensen in kleine groepen te laten zien waar dialogen worden uitgewisseld. Dit schot is er nog niet op emotioneel vlak. Het idee is om te laten zien wat er in een klein gebied gebeurt. De opname wordt over het algemeen vanaf het middel van een persoon omhoog gemaakt. Door de opname een beetje meer licht te geven, worden de emoties van de acteur zichtbaar.
Close-up shot - In de close-up wordt meestal het gezicht van een persoon getoond, zodat de impact van de emoties van het personage wordt overgedragen op de kijkers.
Extreem dichtbij - Als je een extreme close-up van ogen, hand of een object ziet, beschouw ze dan als extreme close-ups. Deze shots worden gebruikt om een scène intensief te maken.
Nederlands hoekschot - Dutch Angle Shot wordt gebruikt wanneer een cameraman een gebrek aan stabiliteit moet tonen of wanneer de scène iets meer verontrustends vereist. Deze techniek wordt gedaan door de camera naar één kant te kantelen totdat de bodem niet meer evenwijdig is met de horizon.
Over de schouder schot - Deze opname wordt meestal gebruikt wanneer een personage met de andere persoon praat of naar iets kijkt. In dergelijke shots zijn de schouder en het hoofd van een personage onscherp. En waar het personage naar kijkt, is scherp.
Kantelschot - Tilt Shot beweegt de camera meestal van boven naar beneden of van beneden naar boven. Deze opname kan, in combinatie met dezelfde beweging van het onderwerp, geweldige resultaten opleveren. Tilt shots kunnen aan het begin van de film worden gebruikt als openingsshot, of om iets te onthullen aan het einde van de shot.
Panning-opname - Panning-opname lijkt sterk op de tilt-opname, maar wordt horizontaal gedaan. Deze opname is gemaakt om de horizontale beweging van het onderwerp of de omgeving te laten zien.
Zoomopname - De zoomopname wordt gemaakt om de focus op het onderwerp binnen een scène te vergroten. Cinematografen zijn beter geworden in het maken van deze opname door de zoom natuurlijker weer te geven.
Dolly zoomopname - Dolly-zoomopname beweegt naar het onderwerp op de dolly-track met de camera, terwijl de camera vloeiend uitzoomt op het onderwerp.
Kraanschot - In de kraanopname beweegt de camera verticaal in de richting van het onderwerp of vice versa. Dit type opname wordt nu gemaakt met behulp van drones; het was eerder met behulp van dure kranen.
Volgschot -De tracking shot gebruikt een dolly track of een drone om het onderwerp te volgen. Deze opname toont meer levendigheid in de beweging, wat niet wordt bereikt als de camera stabiel is.
Eerstepersoonsopname/opname vanuit gezichtspunt - De opname vanuit het gezichtspunt wordt gemaakt door de camerabevestiging op het onderwerp te plaatsen en de film vanuit hun perspectief te tonen. Deze techniek wordt gebruikt om de film boeiender te maken.
Beste cinematografische films aller tijden
De moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford (2007): Roger Deakins werkte samen met Andrew Dominik in deze film. De film wordt gerekend tot de top westernfilms waarin Deakins geweldig gebruik maakt van belichting. Deakins gebruikte soms dezelfde lichten in de opnamen zelf. Het is bekend dat hij met decorontwerpers praat om de verlichtingsapparatuur in de sets op te nemen. Deakins is erin geslaagd om deze film het uiterlijk te geven van een vervaagde foto, die er oud uitziet maar nog steeds scherp is waar er texturen zijn.
De levensboom (2011): Regisseur Terence Malick werkte samen met cameraman Emmanuel Lubezki aan deze film, bekend om zijn beste cinematografie. Lubezki verhoogde de visie van de regisseur met zijn cinematografie van wereldklasse. Hij wist op briljante wijze de spirituele context van de film te verkennen door creatief met licht om te gaan. De film heeft grotendeels gebruik gemaakt van natuurlijk licht. Lubezki heeft de strijd op leven en dood in de film prachtig in beeld gebracht. Volgens Lubezki was het ongelooflijk moeilijk om met Terence aan deze film te werken. Het was alsof de regisseur een fout en ongelukken probeerde te creëren, waardoor de film er heel natuurlijk uitzag. Ze maakten gebruik van natuurlijke elementen zoals wind, regen en zon in het verhaal, wat hen hielp om de mooie momenten vast te leggen die niet lang duren.
In de stemming voor liefde (2000): Een van de beste cinematografische films, In the Mood for Love, is een samenwerking tussen drie cinematografen: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan en Ping Bin Lee. De cinematografie is zo geheimzinnig gedaan. De kijkers hebben het gevoel dat ze in de levens van de twee personages snuffelen; die in de film een geheime relatie ontwikkelen. Het nieuwsgierige gevoel wordt bereikt door een goed doordachte positionering en kadrering van de camera. Het volgen van shots die de achterkant van de personages laten zien, draagt ook bij aan het mysterie.
De immigrant (2013): Bekend om zijn beste cinematografie, toont Darius Khondji deze film als een moeilijk te onthouden klassieker. Khondji heeft aan een aantal geweldige films gewerkt, zoals Evita, Seven, Midnight in Paris, enz. Hij is erin geslaagd om de New Yorkse scene uit de jaren 1920 in deze film te laten zien, samen met het aantrekkelijker maken van de American Dream.
Ver van de hemel (2002): Ed Lachman, de cameraman van de film, heeft aan veel projecten samengewerkt met regisseur Todd Haynes, maar "Far from Heaven" is op een geheel nieuw niveau opgenomen. De uitdaging van Lachman was om het uiterlijk te creëren van een plafondrasterlicht, waarbij de kleurtinten verzadigd moesten zijn. Hij moest in deze film werken met filmmateriaal uit 2002, en toch slaagde hij erin de emoties van de personages weer te geven met betoverende kleurenpaletten.
Als aspirant-cineast moet je een goed gestructureerde website hebben die je portfolio op een schone, minimalistische manier laat zien. Uw website vertegenwoordigt uw stijl van werken en trekt meer klanten en vragen aan. Kansen zijn er genoeg, maar je moet ervoor zorgen dat kijkers het idee en concept achter je werk begrijpen, of het nu gaat om de cinematografie, videoproductie of regie.
