Guide til konseptuell fotografering

Konseptuell kunstfotografering kan være en av de mest misforståtte og undervurderte typene fotografi. Det er en sjanger som krever omtanke og planlegging - kanskje nok til at uformelle opptak fra hoften kan bli utsatt. Men når du først kommer inn i den kreative prosessen, gir den et mylder av kunstneriske utsalgssteder som kan forbedre enhver komposisjon i enhver sjanger.

Grunnlaget for konseptuelle bilder er et fundament – ​​en byggestein – inn i det som gjør fotografering til en form for kunst. Å forstå denne kunstformen er et utmerket første skritt i overgangen fra et øyeblikksbilde til et mesterverk.

Hva er konseptuelt fotografi?

Konseptuell kunstfotografering begynner med et konsept – noe fotografen ønsker å skildre med visuelle bilder. Det er ingen grenser utover det. Men når du dykker dypt inn i emnet, blir det klart at dette enkle grunnlaget gjør konseptuelle fotografiideer svært forskjellige fra andre fotografiformer.

Kunstfotografering forveksles ofte med konseptuelle kunstverk. Konseptuelle fotografiideer er absolutt en type kunstfotografering. Med andre ord, alle konseptuelle bilder er kunstbilder, men ikke alle kunstverk er konseptuelle.

Det er best å vurdere et eksempel. Et vanlig tema innen kunst er stillebenportrettet av en skål med frukt på et bord. Det er en kunstklasse og en fotoskole stift – den lærer deg form, form, lyssetting, komposisjon, teknikk og en rekke andre ferdigheter. Men er det konseptuelt? Hvis det bare er en skål med frukt, fagmessig og vakkert fanget, sannsynligvis ikke.

Men hva om fotografen, i stedet for å starte med ideen om å fange et fruktskål-stilleben, startet med et mer grunnleggende konsept. La oss si at de vil fange ensomhet. Så nå nærmer de seg en fruktskål, stablet med epler, bananer og appelsiner. Ved siden av sitter en enslig sitron. De komponerer skuddet, noe som gjør at den stakkars, ensomme sitronen nå er stjernen i showet.

Hva er forskjellen? Begge er kunstfotografier. Men den ensomme og triste sitronen er konseptuell - det er en dypere stemning, følelse og idé bak hele verket.

Kreativ konseptuell fotografering kjenner ingen grenser. Det er morsomt å dykke ned og utforske nye og unike måter å formidle konsepter som alle er kjent med. Du kan bruke hvilken som helst produksjons- eller etterproduksjonsprosess.

Bildene dine kan være realistiske eller surrealistiske, fantasifulle eller dagligdagse, skumle eller trøstende.

Som med kunstfotografering, er det mange undersjangre av konseptuelle bilder. Konseptuell portrettfotografering er et fascinerende tema. Her, i stedet for å fange motivet ditt som det er, utøver du full kontroll over komposisjonen for å kommunisere ideen din. Mange konseptuelle verk bruker modeller i rammen, noen ganger bare kroppsdeler, noen ganger i fantasikostymer, og noen ganger bearbeidet og uskarpt til uklarhet.

Hvordan gjøre konseptuell fotografering

Hvis det er én regel for konseptuell kunstfotografering, er det å lage et bilde slik en maler ville nærmet seg å lage et maleri. Du er ikke ute etter å fange snaps. Selv om enhver fotograf bør ta seg tid til å komponere et bilde og ramme det godt, går en konseptuell fotograf mye dypere enn det. Her er 12 gode fotografiske komposisjonsteknikker og tips å ta iøynefallende bilder.

I stedet legger du ut med konseptet ditt i tankene. Du kan sitte og skissere ideene dine på papir. Kanskje du har en idédugnad, og du lister opp alle måtene du kan kommunisere konseptet ditt på. På dette tidspunktet vet du ikke engang hvilke objekter eller motiver som vil være på bildet ditt, du vet bare ideen du vil formidle. Du kan bruke dager, uker eller måneder i denne fasen. Det virker kanskje ikke mye som fotografering, men det er kunst på sitt mest grunnleggende nivå - kreativitet. Hvis du ønsker å forbedre grunnleggende fotograferingsferdigheter, forstå disse designprinsippene kan være til stor hjelp i arbeidet ditt.

Her er 5 beste tips for å ta unike konseptuelle bilder

Hver fotograf vil ha en litt annen prosess for å lage dette type fotografering. Men hvis det er én kvalitet som skiller disse bildene fra de fleste andre, er det at de krever planlegging, utvikling og konseptualisering.

• Dediker tiden til idédugnad og planlegging
• Definer konseptet eller meldingen
• Begynn å lage bildene
• Gå tilbake og avgrens bildet
• Bruk etterproduksjon til å eksperimentere med konseptuell fotografering

Tips 1 – Dediker tiden til idédugnad og planlegging

Som de fleste andre kunstfotografier, krever kreativ konseptuell fotografering overlagt. Brainstorming, moodboarding og storyboarding er vanlige verktøy folk bruker for å gjøre det, men prosessen er unik for hver fotograf. Les artikkelen vår med 15 gode tips om hvordan du lager fantastiske moodboards.

Hva er det egentlig du tenker på her? Vel, det er ikke noe godt svar bortsett fra å si «alt». Brainstorm det overordnede konseptet ditt – skriv ned alt du tenker på. Begrens det, finpusse og filtrer det ned til nøyaktig det du prøver å kommunisere til publikum. Her er 12 tips for å skrive fantastisk innhold for ditt nettsted.

Når du har tenkt litt på det, len deg tilbake og tenk på «hvordan-spørsmålene». Hvordan skal du dele det med seeren? Hvordan vil elementene i rammen fortelle historien din?

Deretter kan du komme inn i det virkelige tøffe, tenke på stemninger, estetikk og prosesser du ønsker å bruke. Begynn å se deg rundt etter inspirasjon fra dine samtidige – hvem andre gjør lignende ting, og hvordan kan du skille deg ut? Hva liker du og hva hater du? Eller, enda viktigere, hva vil du bruke i komposisjonen din?

Tips 2 - Definer konseptet eller meldingen

Nå har du alle ingrediensene, men du må fortsatt begrense ting. For eksempel destillerer billedkunstnere ofte prosessen sin til en kort visjonserklæring eller lignende dokument. Å lage arbeid som dette krever en klar plan, og dokumentet vil hjelpe deg å holde deg på oppgaven.

Husk å nærme deg denne typen fotografering som om du var en maler. Det er vel og bra å si at du må ha et konsept å basere fotografiet på, men sannheten er dypere. Det betyr at du bygger bildet ditt fra bunnen av på den måten du visualiserer det. Og det er faktisk litt vanskeligere enn jobben som maler siden du må finne stedet, modeller, kostymer, rekvisitter og alt annet.

Formalitetsnivået her er helt opp til deg. Det beste du kan gjøre er å sette sammen en notatbok for å samle tankene dine og beholde dem til senere. Målet ditt er å starte med et bredt spekter av emner og ideer og deretter ta det ned til et endelig konsept.

Tips 3 - Begynn å lage bildene

Her er bare noen av elementene og verktøyene du kanskje vil eksperimentere med. Det er ingen grenser, så tenk utenfor boksen og kom på nye måter å si det som skal sies.

• Symboler og rekvisitter
  
• Doble eksponeringer
  
• Lek med farger, monotoner og svart-hvitt
  
• Bruk skygger i arbeidet ditt
  
• Tvinge perspektiver
  
• Bruk rå følelser
  
• Speil og refleksjoner
  
• Bland andre former for kunst og fotografi
  
• Bruk lysmaling og andre kreative teknikker
  

Tips 4 - Gå tilbake og avgrens bildet

Når du har et godt sett med bilder å hente fra, kan du nå ta en lang titt på dem og tenke på hvordan prosjektet utvikler seg.

Dette er ikke et dårlig tidspunkt å ta med venner, familie eller kolleger. Ikke gi dem en forhåndsvisning eller en elevator-pitch – bare vis arbeidet ditt til noen pålitelige personer. Finn de som er mest sannsynlig å gi deg sin ærlige tilbakemelding.

Hva er deres takeaway fra dine beste bilder så langt? Er det etter hensikten eller helt annerledes? Hvis det er annerledes, hvordan føler det deg? Deres synspunkter og reaksjoner kan åpne opp et helt nytt element til prosjektet som du ikke hadde sett før.

Tips 5 - Bruk etterproduksjon til å eksperimentere med konseptuell fotografering

Her er bare noen få etterbehandlingsteknikker du kan tenke deg å bruke for kreative effekter i bildene dine.

• Filmkorneffekter
  
• Doble eksponeringer
  
• Sammensatte bilder
  
• Tross naturlovene (dvs. flytende modeller eller motiver, vann som renner oppover, osv.)

Når du har en samling konseptuelle fotografier, begynn arbeidet med bygge et porteføljenettsted. Sørg for at porteføljebyggeren du velger tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve kodekunnskap. Pixpa er en plattform for porteføljebygging av nettsteder som er klarert av kreative proffer over hele verden. Ta en titt på noen fantastiske eksempler på porteføljenettsteder. 

Her er 29 Enestående fotografiportefølje nettsteder bygget på Pixpa, for at du skal få inspirasjon og ideer. Disse fotografene har gjort utmerket bruk av Pixpa, en brukervennlig nettstedbygger for å vise frem bildene deres. Du kan hente inspirasjon fra disse kreative fagpersonene og studere porteføljene deres for å få en klarere idé om hvordan du vil vise frem repertoaret ditt. 

Her er 8 konseptuelle fotografer du bør kjenne

En av de beste måtene å lære om konseptuell fotografering - hva det er, hva det kan være, og hvordan du kan gjøre det - kommer ved å studere masteren. Kunst oppstår aldri i et vakuum, så sjekk ut disse fantastiske kunstnerne og hent inspirasjon fra deres grenseløse kreativitet.

Brooke Shaden

Shaden er en selvportrettfotograf hvis arbeider fokuserer på å sette lys og mørke i oss alle sammen. Hennes favoritttemaer er død og gjenfødelse og skjønnhet og forfall. I fotografiene hennes blir hun karakterene fra drømmer - kreasjoner av hennes fruktbare fantasi. Hun studerte film på college, og hennes største lidenskap er historiefortelling.

Kyle thompson

Thompson er en annen selvportrettkunstner hvis motiv ofte inkluderer forlatte hus eller tomme skoger. Arbeidene hans har blitt omtalt i HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine og Esquire.

Mannstråle

Ray var en amerikansk multimediekunstner som bodde i Paris frem til utbruddet av andre verdenskrig. Han var en bidragsyter til Dada og surrealistiske bevegelser. Ray brukte en teknikk kjent som fotogrammet. Fotografen legger gjenstander på fotopapir og utsetter dem for lys. Disse fotografiene, laget uten kamera, kalte han «rayografier».

John baldessari

Baldessari var en innfødt California som underviste ved UCLA og California Institute of the Arts i Valencia. Han produserte mer enn 300 separatutstillinger og vant en rekke priser. Arbeidet hans beskrives best som fotografering med en stor dose mixed media. Bilder er tungt behandlet og ofte beskåret og forvrengt, med viktige detaljer fjernet eller erstattet.

Annette Lemieux

Lemieux ble født i Norfolk, Virginia, og ble populær på 1980-tallet med billedteorikunstnere som David Salle, Cindy Sherman og Jack Goldstein. Bildene hennes er introspektive og minimalistiske. Arbeidene hennes er en del av de permanente samlingene til mange store kunstmuseer rundt om i verden, inkludert Museum of Modern Art (MoMA) i New York og Guggenheim-museet.

Cindy Sherman

Sherman er en amerikansk samtidskunstner født i 1954. Hun studerte for å bli maler, men ble tidlig tiltrukket av fotografi. Hun sa at det frigjorde henne til å legge all sin kreative innsats inn i konseptet i stedet for å skape kunsten. Som andre er hun først og fremst en selvportrettkunstner. Hun bruker merkelige kostymer og sminke for å formidle konseptene sine, hvorav mange dreier seg om feminisme og representasjonens natur. Hun flytter grenser og skaper samtaler. Hennes samling av fotografier fikk tittelen "Untitled Film Stills." Som hun har gjort siden, er hun fotograf, modell, frisør, makeupartist, stylist og garderobe for alle bildene hennes.

Thomas Ruff

Den tyske fotografen Ruff ble født i 1958 og spesialiserte seg på landskapsfotografering og interiør. Hans nåværende verk er sterkt redigert og digitalt manipulert. Vanligvis tar han bildene sine fra andre kilder og behandler dem for å kommunisere konseptet sitt. Ruff har stilt ut bredt, blant annet på The Met og Guggenheim.

Thomas Demand

Etterspørselen begynte som en skulptur og begynte å fotografere kreasjonene hans. Etter hvert ble det endelige fotografiske bildet det ultimate målet for Demand. Han starter de fleste prosjekter med et bilde fra media og gjenskaper det i en skulptur laget av papp og farget papir. Resultatet er urovekkende - noe som er ekte, men som samtidig definitivt ikke er ekte.

Slipp kreativiteten løs med konseptuell fotografering

Konseptuell fotografering er ikke for alle, men det er en fascinerende sjanger av kunstform som er verdt å studere. Elementer kan brukes på mange forskjellige områder, uansett hvilken type fotografering du liker å ta. Så selv om det ikke er din livslange lidenskap, kan det å ta litt tid til å leke med konseptuelle ideer gjøre deg til en bedre og mer effektfull fotograf. Du må lese toppprinsipper for å ta estetiske bilder. 

Vanlige spørsmål om konseptuell kunstfotografering

Hva er et annet navn for konseptuell fotografering?

Mange bruker begrepet kunstfotografering når de beskriver et konseptuelt bilde. Konseptuelle verk er kunst i naturen, men ikke all kunstfotografering er konseptuell. Konseptuelle bilder starter som en idé, en følelse eller et konsept. Når du har bestemt deg for hva du vil kommunisere, begynner du å svare på spørsmål som hva som skal inkluderes i rammen, eller hvordan vil emnet se ut. Av denne grunn beskriver mange konseptuelle verk som iscenesatte fotografier.

Hva er de grunnleggende trinnene å følge i konseptuell fotografering?

Konseptuell kunstfotografering begynner alltid med å planlegge et konsept eller en idé som du ønsker å kommunisere gjennom arbeidet ditt. Hvordan du gjør det er helt opp til deg. Mange kunstnere forsker og brainstormer måter å si det de vil si, og de kan gå gjennom mange forskjellige emner før de lander på den rette. Det er mange valg å ta, og hver fotograf vil gjøre forskjellige - fra lyssetting, plassering og komposisjon til den grunnleggende ideen om hva som er inkludert i rammen og hva som ikke er det.

Konseptuelle bilder er en form for kunstfotografering som er tung på intensjon – hvert element i komposisjonen bør kontrolleres for å kommunisere fotografens budskap bedre.