Når folk drømmer om livet til en profesjonell fotograf, tenker de vanligvis på motefotografer. Fotografer vakre modeller på vakre strender, reiser til eksotiske steder hver sesong, og gnir albuer med kjendiser og supermodeller fra A-listen.
Som fotografer vet vi at slike profesjonelle utgjør en liten prosentandel av bransjen. Det som imidlertid kan overraske deg er hvor mange forskjellige typer motebilder det finnes og hvor mange forskjellige måter du kan komme inn i bransjen.
Den er gyldig i alle typer fotografering, men det er spesielt utbredt i mote – fotografer blir kjent og oppdaget for en unik stil. Ingen bryr seg om utstyret du bruker eller modellene du jobber med. Det de bryr seg om er utseendet til de endelige bildene. Det er ganske tydelig når du blar gjennom sidene til Elle, Harper's Bazaar eller Vogue at fotografene som jobber der har en stil. Disse bildene har en helt egen følelse, laget av dyktige fotografer som får verden til å se glamorøs ut.
Hva er motefotografering?
Motebilder er strengt tatt dedikert til å vise klær og andre moteartikler på best mulig måte. På røttene er det markedsføring. Den bruker dypt inngrodd menneskelig psykologi for å skape en interesse for og et ønske om et produkt. Motebilder er trendy, hippe, sexy og levende.
Motefotografer bruker vakre modeller, avantgarde modellering positurer, og eksotiske steder for å bidra til å kommunisere merkevarehistorien og promotere designerens varer. Men ikke all mote er high-end ting. Åpne et hvilket som helst klesmagasin, og du vil se vanlige mennesker som har på seg hverdagsklær, og ja, det er også motebilder.
Stiler av motebilder
Motebilder faller vanligvis inn i en av fire kategorier.
Redaksjonell motefotografering
Hvis formålet med fotograferingen er å fortelle en fullstendig historie på sidene til et motemagasin, regnes det som redaksjonell motefotografering. Disse opptakene følger vanligvis en modell gjennom daglige oppgaver og forteller en narrativ historie. Selvfølgelig er designerens klær omtalt overalt. Nye eller erfarne fotografer, denne nybegynnerguiden har alt du trenger å vite for å utvikle karrieren din redaksjonell fotografering.
Den typen fotografering som brukes til en mote-shoot er sjelden helt i hendene til fotografen. En fotograf kan ha en spesialitet som de er kjent for i bransjen. Hvis det er tilfelle, vil publikasjoner og designere oppsøke dem for fotograferingen de ønsker. Ellers vil typen moteshoot avhenge av kampanjens overordnede mål. Blir det en historie i en stor motepublikasjon? Eller vil det være en reklametavle eller reklame?
Høy motefotografering
Høymotefotografering er den mest avantgardistiske av alle typer av disse bildene. Disse skuddene involverer vanligvis supermodeller eller glitterkjendiser. De er generelt svært stiliserte, med sprø positurer og over-the-top-antrekk designet for å fange alles oppmerksomhet. Hvert element i komposisjonen er valgt for maksimal effekt, fra plasseringen til sminke og hårdesign.
Disse typer bilder brukes vanligvis i enkeltsides magasinannonsering eller reklametavlekampanjer. Hensikten er å fange oppmerksomhet, så kommersielle modeller og eksotiske bakgrunner er temaene.
Katalogbilder
Catalog shoots er motebilder av vanlige mennesker. Hensikten med katalogbilder er å vise klærne i hverdagsbruk på en nøytral måte. Så disse bildene er vanligvis tatt i et studio med en vanlig bakgrunn.
Gatemotefotografering
Den siste typen moteskyting kan kalles street- eller livsstilmote. Her er bildene tatt på plass i hverdagslige omgivelser. Det kan være passende for kataloger og redaksjonelle formål, eller det kan være en type motebilde helt for seg selv. I disse skuddene går modellen i ett med de rundt dem. De er i sitt naturlige element i stedet for en stilisert og perfekt verden.
Motefotografering faller i riket av en av de raskest voksende sjangrene - Kommersiell fotografering. Les vår Guide til kommersiell fotografering, for å forstå hva som er kommersiell fotografering og hva som ikke er det, samt hva du kan forvente hvis du begynner å jobbe i dette området. Du må også vite om de forskjellige typer modeller i moteverdenen.
Kamerautstyr og innstillinger
Mote er en av de mest varierende typer fotografering. Det er nesten umulig å sette sammen en helt omfattende liste over utstyr du måtte trenge til mote. Det handler om å være kreativ med det du har.
Kameraet du velger bør være et med profesjonelle lysmålingsalternativer, full manuell kontroll og muligheten til å avfyre eksterne lysalternativer. Valget kommer i stor grad avhenge av om du fotograferer på stedet eller ikke. Hvis du kan sette opp ditt fotostudio med det beste utstyret har du litt mer fleksibilitet i valgene dine.
På veien må du imidlertid gjøre alt du har så bærbart som mulig. Dette begrenser deg stort sett til DSLR-kamerahussystemer. Du trenger en som fotograferer raskt, og oppløsningen til fullformatsensorer er alltid praktisk ved salg til magasiner. Du trenger høyest mulig kvalitet og klareste bilder.
Linsevalg spiller også en stor rolle. Med mote har du full kontroll over komposisjonen. De fleste motefotografer foretrekker i det minste å starte med prime linser. Finn de beste objektivene du kan med de bredeste blenderåpningene. Igjen, siden du har full kontroll, kan du leke med utseendet du får fra eldre manuelle linser som Leica og Zeiss glass. De fleste mote vil bli skutt med en 50 mm naturlig eller høyere. Det perfekte startsettet vil sannsynligvis ha en 50-70 mm prime og en 135 mm prime, begge med de bredeste åpningene du har råd til.
Noen ganger brukes vidvinkelobjektiver, men disse kan forvrenge modellens funksjoner hvis du ikke er forsiktig. Det er lett å bevege seg nærmere eller vekk fra scenen for å ramme den etter behov under denne typen fotografering. Det gir fotografen mer fleksibilitet til brukte faste brennvidder.
Dette betyr ikke at du ikke kan fotografere mote med zoomobjektiver. Disse linsene har en tendens til å være større og mye dyrere. Du kan finne langt bredere blenderåpninger på prime-objektiver.
Belysning
Er det én ting fotografen bør være en absolutt mester i under moteopptak, så er det lyssettingen. Fra hardt opplyste sommerstrandscener til studioopptak med fem stroboskoper og fargegeler, fotografer må mestre det som kommer inn i kameraet.
Belysning lager eller bryter motebildet. Fotografen må kunne skape den fotoestetikken som produksjonslederen er ute etter, uansett forhold. De fleste motebilder er laget med svært høye belysningsteknikker som minimerer skygger og kontraster. Når lav nøkkelbilder brukes, må skyggene kontrolleres nøye for å smigre modellen og klærne. Dette er spesielt viktig i kontrastfylt motefotografering i svart-hvitt.
For å få til alt dette bør erfarne fotografer ha tilgang til og erfaring med så mange lysmuligheter som mulig. Bruk alle tilgjengelige verktøy for å temme, skape eller flytte lyset akkurat slik du vil ha det.
Vår Veiledning om fotobelysning vil hjelpe deg å mestre grunnleggende belysning, og skille deg fra mange andre ambisiøse fotografer og ta bildene dine til neste nivå.
Hvordan komme i gang med motefotografering
Mote er en av de vanskeligste bransjene å bryte seg inn i. Du må først bygge en flott portefølje av arbeidet ditt, som betyr å jobbe selvstendig med ambisiøse modeller for å forfølge dine felles mål. Fotografer kan utvikle sine porteføljer for å selge sine ferdigheter i bransjen, og modeller kan selv få erfaring og porteføljemateriale. Og ikke avskriv å ta bilder av venner og familie og dele dem på sosiale medier.
Sørg for at du velger riktig plattform for porteføljenettstedet ditt som lar deg oppnå den unike stilen som best representerer din personlighet. Modellporteføljenettstedet ditt må ikke bare være fantastisk, men også funksjonelt.
Pixpa tilbyr fleksibiliteten, funksjonene og brukervennligheten du trenger for å sette sammen et profesjonelt porteføljenettsted uten å kreve kodekunnskap. Vi har samlet en liste med 14 fantastiske moteporteføljenettsteder bygget på Pixpa. Ta en titt på dem og få litt inspirasjon hvis du er ute etter bygge din egen portefølje.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten
noen kodekunnskap. Start din gratis prøveversjon nå.
Dine første betalende jobber innen mote vil sannsynligvis være lokale bedrifter som leter etter katalogbilder. Igjen er tanken å starte i det små og jobbe deg oppover. Det er et stort behov for motefotografer ettersom selskaper jobber seg på nett og trenger en konstant strøm av innhold til sine sosiale mediesider.
De fleste oppdager raskt om de liker motearbeid eller ikke. Denne typen fotografering handler mye mer om menneskers ferdigheter og å komponere en scene, og mye mindre om uavhengig kunstnerskap. Hvert moteopptak er en teaminnsats, med hjelp og innspill fra redaktører, klesdesignere, makeupartister, scenedesignere og noen ganger til og med fotografidirektører.
Det er et hektisk arbeidsmiljø. I den høye enden innebærer det å jobbe med store moteshow og mye reising. Magasin- og reklamefotografer reiser nesten regelmessig til eksotiske steder. På den lokale siden kunne mote kanskje betraktes som en modifisert form for portrett. Men når det gjelder mote, er motivet for bildet klærne og ikke modellen.
Ikke overse viktigheten av retusjering og etterproduksjon i mote. Alle bildene er til en viss grad bearbeidet slik at de ser helt perfekte ut. Datamaskin- og Photoshop-ferdighetene som er nødvendige for å få konsistente resultater krever trening. En av de beste måtene å komme i gang i bransjen på er å jobbe med etablerte fotografer og studere deres arbeidsflyt og teknikker.
De fleste motefotograferinger er en laginnsats, noe som er gode nyheter for de som nettopp har startet. Store lag betyr mange alternativer for å starte fra bunnen av. Se etter ikke-fotografiske jobber som fungerer i bransjen, og søk som en gal. Scenografi, assistanse, uansett hva som er i ferdighetssettet ditt som kan være nyttig, vil bli verdsatt. Til gjengjeld for hardt arbeid, vil du få muligheten til å lære alt om prosessen fra innsiden.
Nettverk er nøkkelen til å få drømmejobben din innen mote. For fotografer er den umiddelbare muligheten til å nettverke på en visuell måte som sosiale medier tilbyr uvurderlig. Del, nettverk og få venner. Vær profesjonell og del dine talenter, og vær åpen for muligheter når de dukker opp.
Tips for å ta fantastiske motebilder
Kommunikasjon er nøkkelen
Som alle typer fotografering der du jobber med mennesker, er nøkkelen til å få virkelig flotte bilder tydelig kommunikasjon. Det handler ikke bare om å fortelle modellen din hva du vil ha. Det handler om å være vennlig og få dem til å føle seg trygge og komfortable.
Kommunikasjon er mye mer enn bare det du sier. Kroppsspråket ditt og den ikke-verbale kommunikasjonen er mye kraftigere enn det du sier høyt. Når du sjimpanser og ser på bildet du nettopp tok på LCD-skjermen, vet modellen din umiddelbart om det går bra eller forferdelig. Jo mer avslappet selvtillit du utstråler, jo bedre.
Finn de beste modellene
Du har en visjon i tankene for neste fotoshoot. Du har bestemt deg for plasseringen, garderoben og konseptet. Nå er neste trinn å finne det perfekte motivet. Det kan være vanskelig å finne den ideelle modellen for din kommende motefotograferingsprosjekt, siden det er mange forskjellige måter å begrense valget ditt på til du finner den personen som best vil formidle din kunstneriske visjon. Les vår artikkel om Tips for å finne de beste modellene for din neste fotoseanse.
Start med naturlige, enkle positurer og bygg deg opp
Selv i profesjonelle moteopptak starter sjelden modellene med de sprø tingene. Begynn hver økt med noen veldig grunnleggende portretter og se hvordan det utfolder seg. Fotografiet og modellen må bli komfortable med hverandre og etablere et forhold mellom kameraet. Arbeid gjennom stående, sittende og tilbakelente positurer som gir mening for scenen. Få deretter modellen til å bevege seg rundt og få noen actionbilder.
Positurer
De beste stillingene er de som kobler modellen til bakgrunnen og rekvisittene. Hvordan kan du få faget ditt til å samhandle med miljøet? I stedet for å la modellen din støtte seg på den eksotiske sportsbilen, prøv å skyte dem når de går inn eller ut.
Rollespill er en annen utmerket måte å få modellen din til å finne naturlige positurer. En syklist som er klar til å buldre, 20-tallsgangster, James Bond i en kampscene eller en film noir-detektiv, historien spiller ingen rolle så lenge du kan gi en rolle som modellen din skal fylle. Det hjelper med å bryte isen og løsne spenningen, og det oppmuntrer motivene dine til å ha det gøy med det.
Når du plasserer dem i scener og får dem til å samhandle med miljøet og rekvisittene, må du kanskje gjøre noen få ting for å gjøre det riktig. Sjekk bildene på baksiden av kameraet og sørg for at du er fornøyd med blylinjene deres kroppsform og måten plaggene presenteres på.
Det er noen nyttige tips når du skal posere modeller. Grunnleggende posisjoner som å sørge for at lemmer er bøyd for et avslappet utseende, hender ikke i knyttnevene og hender ikke i lommer er alle viktige. Hvor en modell ser, endrer ofte dynamikken i bildet også. Det er vanligvis nyttig å la dem se på et punkt utenfor kameraet, kanskje på deg, avhengig av vinkelen på bildet.
Lag en fortelling
Selv om du bare er ute etter ett fantastisk bilde som skal brukes til en markedsføringskampanje, vil du at komposisjonen din skal fortelle en historie. Klærne burde være en del av det, men det handler langt mer om hvordan du går frem til å lage bildet. Det er ikke bare et bilde av en modell på stranden. De er en lokal surfer ute for å fange bølgene ved daggry. Det er ikke en modell som støtter seg på en VW-mikrobuss; de er en ung person som lever "van life", reiser til eksotiske steder og lever livet til det fulle. Du får ideen – det er alltid en historie å fortelle.
Bruk elementer for å støtte fortellingen
Utover mote, sminke og frisyre, er to andre bildeelementer helt i fotografens kontroll. De kan hjelpe til med å fortelle historien, eller de kan knuse den. Målet er å få komposisjonen til å henge sammen, med et budskap til utsikten.
Det første kraftige verktøyet er plasseringen. Du kan gjøre bakgrunnen til en del av historien. Varme sommerdager får deg til å tenke på stranden, ikke sant? Bygater gir et hverdagslig, urbant preg. Vintersport betyr fjell. Det hele er ganske åpenbart, men det er god plass til kreativitet. Uansett hva du velger, sørg for at det fremhever garderoben og modellens funksjoner.
Rekvisitter er en annen måte å fortelle historien din på. Det vakre med å bruke rekvisitter i mote er at du kan bruke mye mer kreativitet enn i andre former for fotografering. I motsetning til i portretter, hvor du forteller historien til et individ, lager du historien på moten. Det trenger ikke engang å gi mening; det må bare fange folks oppmerksomhet. Himmelen er grensen!
Ikke glem det grunnleggende om komposisjon
Tredje regelen er like anvendelig for motebilder som for enhver annen type komposisjon. Og akkurat som i andre former for fotografering, er det en regel som er laget for å brytes.
Hensikten med Tredjedelsregelen, og den gylne spiralen for den saks skyld, er å gi fotografen en kreativ guide som kan hjelpe dem med å få kontakt med betrakteren. Betrakteren kommer til å være i en helt annen tid og et annet sted; de kommer til å ta inn alt om dette bildet i løpet av et sekund. Disse «reglene» hjelper deg med å lage bilder som veileder betrakterens øyne til å se hele komposisjonen.
Det er alle mulige andre nyttige tips som kan oppmuntre til ryddig komposisjon. Lead linjer er gode biter av hjelp på mote siden de kan brukes til å fremheve ting som spesifikke plagg eller tilbehør som klokker og hatter. Symmetri er essensielt i modellering, både med modellens plassering i rammen så vel som i komposisjonen som helhet. Hvitt mellomrom skal balansere motiver.
Balanse i bildet ditt er et tilbakevendende tema for god komposisjon. Refleksjonsbilder er et perfekt eksempel på en balansert og symmetrisk bilde. Du kan oppnå dette ved å balansere bilder med en annen modell eller ting som rekvisitter eller landemerker. Noen ganger, hvis du ønsker å bringe publikum ut av balanse, er et ubalansert og asymmetrisk bilde akkurat tingen.
Hold utstyret ditt enkelt
De sier at den beste måten å komme i gang med mote er å ta bilder med ett kamera, ett objektiv og ett lys. Hvorfor holde det så enkelt? For det første er det et enkelt oppsett å lære og mestre. Men nøkkelen til denne teknikken er at den tvinger deg til å sikte kreativiteten din andre steder. Etablerte fotografer er kjent for én ting i moteindustrien – stilen deres.
I alle typer fotografering vil det å starte med et enkelt utstyrsoppsett hjelpe deg å lære tauene raskt. Den får deg til å se på komposisjonen og får deg til å jobbe på føttene for å kontrollere lys og eksponering. Når du har bygget opp stilen din og vet hva du går til, er det enkelt å legge til utstyret du virkelig trenger, ett stykke om gangen.
Svart-hvitt motefotografering
Leter du etter en måte å legge til et jordnært og dramatisk utseende til bildene dine? Svart-hvitt-bilder er spesielt gripende når de brukes til mote. Elementene som lager flotte svart-hvitt-bilder, som form, form og kontrast, forbedrer alle motebilder. Det fungerer ikke bra for katalogbilder eller plagg med mange farger. Men for høymote- og gatemotefotografering kan det legge til komposisjonen. Det er bare enda et element som fotografen kan leke med for å få scenen til å fungere. Noen bilder kan være begrenset til svart-hvitt, avhengig av hvordan de endelige bildene skal brukes. Her er Topp 10 tips for svart-hvitt-fotografering og portretter.
Angles
En av de mest potente måtene å skape en helt ny følelse på er å endre kameravinkelen. Kom deg lavt ned og skyt opp, eller kom deg høyt og skyt ned. Vipp horisonten til gjennom visningene dine ut av balanse. Ingen av disse forslagene erstatter god komposisjon, men en endring i perspektiv kan gi et friskt syn på et ho-hum-bilde.
Sørg for at garderoben er foran og i midten
Poseringer skal alltid få plaggene til å se best mulig ut. Dette er hovedformålet med motefotografering, så ikke undervurder det. Det skjer ikke alltid av seg selv. Hvordan får du det til? En ting å huske på er å få plaggene til å vise bevegelse. Statiske bilder kan få garderobeartikler til å se tunge og urokkelige ut. Hvis klærne er tette og formsittende, la modellen gå for action-positurer som viser bevegelse. Hvis plaggene er flytende som etterfølgende skjørt og kjoler, sørg for at de beveger seg på bildet for å vise en lett, luftig følelse.
Fang bevegelse for å gjøre bildet dynamisk
Bevegelse er en viktig dynamikk i motebilder, uansett om plagget flyter bak modellen eller ikke. Bevegelse bryter stillheten i bildet og skaper en begrenset følelse av tid. Du kan enten få modellen til å bevege seg med noen actionbilder eller ha noe i rammen i bevegelse. Kvinner med langt flytende hår kan bruke det med stor effekt i filmbilder. Tenk på ikoniske strandbilder med en kvinne som kaster det våte håret tilbake. Den viser en livlig bevegelse, et øyeblikksbilde i tid og fanger svømmingen ved den strandvarme sommersolen perfekt.
For bilder der du vil at modellen skal være statisk og skarpt fokusert, se på andre elementer som du kan få beveget gjennom rammen. Er det vann som beveger seg som kan bli uskarpt, som på stranden? Eller er det et gatebilde med biler i bevegelse eller t-bane? Vær kreativ med lukkerhastigheter og bruk disse elementene til å legge til action i bildene dine.
konklusjonen
For shutterbugs med lidenskap for å lage bilder av vakre mennesker, er en jobb innen mote drømmejobben. Det krever hardt arbeid og dedikasjon for å gjøre det stort, men husk at det finnes muligheter i hver by for motefotografer.
Selv om det kan virke som en umulig utfordring å komme inn i motebransjen, har det aldri vært enklere å bli oppdaget i dagens sosialt tilkoblede verden. Det viktige er å mestre håndverket og bygge et publikum. Deretter nettverk med fagfolk og jobb deg opp i moteverdenen.
Lag ditt profesjonelle porteføljenettsted enkelt på Pixpa på minutter uten
noen kodekunnskap. Start din gratis prøveversjon nå.