Estetiske bilder - 10 eksperttips

Estetikk er et sett med prinsipper som gjør noe vakkert. Selvfølgelig synes forskjellige mennesker forskjellige ting er vakre. Så det er nesten umulig for folk å bli enige om hva som gjør et fotografi vakkert. Bla gjennom Instagram lenge nok, og du kommer garantert til å snuble over noen estetiske bilder. Den sosiale medieplattformen har hevet denne formen for fotografering som ingenting annet har gjort, selv om tidligere blogger og plattformer som Tumblr-estetiske bilder startet trenden.

Estetiske bilder er løst gruppert, og det er egentlig ikke en entydig definisjon som omfatter eller forklarer det tydelig. Hvis et bilde fanger oppmerksomheten din og trekker deg inn, har det sterk estetikk. 

Hvis en fotografs estetiske bilder kan identifiseres med stilen deres, eller etterbehandlingen de gjør for å få bildene til å springe ut, så har den fotografen en sterk estetikk.

Her er våre topp 10 prinsipper for å ta estetiske bilder:

• Start med en sterk komposisjon
• Ha plattformen i tankene 
• Lag en stil 
• Velg et historiefortellertema 
• Fokuser på detaljer eller endre vinkler 
• Hold belysningen enkel 
• Fake It 'Til You Make It 
• Det er stort sett etterproduksjon 
• Vurder forhåndsinnstillinger og filterpakker 
• Ikke vær en kopikatt

Av design er ikke all fotografering vakker. Det finnes mange former for teknisk, event, dokumentar eller fotojournalistisk fotografering som ikke er spesielt hyggelig å se på. Så den ene bindende egenskapen som gjør en fotoestetikk er et fokus på å vise noe vakkert på en måte som trekker betrakteren inn og får betrakteren til å ønske mer.

Estetiske bilder er ikke bare for sosiale medier. Mange profesjonelle fotografer jobber hardt for å omfavne en viss estetikk, og så bygger de sin fotograferingsvirksomhet på det. En fotograf på en tropisk øy kan bruke lyse, mettede farger og krystallklar skarphet for å få bildene deres til å se varme og sommeraktige ut. Det understreker naturen og passer til estetikken til omgivelsene. En portrettfotograf kan spesialisere seg på portretter i fantasy-eventyrstil med dempet belysning og forseggjorte kostymer. Det kan være lurt å lese artikkelen vår om portrettbilder og mestre kunsten å kombinere riktig teknikk med kunstnerens uttrykk for å lage estetiske bilder.

Ikke forveksle estetikk med fotografisk stil. Stilen din er for det meste teknisk. Det handler om utstyret du bruker og hvordan du bruker det. Det er for det meste formelt, og det er også enkelt å definere. Hvordan plasserer du blitzen, og hvordan lager du bildet? Dette er spørsmål om stil.

Estetikk er du ne sais quoi av bildet; det er tingene som går utover de tekniske detaljene. Hvordan bruker du komposisjon, farge og tekstur i bildet? Hva gjør du spesifikt for å trekke seeren inn i scenen?

I denne artikkelen vil vi forklare hvordan du kan lage estetiske bilder ved å bruke de riktige teknikkene og eksemplene.

Forstå estetikk i fotografi

Influencers skaper og bruker sin estetiske identitet til å markedsføre seg på sosiale medier. De vil at deres estetiske bilder skal være tydelig deres egne; de ønsker å bringe sin stil og sitt "look" til stedene de besøker eller produktene de bruker. Siden grunnlaget for fotografiske estetiske bilder vanligvis er skjønnhet, ønsker de å trekke folk inn.

Selvfølgelig er ingenting av dette nytt med sosiale medier. Men spesifikke plattformer og arenaer ser ut til å være bygget på ideen om at et vakkert bilde vil få flere likes og flere følgere enn vanlige øyeblikksbilder.

Fotoredaktører og designere kan si at de leter etter et bilde med en viss estetikk. Her er mest populære bilderedigeringsapper, basert på deres funksjoner, brukervennlighet og sosiale delingsmuligheter. Det de mener er at de har en "look" i tankene som de leter etter. Estetikk er avgjørende for publikasjoner, som prøver å opprettholde konsistens gjennom hele arbeidet. De vil ikke ha tilfeldig lavmælt svart-hvitt-bilder når resten av bladet har høye strandbilder. En fin måte å forstå estetikk i fotografering er å se på nettsteder for fotoportefølje for inspirasjon.

Hvordan tar du estetiske bilder?

Hvis vi ikke en gang kan bli enige om hva som gjør et fotografi vakkert, hvordan kan vi noen gang komme opp med noen regler og prinsipper for å lage dem?

Det er rettferdig å si at alt du vet og kan lære om å lage et teknisk perfekt fotografi også går med til å lage et estetisk sterkt bilde. De må være skarpe og klare. De må ha et bestemt emne. Belysningen skal være på stedet. De bør eksponeres riktig.

Men komposisjonen er spesielt viktig for å lage søte estetiske bilder – kanskje enda viktigere enn i andre typer fotografering. Målet her er å gjøre bildene dine attraktive, og det er virkelig hva riktig komposisjon handler om. Alle triksene du vet for å få bilder til å "fungere", som Rule of Thirds, den gylne spiral, ved hjelp av ledende linjer, og symmetri bør brukes. Ingenting av dette er nytt eller annerledes, men det bør legges ekstra vekt på å holde publikums oppmerksomhet. Spør deg selv ikke bare hvordan du best kan fange scenen, men hvordan du kan gjøre scenen fantastisk?

Det er også verdt å merke seg at det er langt mer rom for kreativitet hvis skjønnhet er målet. Du dokumenterer ikke virkeligheten, så kreativiteten din burde ikke kjenne grenser. 

Bruk av estetiske bakgrunner, temaer, teksturer, kornete, vignetter eller fargefiltre kan bidra til å sette en stemning og få bildet til å skille seg ut og fange oppmerksomhet. Det viktige er å ikke gå over bord og ikke legge til noe som ikke er for å bedre komposisjonen.

Her er våre 10 beste tips for å ta estetiske bilder:

Start med en sterk komposisjon

Uansett hva sluttbruken for bildet ditt er, eller hvor du skal publisere det, er en utmerket komposisjon avgjørende. Det skal trekke seerne inn og få dem til å ville "vandre gjennom" bildet. De skal være komfortable der å utforske, og de skal ikke kunne gå seg vill eller forvirre.

Som nevnt ovenfor, Rule of Thirds kan hjelpe. Men vær kreativ med komposisjon også. Bryt noen regler og prøv noen nye triks.

Ha plattformen i tankene

Hvis bildene dine er bestemt til å gå på Instagram, må de være firkantede. Selv om det er åpenbart når du laster det opp, er det ikke tydelig når du tar bildet. Firkantede bilder endrer reglene for komposisjonen ganske mye. Rule of Thirds-rutenettet er helt annerledes. Derfor kan det noen ganger være svært vanskelig eller umulig å beskjære et fotografi i vanlig format.

Lag en stil for å ta estetiske bilder

Hvis du er en influencer, kan du vurdere bildestylingen din som merkevareidentiteten din. Hvis du er en fotograf, vil du kanskje bare være kjent for en bestemt ting. Uansett hva sluttmålene dine er, trenger du et estetisk fotoredigeringsprogram for å lage noen forhåndsinnstillinger.

Mest estetisk bilderedigeringsprogrammer har allerede noen forhåndsinnstilte funksjoner. Disse er ganske generiske, og de kommer absolutt ikke til å fungere for hvert bilde. Du vil at bildene dine skal ha en lignende stemning, men du vil også sørge for at de fungerer med det individuelle bildet. Så hvert bilde kan kreve litt finjustering.

Husk at du vil starte med et riktig eksponert og skarpt bilde. Selv om de fleste bildene har et "øyeblikksbilde på en smarttelefon"-utseende, ble de sannsynligvis tatt med DSLR-er og lastet opp til smarttelefonen. Å gjøre det på denne måten betyr at du har muligheten til å bruke skrivebordsredigeringsprogramvaren. Du kan kontrollere nivåer og kurver som du vanligvis gjør, samt fotografere og redigere i RAW-format for maksimal kontroll. Og selvfølgelig, hvis du fotograferer med et kamera i full størrelse i stedet for en smarttelefon, kan du bruke disse bildene til mer enn bare sosiale medier.

Mens du jobber med å lage stilen din, vær bevisst på hvordan kanalen din på sosiale medier ser ut som helhet. Hvis estetikken din er sterk og konsistent gjennom alle bildene på feeden din, vil du skape en kraftigere forbindelse med de besøkende. Hvis hvert bilde står alene, blir det ingen sammenheng. Seerne kan like noen få bilder og gå videre i stedet for å følge deg.

Velg et historiefortellertema

Hvis du vurderer hva slags estetikk du skal bruke på fotograferingen din, er sjansen stor for at du allerede har begynt bygge et porteføljenettsted. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder. 

Det du trenger å gjøre er å finne et utseende som komplimenterer bildene du tar. Enten du fotograferer i California High Desert, gatene i New York eller atollene i det sørlige Stillehavet, bør estetikken passe til bildene dine.

For eksempel, hvis settet ditt er reisebilder av kitschy Americana, kan hypermettede bilder i polaroid-stil passe. Sjansen er stor for at en liten filmkorneffekt vil legge til nostalgien i bildet. Gatefotografer kan velge et grisete, jordnært utseende med svært nøytrale farger. Øybilder kan bruke mettede farger og bli skarpere. Det handler ikke bare om hovedmotivet, vær oppmerksom på å fange estetiske bakgrunner i bildene dine også.

Her er 29 Enestående fotografiportefølje nettsteder bygget på Pixpa, for at du skal få inspirasjon og ideer. Disse fotografene har gjort utmerket bruk av Pixpa, en brukervennlig nettstedbygger for å vise frem bildene deres. Du kan hente inspirasjon fra disse kreative fagpersonene og studere porteføljene deres for å få en klarere idé om hvordan du vil vise frem repertoaret ditt. 

Fokuser på detaljer eller endre vinkler

Hvis du leter etter en rask og enkel måte å øke interessefaktoren i bildene dine på, kan du prøve å se etter små detaljer. Å zoome inn på én del av et bilde når andre kanskje bare ser den brede visningen er en fin måte å få folk til å senke farten og ta en titt. Alle vil umiddelbart vite hva de ser på. Det fungerer bra hvis emnet er kjent, men likevel ikke lett identifiserbart. Hvis folk må pusle over noe, kommer de sannsynligvis raskt videre. Her er en guide for hvordan du fanger en genuint unik makrofotografi.

En annen flott teknikk er å skyte fra nye vinkler. Kom deg lavt eller kom deg høyt. Droner er en fin måte å ta vakre estetiske landskap på. Dronekameraer har blitt veldig bra de siste årene, og med litt redigering kan luftbilder absolutt dukke opp. Les mer i detalj om hvordan du bruker Beste droner for flyfotografering.

Hold belysningen enkel

Selv om det er mange motsatte eksempler, er mange bilder som disse pastell-estetiske bilder med veldig flat, jevn belysning og myke farger. Du kan gjøre humørsyk svart-hvitt-bilder og fortsatt kaller dem estetiske, men generelt leter folk etter myke bilder som er mindre dramatiske og mer behagelige.

En utmerket måte å komme i gang med denne typen belysning er å bare hold deg til naturlig lys. Jo mer diffust lyset er, jo bedre.

Fake It 'Til You Make It

Mange fotografier er laget for å se ut som et raskt øyeblikksbilde av et øyeblikk. Men i virkeligheten blir gode fotografiske estetiske bilder iscenesatt oftere enn ikke. Mens motefotografering åpenbart er posert, har disse vakre bildene en tendens til å strebe etter et improvisert utseende, selv om det utseendet er fiksjon.

Realiteten er at de fleste bildene du ser som fanger oppmerksomheten din er nøye gjennomtenkt, med hver detalj planlagt og utført. Ingen små detaljer går ubemerket hen i oppsettet. Hvis det er bakgrunnsrot, må det ryddes ut. Hvis noen rekvisitter eller statister ikke bidrar til fotografiets skjønnhet, må de gå.

Selv modellene du velger for de beste estetiske bildene er like gjennomgått. Hår, garderobevalg og positurer – alt som går inn i bildet er der for å øke det endelige bildets attraktivitet.

Hvis alt dette høres litt falskt ut for din smak, har du kanskje et poeng. Men dette er ikke bilder som brukes til å dokumentere virkeligheten. De er den visuelle ekvivalenten til en fantasy-roman. Betrakteren bør falle inn i dem; de bør appellere til de eskapistiske fantasiene som vi alle noen ganger har. Som Tina Fey en gang sa: "Jeg vil dit."

Estetiske bilder handler om etterproduksjon

Å få bildene dine til å skille seg ut er ofte på grunn av mye tid brukt på etterproduksjon. Redaktøren for estetisk fotografering bør tillate deg å gjøre gode eksponerings- og fargejusteringer. Det er alltid best å jobbe i et RAW-format med full oppløsning for å bevare bildekvaliteten.

For din daglige fotografering kan det hende du har et sett med forhåndsinnstillinger du jobber gjennom for å korrigere eksponering og lyssetting. Nøkkelen til å ta disse bildene til neste nivå er å flytte grensene litt. Du kan lage fantastiske bilder ved å forsterke skygger og myke høylys, noe som gjør et lysområde mer egnet for estetiske pastellbilder. Det er nesten som et mykt HDR-bilde.

Hvis du deler på sosiale medier, er ikke bildekvalitet den overordnede faktoren når du publiserer andre steder. Korn og forvrengning kan overses, akkurat som ikke-standard eksponering og fargebruk kan være.

På samme måte lager noen fotografer sammensatte bilder som virkelig visker ut grensene mellom fantasi og virkelighet. Du kan legge Milky Way-stjernebilder over dagtidlandskap, eller visualisere utsikten fra fjerne planeter. Eller du kan legge til kunstneriske elementer for å fortelle historien din videre. Valget er ditt!

Vurder forhåndsinnstillinger og filterpakker

En fin måte å komme i gang på er å se gjennom internett for opplæringsprogrammer og instruksjonsvideoer relatert til akkurat den stilen du ønsker.

Siden mange fotografer og superstjerner i sosiale medier får følgere basert på estetikken til bildene deres alene, har mange tatt til seg å selge eller gi bort filterpakker. De tillater én-knapps tilpasning av bildene dine til fotografens estetiske stil. Det er et stort antall Lightroom forhåndsinnstillinger og fotoredigerere tilgjengelig for å forsterke og forbedre dine estetiske bilder. 

De er en fin måte å komme i gang på, men ikke la dem bli en krykke for kreativiteten din. Disse pakkene er bare automatiserte makroer som bruker alle innstillingene som allerede er i redigeringsprogramvaren. Du har allerede tilgang til dem, så det er langt bedre for deg og din karriere å komme opp med dine egne forhåndsinnstillinger fra bunnen av.

Ikke vær en kopikatt

Når du prøver å finne stilen din, kan det være litt for enkelt å laste ned en filterpakke fra favorittfotografen din og begynne å publisere. Det samme gjelder dramatiske redigeringsprosesser, som effekter og grenser, som tydelig er lånt. Men bare å bruke generiske filtre gir deg aldri det nye utseendet, og det verste av alt kan få deg til å virke som en kopi. Målet er alltid å finne på noe unikt som har kreativiteten din innebygd, ikke bare å kopiere og lime inn det andre har gjort.

konklusjonen

Å finne din egen fotografiske estetikk handler om eksperimentering. Det bør utfylle det du gjør og hvordan du skyter det. Det skal flyte med plattformen du bruker for å dele bildene dine. Og fremfor alt bør det legge til skjønnheten til bildene dine.

Du er kanskje bare ute etter bygge din personlige nettportefølje, eller du kan tenke deg å lage et navn for deg selv på et bildedelingsnettsted som 500 Pixels eller Tumblr estetiske bilder. Uansett hva målet ditt er, krever det litt kreativitet og et kunstnerisk blikk å finne stilen din.

De fleste fotografer jobber for å gjøre arbeidet sitt mer iøynefallende og spennende. Mens skjønnhet alltid er i betrakterens øye, kan fotografer bruke mange tips og triks i verktøykassene for å få bildene deres til å skille seg ut. Så ta med seerne på fantasituren deres til en vakrere verden, og ta fotograferingen opp et hakk samtidig.