Forstå kunstfotografering og hvordan gjøre det?

Kunstfotografering er mer utfordrende å definere enn du kanskje tror. Hvis kunst betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker, betyr kunstfotografering også forskjellige ting for hver enkelt av oss.

Hva er kunstfotografering?

Noen fotografer definerer kunstfotografering som bilder som er verdig å henge i et galleri. Selv om det virker som en klar og grei definisjon, oppsummerer den ikke alt som må til for å lage et kunstfotografi eller hva et kunstfoto er. Videre er det sannsynligvis mange mindre enn fantastiske eksempler på fotografi som henger i kunstfotograferingsgallerier som ikke er kunst.

Hvis det er én egenskap som binder all kunst sammen, er det budskapet. Kunstverket er en kommunikasjonsmetode for artist; han eller hun prøver å si noe gjennom arbeidet sitt. Deres komposisjonelle og elementære valg sentrerer seg rundt å formidle dette budskapet. Budskapet kan være et ord, en følelse eller bare en idé. På denne måten kan kunstfotografering brukes til å motivere publikum til å endre adferd eller sette litt mer pris på noe.

For å oppnå dette bruker kjente kunstfotografer vanligvis lange timer på å planlegge og komponere hvert fotografi. Kunstnerisk fotografi er ikke fotojournalistikk. Komposisjoner er laget nøye og målrettet, med alle mulige elementer planlagt.

I kunstnerisk fotografi er ofte ett bilde utilstrekkelig for å kommunisere et bredere konsept. Av denne grunn bruker kunstnere arbeidet sitt til fortelle historien deres. Gruppen av fotografier er bundet sammen av et polert kunstneruttalelse. Dette enkle tekstavsnittet fungerer som en oppdragserklæring for prosjektet og bidrar til å sette scenen for seerne til å få mest mulig ut av arbeidet sitt.

Som med alle former for kommunikasjon, er det noen ganger at mottakerne ikke får meldingen som var tiltenkt. På noen måter er dette greit og en vesentlig del av den kreative prosessen. Kunstnere bør ta imot tilbakemeldinger fra så mange mennesker som mulig som en del av deres kreative prosess. Tilbakemeldinger hjelper dem bare å finpusse budskapet sitt og forbedre stilen.

Eksperimentering er navnet på spillet innen kunstfotografering. Det krever øvelse og mange års erfaring bygge opp porteføljen din og erfaring. Den eneste måten å lære teknikkene, stilene og metodene som fungerer for deg, er å gå ut og prøve det. Se på andre kunstfotografitrykk, lær av det og fortsett å bli bedre, bilde etter bilde.

Teknikker for å ta et kunstfoto

Start med å få ideene dine ut på papir. I hovedsak er brainstorming begynnelsen på enhver kreativ innsats, og fotografering er ikke annerledes. Spill alle tankene dine ut på et ark. Det kan være rotete, og kanskje gir det ikke engang mening, men det gir deg en startplass. Du kan deretter begynne å kategorisere og organisere dette rotet i relevante emner og ideer som du ønsker å kommunisere.

Nå som du har noen grunnleggende ideer, er det på tide å bestemme seg for emnet ditt. Hvordan kan du destillere ideene fra idédugnaden din? Dette er budskapet du ønsker å kommunisere gjennom kunstverket ditt. 

Gjør det meningsfullt for deg, og gjør det til noe du vil dele med seerne.

Nå som du vet hva du vil si, er det på tide å finne ut hva du skal bruke for å si det. Hva vil du at fokuset skal være på i bildene? Motivene dine kan være mennesker, bygninger, tips for landskapsfotografering, kjæledyr, stilleben eller noe annet. Himmelen er grensen. Hvilket emne formidler best emnet og budskapet ditt?

Du vet at du vil bruke fotografering for å fange motivene dine, men hvilke andre teknikker vil du bruke? Ville svart og hvit eller fargebilder være mest virkningsfulle? Fotografering i studiostil eller naturlig lys utendørs kan velges, avhengig av stilen din. Hva slags etterproduksjon og redigering vil du gjøre? Mer og mer har samtidskunstfotografi inkludert omfattende datamanipulasjon. Det kan ta litt eksperimentering for å finne den beste teknikken for ditt emne og fag. Lytt til tilbakemeldinger og vis arbeidet ditt ofte. Finjuster det du kan og fortsett å lære underveis. Du bør være nøye med hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og aldri være redd for å blande ting.

Når du har en kreativ prosess du er fornøyd med, kan du lage en hel mengde arbeid basert på budskapet, emnene og teknikkene du har landet på ovenfor. Samlingen av arbeid bør være sammenhengende; det bør kommunisere emnet ditt tydelig. Den valgte metoden skal binde dem sammen, og en visning bør ikke bare fjernes med et budskap, men også en historie fortalt gjennom bildene dine.

For å hjelpe deg med den sammenhengende karakteren av arbeidskroppen din, skriv artistuttalelsen din, og revider den ofte. Det er et enkelt avsnitt som beskriver valgene du tok ovenfor og hvorfor. Hva prøver du å si, og hvordan hjelper fagene og teknikken deg å si det? Hold det kort og enkelt, og gjør det til din målsetning.

Etter at du har laget en god mengde arbeid du kan vise, kan du lage en nettsted for kunstfotografering for å vise frem arbeidet ditt og sette opp en e-handelsbutikk hvis du ønsker å selge arbeidet ditt. 

Vanlige kunstfotograferingsfeil

1. Å ignorere viktigheten av teknisk kvalitet.

Mens kunstnerisk fotografering handler om å ignorere reglene og si din mening, kan den tekniske mestringen av fotografering som medium ikke overses. Kunstfotografering krever høy kompetanse på hva som gjør et teknisk godt bilde. For eksempel er ting som å få riktig fokus, belysning for en god eksponering og hva som gjør en interessant komposisjon viktig. Når du vet hvordan du kontrollerer disse elementene i kameraet, har du makten til å bruke dem som kommunikasjonsformer for budskapet ditt.

Altfor ofte bruker kunstnere film av middels kvalitet eller kamerasensorer av lav kvalitet for å få et kornete og kunstnerisk utseende. Den beste praksisen ville være å bruke en teknikk av høyere kvalitet, men få det kunstneriske resultatet gjennom teknikk.

Når du skal holde kameraet for hånd er et annet eksempel på et teknisk aspekt som ikke bør overses. Det rystende håndholdte utseendet kan være nyttig, men du vil at det skal fungere for bildene dine og ikke mot det. Å vite når og hvordan man bruker et stativ er avgjørende for all fotografering.

Til slutt har fotografer en tendens til å lene seg for mye på de automatiske funksjonene til sine moderne kameraer. Automatisk eksponering og autofokus er gode verktøy, men de har en tendens til å føre til kjedelige og vanlige bilder. Ved å stille inn kameraet til fullstendig manuell kan du kontrollere bildet og få akkurat det utseendet du er ute etter.

2. Forveksler teknisk kvalitet med kunst.

Mens teknisk kvalitet er avgjørende for kunstnerisk fotografering (se feil nummer én ovenfor), gjør et teknisk perfekt fotografi det ikke til kunst. Kunstfotografering handler om budskapet ditt, som overskrider de tekniske aspektene helt. Det tekniske må ikke forplumre de kompositoriske og kunstneriske elementene.

3. Følger for mange regler.

Nybegynnere fotografer lærer alle slags regler. Der er det regelen for tredjedeler, den gylne regelen og mange andre du kan følge for å lage kunstfotografier.

Men å følge reglene som alle lærer betyr at bildene dine kan se ut som alle andres fotografering. Hvis du vil at kunsten din skal være unik og skille seg ut, må du lære å bryte noen regler.

4. Prøver å gjøre alle bildene dine vakre.

Nesten all kommersiell fotografering er basert på vakkert og estetisk tiltalende fotografi. Som et resultat er vi alle betinget til å oppfatte fotografi gjennom det samme filteret av den skjønnheten.

Men noen ganger, spesielt som kunstneriske fotografer, budskapet vi prøver å kommunisere er i strid med denne estetikken. Noen ganger er grungy, skitten eller dramatisk passer budskapet bedre. Kunst trenger ikke å være vakker, men den bør være overbevisende og påvirke.

5. Bruker ikke abstraksjon.

Abstraksjon er et annet viktig konsept innen kunstfotografering. Det kan bety å fjerne overflødige elementer fra et bilde og destillere det ned til det aller mest nødvendige. Det hjelper seeren å koble seg til bildet på et mer grunnleggende nivå. Eller det kan gjøres mens du komponerer bildet eller i etterproduksjon. Uansett er det en integrert del av å sende den riktige meldingen med bildet ditt.

Sjekk ut noen fantastiske Fine Art Photographers nettsteder bygget på Pixpa.

Arrowood fotografering

Tara Arrowood tar portrettfotografering av hester i kunst. Hun begynte å fotografere hester i 2010 da hun ville vise sammenhengen mellom hester og mennesker. Arbeidet hennes rundt hester har blitt stilt ut i kunstutstillinger og hesteparker i Nord-California.

Daniel Espirito Santo

Daniel er en portugisisk fotograf som fokuserer primært på kunst landskapsfotografering og bruker havet mest i bildene han lager. Han liker å vise eventyrlysten i bildene sine. Daniel liker å reise og surfe også.

Jens Rosbach

 Jens er en Berlin-basert fotograf som liker å drive med kunstnerisk landskapsfotografering. Arbeidet hans har vært omtalt i mange magasiner som Geo Saison og NaturFoto. Jens har også vært finalist i priser som Årets Wildlife Photographer (2015) og Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa er en Oregon-basert kunstfotograf som elsker gåter og tenker på et fotografi og konsept som et puslespill. Hun lager fotografiene gjennom å sy sammen ulike elementer i photoshop.

Austin Saidak fotografering

 Austin er en kunst landskapsfotograf og en eventyrer. Hans fotoreise startet i 2011 da han sa opp jobben for å reise og begynte å dokumentere det han så underveis. Fotografiene hans består hovedsakelig av fjell da han også er en god klatrer.

Minhaz Sarker

 Minhaz er bosatt i Seattle og er fokusert på kunstfotografering av natur og urbane landskap. Minhaj har en spesiell kjærlighet til trær og er involvert i fotografering på fritiden, som han får utenom studiene. Arbeidet hans inkluderer også fengslende svart-hvitt kunstfotografering.

Terhi Asumaniemi

Terhi har tatt sin MA i fotografi og visuell journalistikk fra Finland og jobber der. Hennes kunstnaturfotografering fokuserer på historien, som oppstår fra menneskelig interaksjon med naturen.

konklusjonen

Å definere kunst av noe slag kan være en vanskelig øvelse, kanskje enda mer innen fotografering. Det er så mange stiler til fotografer i verden. På noen nivåer kommuniserer all fotografering et budskap. Nøkkelen til å forstå kunstfotografering er å forstå hvem sitt budskap blir visualisert. Snakker fotografen gjennom kunsten sin? Eller ble et fotografi bestilt for en kommersiell bedrift? Husk at hvordan arbeidet mottas er bare en del av ligningen. Den mest avgjørende delen er at fotografen kan si det som skal sies.

Inspirert av disse fantastiske kunstporteføljene? 
Lag din egen portefølje for å vise frem dine ferdigheter innen kunstfotografering Pixpa. Registrer deg for en 15 dagers gratis prøveperiode!