Moderne kameraer har dominert fotografilandskapet, så mye at de har åpnet flere muligheter for forretninger og kreative muligheter for oss å nyte. I en verden dominert av digital fotografering, er det lett å anta at filmfotografering har blitt foreldet, som å høre på musikk på grammofonen eller sykle på en pengesykkel.
Selv om det er sant at filmfotografering ble foreldet av fremveksten av digitale kameraer, har filmkameraer sett en gjenoppblomstring i popularitet blant både profesjonelle og amatørfotografer de siste årene. Ulike merker er i et konstant kappløp om å tilby det nyeste utstyret med de mest høyteknologiske spesifikasjonene, mens andre bedriftseiere er ivrige etter å tilby utleietjenester som Adorama Rental Co. for å gjøre dem tilgjengelige for massene.
Mange fotografer sier at de er tiltrukket av den nesten magiske prosessen forbundet med å fremkalle film i et mørkerom. Andre har uttalt at de har blitt lei av den kliniske umiddelbarheten som følger med å skyte med digitalt. Uansett hva grunnene deres er, er det klart det filmfotografering er ikke død, og har utviklet en kultfølge blant hobbyister og amatører og profesjonelle fotografer.
Men i dagens digitale verden, er det noen fordeler ved å lære noe så kjedelig som filmfotografering? Svaret er et rungende ja! Selv om du har tatt noen fotokurs på nett og sett disse leksjonene på prøve med digitalkameraet ditt, kan du utvikle ferdighetene dine ytterligere og strekke kreativiteten til det ytterste med filmfotografering.
Les videre for å lære mer om de verdifulle leksjonene som filmfotografering og mørkeromsutskrift kan lære deg.
Kunsten å utvikle film
En stripe med negativer klar til å utvikles
Selv om du kan sende filmrullene dine til utviklingsstudioer i nærheten av deg, er halve moroa med å filme å utvikle dem selv. Det er noe fortryllende med å ta en filmrull, legge den gjennom et bad med kjemikalier og se bildene som dukker opp som et resultat.
Det fine med å utvikle film er at du ikke trenger et fancy mørkerom for å gjøre det selv. Du kan gjøre det på ditt eget rom hjemme med noen få enkle essensielle filmfremkallingsutstyr, som fremkallere (hva du får avhenger av om filmen din er farget eller monokrom), fiksere eller stoppebad, stellevesker, termometre, en fremkallingstank, og tilgang til hvilken som helst vannforsyning. Med disse enkle verktøyene og noen timers studier kan du også utvikle film slik de pleide for tiår siden.
Men hva er egentlig prosessen som skjer inne i et mørkt rom? Det første du må gjøre er å velge hva slags utvikler du vil bruke. Bildekontrasten, kornet, fargen og lignende vil avhenge av utvikleren du velger. Det neste trinnet er å måle kjemikaliene du skal bruke. Når du har foretatt nøyaktige målinger, legg filmen inn i beholderen og rør og hvile på riktig måte. Husk å gjøre en siste skylling mens du gjør den siste runden med omrøring før du henger filmen opp til tørk. Basert på det som kommer opp i filmnegativene, vil du umiddelbart se om arbeidet ditt var en suksess eller om noe gikk galt underveis.
Filmfotografering vil lære deg hvordan du kan bli en bedre fotograf
Nærbilde av et filmkamera
1. Du lærer det grunnleggende om å lage et godt bilde
Det er enkelt å ta bilder med digitale kameraer, siden de har funksjoner som automatisk bruker ulike innstillinger på bildene og opptaksmodus. Men når det kommer til filmfotografering, må du mestre alle elementene som utgjør et flott bilde, inkludert eksponering, komposisjon og å fange de riktige øyeblikkene.
Bruk av film vil også bremse deg, siden du ikke har friheten til å fylle opp minnekortene dine med hundrevis av tankeløse bilder. En typisk filmrull har omtrent 24 eksponeringer, noe som er sølle sammenlignet med de tusenvis av filer som kan lagres på et 32 GB minnekort. Begrensningene til film vil få deg til å tenke nøyere over bildene du tar, fra elementene, lysforholdene og motivet, før du trykker på utløseren. Filmfotografering lar deg fokusere på å oppnå den beste komposisjonen.
2. Du lærer hvordan du tar skarpere og mer detaljerte bilder
Film har et høyere dynamisk område, slik at du kan fange flere detaljer i svart-hvitt. Svart-hvitt-bildene dine kan reddes opp til seks stopp i begge retninger, under eller overeksponert. Det er også verdt å nevne at bildeoppløsningen til filmkameraer er større enn digitale kameraer, da sistnevnte har sensorer som er begrenset til et spesifikt pikselantall. På samme måte har fargen på bilder tatt med film en tendens til å være bedre enn digitale bilder, siden de samme restriksjonene som en sensor ikke begrenser en filmrull. Det er mer sannsynlig at du tar bilder av høyere kvalitet med film.
3. Du utvider ditt kreative utvalg og ferdigheter
Fotografering med film vil utvide ditt kreative utvalg ved å introdusere deg for nye teknikker og estetikk. Filmfotografer må hoppe gjennom flere bøyler for å realisere sin kreative visjon: Film må lastes inn på kameraet, eksponeres, fremkalles og deretter skrives ut. Å mestre tradisjonelle fotografiske teknikker vil utvide ferdighetene dine sammenlignet med å holde seg utelukkende til digital fotografering.
Dessuten, ved å produsere filmfotografier, vil du utvide det estetiske spekteret av porteføljen din. Filmfotografering har en distinkt estetikk, som er det såkalte klassiske «filmutseendet». Selv om det finnes plugins på Photoshop og filterpakker på Lightroom som kan etterligne vintage filmutseendet, og oppnå denne estetikken på den autentiske måten er mer autentisk og tilfredsstillende.
4. Du vil bli mer oppmerksom før du tar et skudd
Et filmkamera er begrenset av antall eksponeringer filmrullen har, noe som gir deg bare et lite mulighetsvindu til å fange motivet ditt på best mulig måte. Mens den sjenerøse benplassen som digitale kameraer gir er befriende, er den tekniske begrensningen som ligger i gamle skolemodeller mer fordelaktig i det lange løp.
Filmfotografering innprenter vanen med å stoppe opp og tenke før du klikker. Ikke bare er vintagekameraer bundet til bare en håndfull bilder, men de gir deg heller ikke sjansen til å sjimpanse på skjermen og granske arbeidet ditt på stedet. Å engasjere seg i kunsten krever at du er forsiktig, besluttsom og rask til å gå videre til suksessmuligheter for fangst. Som sådan vil du vokse ut av tankeløst å mose utløseren og lære å være mer oppmerksom på hvordan du komponerer en scene gjennom søkeren. Dessuten vil det å vite at du knapt har noen film til overs forbedre evnen din til å avgjøre om et bestemt bilde er verdt å ta.
Darkroom Printing vil forbedre dine kreative og tekniske ferdigheter
Bilde by Christopher Paquette / CC BY 2.0
1. Du får uhemmet kreativ kontroll
Den magiske prosessen som finner sted i mørkerommet er beslektet med alkymi. Det gir utøvere total kreativ kontroll over det endelige bildet som ellers mangler i digital fotografering. Kunsten å bearbeide og trykke negativer lærer elevene om samspillet mellom lys og mørke, toner og nyanser. Den viser dem også hvordan overflaten til et trykk til slutt påvirker toneområdet. Denne typen praktisk kunstnerisk kontroll er fraværende i digital fotografering.
2. Du kan lage spennende bilder ved å bruke unike mørkeromsteknikker
Fotografer kan utvikle unike bilder ved hjelp av ukonvensjonelle metoder inne i mørkerommet. Et eksempel er diffusion, en hendig utskriftsmetode som fjerner folder og fold som finnes i portretter. Denne teknikken toner også ned kontrasten til overeksponerte bilder og gir pittoreske bilder en følelse av soloppgang eller solnedgang.
Andre unike mørkeromstrykkteknikker inkluderer:
- teksture
- Sepia toning
- Flere bilder
- Sabatier-effekten
- Fotografier
3. Du kan effektivt administrere bildenes kontrast
Ved å utvikle svart-hvitt-bilder i mørkerommet kan du styre fokus, lysstyrke og kontrast. Dette siste aspektet gjelder bildenes varierende frekvens av svarte og hvite nyanser. Du kan manipulere kontrasten til bildene dine gjennom de tre vanlige metodene: gradert papir, papir med variabel kontrast og arbeid med enten filtersett eller en fargeforstørrer.
Du trenger ikke fancy Gizmos for å lage noe vakkert
Et vintage filmkamera
Teknologi har blitt en betydelig del av vår kultur de siste årene. Noen av oss sliter med å gå gjennom en dag uten å sjekke sosiale medieplattformer eller vindusshopping på ulike e-handelssider. Fremkomsten av smarttelefoner og raske internetthastigheter har gjort det vanskeligere å finne glede i enkle ting, noe som har fått livet uten teknologi og internett til å se tørt og kjedelig ut. Filmfotografering utfordrer denne forestillingen for å minne oss på at fascinerende bilder kan komme fra ydmyke enheter og en god følelse av kreativitet.
Filmfotografering bruker ikke batterier eller noen form for strøm fra start til slutt. Bildene dine etterbehandles også for hånd. Ikke desto mindre er fotografiene produsert fra filmkameraer intet mindre enn vakre etter riktig fremkalling. Faktisk bruker mange digitale kameraer sin evne til å etterligne effekten av filmfotografering som det viktigste salgsargumentet.
Utallige fototrender vil komme og gå ettersom årene går. Men fra et kreativt ståsted er den utdaterte teknologien som brukes for å gjøre filmfotografering mulig, et håndverk i seg selv, noe som gjør den til en av de mest ikoniske kunstformene som har bestått tidens tann.
Gjesteinnlegg av Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)