For kunstnere virker en kunstutdanning som det perfekte utgangspunktet for å få en kunstjobb. Høyskoleerfaring er viktig i dagens verden for mange karriereveier. Men bare noen få jobber der ute vil kreve en grad spesifikt innen kunst. De fleste jobber for kunstnere krever bare en fireårig grad i alle felt. Kunstfag som er på utkikk etter jobber bør holde mulighetene og øynene så åpne som de kan. Det er slett ikke uvanlig at folk endrer karriereveier når de vokser og reiser i livet. Å finne den perfekte jobben handler mye mer om dine interesser og lidenskaper enn om hva du studerte på skolen. Her er en omfattende samling av flotte nettstedsmaler for kunst og illustrasjon som referanse.
Viktigheten av en grad
Mange mennesker antar feilaktig at verdien av en grad kommer fra å kunne få en søt jobb på slutten av studiene. Men mange høyt utdannede er arbeidsledige eller undersysselsatte. En høyskolegrad øker sjansene dine for å få jobb. Og alt annet enn garanterer deg en bedre lønn når du får jobben. Men det det ikke gjør er å tvinge deg inn i én karrierevei.
Det er ikke uvanlig å høre nedsettende bemerkninger om kunst og liberale kunstgrader. Mange antar feilaktig at det du går på skolen for å studere må ha direkte sammenheng med jobben du ønsker å få når du går ut av skolen. Og den jobben burde i deres sinn lønne seg godt siden du studerte i årevis for å få den. Men dette forholdet er langt fra lineært.
Dette synet på grader og deres betydning stammer fra profesjonelle grader. Advokater og leger bruker år på spesialiserte skoler, og når de først har lykkes i karrieren, tjener de gode lønninger. Men det er ikke slik de fleste jobbene fungerer.
Hva du studerer på college er et viktig valg. Men husk at dette valget for de fleste ikke definerer fremtiden deres. Mange ender opp med å jobbe innen helt andre fag enn det de studerte på skolen. Mange begynner å jobbe i ett område, og en bedre mulighet kommer senere. Og mange mennesker endrer karrieren frivillig flere ganger gjennom yrkeslivet.
Så, hva er den virkelige verdien av en grad? En grad gjør deg mer ansettbar i ethvert karrierefelt. En god grad utvider horisonten din. Det hjelper deg å se utenfor boksen og gir deg valg i livet ditt som du ikke ville fått på noen annen måte. Det gir deg et grunnlag for kommunikasjon og mellommenneskelige ferdigheter. Dette er ting som er høyt verdsatt av hver arbeidsgiver.
Hvis du er en potensiell kunststudent med en drøm om å gjøre det stort innen kunstfeltet, er det viktig at du søker deg til den rette skolen som vil finpusse dine ferdigheter og talenter. Det kan være lurt å sjekke listen vår over 35 beste kunstskoler som gir den nødvendige plattformen for unge kunstnere til å starte sine karrierer innen kunst. De får eksponering for populære kunstnere i verden og lærer praktiske så vel som tekniske aspekter ved deres valgte kunstvertikale. Vi hadde også satt sammen en liste over Toppstipend og kunststipend tilgjengelig for kunststudenter over hele verden.
Lander jobben
Sannelig, det du gikk på skolen for er en av de minst interessante komponentene på CV-en din. Rekrutterere og ansettelsesledere prøver å bli kjent med personen bak avisen. De ønsker å finne den som passer best for jobben. På arbeidsplassen er det egentlig fokus på hvem som lettest kan utdannes til en jobb, og hvem som vil passe best inn på kontoret. Menneskers ferdigheter og kommunikasjonsevner er det viktigste de ser etter.
For å finne personer med disse ferdighetene bruker de noen få triks. En av dem er avhengig av tidligere arbeidserfaring. De ser på hvor du jobbet, hvilken type jobb og hvor lenge du varte der. Var det selskapet i stand til å samarbeide med deg? Hvorfor eller hvorfor ikke? Du tror kanskje at referanser spiller en viktig rolle i dette, men anbefalinger er til liten hjelp utover å bare bekrefte at du gjorde arbeidet der du sa du gjorde.
I kunstverdenen taler porteføljen din for seg selv. Det fine med å ha en god portefølje er at du kan begynne å bygge den i dag. Det spiller ingen rolle om du nettopp begynner på college eller bare kommer ut av college; porteføljen din inneholder det beste arbeidet du ønsker å vise frem. Det kan inkludere skoleprosjekter og personlige mesterverk. Men det som er i samlingen din bør vise frem det beste du har å tilby og gi arbeidsgivere en idé om hva du er i stand til.
Med vår praktiske guide på hvordan lage en fotoportefølje, kan du begynne i dag. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve noen kodekunnskap.
Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder. Pixpa tilbyr en enkel, men kraftig dra-og-slipp-nettstedbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingverktøy for å gjøre det mulig for deg å administrere hele din online tilstedeværelse gjennom én sømløs plattform. Utforsk alt egenskaper det gjør Pixpa det perfekte valget for kreative fagfolk som fotografer, kunstnere, designere og andre.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten kodekunnskap. Start din gratis prøveversjon nå.
Kreative fagfolk skriver artistuttalelser som en del av deres nettportefølje. Her er noen verdifulle tips som vil hjelpe deg å skrive en klar, kortfattet og overbevisende kunstneruttalelse. Husk at en artisterklæring utfyller din biografi eller CV. Det er en mulighet til å hjelpe leseren å se for seg arbeidet ditt før han faktisk ser det, og presentere et bilde av hvem du er som kunstner.
For studenter som nettopp forlater college og går inn på arbeidsplassen, hjelper porteføljer med å vise talentene sine og veie opp for mangelen på arbeidserfaring. Forhåpentligvis, gjennom prosessen med å få graden din, hadde du muligheten til å jobbe praksisplasser og læreplasser som fyller det gapet fint. Vil du vite hva som kan få kunstporteføljen din til å skille seg ut? Her er 30 inspirerende kunstportefølje-nettsteder for å inspirere deg til å lage en godt presentert portefølje.
Jobber for store kunstfag
Frilans kunstner
Dette kan virke som en enkel sak, men mange mennesker får kunstgrader fordi de elsker kunst. Og uansett hva de spesialiserer seg på, elsker de å gjøre det og er veldig dyktige til det. Så det burde følge at malere får kunstgrader fordi de elsker å male, akkurat som fotografer får dem fordi de elsker fotografering.
Hver kunstner har drømmen om å jobbe for seg selv. Frilansing er en tøff virksomhet fordi du må markedsføre deg selv og drive virksomheten din. Og disse tingene er ikke kunsten du elsker.
Frilansing er også en langsom vei. Det kan ta år eller tiår å finne ut hvilken nisje du ønsker å betjene. Og ofte vil dette ende opp med å være det markedet ønsker å kjøpe, ikke nødvendigvis det du ønsker å skape. Å være frilanser gir deg muligheten til å velge hvilke jobber du vil ta og når, men du må fortsatt holde øye med noen å selge den til.
En fin ting med freelancing er at du vanligvis kan gjøre det sammen med hvilken som helst karrierejobb du jobber. Hvis du er en frilansfotograf, kan du jobbe som assistent i studio deltid mens bygge ditt fotografimerke og virksomhet resten av tiden. Dette er en god taktikk for nybegynnere siden det gir litt inntekt for å betale regningene, men likevel lar deg bygge opp porteføljen din over tid.
Kommersielle kunstnere
Å ta provisjoner for kommersielle prosjekter er en fin måte å utvide horisonten på. Kommersielle kunstnere lager illustrasjoner, design, fotografi eller andre typer kunstverk for bedrifter. De kan da bruke kunsten som de trenger til markedsføring eller produkter.
Kommersielle artister kan bli ansatt og ansatt av det aktuelle selskapet, eller de kan være frilansere som blir kontaktet for et spesifikt prosjekt. Skillet mellom en kommersiell kunstner og en billedkunstner er at kommersiell kunst er laget for å selges. Kunstneren har en bestemt kjøper i tankene. Fin kunst er laget for kunstens skyld; for deres skjønnhet og deres estetiske verdi.
byråer
Kunstnere som ønsker å fortsette å skape arbeid, men som ikke ønsker å være ansvarlige for den daglige virksomheten ved å være frilanser, jobber ofte for byråer. Disse byråene ansetter og intervjuer deg, og gjør deretter arbeidet ditt og arbeidskraften din tilgjengelig for kommersielle kunder. For kunstneren betyr dette at potensiell inntjening er mindre siden byrået vil holde et kutt, men det betyr også mer tid til kunsten og mindre tid til markedsføring og bokføring.
For hvert byrå som ansetter kunstnere, er det mange jobber for kunstnere tilgjengelig innen ledelse og administrasjon.
Kunstjobber ikke i kunstskaping
Ikke alle jobber involverer fysisk skapelse av kunst. Gallerier trenger ledere og selgere, museer trenger kuratorer og utstillingsdirektører, og kunstnere trenger agenter. Selve kunstindustrien gir mange jobbmuligheter hvis du vet hvor du skal lete. Jada, administrasjon og ledelse er ikke sexy jobber. Men det får ting gjort, og det hjelper andre artister som deg selv. Art director-jobber kan finnes i stort sett alle større byer.
Å ha en kunstutdanning gir deg et bein på konkurransen om disse jobbene. Det viser mestring i fagområdet og forståelse for bransjen og menneskene som jobber i den. Ikke avskriv disse jobbene som bare passende for forretningsfag. Disse art director-jobbene utføres best av industriinnsidere som har en lidenskap for arbeidet.
Kunstlærerjobber
En annen type jobb for kunstnere som er verdt å utforske er undervisning. Undervisning er absolutt ikke for alle. Men hvis du har en lidenskap for kunsten din og liker å lære andre nye ferdigheter, vurderer du å finne kunstlærerjobber i ditt område.
Det trengs kunstlærere for alle utdanningsnivåer, fra grunnskolen til høyskolen. Grunnskole-, ungdoms- og videregående lærerjobber vil kreve lokale undervisningssertifiseringer og noe opplæring i grunnleggende pedagogisk teori. De krever vanligvis en spesialisert grad, noe som gjør kandidater fra kunstprogrammet til de perfekte kandidatene.
Kunstlærerjobber i høyere utdanning vil kreve avanserte grader. En mastergrad er vanligvis nødvendig for assistent- eller førsteamanuensis, mens fullprofessorer eller avdelingsledere trenger en doktorgrad.
Andre jobber som kan interessere deg
I tillegg til jobber som er direkte relatert til graden din i kunst, kan graden din sette deg opp for andre karrierer som du kanskje ikke har tenkt på. Avhengig av din arbeidserfaring og dine interesser, kan du være perfekt egnet til å bli konseptkunstner, talentagent, eiendomsforvalter, spesialeffekttekniker, stylist eller multimediaprogrammerer.
Hvis du har en fireårig grad eller høyere, har du ofte muligheten til å legge til spesialiserte kurs. Noen ganger kalles dette et bifag, og andre ganger tar du bare noen valgfag som interesserer deg. Med ekstra kurs i psykologi, for eksempel, blir det å være kunstterapeut et alternativ. Disse valgfrie kursene er en viktig del av de fleste høyere utdanningsprogrammer. De introduserer studentene til andre bransjer og inspirerer. Tenk tilbake på de høyskoledagene. Var det et emne du ville ha likt å vite mer om, eller som du likte å lære om?
Topp karrierefelt
I akademia er kunst definert som arkitektur, maleri, skulptur, performance, musikk, film og litteratur. Nei, dette er ikke en altomfattende liste, men det er et utgangspunkt for å begynne å tenke på karrierer i feltet.
Men denne rigide måten å tenke på er sannsynligvis kontraproduktiv. I sannhet er jobbene som er tilgjengelige for kunstfag bare begrenset til individets ønsker. Ingen regel sier at kunstfag må jobbe med kunst, og likeledes ingen regel om at kunstjobber er forbeholdt de med en grad i det.
Illustratører er nødvendig i mange bransjer og kan jobbe for bedrifter eller som frilansere. De jobber ofte på tvers av medier avhengig av prosjektet, men ofte bruker de digital illustrasjon. Når du tenker på alle figurene og tegningene du nylig har sett, er antallet sannsynligvis svimlende. I bøker, på produktemballasje eller bruksanvisninger, i reklame og for tekniske fagpublikasjoner i alle bransjer. Mote og medisinske illustrasjoner er spesielle områder som krever et annet sett med ferdigheter enn barnebok- eller tegneserieillustratører. Ta en titt på disse fantastiske Illustrator-porteføljer bygge på Pixpa for litt inspirasjon. For de som er interessert i film og TV, trengs storyboardartister for stort sett hver produksjon. Konseptkunstnere er gode til å kommunisere og oversette andres kreative visjoner til papir.
Fotografering er overalt, og fotografer jobber i mange bransjer og bedrifter. Portrett- og bryllupsfotografer jobber tett med kundene sine for å fange spesielle øyeblikk i livet deres. Reise-, natur- og dyrelivsfotografer jobber vanligvis alene som frilansere. Disse veiene går ofte hånd i hånd med skriving. Bedrifter bestiller vanligvis reklame, produkt og matfotografiy. Mange selskaper har fotografer i staben, spesielt reklamebyråer. En gren av fotografi inkluderer video og film, som er mer etterspurt enn noen gang, takket være økende etterspørsel etter nettvideoer og innhold.
Andre eksempler på kunstkunstnere inkluderer skulptører og malere. Foruten kunstnerne selv, har gallerier rundt om i verden ansatte og administrasjon. Kunstnerassistenter er nødvendig for mange studioer. Talentfulle animatører er alltid etterspurt for film- og videoprosjekter.
Design er en bredere kategori av kunst som inkluderer grafisk design, mote og interiørdesign, og til og med arkitektur. Det er et økende behov for dyktige grafiske designere hvert år. Grafisk design inkluderer nå spesialiserte karrierespor som å jobbe med videospill, apper og design av brukeropplevelse og brukergrensesnitt (UX/UI). Les mer om Grafisk design som karriere alternativet her.
Performancekunst inkluderer musikere og skuespillere. Men begge disse artistene krever omfattende mannskaper for å sette opp forestillingene sine. Jobber for artister inkluderer scenografi, forestillingsorganisering, utstyrsteknikere, lydingeniører og film- og kamerateam. De fleste skuespillere og musikere er representert av talentagenter for å hjelpe dem med å markedsføre ferdighetene sine. Makeupartister og spesialeffektartister gjør handlingen levende. Listen fortsetter.
Den siste typen karriere innen kunst er for forfattere. Alle tenker på at den litterære forfatteren sliter med sin neste bestselger, men å skrive er en etterspurt jobb. Frilanstekstforfattere skriver for nettsteder, magasiner, bokutgivere og reklamebyråer. Forfattere kan spesialisere seg på annonsetekst, kreativ historiefortelling, innhold eller teknisk skriving i nesten alle bransjer.
konklusjonen
Å finne en kunstjobb som passer for deg, og som graden din har forberedt deg på, er ikke så skjærende som du kanskje tror. Mange kunstnere jobber andre jobber mens de praktiserer kunsten sin på frilansbasis. Det er mange jobber der ute for talentfulle artister. Det eneste trikset er å holde sinnet åpent for nye muligheter og nettverk med andre i bransjen ved enhver anledning.