Arkitekturbilder pryder sidene til magasiner og er en skattekiste av glade minner i reisealbum over hele verden. Hvis arkitekter gjør jobben sin riktig, passer det bare at arbeidet deres vil fange oppmerksomheten kreative fotografer. Enten du er en hobbyist som rusler en ny by, en reiseblogger som ønsker å dele spektakulære severdigheter med leserne dine, eller en profesjonell fotograf som leter etter en ny nisje, er arkitekturen rundt oss hele tiden et spennende og variert emne.
Hva er arkitekturfotografi?
Arkitektur er utformingen av bygninger og oppholdsrom; det er en kunst for seg selv som mange mennesker liker og setter pris på. For å fotografere bygninger tar du bilder av andres arbeid. Men ved å gjøre det fanger du hvordan bygget eksisterer i den virkelige verden etter at det er bygget, noe arkitektene bare drømmer om.
Hvilket kamerautstyr er perfekt for arkitekturfotografering?
Nesten alle kameraer kan gjøre en god jobb med å ta arkitekturbilder. Du kan gjøre det med smarttelefonen din, men et kamera med førsteklasses funksjoner vil gjøre livet ditt enklere. Som vanligvis er tilfellet i forskjellige typer fotografering, ja, du kan ta fantastiske bilder på et hvilket som helst kamera. Men et profesjonelt kamera vil hjelpe deg å ta flotte bilder konsekvent, og det har flere alternativer for å hjelpe kreativiteten din.
Kameraet ditt skal kunne monteres på et stativ, ha en fjernutløser og ha et boblenivå. Disse hjelper deg med å ta bilder med lang eksponering og nattetid. Les vår Veileder om nattfotografering, med få gode tips og teknikker for å ta fantastiske nattbilder. Et kamera med utskiftbart objektiv, som et DSLR eller speilløst kamerahus, anbefales. Disse kameraene vil gjøre deg i stand til å velge mellom høykvalitetsobjektiver å bruke, inkludert tilt-shift-objektiver som kan hjelpe deg med å kontrollere perspektivet. De aksepterer vanligvis filtre, hvorav noen kan være til stor hjelp for å ta bilder av bygninger. Et sett med ND-filtre (nøytral tetthet) og en sirkulær polarisator vil komme godt med. Til slutt bør kameraet ditt kunne ta bilder i RAW-format, siden dette filformatet gir deg de kraftigste redigeringsverktøyene som er tilgjengelige.
Fra tid til annen kan det være lurt å bruke en strobe utenfor kameraet for å fylle ut bildets mørke områder. Mesteparten av tiden vil du dra nytte av naturlig lys, så stroben er ikke et must-ha-element.
Vanlige feil å unngå i arkitekturfotografering
Hvis du følger tipsene nedenfor, vil du unngå mange av de vanligste feilene mens du tar arkitekturbilder. De største tingene å huske på er å unngå å bli fastlåst i tekniske detaljer og i stedet bekymre deg mer om det grunnleggende om god fotografering som komposisjon, lyssetting og å skape en forbindelse med betrakteren. Når du velger linser, tenk på forvrengningen som noen av linsene dine vil forårsake og arbeid for å unngå det. Til slutt, sørg for å bruke litt tid på å vurdere hvordan du vil presentere bygningen ved å tenke på den beste tiden på døgnet for det beste lyset.
Den største feilen du kan gjøre i arkitekturbilder er å knipse og gå, med lite planlegging eller omtanke. Ta deg god tid og tren dine kreative grå celler.
15 gode tips for perfekt arkitekturfotografering
Bruk alltid stativ
Å bruke et stativ er et av de beste arkitekturfotograferingstipsene av flere grunner. Skarphet er alltid viktig i denne typen fotografering, og bruk av stativ sikrer krystallklare resultater. Den lar deg også bruke langeksponeringsteknikker for å maksimere tilgjengelig lys og tillate deg å fotografere når som helst på dagen. Fortsett å lese for flere tips om bruk av lange eksponeringer og ND-filtre for å fange opp bevegelser og tidsforløp. Du må forstå det grunnleggende Eksponeringstrekant og lær hvordan du kan utnytte lukkerhastighet, blenderåpning og ISO til din fordel.
Stativ tvinger deg også til å ta deg tid til å komponere bildet. Du kan ikke bare ta bildet og fortsette. Du må tenke på hvor du vil sette den opp, og hvorfor du vil sette den opp der. Når du har fått plassering, må du ramme inn bildet nøye. Ikke bare hjelper et stativ deg med å ta teknisk bedre bilder, men det hjelper deg også kreativt hvis du lar det.
Noen få tilbehør som du vil ha med stativet inkluderer en fjernutløser. Denne dingsen lar deg utløse kameraet uten å støte på det, noe som er uvurderlig for lange eksponeringer. Du vil også plukke opp et boblenivå montert på varme sko, som vil hjelpe deg med å sette opp stativet jevnt.
Komposisjon for bygningsfotografering
Arkitekturfotografer kan ikke gjøre så mye for å posere motivene sine, noe som setter noen alvorlige begrensninger på din evne til å kontrollere hva som foregår inne i bildets ramme. Eller gjør det?
Det finnes mange verktøy i en fotografs komposisjonsverktøykasse. Bare noen av dem krever å flytte motivet rundt. Resten innebærer å flytte fotografen rundt, og det er nettopp det du må gjøre. Hvis du noen gang skal komponere et bilde og det bare ikke fungerer, er det på tide å prøve en annen opptaksposisjon eller til og med bare endre vinkelen du tar bildet med.
Ingenting av dette betyr ikke at fotografen ikke har noen kontroll. Spesielt innen interiørarkitekturfotografering kan møbler og innredning flyttes rundt, hvis du har tillatelse. Rot bør alltid reduseres til det punktet at alt på fotografiet hjelper fotografiet. Hvis du ikke kan flytte eller endre ting, er det på tide å zoome inn for detaljer eller flytte rundt til distraherende elementer er ute av rammen. Ikke godta stygge skilt eller biler parkert på akkurat feil sted; se hva du kan gjøre for å omorganisere komposisjonen din for å holde den ryddig. Her er fantastiske Eksempler på nettsteder for flotte interiørfotograferingsporteføljer designet for ditt bruk.
Komposisjon omfatter mye mer enn den enkle innrammingen av bildet. Den snakker også om når du bør ta et bilde. Noen bygninger kan virke hverdagslige og uinteressante, men når du begynner å tenke på måter å ramme det inn i et frittstående bilde, blir de plutselig spennende og fengslende.
Tenk på arkitektoniske detaljer som de fleste savner, som vakre lampetter satt mot teksturerte stukkaturvegger, eller utsmykkede messingbanker på rustikke tredører. Dette er ting du kan få til å skille seg ut i et fotografi som tiltrekker seerne.
Linjer og former er naturlige trekk for å få folk tiltrukket. Blylinjer og symmetri er noen andre nyttige triks å bruke når du vil peke betrakteren i retning av noe spesielt. Tenk på hvordan du kan bruke dem til å skape interesse.
Tredje regelen og Golden Spiral gjelder også for denne typen fotografering. Bare fordi du tar et bilde av andres kunst, slipper du ikke fra å gjøre bildet ditt kunstnerisk og velkomponert.
Til slutt, prøv svart-hvitt arkitekturfotografering. Svart-hvitt-bilder er komposisjonsmessig forskjellige. Ved å fjerne fargen fra en scene tvinger du betrakterens øye til å oppleve de grunnleggende elementene som linjer, former, toner og teksturer dypere.
Kontrollperspektiv
De fleste topp arkitekturfotograferingstips dreier seg om perspektivproblemer. Det er en så viktig faktor i arkitektonisk bildekomposisjon at dens betydning ikke kan overvurderes.
Når bygninger og kameraer blandes, er hovedproblemet forvrengningen forårsaket av objektivet og kameraet. Hvis du prøver å fange en bygning som ruver over deg, er det eneste alternativet ditt å vippe kameraet bakover for å fange alt. Men hvis bildesensorens plan ikke er parallelt med bygningens overflate, vil perspektivet skapes når de rette linjene i bygningen kommer lenger unna sensoren. Linjer som skal være parallelle ser nå ut til å konvergere, noe som endrer bygningens visuelle virkning.
Det skjer hele tiden med bygningsfotografering, og det er et vanskelig problem å ta tak i. Du har noen få alternativer. Du kan bruke det til din fordel og omfavne forvrengningen. Innse at selv om det ikke er optimalt for fotografering, er det faktisk hvordan bygningen fremstår i det virkelige liv. Hvis du går denne veien og bestemmer deg for å bruke den i komposisjonen din, må du være forsiktig med å forstå hvordan det vil påvirke det endelige bildet. Du vil minimere effektene for å unngå distraksjoner for seeren.
Du kan også ta opp perspektivproblemer i postproduksjon. Avanserte redigeringsprogramvarepakker, som Adobe Photoshop eller Affinity Photo, har kraftige perspektivverktøy. De lar deg rette opp problemet ved å strekke og rotere fotorammen. Når du gjør det, vil du miste noe av bildet på kantene, og du må beskjære det mindre. Du vil miste klarhet og oppløsning i prosessen, men resultatene kan være svært gledelige.
Det siste du kan gjøre er å investere i et tilt-shift-objektiv. Disse linsene vipper på kamerahuset, slik at du kan ha kameraet i vinkelen som trengs for å ta bildet, men for å ta bildet uten perspektiv. Linjer forblir helt parallelle. Hvis du er seriøs med denne typen fotografering, kan du ikke gå galt med et tilt-shift-objektiv. Prøv å leie en hvis du er usikker på verdien for prosjektene dine.
Inkluder folk ... eller ikke
Klassisk sett har det vært mislikt å inkludere mennesker i arkitekturbildene dine. Det er absolutt ikke en regel – det er et stilvalg. Som omreisende fotograf har du kanskje ikke noe valg uansett. Tenk deg å besøke New York City for å fotografere bygninger fra gaten, bare for å oppdage de tusenvis av fotgjengere som går forbi hver time på dagen. Hva vil du gjøre? Vente til de alle er ute av rammen? Sperre av fortauet?
Den lettere veien er bare å omfavne mengden og gjøre den til en del av komposisjonen. Hvorfor kan ikke personene i skuddet brukes til å vise hvordan bygningen er i det virkelige liv? Hvordan oppstår trafikk og liv i og rundt bygget? Det endelige produktet kan fortsatt være estetisk tiltalende. Det største problemet vil være i tilfeldigheten til mengden som er utenfor din kontroll.
Et godt triks du kan bruke er å gjøre fotgjengerne uskarpe. Siden de beveger seg, vil de bli uskarpe hvis du lar lukkeren stå åpen lenge nok. To vakre ting vil da skje på bildet ditt. Det vil gjøre fotgjengerne utydelige, noe som vil være lettere å håndtere i komposisjonen din. For det andre vil det legge til en følelse av bevegelse til bildet. Denne uskarpheten gir en følelse av tid som går til fotografiet, og får seeren til å føle at de ser et bilde av en hel dag i stedet for bare et millisekund langt øyeblikksbilde.
Kontroller lyset
Når du blir bedt om å kontrollere lyset i andre typer fotografering, strekker du deg etter dine beste stroboskoper. Men når du tar bilder av utsiden av bygninger, hjelper stroboskoper vanligvis ikke mye. I stedet må du undersøke når lyset faller på bygningen på den mest behagelige måten. Det samme gjelder når du fotograferer interiørarkitektur. Du kan styre lyset bare etter når på døgnet du møter opp, og hvor mye lys som kommer gjennom vinduene.
Et utmerket verktøy for å hjelpe deg med å finne ut av dette er Fotografens Ephemeris. TPE er et nettbasert verktøy som kan brukes til å bestemme den nøyaktige tiden visse lysforhold inntreffer hvor som helst. Den finner ut skygger og vinkler, slik at du kan se når det beste lyset vil treffe motivet ditt. Den er tilgjengelig på nettet eller i apper for smarttelefonen din.
Når de kombineres med TPE, kan online satellittbilder hjelpe deg ved å vise hvordan bygninger er orientert. Du kan også bruke Google Street View i enkelte områder for å forhåndsspeide plasseringen og få en ide om hvor du skal konfigurere.
Husk at lyset som faller på bygningen din ikke bare handler om tiden på dagen, det handler om tiden på året. Solen er høyere over hodet om sommeren og mye lavere om vinteren.
Maksimer naturlig lys
Gode arkitekter bruker mye tid på å vurdere hvordan lyset skal falle på bygget og inn i rommene. Ikke kom inn i et nytt bygg og begynn å endre alt; begynn med å sette pris på det som finnes. Kort sagt, ikke strekk ut blitsene og blitzen før det er siste utvei. La bygget velge sitt lys, slik designeren har tenkt.
Når du har vurdert lyset, begge deler naturlig lys og kunstig, kan du bestemme om du trenger å legge til noen. Fjernblitser og bærbare lys er nyttige for å legge til aksentbelysning til visse elementer. Du kan også lage effekter i bakgrunnen som fremhever bygningen eller dens funksjoner, som belysning av utendørs landskap eller dammer.
Bruk været
Bygninger står stolte gjennom alle årstider, dag og natt, storm og stille. Været kan være din beste venn fordi det er et naturlig bakteppe for bygningen og det er alltid i endring. Skyer kan være luftige og knallhvite, noe som frister betrakteren med varme sommerdager. Eller de kan være mørke og ante, og advare om problemer som kommer.
Uansett vær den dagen du ankommer, er det enkelt å fange. Men hvis det er et favorittsted, kom tilbake i løpet av året og se hvordan det endrer seg. Hvordan påvirker været lyset som treffer bygningen? Hvordan endrer stemningen seg?
Ta deg tid til å komponere bilder
Denne typen fotografering bør ikke oppfattes som et raskt og enkelt øyeblikksbilde. Det tar tid å sette opp og komponere bildene dine nøye. Og siden du allerede har stativet med deg, bør langeksponerte bilder være på repertoaret ditt. De er ikke alltid nødvendige, men det er få ganger når en lang eksponering vil være mindre virkningsfull enn en kortere. Å trene på svart-hvitt arkitekturfotografering er en fin måte å hjelpe deg med å redusere hastigheten og vurdere komposisjonen mer.
En annen fin måte å bremse ned på er å ta flere langeksponerte bilder. Dette gir flere fordeler, inkludert fotografering med en optimal kombinasjon av lav ISO, lange lukkerhastigheter og dyp dybdeskarphet. Lav ISO betyr at bildene blir skarpe og klare, med lite korn. De fleste digitale kameraer yter sitt beste ved ISO 100.
Lange lukkertider vil hjelpe deg med å fange mer lys og bevegelse i bygningen. Med eksponeringer på mellom 15 og 30 sekunder vil kjøretøy som kjører forbi og fotgjengere på gaten bli uskarpe. Selv skyer som beveger seg over hodet vil bli litt uskarpe, og gi bildene følelsen av mer abstrakt arkitekturfotografering. Husk at langsomme lukkerhastigheter gjør alt uskarpt, inkludert flagg som blafrer i vinden og vann som renner ut av fontener. Det kan være en god ting for komposisjonen din eller ikke.
Til slutt oppnås dype dybdeskarphet ved å bruke små blenderåpninger, også kjent som høye f-stopp-tall. Ved f/18 og høyere vil hver del av bildet, fra forgrunnen til bakgrunnen, være skarpt fokusert. Dessverre begynner de fleste objektiver å yte mindre enn optimalt ved disse f-stoppene, så sørg for å ta noen prøvebilder og inspisere dem nøye for forvrengning, spesielt rundt kantene.
Lange eksponeringer hjelper deg å ta fantastiske bilder etter mørkets frembrudd. Men hva med midt på dagen? Hemmeligheten er et ND (nøytral tetthet) filtersett. Disse filtrene går på objektivet ditt og reduserer jevnt mengden lys som kommer inn i kameraet. Avhengig av settet ditt kan du kombinere filtrene for å få mange reduksjonsstopp, slik at du kan fotografere midt på en solrik dag som om det var midt på natten.
Skift skytevinkler ofte
Vi har snakket om perspektivet til bygningen, og hvordan dets parallelle linjer ser ut til å avlede eller konvergere når de fanges på kamera. Men hva med perspektivet ditt eller måten du setter synet på kameraet?
Ja, det er nært knyttet til komposisjonen. Men komposisjon omhandler tekniske fremgangsmåter, som hvordan man rammer inn og objekter og hvordan man deler opp bilderammen. Perspektivet ditt er ditt syn på scenen. Hvordan ser du det, og hva ser du som gjør det unikt for deg? Bruk litt tid på å stille deg selv disse spørsmålene når du nærmer deg fagbyggingen din.
En av beste måtene du endrer perspektiv på er å bevege seg rundt og utforske. Over tid blir bygninger, spesielt kjente, kjent av bildene som er tatt av dem. De blir todimensjonale i stedet for tre ettersom flere og flere mennesker kjenner igjen det ene bildet tatt fra den ene retningen. De besøker bygningen for å se utsikten fra samme sted som fotografen gjorde, noe som gjør den gjenkjennelig.
Hvordan kan du som fotograf endre denne situasjonen? For det første, ikke ta de samme bildene på nytt! Finn nye vinkler og nye steder å skyte fra. Ta med et nytt perspektiv hver gang og prøv å ikke gjenta det som allerede er gjort. Gi bygningen et nytt utseende ved å ta abstrakt arkitekturfotografering.
En god fotograf kan bruke perspektiv til å skape emosjonelle reaksjoner. For eksempel gir bilder tatt fra svært lavt oppslag inntrykk av å være imponerende eller dominerende. Bilder som inkluderer landskapsarbeid eller miljøet rundt bygningen vil få betrakteren til å føle seg mer tilstede, som å se hele greia. Bilder av former og detaljer i bygget kan få betrakteren til å sette mer pris på designet. Hvordan kan du bruke disse ideene på neste opptak? Vi har listet opp fototips for nybegynnere som vil hjelpe deg å bli bedre i håndverket ditt og ta de fantastiske bildene du alltid har ønsket deg.
Ikke alltid strekk deg etter supervidvinkelobjektivet ditt
En vanlig feil med denne typen bilder er å ta for bredt og prøve å fange alt. Husk at det bredeste objektivet du har ikke alltid er det beste alternativet. Vidvinkellinser forårsaker flere problemer, ikke minst er gal forvrengning. Linse under ca. 24 mm vil føre til kraftig vridning og forvrengning av objekter nær kantene. Det er få ganger dette gjør et attraktivt fotografi.
Forvrengningsproblemer er spesielt utfordrende å håndtere i arkitektur. Som vi har diskutert med perspektivproblemer, er linseforvrengning et annet lag med problemer som vil få det som burde være et perfekt bilde til å se utrolig kjedelig ut. Hvem som helst kan plukke opp et vidvinkelobjektiv og gå inn i et rom, men få fotografer innser problemene det forårsaker og jobber for å rette dem.
Med interiørbilder er et annet problem med å fotografere for bredt at det fanger opp for mye rot. Med for mange elementer i komposisjonen har seernes øyne vanskelig for å finne ut hvor de skal gå. Jo bredere rammen er, desto mer arbeid må fotografen gjøre for å komponere bildet nøye og sørge for at rot og ubrukelige elementer elimineres.
Men ikke oppgi supervidvinklene dine på eBay ennå. Det er mange ganger når det bare ikke er en annen måte å fange plassen på. Små, trange rom er spesielt vanskelige. Mesteparten av tiden vil flytting opp til et 35 mm eller lengre objektiv løse de fleste problemene. Men hvis det er for langt for plassen, bruk super-wides og fiks så mye forvrengning du kan senere i etterproduksjonen.
Fotografering med høy dynamisk rekkevidde
HDR er en teknikk som ofte brukes av landskapsfotografer når det er veldig lyse høylys eller veldig mørke skygger. Hvis det er utenfor kameraets grenser å fange det, er HDR veien å gå.
Den grunnleggende prosessen er å ta et sett med parentesbilder, det være seg tre, fem eller syv rammer, og deretter stable dem i etterproduksjon. Med kameraeksponeringen justert i stopp mellom hvert bilde, bør det være et korrekt eksponert bilde fra hvert område av fotografiet. Ett bilde vil ha riktig eksponerte skygger, men alt annet er overeksponert. Og det er greit fordi et annet bilde vil ha perfekt eksponerte høydepunkter, men undereksponert alt annet. Din jobb er rett og slett å ta de beste delene av hver enkelt.
Det er flere flotte programmer og apper der ute for å hjelpe deg med å stable bilder for HDR, men prosessen er også skrevet inn i Photoshop og de andre store redigeringsprogramvarepakkene. Kunsten med HDR er virkelig i stablingen og den endelige redigeringen. Det er dårlige HDR-komposisjoner – prosessen kan lett tas for langt. En god HDR ser ut som et virkelighetsbilde. En dårlig er overmettet, med flatt lys og all slags digital tom-foolery.
HDR er spesielt nyttig i arkitektur. Du kan bruke den med interiørbilder der utsikten ut av vinduene bare er utblåste høydepunkter. Du kan bruke den på eksteriør for å jevne ut høylys og skygger. Det er et flott verktøy for å ta tak i det de fleste bilder ikke kan.
Polarisatorer
Sirkulære polarisasjonsfiltre er fordelaktige når du fotograferer utendørs. For det første reduserer de lyset et stopp eller så, noe som hjelper deg med å bruke en litt langsommere lukkerhastighet akkurat som et ND-filter ville gjort. Men polarisatoren fungerer ved å la deg kontrollere retningen på lysbølgene som kommer inn i linsen. Det første mest merkbare de gjør er å gjøre himmelen mer eller mindre kontrastfylt. En polarisator kan gjøre bluesen pop og skyene mer definerte.
Men de kan også brukes til å kontrollere refleksjoner. Hvis bygningen din har reflekterende vinduer, kan polarisatoren justere mengden refleksjon. Det samme gjelder dammer og refleksjonsbassenger, som er flotte elementer å ha med i arkitektoniske bilder.
Bruk masker
Masker er ikke bare til bruk under pandemier. Masker er verktøy i Photoshop som lar deg gjøre endringer i visse deler av bildet. Tenk deg at du laget et maleri, og du ønsket å spraymale eller airbrush bakgrunnshimmelen uten å påvirke andre områder. Det er slik masker fungerer i redigeringsprogrammet ditt. Så du kan bruke masker i Photoshop til å redigere bestemte områder, som himmelen eller mørke skygger.
Beskytt deg selv juridisk
Sørg for å få utgivelser for personer og eiendom som vises i fotograferingen din. Av personvernhensyn kan du ikke gå inn på privat eiendom og begynne å skyte. På samme måte må alle bilder du planlegger å bruke kommersielt signere utgivelser for både modeller som vises i dem og identifiserbar eiendom. Eierne av eiendommen må gi sitt samtykke til at det kan fotograferes, og samtykke til hva du vil gjøre med disse bildene. Hvis de ansatt deg, er dette lett inkludert i kontrakten din. Hvis du jobber med å bygge porteføljemateriale, kan det være vanskelig å selge.
Legg sjelen din i det
Det største du kan gjøre for å få arkitekturbildene dine til å skille seg ut er å strebe etter å lage visuelt overbevisende bilder. Prioriteten er alltid å gjøre komposisjonen attraktiv og spennende for seeren – å få kontakt med dem på en eller annen måte. Ikke fokuser kun på de tekniske aspektene ved bildet. Her er 10 gode tips om hvordan du tar estetiske bilder.
Et teknisk perfekt fotografi gir ikke et overbevisende fotografi. Bruk ditt kunstneriske blikk og legg snurr på ting ved å legge til stilen din. Hva kan du legge til som andre fotografer ikke har?
konklusjonen
Det er ikke lett å komme i gang med en karriere innen arkitekturbilder. Eiendomsmeglere er alltid på utkikk etter flotte bilder av bygninger, men bildene som brukes til å selge og bildene som brukes for å sette pris på arkitekturen er ikke nøyaktig de samme. Store arkitekturfotografer vet at arbeidet deres svinger på ryggen av arkitektens arbeid. De satte spinn på det, men de ville ikke engang vært der hvis det ikke var for en annen artist som allerede har gjort en utmerket jobb. Disse enkle tips om eiendomsfotografering vil hjelpe deg å ta flotte eiendoms- og interiørbilder hver gang, uavhengig av eiendommen du fotograferer.
Din arkitekturportefølje nettstedet er nøkkelen til å få nye kunder og utvide virksomheten din. Rollen til et effektivt arkitekturporteføljenettsted er først og fremst å vise frem ditt utvalg av arbeid gjennom tidligere og pågående prosjekter. Den bør også presentere din visjon for det fremtidige arbeidet du ønsker å gjøre, din profil, filosofi og kundeliste på en godt avrundet måte. Sjekk ut tipsene nedenfor hvis du ser på hvordan du lager en arkitekturportefølje.
Pixpa er en alt-i-ett-nettstedbyggerplattform som brukes av arkitekter og interiørarkitekter rundt om i verden for å bygge sine arkitekturporteføljenettsteder. Pixpa lar deg ikke bare vise frem prosjektene dine vakkert; den tilbyr også ekstra funksjoner som integrert blogging og klientgalleriverktøy. Registrer deg for en gratis prøveperiode for å begynne å bygge din arkitektur og interiørdesign online porteføljenettsted nå.
Vi har satt sammen en liste over noen av de beste eksempler på arkitekturportefølje som vil inspirere deg til å lage din. Disse fotografene har gjort utmerket bruk av Pixpa, for å vise frem bildene deres. Du kan hente inspirasjon fra disse kreative fagpersonene og studere deres nettporteføljer, for å få en klarere idé om hvordan du vil vise frem repertoaret ditt.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted med Pixpa. Registrer deg for en 15 dagers gratis prøveperiode.