Anisha Singh op
28 nov 2019
Wat is Cinematografie?
Het streven naar het vertellen van een visueel verhaal is de kern van de filmkunst. Het is deze kunst van het vertellen van verhalen, gecombineerd met fotografie en het werken met een camera in een film, die cinematografie wordt genoemd.
Cinematografie, als term, wordt niet alleen gebruikt op het gebied van amusement; het kan ook worden gebruikt in de wetenschap, het bedrijfsleven en de massamedia. Volgens de definitie van de American Society of Cinematographers (ASC) is de cinematografie niet alleen het documenteren van wat er gebeurt; het is ook het creëren van een originele kunst door een verhelderend en creatief proces.
Het vertellen van je eigen unieke verhaal, door het bedenken van een visuele taal vereist aangeboren natuurlijk talent en kennis van professionele fotografievaardigheden. Naast fotografie maakt een cinematograaf gebruik van andere media zoals beeldmanipulatie, organisatie, management, enz. om het gewenste resultaat te bereiken. Als een film op het grote scherm moet worden vertoond, besteden filmmakers doorgaans het grootste deel van hun budget aan cinematografie van hoge kwaliteit.
Wat doet een cinematograaf?
Cinematografen, ook wel bekend als de Director of Photography (DP), zijn degenen die het verhaal vastleggen in beelden met behulp van een camera. Cinematografen moeten alle visuele elementen van de film beheren, zoals belichting, compositie, kleurtonen, camerabewegingen, enzovoort. Of een scène nu groothoek of dichtbij, hoog of laag, scherp of onscherp moet worden gefilmd, de cinematograaf bepaalt het allemaal.
Cinematografen leiden de hele crew die werkt aan de camera en de lichten van een film. Hun rol bestaat erin samen te werken met de regisseur om ervoor te zorgen dat de visie van de regisseur wordt verwezenlijkt. Ze moeten in een team werken en complexe beslissingen nemen.
Gewoonlijk geeft een regisseur een opdracht over hoe een scène er visueel moet uitzien, en heeft de cinematograaf de verantwoordelijkheid om dat te bereiken. In de meeste gevallen heeft de cinematograaf veel creatieve vrijheid. De regisseur kan echter ook precieze instructies geven over het precieze resultaat dat hij wil.
De American Society of Cinematographers bekroont de beste cinematografen in de industrie. Ze staan hen toe "ASC" voor hun naam te zetten op de aftiteling van de film.
Hier zijn enkele verantwoordelijkheden van een cinematograaf in detail:
Cameraopstelling en -plaatsing
De cinematograaf moet beslissen waar hij de camera in een bepaalde opname plaatst. Als de cinematograaf ervoor kiest om afstand te houden tussen het onderwerp en de camera, dan zou dat een andere betekenis overbrengen dan wanneer de camera van dichtbij is. Hij moet beslissen welke camera en lenzen hij gebruikt om een bepaalde stijl en betekenis weer te geven. Enkele belangrijke factoren in de camera zijn de resolutie, de kleurensampling en de sluiter, die cinematografen helpen om het beste uit te drukken met licht en positie. Het gaat niet alleen om de kwaliteit, maar ook om de manier waarop de beelden het verhaal vertellen.
Camerabeweging
Camerabeweging speelt ook een vitale rol bij het bepalen van hoe de film zou uitpakken. In een actiefilm volgen de cineasten gewoonlijk de actie door de camera om de snelle beweging over te brengen, terwijl ze de camera stil kunnen houden om de intensiteit van het moment te tonen.
Compositie
De compositie bepaalt hoe een scène eruit komt te zien. Cinematografen moeten bepalen waar ze elk element van een bepaalde scène moeten plaatsen. Ze kunnen beslissen of ze bepaalde elementen van het kader willen tonen of verbergen. Een onderwerp strak inkaderen kan emoties naar voren brengen of mysterie scheppen over wat er rond het onderwerp gebeurt. Een scène kan ook zo worden geportretteerd dat het onderwerp in de film zich niet realiseert wat er rondom gebeurt, terwijl het publiek dat wel doet. Dergelijke compositiemethoden kunnen bepalen hoe het publiek het verhaal zal interpreteren.
Coördinatie
Cinematografenmoeten samenwerken met andere leden van de crew, zoals een locatiemanager, om onderzoek te doen naar de locaties en de camerastandpunten uit te zoeken. Zij kunnen hun feedback over de locaties aan de regisseur geven en de beelden verbeteren.
Verlichting
Is het je ooit opgevallen dat een thrillerfilm meestal vrij donker verlicht is, terwijl een komedie helder is? Verlichting is iets wat mensen niet vanzelf opmerken. Maar het verandert wel de stemming van de film. Licht in een hoge kleur wordt vaak gebruikt om leuke, vrolijke emoties te tonen, en licht in een lage kleur wordt vaak gebruikt om mysterie en stemmige emoties te tonen. Daarom moeten cinematografen er experts in zijn en zowel kunstmatig als natuurlijk licht leren kennen. En ze moeten weten hoe ze het juiste contrast, diepte en vormen in een scène kunnen brengen. Cinematografen ontwerpen het lichtsysteem voor de hele film, en de Lead Lighting Technician is de persoon die het ontwerp uitvoert.
Camera's en lenzen voor cinematografen
Het is de verantwoordelijkheid van de cinematograaf om de camera te kiezen die bij het maken van een film wordt gebruikt. De cinematograaf moet beslissen of hij een filmcamera of een digitale camera gebruikt, welke soorten lenzen worden gebruikt, welke camera-instellingen nodig zijn en welke andere apparatuur nodig is.
Als de film een groot budget heeft, wil dat niet zeggen dat daarmee een dure camera kan worden aangeschaft. Er zijn veel andere factoren waarmee rekening moet worden gehouden, zoals hoeveel lenzen er nodig zijn, hoeveel het zou kosten voor de lichtopstelling, en dergelijke. De belangrijkste beslissende factor bij de keuze van apparatuur moet het vermogen zijn om het verhaal te vertellen. Zelfs films met een budget van miljoenen dollars gebruiken goedkopere opties als dat het verhaal beter dient.
Een filmcamera kan worden gebruikt om korrels en textuur te laten zien. De digitale camera daarentegen geeft een zuiver beeld. Digitale camera's bieden ook de mogelijkheid om een bredere sluiter te gebruiken dan filmcamera's. U kunt ook opnamen maken in verschillende bestandsformaten, wat u meer flexibiliteit geeft bij de nabewerking.
Lenzen
Prime lenzen worden meer gebruikt bij het maken van een film. Prime lenzen hebben een vaste brandpuntsafstand, en ze geven veel betere resultaten dan een zoomlens. Cinematografen gebruiken de 21mm, 28 lenzen om een breed shot te krijgen, 50mm voor medium shots, en 85mm tot 105mm voor portret shots. Een van de meest gebruikte vattingen voor lenzen in onafhankelijke producties is de Canon EF-vatting. Terwijl in grote productiehuizen de ARRI PL-vatting wordt gebruikt. De lenzen kunnen worden verwisseld met behulp van speedboosters of adapters.
Wat zijn enkele veel voorkomende Cinematografie technieken?
Zoek een creatieve oplossing
Het vinden vanverschillende en unieke manieren om opnamen te maken kan leiden tot een cinematografietechniek die helpt het visuele doel van de regisseur te bereiken. Dit kan ook betekenen dat er een gedetailleerde strategie moet worden opgesteld over hoe de opnamen moeten worden gemaakt. Toen Stanley Kubrik de film Barry Lyndon draaide, wilde cinematograaf John Alcott de hele film in natuurlijk licht opnemen. Ze wilden zelfs de grenzen verleggen door te filmen met kaarslicht voor scènes binnenshuis. Hiervoor leenden ze een speciale lens van NASA die dit mogelijk maakte. En het resultaat van al deze inspanningen was een meesterwerk.
Focus op het verhaal
Creatieve cinematografische stijl is belangrijk, maar niet belangrijker dan het verhaal. Als een verhaal niet goed is of niet op de juiste manier wordt weergegeven, zal het hebben van alleen maar goede visuele effecten of technieken de film niet geweldig maken.
Hierover zei Roger Deakins, de grote cinematograaf: "Er is niets erger dan een ostentatief shot of een belichting die de aandacht op zich vestigt, en je zou kunnen zeggen: 'Oh, wow, dat is spectaculair.' Of dat spectaculaire shot, een grote kraanbeweging, of zoiets. Maar het is niet per se goed voor de film - je springt eruit, je denkt aan de oppervlakte, en je blijft er niet in met de personages en het verhaal." De visuele look van de film moet gebaseerd zijn op de factor die de film beter maakt.
Ga efficiënt met je tijd om
Cinematografieis een overvolle baan. Je moet voortdurend omgaan met verschillende afdelingshoofden. Tijd, net als geld, zou nooit genoeg zijn. De eerste AD zal aan jouw hoofd staan om de taken en uiteindelijk de film op tijd af te krijgen. Het is beter om de dekking, setups, belichtingsplannen grondig te plannen voordat je aan de opnames begint. Een cinematograaf kan verschillende hulpmiddelen gebruiken om zijn taken te beheren.
Ken het script
Eencinematograaf moet weliswaar over technische knowhow beschikken, maar creativiteit speelt een even belangrijke rol. Vaak zijn de cinematograaf en de cameraploeg niet goed op de hoogte van het script. De cinematograaf, met zijn grondige kennis van het script, kan met nieuwe suggesties en vragen komen om de film beter te maken.
Gebruik relevante apparatuur
Een geweldige film maken betekent niet dat je de beste camera en lenzen moet hebben. Een cinematograaf moet leren welke apparatuur kan helpen bij het bereiken van de einddoelen. Dit kan betekenen dat je niet per se het volledig uitgeruste Alexa-pakket hoeft te gebruiken; zelfs ENG-camera's kunnen de klus klaren.
Leer van de besten
De grote cinematografen hebben ook geleerd van de groten voor hen. Een cinematograaf kan kennis opdoen en die doorgeven aan de volgende generatie door de cinematografietechnieken te verbeteren. Orson Welles, die de veelgeprezen film Citizen Kane maakte, zei dat John Ford hem enorm heeft geïnspireerd. De legendarische cinematograaf John Ford staat bekend als uitvinder van verschillende belichtings- en cameratechnieken, zoals de western en clair-obscur. Welles leerde de technieken van Ford en creëerde zijn eigen klassiekers en ontwikkelde vernieuwende belichtingstechnieken.
Doe cameratests
Het is van cruciaal belang om vóór een opname de juiste tests uit te voeren. Verschillende onderdelen kunnen fout gaan wanneer de eigenlijke opname plaatsvindt. Een cinematograaf kan de camera testen met behulp van chipkaarten, kleurenkaarten en modellen. Naast het testen zijn ook het hanteren en onderhouden van de apparatuur belangrijk.
Zoek de beste locatie
Eengoede locatie kan de film naar een ander niveau tillen. Let op de belichting en de weersomstandigheden op verschillende momenten van de dag en het jaar. Een goede locatie betekent dat de cinematograaf en de crew minder hoeven te werken. Een slechte locatie zou meer moeite kosten om het gewenste resultaat te bereiken.
Niet afhankelijk zijn van Post Productie
De beste manier om goede resultaten te krijgen is om het goed te doen in de camera. Post-productie kan helpen, maar het zal een slecht geschoten video niet goed maken. Werken aan post-productie zal meer tijd en geld kosten. Een goede cinematograaf maakt gebruik van locatie, belichting en andere opnametechnieken om de cinematografie uitstekend te maken.
Hoe word je een cinematograaf?
Carrière maken in de cinematografie is geen gemakkelijke taak. En er is niet één manier om cinematograaf te worden. Daarom is het goed om een opleiding te volgen in het maken van analoge of digitale films. De opleiding zal een beter beeld geven van de industrie, afgezien van het onderwijzen over het onderwerp.
Een persoon kan een certificaat cursus, associate degree, of een bachelor's degree in de cinematografie te doen. Voor een baan in de cinematografie geven werkgevers de voorkeur aan een kandidaat met een bachelordiploma.
Een certificaatscursus leert cinematografen de technieken in een snel tempo. Het gaat om het leren over camera en belichting, en film voorraden. De associate degree zal de voorbereiding van de grondbeginselen van film en televisie, samen met cinematografie, regie, en sound design. De bacheloropleiding biedt een praktische opleiding over filmen en monteren, belichting, productie, animatie en managementvaardigheden. Ook moet de cinematograaf tegen het einde van de opleiding aan een filmproject werken.
Na het afronden van hun opleiding kunnen ze gaan werken als productie-assistent (PA) op een filmset. Op deze manier leert een persoon vaardigheden die worden gebruikt door een cinematograaf. Iemand wordt meestal niet onmiddellijk na zijn opleiding cinematograaf. Men moet een tweede assistent zijn, een eerste assistent, en ten slotte, de persoon die de camera bedient.
Een cinematograaf kan aan het begin van zijn carrière beginnen met het werken aan onafhankelijke films. Daarna kunnen ze doorstromen naar de professionele wereld om banen als cinematograaf te vinden. Werken aan kleine theaterprojecten zal hen helpen hun vaardigheden aan te scherpen en contacten op te bouwen in de industrie. Om te netwerken moeten cinematografen filmvertoningen, rode loper evenementen, seminars, enz. bijwonen. Ze moeten relevante tijdschriften lezen om op de hoogte te blijven van trends en kennis.
Beste Cinematografie Scholen
University of California in Los Angeles
UCLA's School of Theater, Film, and Television afdeling is een van de top entertainment en uitvoerende kunst instellingen in de wereld. De school biedt graduate en undergraduate programma's in acteren, regisseren, schrijven, cinematografie, lichtontwerp, en nog veel meer
University Of North Carolina School Of The Arts in Winston-Salem
UNCSA heeft een sterk curriculum en hanteert een praktische aanpak om les te geven. In de eerste twee jaar, worden de studenten gevraagd om verschillende digitale projecten te schieten, samen met het onderwijzen van hen in detail de moderne filmproductie. De UNCSA heeft een bacheloropleiding in Cinematografie samen met andere cursussen in film maken zoals regisseren, animatie, produceren, scenarioschrijven, enz.
University of Southern California in Los Angeles
De USC staat bekend om het grote aantal alumni dat ze heeft voortgebracht, waaronder opmerkelijke zoals George Lucas. De school biedt een breed scala aan cursussen in de filmkunsten.
AFI Conservatory, Los Angeles
Het American Film Institute biedt een praktijkgerichte benadering van het maken van films. Het AFI heeft bekende alumni zoals David Lynch, Rachel Morrison, en Darren Aronofsky. Het conservatoriumprogramma wordt beheerd door AFI's Center for Advanced Film and Television Studies, dat cursussen biedt over onder meer regisseren, produceren, schrijven en cinematografie.
Beijing Film Academy
De BFA is de grootste filminstelling in Azië en bestaat al 65 jaar. De filmschool onderwijst alles wat met film maken te maken heeft, van productie, animatie en cinematografie tot meer. De academie staat wereldwijd bekend om haar prestaties op het gebied van filmproductie.
Enkele Cinematografie Terminologieën
Shots - Shots zijn de kleinste eenheid van een film. Een shot wordt van elkaar gescheiden door cuts of overgangen. Er zijn duizenden shots in een verhalende film.
Scènes - Het aantal opnamen dat gedurende een bepaalde tijd wordt gemaakt, wordt een scène genoemd. Als de locatie wordt veranderd, verandert ook de scène. Scènes hebben op zich een begin, een midden en een einde. En er zouden meerdere opnamen in een scène zijn.
Sequenties - Veel scènes samen vormen een sequentie. Sequenties hebben ook een begin, een midden en een einde. Een sequentie kan meerdere locaties hebben. Er zijn ongeveer 20 sequenties in een verhalende film.
Extreem lange opname - Dit soort brede opnamen wordt gebruikt wanneer de onderwerpen moeten worden getoond in hun omgevingscontext. Dit soort opnamen wordt ook gebruikt wanneer de cinematograaf twee verschillende plaatsen moet laten zien.
Bird's Eye Shot - De Bird's Eyeshot is ook zeer breed, maar wordt genomen vanuit de bovenhoek. In dit type shot beginnen zich patronen af te tekenen in een scène. Dit is typisch te zien aan het begin van een film.
Long Shot - In de long shot kunnen mensen zien wat er in een gebied gebeurt, maar het is niet dichtbij genoeg om een persoonlijke band met het onderwerp te hebben. De kijker voelt zich een deel van de scène, alsof je van een afstand naar iemand kijkt.
Medium shot - Het medium shot wordt meestal gebruikt om mensen in kleine groepen te tonen waar een dialoog wordt gevoerd. Dit shot is er nog niet op het emotionele niveau. Het idee is om te laten zien wat er in een klein gebied gebeurt. De opname wordt meestal ingekaderd vanaf de taille van een persoon. Door het shot iets meer licht te geven, worden de emoties van de acteur zichtbaar.
Close-up shot - In de close-up shot wordt meestal het gezicht van een persoon getoond, zodat de impact van de emoties van het personage worden overgebracht op de kijkers.
Extreme close-up - Wanneer je een extreme close-up ziet van ogen, hand, of een ander voorwerp, denk dan aan extreme close-up shots. Deze opnamen worden gebruikt om een scène intensief te maken.
Dutch Angle Shot - Dutch Angle Shot wordt gebruikt wanneer een cinematograaf een gebrek aan stabiliteit moet tonen of wanneer de scène iets verontrustender vereist. Deze techniek wordt toegepast door de camera naar één kant te kantelen totdat de onderkant niet meer evenwijdig is met de horizon.
Over the Shoulder Shot - Deze opname wordt meestal gebruikt wanneer een personage met een andere persoon praat of naar iets kijkt. In dergelijke opnamen zijn de schouder en het hoofd van een personage onscherp. En datgene waarnaar het personage kijkt, is wel scherp.
Tilt Shot - Tilt Shot is het bewegen van de camera, meestal van boven naar beneden of van beneden naar boven. Deze opname, gecombineerd met eenzelfde beweging van het onderwerp, kan geweldige resultaten opleveren. Tilt shots kunnen aan het begin van de film worden gebruikt als openingsshot, of om iets te onthullen aan het eind van de opname.
Panning shot - Panning shot is vergelijkbaar met tilt shot, maar dan horizontaal. Deze opname wordt gemaakt om de horizontale beweging van het onderwerp te tonen of om de omgeving te laten zien.
Zoomshot - De zoomshot wordt genomen om de focus op het onderwerp in een scène te vergroten. Cinematografen zijn beter geworden in het maken van deze opname door de zoom natuurlijker te tonen.
Dolly Zoom Shot - Dolly zoom shot is het naar het onderwerp toe bewegen op de dolly track met de camera, terwijl de camera vloeiend uitzoomt op het onderwerp.
Crane Shot - Bij de crane shot beweegt de camera verticaal en verticaal naar het onderwerp toe of vice versa. Dit type opname wordt nu gemaakt met drones; vroeger werden dure kranen gebruikt.
Tracking shot - Bij detracking shot wordt gebruik gemaakt van een dolly of een drone om het onderwerp te volgen. Deze opname geeft meer levendigheid aan de beweging, wat niet wordt bereikt wanneer de camera stabiel staat.
First-Person Shot/ Point-of-View Shot - De point-of-view-opname wordt gemaakt door de camerabeugel op het onderwerp te plaatsen en de film vanuit hun perspectief te tonen. Deze techniek wordt gebruikt om de film boeiender te maken.
Beste cinematografische films aller tijden
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007): Roger Deakins werkte in deze film samen met Andrew Dominik. De film wordt gerekend tot de top western films waarin Deakins verbluffend gebruik maakt van belichting. Deakins gebruikte soms dezelfde lichten in de opnamen zelf. Hij staat erom bekend dat hij met setontwerpers praat om de lichtapparatuur in de sets op te nemen. Deakins is erin geslaagd om deze film de uitstraling te geven van een vervaagde foto, die een oude uitstraling heeft, maar nog steeds scherp is waar er texturen zijn.
The Tree of Life (2011): Regisseur Terence Malick werkte samen met cinematograaf Emmanuel Lubezki aan deze film, die bekend staat om zijn beste cinematografie. Lubezki verhoogde de visie van de regisseur met zijn cinematografie van wereldklasse. Hij was in staat om de spirituele context van de film op een briljante manier te verkennen door creatief gebruik te maken van licht. De film heeft vooral gebruik gemaakt van natuurlijk licht. Lubezki heeft de strijd tussen leven en dood in de film prachtig in beeld gebracht. Volgens Lubezki was het ongelooflijk moeilijk om met Terence aan deze film te werken. Het was alsof de regisseur een vergissing en ongelukjes wilde creëren, waardoor de film er heel natuurlijk uitzag. Ze maakten gebruik van natuurlijke elementen zoals wind, regen en zon in het verhaal, wat hen hielp om de momenten vast te leggen die mooie momenten zijn die niet lang duren.
In the Mood for Love (2000): Een van de beste cinematografische films, In the Mood for Love, is een samenwerking tussen drie cinematografen: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan, en Ping Bin Lee. De cinematografie is op zo'n geheimzinnige manier gedaan. De kijker krijgt het gevoel dat hij meeluistert in het leven van de twee personages, die in de film een geheime relatie ontwikkelen. Het nieuwsgierige gevoel wordt bereikt door een goed doordachte positionering en kadrering van de camera. Tracking shots die de achterkant van de personages tonen, dragen ook bij aan het mysterie.
The Immigrant (2013): Bekend om zijn beste cinematografie, Darius Khondji, laat deze film zien als een moeilijk te onthouden klassieker. Khondji heeft gewerkt aan een aantal grote films zoals Evita, Seven, Midnight in Paris, enz. Hij is erin geslaagd om in deze film de New Yorkse scène van de jaren 1920 te tonen en de Amerikaanse Droom aantrekkelijker te maken.
Far from Heaven (2002): Ed Lachman, de cinematograaf van deze film, heeft met regisseur Todd Haynes aan veel projecten samengewerkt, maar "Far from Heaven" is op een heel nieuw niveau geschoten. Lachman's uitdaging was om de look te creëren van een overhead rasterlicht, met verzadigde kleurtonen. Hij moest in deze film werken met filmstocks uit 2002, en toch slaagde hij erin om de emoties van de personages te tonen met betoverende kleurenpaletten.
Als aspirant-cinematograaf heeft u een goed gestructureerde website nodig die uw portfolio op een strakke, minimalistische manier laat zien. Je website zal je stijl van werken weergeven en meer klanten en aanvragen aantrekken. Kansen in overvloed, maar je moet ervoor zorgen dat de kijkers het idee en concept achter je werk begrijpen, of het nu gaat om de cinematografie, videoproductie of regie.
Gurpreet Singh
