Redaksjonell fotografering er et merkelig begrep som virker litt vanskeligere å definere. I motsetning til kommersiell fotografering, som har en klar hensikt og hensikt, blir redaksjonell fotografering ofte presentert for å fortelle en helt annen historie.
Nyhetsorganisasjoner bruker redaksjoner for å fortelle en historie eller illustrere et skrevet stykke. Som et resultat dukker det opp redaksjonelle fotoeksempler i alle slags publikasjoner, både på trykk og på nett. De dekker livets spekter, fra motebilder i Vogue til småbynyheter i din lokale avis.
La oss ta en titt på dette fascinerende segmentet av fotoindustrien, og se på noen måter du kan øke din redaksjonelle fotoportefølje underveis.
Hva er redaksjonell fotografering?
Noen typer fotografering er ganske kuttet og tørre, med klare definisjoner. Men det redaksjonelle arbeidet er annerledes. Dette er blant annet fordi ordet redaksjonell brukes til å omfatte flere forskjellige ting.
Selv skriftlig er redaksjonell et mangefasettert ord. På den ene siden består «redaksjonen» av alle de som gjør stoffet klart for publisering. På den andre, som et substantiv, refererer det til artikler der redaktører gir sine meninger om aktuelle spørsmål.
I en bredere forstand er "redaksjonelt innhold" å skrive i en avis eller et magasin med et annet formål enn å selge noe. I en avis inkluderer den alle nyhetshistorier, nekrologer, sport eller underholdningsnyheter. I et magasin inkluderer det alle artiklene som ikke er annonser. Her er en liste over fotomagasiner som du burde lese,
Så hvordan gjelder dette for fotografering? Som skriftlig er redaksjoner ment for publisering. For så vidt er de som kommersielle fotografier - tatt med den hensikt å bli trykt i magasiner eller aviser. Her er en guide til kommersiell fotografering, hvis du vil lese mer om emnet.
Men med bilder er det viktig å tydelig tegne intensjonslinjen med en redaksjon.
Redaksjonelle bilder legger til historien – de er der for å kommunisere noe til seeren. Men uansett hva det er, er det ikke å selge et produkt.
Redaksjonelt arbeid sammenlignes ofte med kommersiell fotografering, men det er noen betydelige forskjeller. Se avsnittet nedenfor for å forstå hva en redaksjonell fotoshoot er og mer om disse to typer fotografering.
Forstå redaksjonell stilfotografering
Ordet redaksjonell brukes forskjellig i fotografering av forskjellige selskaper, så det er viktig å bekrefte kravene dine før du fortsetter. Ser du på begrepet fra et juridisk synspunkt eller fra et kreativt?
For eksempel tillater mange aksjeselskaper kommersielle eller "redaksjonelle" lisenser. Som fotograf må du velge hvilken du laster opp. Det er viktige juridiske forskjeller mellom de to i denne saken, så det er avgjørende å lese det som står med liten skrift.
Ved lisensiering av enkelte fotografier brukes ordet redaksjonell for å merke fotografier som ikke kan brukes i reklame. I stedet er de kun for informative formål. I noen få tilfeller krever ikke denne typen bilder at standardmodellen eller eiendomsutgivelsene selges. Les mer på hvordan du lisensierer fotograferingen din.
På den annen side refererer du kanskje til en redaksjon som en fotograferingsstil. Noen mennesker er interessert i å ta en bestemt type redaksjonelt fotografi, for eksempel redaksjonell motefotografering. Les mer på motefotografi i vår artikkel for de som ønsker å mestre håndverket med å lage bilder av moteverdenen.
En annen vanlig type redaksjon er fotojournalistikk. Dette går hånd i hånd med avis- og nyhetsmagasinvirksomhet. Men selvfølgelig brukes denne typen fotografering over hele nettet og sosiale medier nå også.
Eksempler på redaksjonell fotografering
Her er noen eksempler på hvor du kan finne redaksjonelle bilder brukt.
- Trinn-for-steg oppskriftsbilder i et matmagasin
- Eventbilder fra en lokal veldedighetsinnsamling eller sportskamp
- Bilder brukt til å illustrere artikler for utdanning
- Reisebilder i et magasin som ikke er knyttet til et feriested eller et merke
- fotojournalistikk
- Mote redaksjonell fotografering
Hvordan fotografere redaksjonell stil
- Finn din historie eller konsept for redaksjonelle bilder
- Lag et stemningstavle for redaksjonell fotografering
- Finn din modell for redaksjonelle bilder
- Få et produksjonsteam for redaksjonell fotografering
- Se etter steder for redaksjonelle bilder
- Regisser opptaket for redaksjonell fotografering
- Fotoutstyr for redaksjonelle fotograferinger
- Redaksjonell postproduksjon
Det er mer prosess å lage et redaksjonelt bilde enn det er på andre områder innen fotografering. Siden redaksjoner handler om historien som fortelles, underforståtte meldinger og seerens følelser, handler redaksjoner om planlegging og nøye utførelse.
Redaksjoner er også svært avhengig av en kreativ visjon. Når du er én fotograf som jobber på egen hånd, er det lett å holde synet klart i hodet. Men når du jobber med et stort team, er organisering og tydelig kommunikasjon nøkkelen. Her er det noe eksperttips for å lage estetiske bilder.
De fleste opptak begynner med en kreativ brief skrevet av selskapet som arbeidet blir fullført for. Denne briefen er i utgangspunktet din stillingsbeskrivelse, og den kommer til å fortelle deg hva selskapet ser etter. Men de ansatte deg ikke bare for din dyktighet i å oppfylle oppgaven, men også for din kreativitet i hvordan du vil fullføre jobben.
Kreative truser er en viktig del av enhver fotografering for publisering siden de tydelig vil skissere målene for det endelige produktet. Men det kreative teamet, eller i noen tilfeller fotografen alene, vil være ansvarlig for å komme opp med alle "hvem, hva, når, hvorfor og hvordan"-detaljene.
Finn din historie eller konsept for redaksjonelle bilder
Det første du vil finne ut av når du mottar briefen, er hva konseptet er som du redaksjonerer. Det er kanskje ikke inkludert fordi noen truser har nøyaktige detaljer, men ikke dykker ned i den kreative siden i det hele tatt. Oftere enn ikke vil du vite hva bildet brukes til, men hvorfor er det opp til deg å polere.
Bruk litt tid på å jobbe med visjonen din og finne ut en overbevisende historie å fortelle med bildene dine. Jo mer tid du bruker i disse tidlige stadiene på å formulere en plan, jo lettere vil resten av prosessen være.
Lag et stemningstavle for redaksjonell fotografering
Et moodboard er en samling inspirerende ideer du finner på nettet. For eksempel er Pinterest i utgangspunktet et sosialt medienettverk bygget på ideen om moodboards. Her er 15 gode tips til hvordan du lager et flott moodboard.
I profesjonell kreativ fotografering brukes moodboards til å samle ideer som kanskje eller ikke kan bli det endelige prosjektet ditt. Det er en del av forskningen din, og du kan tenke på det som en slags konkurranseanalyse. Søk i andre publikasjoner som ligner på kundens, og se etter lignende prosjekter. Hvilke konsepter prøver de å kommunisere, og hvordan gjorde de det? Finn så mange redaksjonelle fotograferingseksempler du kan som kan hjelpe deg senere.
Men moodboards trenger ikke være så dype. Du kan ofte se et element du virkelig liker - et som vekker en idé eller et utbrudd av kreativitet. Kanskje er det garderoben eller frisyrevalgene, eller kanskje det er typen modell eller setting. Uansett hva det er, legg det til moodboardet ditt med redaksjonelle fotografiideer.
Målet med moodboardet er todelt. For det første vil du samle disse ideene for å bedre hjelpe deg med å formulere dine egne konsepter. Til syvende og sist vil det hjelpe deg med å fullføre fotograferingen ved å gi ideene dine et sted å bli organisert. For det andre er disse styrene også en viktig del av teamarbeidsprosessen på store prosjekter. Moodboardet er delt, og flere teammedlemmer kan legge til tavlen og lage notater.
Store prosjekter kan ha mange forskjellige styrer og mange forskjellige revisjoner etter hvert som ideene og konseptet blir revidert. Men etter hvert som prosjektet går fremover, blir favorittkonseptene destillert på moodboardet, og de begynner å virke mer utbredt. Dette er når du vet at du begrenser ideene dine til det endelige konseptet.
Finn din modell for redaksjonelle bilder
Av de tingene du regner ut gjennom planlegging, er det å velge modellene dine en av de største. Nesten alt redaksjonelt arbeid involverer modeller, men modellene som fungerer for kommersielle opptak fungerer kanskje ikke bra på redaksjonelle. Her er en artikkel om ulike typer modeller i moteverdenen.
Av denne grunn er det viktig å fokusere på det emosjonelle innholdet i briefen og planen din. Modellen vil være ansvarlig for å kommunisere disse konseptene til seeren, og å velge en modell med riktig ferdighetssett vil spare deg for mye tid og frustrasjon i fremtiden.
Og så er det selvfølgelig den rene estetikken til modellen og bildet du ønsker å produsere. Men igjen, det er ikke uvanlig at klienten din legger ut mange detaljer her siden modellen ofte representerer publikasjonens målmarked eller historieidee.
Få et produksjonsteam for redaksjonell fotografering
Redaksjonelle opptak har mange bevegelige deler, og du vil gjerne ha et erfarent team ved din side. Du kan være ansvarlig for å finne din hjelp, eller klienten din kan sette sammen teamet selv. Som et minimum inkluderer de fleste opptak makeupartister, kostymedesignere og garderobespesialister.
Se etter steder for redaksjonelle bilder
Nå har du modellene dine, og det kreative teamet ditt satt sammen, hvor vil du jobbe? Igjen, detaljene om dette kan bli lagt ut for deg i den kreative briefen. Men mange ganger er det mye fleksibilitet. Avhengig av type prosjekt, kan du finne deg selv å fly over hele verden på redaksjonelle opptak. På den annen side kan det hende at noen fotografer aldri forlater studioet!
Regisser opptaket for redaksjonell fotografering
Når all planleggingen er ferdig, er det på tide å ta pengene. Som du kanskje har gjettet, er dette et lagarbeid. Med så mange bevegelige deler er kommunikasjon avgjørende. Hvert team trenger en leder, og selv om det kan være en regissør i teamet ditt, har fotografen det siste ordet. Fotografen er den eneste som kan se gjennom linsen og vite hvordan det endelige produktet vil se ut. Som sådan går deres ord.
Fotoutstyr for redaksjonelle fotograferinger
Redaksjonelle bilder brukes til trykk i avanserte publikasjoner. Som sådan krever de de beste tekniske ferdighetene kombinert med det beste utstyret.
De fleste redaksjonelle fotografer bruker de beste full-frame DSLR-ene. De har vanligvis minst to krav til utstyret sitt. For det første trenger de at den er bærbar nok til at de kan skyte hvor som helst. For det andre trenger de at den er utvidbar og justerbar nok til å få ethvert skudd de ber om det.
Redaksjonelle bilder er ofte mer krevende enn andre typer fotografering for å bli riktig teknisk. Å få riktig belysning, eksponering, fokus og positur kan ta mange forsøk. Fotoutstyret du bruker må utvides med synet ditt. Dette krever vanligvis å ha et komplett sett med lys- og linsealternativer. Vanligvis brukes prime normal- og portrettobjektiver med den bredeste blenderåpningen som er tilgjengelig.
Denne typen fotografering utføres også ofte på forskjellige steder, så fotografer må vurdere hvilket utstyr som gir dem flest alternativer når de pakker utstyrsveskene sine. Selv om det foretrekkes tungt og pålitelig utstyr, må det utstyret også være pakkebart nok til å brukes hvor som helst.
Redaksjonell etterproduksjon
Etterproduksjonen fra et redaksjonelt opptak avhenger vesentlig av innholdet og den endelige bruken. Hvert prosjekt er unikt.
Generelt er redaksjonelle bilder som du ser i magasiner svært polerte for det perfekte utseendet. I likhet med reklamebilder er det få ting som er forbudt i denne typen fotografering. Redaksjonell fotoredigering gjøres for å hjelpe bedre å kommunisere det overordnede målet og historien til bildet. Hvis bildet er for journalistiske og nyhetsinnsamlingsformål, gjelder andre regler for hvordan de skal redigeres etter fangst.
Mote redaksjonell fotografering
Redaksjonell motefotografering fokuserer på stemningen i stedet for å selge plagget eller produktet. Under en redaksjonell mote-shoot kan modellene ha på seg bestemte klær eller vise frem sminketeknikker. Hensikten er å formidle en stemning, fortelle en historie eller diskutere aktuelle hendelser.
For eksempel, hvis en kjendis eller politiker kommer med en bestemt moteerklæring, kan et magasin publisere en artikkel som viser leserne hvordan de får det spesifikke utseendet. Hensikten med denne artikkelen er å diskutere aktuelle hendelser og vise leserne en prosess, i stedet for å selge dem bestemte merker. I dette eksemplet har magasinredaksjonen etterspurt artikkelen og vil betale for produksjonen. Hvis dette var en annonse for klær, ville klesprodusenten betale for fotograferingen og deretter betale reklamegebyrer.
I et annet eksempel kan et motemagasin ha lagt merke til at leserne deres er interessert i revsikker solkrem. Magasinet kan deretter lage en sammenlignings- og kontrastartikkel for å hjelpe leserne å forstå de forskjellige typene solkrem som er tilgjengelige. Fotografen kan få en kort beskjed om bilder av modeller som viser solkremen. Bildene kan ligne på reklamebilder. Men formålet deres er annerledes.
Forstå forskjellen mellom redaksjonell og kommersiell fotografering
Kommersielle bilder er ganske enkle å forstå. Hele formålet med kommersiell fotografering er å overbevise seeren om å bruke eller kjøpe produkter eller tjenester fra et bestemt merke. Mest talende er at fotografene vanligvis er ansatt av det merket.
Du kan tenke på kommersielt arbeid som en form for annonsering for selskapet. Mange kreative aspekter går inn i å posere og komponere dette bildet. Og det er en historie å fortelle – men den historien er at du bør kjøpe produktet.
Redaksjonelle bilder ser noen ganger veldig like ut, men historien og budskapet er annerledes. Redaksjoner handler ikke om å kjøpe noe – de handler bare om å fortelle en historie. I stedet for et produkt eller merke, prøver redaksjonen å selge seeren på et konsept. Målet er å uttrykke forfatterens synspunkt eller historie på en visuell måte.
Det hjelper ikke på forvirringen at mange kommersielle bilder prøver å få seg til å se ut som redaksjoner. Hvis du tenker på det, er det fornuftig at en god kommersiell annonse ikke bare vil selge deg på drikken og merket. I stedet vil det kommunisere andre ideer, som tørst, tilfredshet eller hvor mye du fortjener en godbit.
Redaksjonelle fotojobber
Redaksjonelle bilder dekker et bredt spekter av emner og spesialiseringer. Som sådan er det første trinnet for å jobbe i feltet å bestemme nøyaktig hva slags bilder du vil ta.
Et godt utgangspunkt er å gjøre deg kjent med bladene som passer best med dine interesser. Hvis du for eksempel er interessert i mote, kan du studere bildene som brukes i Vogue eller Harper's Bizzare. Hvis du vil ta reisefotografering, kan du hente den nyeste Conde Nast eller National Geographic Explorer.
Redaksjonell fotografering er ikke for alle. Det innebærer ofte å jobbe med et stort team for å sette sammen en film. Dette står i kontrast til andre typer fotografering, som kan være et soloyrke.
Shoots er også ofte i rask endring ettersom kreative ideer ebber og flyter. Fotografer må tilpasse seg raskt og tenke på beina. Som en bryllupsfotograf, kan det hende du fanger oppriktige bilder mellom poserte bilder.
Hvordan kan du få jobb som redaksjonell fotograf?
Å bryte inn i feltet redaksjonell fotografering er ikke ulikt alle andre typer fotografering. Du starter med å undersøke for å lære alt du kan om typen fotografering, hvordan den er tatt, og hvem som er best på det.
Når du begynner å lære om det, begynn å skyte det! Sett opp dine egne redaksjonelle opptak. Målet ditt er å begynne å bygge en kvalitetsportefølje, så tenk på redaksjonelle fotografiideer og gjør dine egne redaksjonelle produktfotograferingsprosjekter for å finpusse dine egne ferdigheter. Sett sammen så mange redaksjonelle fotograferingseksempler du kan for å fylle porteføljen din. Vis at du kan formidle ulike typer konsepter og ideer for å dekke behovene til mange ulike typer kunder.
Når du har en solid nettportefølje bygget av prosjektene dine, begynn å se etter prosjekter du kan gjøre for penger. Du kan søke på jobbtavler på nettet, eller du kan se i lokalsamfunnet ditt. Det er vanligvis lettere å starte med små regionale publikasjoner – ikke finn Vogue som din første jobb.
Det tar år å bygge en portefølje med arbeid som vil gi deg de beste jobbene. Men veien er morsom og givende, spesielt for fotografer som liker det kreative aspektet ved den.
Bygg din personlige merkevare i den redaksjonelle verden
En karriere som redaksjonell fotograf er litt annerledes enn andre områder. Som vi var inne på tidligere, er det mye teamarbeid i den redaksjonelle prosessen. Du vil kommunisere og dele ideer og sprette ideer fra andre teammedlemmer for å få tilbakemeldinger og innspill.
Kundene dine er også forskjellige. For eksempel jobber du ikke nødvendigvis for en portrettklient eller fotograferer et bryllup. I stedet jobber du business to business, og en publikasjon ansetter deg.
For å ha en vellykket fremtid i denne typen arbeid, vil du ønske å praktisere de beste forretnings- og faglige ferdighetene du kan mønstre. Vær alltid punktlig og profesjonell. Behandle dine kolleger, teammedlemmer og klienter med respekt. Med andre ord, få dem til å ønske å jobbe med deg igjen.
Det er en tynn linje der ute for artister som er ansatt for sin kreative visjon. Du kan meget godt konsekvent produsere de vakreste bildene i bransjen. Men hvis ingen ønsker å jobbe med deg mer enn én gang, vil du finne deg selv som sliter med å få gjentatt virksomhet.
Hvor mye tjener en redaksjonell fotograf?
Ifølge PayScale tjener den gjennomsnittlige redaksjonelle fotografen i USA rundt $47,000 XNUMX per år. Selvfølgelig er dette gjennomsnittet. Når du bare starter, vil du tjene mye mindre, og de som mestrer feltet og jobber for de beste publikasjonene tjener mye mer.
Men sammenlignet med kommersiell fotografering er lønnen for redaksjoner mye lavere. Det gir en viss mening - mesteparten av pengene i disse publikasjonene kommer fra annonsene. Tradisjonelt er nyhetsorganisasjoner fastspent for kontanter.
En annen viktig faktor å ta hensyn til er mengden konkurranse på feltet. For eksempel innen redaksjonelle bilder som fotojournalistikk er landskapet mye annerledes enn det var for et tiår siden. Med alle som har med seg smarttelefoner overalt, blir nyhetene ofte fanget opp mens de skjer av menneskene de skjer med.
Så ikke bare er redaksjonell stilfotografering et konkurransefelt, men det er også et felt som til en viss grad har blitt redusert av crowdsourcing.
De fleste redaksjonelle shutterbugs er avhengige av andre midler for å tjene store penger. Mange måneskinn som kommersielle fotografer for å supplere inntekten. Andre jobber for så mange publikasjoner de kan, og de selger også bildene sine til aksjeselskaper.
konklusjonen
Redaksjonell stilfotografering er en givende karriere og en fascinerende type kunstform. Det er noen bedre måter å utøve din kreative visjon på og lage transformerende og virkningsfulle bilder.
Redaksjonelle fotograferingseksempler er rundt deg når du begynner å lete. Det er et slags fotografi som ikke er på mange fotografers radarer, men det burde det egentlig være. Det er tonnevis av muligheter og mye vekstpotensial, både på trykk og på nettet.
Ofte Stilte Spørsmål
- Hva er et eksempel på redaksjonell fotografering?
Forsidebildene til magasiner som Vogue eller Harper's Bazaar er eksempler på redaksjonelle fotografier. Mens redaksjonell fotografering ikke er begrenset til motemagasiner og publikasjoner alene, er den mest utbredt i motesjangeren.
- Hva gjør et godt redaksjonelt bilde?
Et godt redaksjonelt bilde skal kunne fortelle en historie gjennom bilder. Siden redaksjonelle fotografier er tatt for å følge en større artikkel eller historie, bør fotografiene kunne gi mer dybde til historien og på en måte illustrere den.
- Hvordan beskriver du redaksjonell fotografering?
Redaksjonell fotografering er en fotosjanger som ofte brukes til å følge artikler og intervjuer i publikasjoner som magasiner, tidsskrifter osv. Redaksjonell fotografering er designet for å fortelle en historie og forsøker som sådan å skape en visuell fortelling gjennom fotografier.